谈谈“中学生对美术作品的欣赏能力的重要性”
摘要：美术教育,作为素质教育的一部分,它既要体现整体性、基础性,又要体现适
应性、现实性、超前性,还要以“美”育“德”,以“美”育“智”,以“特色”促“全面”。教师
不但要在非常有限的时间内完成教学任务,还要发现和培养学生的个性意识和艺术
素养。
关键词：美术教育；美术作品；培养学生；欣赏能力；
从事教育行业多年，往往有人说美术最重要的是动手能力，有些人说是开发
想象力，也有些人认为美术就是一门闲来无事，用来消遣的课程，家长不重视，
学生也忽视。笔者与大家所要分享的是中学生对美术作品的欣赏能力的重要性。
下面，笔者从以下几个方面来表述一下自己的观点。
从课程的结构开始，美术课程归类为欣赏、设计、动手，其中欣赏是每册课
本的首篇，意在表达从欣赏开始一堂课。在欣赏的作品中，有国外的著名画家达
芬奇的《蒙娜丽莎》、拉裴尔的《椅中圣母》，也有国内的著名画家徐悲鸿的
《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品，这些作品风格各异，艺术水
平很高，是欣赏教学的重头戏，那么，怎样从这些作品中来提高学生欣赏的能力，当然必须先从教师入手。如果只是教授知识、技法，教得再好，不管怎么样也只
会是一个二流教师。具体来讲，笔者认为，青少年的美术教育应该注重培养学生
对艺术的认知能力和自我感知能力，也就是说青少年的美术教育是美育，其目的
不是创造出几个专业的技术人员、机械的画家，而是培养一批拥有美感的，并且
高素质的21世纪需要的人才。然而，所谓的美感就是拥有较好的欣赏力，由此
可见欣赏力在整个课程结构中的重要地位。
从学生的认知能力入手，不论是在生活在，还是在学习中，都首先会遇见一
些事物，并且对这些事物会有一个基本的画面视觉印象，紧接着会对事物进行判断，那么，这个判断来自于本身对事物欣赏能力的强弱，如果连基本的构图都不
明白的话，何谈美感，所以，不管身边遇见多少美的事物，不管作品有多么的动
人心弦，都只会是过眼云烟。可见一个欣赏都不会的人，那么就会丧失一个人基
本的发现美、体验美、感受美的权利。
欣赏并不是一门单一的学问，欣赏是什么？它是一门了解艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景的一堂历史课。不管是一副作品也好，一个建
筑也罢，就算是一条河流，也会有它的故事，它的背景。例如，达芬奇为了把人
体结构表现的淋漓尽致，他去学习了人体医学，夸张到对人体身上的每个血管分
布了如指掌。所以，提升中学生的欣赏能力，不但可以提升教师的素养，更能提
升学生发现美的认知能力，同时体验美，并且感受美。在生动化、艺术化的教学
过程中，不知不觉也在培养学生对每个事物都会多问一个为什么。在新课程改革
的大背景下，强调去探索知识，强调学生自己去发现知识，因此，呼吁家长、教师、学生，都要共同重视起培养学生对美术作品的欣赏能力，不要简单的认为欣
赏只是消遣时间！
美术教师应充分发挥美术欣赏教学特有的魅力，使美术欣赏教学内容，与中
学不同年龄阶段的学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的呈现形式和教学
方式，激发学生学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。要使兴趣转化
为情感态度应做到以下几点：
一、创设情境，突出特色，激趣引入
教师通过精心设计教学程序，创设与主题相关的、尽可能引起学生共鸣的情
不管是富于意向性的中国山水画，还是善用明快色彩的西方油画都给我们提供了一扇通往美的世界的大门。在欣赏完中国与外国的美术作品后我不经问自己我得到了什麽？粗看之下中外美术绘画作品只是在给我们展示一幅幅山水和人物，并没有向我们展示任何其他的东西，但细想之下我们就会发现那些超越作品单纯表现之外的含义。那不仅仅在是一幅幅的山水和人物，而是整个世界甚至是无所不包的宇宙了。通过美术作品的欣赏我发现了以往经常被我们忽视的那些东西，以下就是我的一些感受。 众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。我之所以选了中外美术经典作品赏析这门课其实原因很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。记得曾经看过一幅油画，画面上描述了优美的风景，当时只是觉得那很美，想要表达些什麽但却又不知如何说起。后来在上完这门课之后我才发现原来我看过的那幅作品竟是西方最著名的风景画的代表，作者就是法国巴比松画派的代表人物让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗，而这幅作品就是他的《孟特芳丹的回忆》。我尝试着用我在这门课上的心得来再次欣赏这幅作品时，从整幅作品的构图、基调、色彩和透视技巧等方面来再次欣赏，我获得了前所未有的感受，整幅作品是那样的动人和生动，柔和的颜色充斥于整个画面，渐渐的我仿佛融到了画面之中许久不能自拔，我想这就是美术的魅力之所在吧。当然我懂的还不是很多，但我能稍微懂得作者的心情与这幅画所要表达的感情，这就是我最大的收获了。 在我看来美术作品的最终意义，就在于使我们的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使我们的身心在欣赏美术作品的同时得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。犹如一首淡淡的歌一般，美术已经渐渐的融进了我的身体之中了，它给我的身体带来了养料，在欣赏时我可以完全的投入其中暂时不去思考现实之中的种种不快，美术就是拥有这种令人痴迷的魅力。最后感谢胡老师您了，是你带着我们进入了美的世界并用语言教会了我们如何去发现美的事物。谢谢！
中国美术作品鉴赏 一、课题: 中国美术作品鉴赏 二、教学目的: 通过教学，使学生了解美术鉴赏的基础知识，并且了解一定的艺术作品三、课型: 讲授新课 四、课时 1课时 五、教学重点: 通过一些图片来讲解作品的特点 六、教学难点: 主要是涉及的任务作品较多，需要了解的知识内容较多 七、教学资源: 教材、、图片 八、教学过程: (一)什么是美术鉴赏 一、美术鉴赏的含义: 美术鉴赏包含着欣赏与鉴别两层意思。欣赏，指人们对美术作品的感知，对美术作品基本上是采用肯定和赞赏的态度;二鉴别，不仅是对美术作品的感知，还要对美术作品的表现技巧、形式语言、思想内容、艺术倾向、社会背景等方面，进行理性的分析、研究判断。二、美术鉴赏的条件 美术鉴赏的客体条件: 被鉴赏的美术作品
美术鉴赏的主体条件:鉴赏美术作品的人 三、美术鉴赏的过程 1.审美注意:人们的身心活动在审美对象上的集中和停留。 2.审美感知:鉴赏者对对美术形象的感知过程。 3.体验玩味:指鉴赏者感受艺术作品形象之后，就要对作品形象的具体性、审美性、和典型性在头脑中进行反复审查、联想比较体验玩味，才能真正领悟其中隐含的思想意蕴和美妙意境乃至主客体达到“” 4.审美判断 四、美术鉴赏的功能与作用 (一)美术鉴赏的功能 1.认识功能 2.教育功能 3.审美功能 (二)美术鉴赏的作用 1、形式感 感知能力的培养 首先美术鉴赏是对线条的欣赏。线条是极具表现力的因素，线条的作用不仅在于勾勒出物体的外形、轮廓，还在于表达情感。 形式感知能力的培养离不开对色彩的欣赏。色彩与线条一样，是美术的基本形式要素，色彩的表现力很强，能够传达某种特定的情感意味，并引起人们相应的反应。 形式感知能力的培养离不开对结构的欣赏。 形式感知能力的培养离不开空间要素。美术也被称为空间艺术，美术作品中的艺术形象以及各种形式要素都是一定空间内得以展现的。空间不仅是艺术形象存在方式，也是艺术家塑造艺术形象，表情达意的手段。
中外美术欣赏（外国） 1.古希腊建筑： 古希腊的三种柱式： ①多立克柱式（或陶立克柱式）---又被称为男性柱，柱高与柱直径的比例是6:1，凹槽20条。eg：帕提农神庙 ②爱奥尼克柱式---又被称为女性柱，柱高是其直径的8—9倍，凹槽24条。这种柱式比较纤细轻巧并富有精致的雕刻，柱身较长，上细下粗，但无弧度，柱身的沟槽较深，并且是半圆形的。eg：雅典娜胜利女神庙 ③科林斯柱式：柱头是用毛莨叶做装饰，形似盛满花草的花篮，形成两对涡卷，装饰性强。四个侧面都有涡卷形装饰纹样，并围有两排叶饰，特别追求精细匀称，显得非常华丽纤巧。eg：雅典宙斯神庙 2.罗马建筑的特点？（简答题） 罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点。 3.中世纪教堂的建筑形式：哥特式罗马式 4.哥特式建筑的特征：①门窗由半圆拱形改为尖拱，更具向上的方向感②柱子采用束柱，就是一根柱子做的好像几根细柱，捆成一束，垂线感觉强烈③拱顶则用尖券形成交叉式或六分肋拱作为承重构件④飞扶壁在外墙和柱间的运用起到了斜撑的作用，同时飞扶壁做的很灵空，起到装饰作用⑤窗饰花纹有宗教的寓意 5.中世纪的工艺美术特点：神圣威严 6.巴洛克式建筑： 特征：外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻，有强烈的色彩，常用穿插的曲线和椭圆形空间。 建筑特点：①炫耀财富②常采用非理性组合手法产生反常与惊奇的特殊效果 ③充满欢乐的气氛④标新立异，追求新奇 7.洛可可建筑：柔媚细腻和纤巧的建筑风格。 8.浪漫主义建筑：在艺术上强调个性，提供自然主义，这种思潮在建筑上表现为追求超主脱俗的趣味和异国情调。 9.现代主义建筑：具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。eg：包豪斯校舍 10.现代主义建筑的特征：①对建筑的空间重视②灵活多样的建筑外形③建筑装饰的简化④运用新材料新技术 11.最早的美术学院：意大利的博洛尼亚美术学院 12.文艺复兴时期： 早期：14--15世纪早期画家乔托马萨乔把人文思想与对自然的逼真结合。 中期：盛期三杰（达芬奇米开朗琪罗拉斐尔） 达芬奇的代表作：《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》 米开朗琪罗的代表作品：《创世纪》《最后的审判》《大卫》 拉菲尔的代表作品：《西斯廷圣母》《圣母子》《椅中圣母》 17--18世纪：巴洛克艺术 13.《蒙娜丽莎》：（作品分析）达芬奇，①构图：半身②表情眼神嘴角③运用优美的自然景色 14.巴洛克艺术的特点：
《如何欣赏设计作品》参考教案 教学目标 1、学生能够运用描述、分析、解释、评价等方法欣赏绘画作品。 2、学生在欣赏作品中，提升自己的审美能力和思考能力及语言表达能力。 3、学生在欣赏作品中了解作品的产生背景，了解绘画者的创作思维。 教学重点 描述分析解释评价方法的综合运用 教学难点 解释与评价的正确表达 教学方法 讲授法、讨论法教学媒体多媒体课件 教学过程 一、引入 教师播放多媒体课件达芬奇的《蒙娜丽莎》作品分析片段，让学生感受一下如何来欣赏一幅绘画作品。从而由此进入到课本中来。 二、新授 1、教师引导学生看书中的描述、分析、解释、评价的文字叙述部分，可以点名学生读一下，加深学生对这部文字的理解。 2、教师引导学生观察书中绘画作品《筛谷的妇女》，看看书中对此作品是如何景象描述、分析、解释和评价的。 3、教师和学生共同分析书中内容： 三、描述： 请你仔细观察，你在画中看到了什么？ 画家细致的描绘了一个普通的劳动场面，画中有三个人：左边、右边、中间人物都在做什么？学生根据人物动态，来加以描述。 四、分析： 作品中的失误是什么样的？ 造型、构图、光线、色彩、空间及方面进行分析。
五、解释： 艺术家为什么要这样画？通过这样的形式想表达什么观念？ 六、评价： 1、这是一幅好作品吗？为什么？ 2、教师和学生再分析书中几幅作品，采用描述、分析、解释、评价等方法进行作品的欣赏。 3、教师小结欣赏作品的方法：描述、分析、解释、评价 七、教师指导学生欣赏评述一下《春如线》绘画作品，教师提示学生要运用所学方法进行。作业练习 写一篇200字的欣赏短文。教师有效引导写作过程。 教师总结 学生对欣赏作品的方法的掌握程度，能否综合加以运用来分析作品，学生赞誉学习积极性如何？作业阶段，学生作品形成的质量。
中国现代美术作品欣赏 初中美术教案 第一课中国现代美术作品欣赏 《开国大典》(1课时) 课型: 单一课 教学方法: 讲述、欣赏与思考。 教学目的 通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏,使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就,提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力,激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。 教学重点 作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。 教具与学具准备 1、教具:大幅《开国大典》印刷品一张,[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。 2、学具:教材,笔记本。
教学步骤 组织教学:检查学生课前准备。 导入新课: 我们知道,中国的民族绘画-------中国画,是以线条、墨色来表现形体、质感,并与诗、书、画、石相结合,达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。(出示中国画、年画挂历)而西洋画中的主要画种----油画,却以丰富、能表现复杂的色调层次,能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》(出示油画《开国大典》) 作者介绍: 艺术欣赏: 主题思想:作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。 作品欣赏: 1)《开国大典》概括:画宽4.05米,高2.3米,油画。____年至于953年作,现藏中国革命历史博物馆。 画面主体为##主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。
画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。##主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体 现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历 史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。 天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在##主席后面,处于逆光之中并 背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向 正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典 的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的“复制”,艺术的真实,不是生活的真实。艺术的表现,是由主题的需要而决定的。 画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色 彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海 洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云 的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富 丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的
中西方绘画作品比较赏析 ——绘画的两大体系赏析 内容摘要：中西方艺术文化都有着悠久的历史，在不断演变的同时，既继承先辈留下来的风格，也加入每个时代赋予的新元素。 这篇文章中将中西方艺术中两大体系的主要代表绘画作品进行各个角度的分析和研究，从中找出共性和各自特色为今后的艺术学习研究创作夯实基础。 中西方绘画注重表现与写意，既强调感性；而西方绘画注重再现与写实，既强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视野的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表示近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。 所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。 关键词：绘画的两大体系赏析；中国画；壁画；水彩、水粉画；版画；素描；新画种。 绘画的两大体系：欧洲油画和中国水墨画。 油画艺术可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。 中国画是中国传统绘画的统称。从广义上说，中国画包括中国传统绘画的各种 类别，但我们所说的中国画通常是指以水为调和 剂，以墨为主要颜料的一类，又称“水墨画”、“彩 墨画”。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨 代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现 力。
初中美术教学之欣赏教学 美术欣赏?评述教学是美术教学中的重要内容，它有助于提高学生的基本美术素养，培养审美能力和欣赏能力，有助于发展学生的创造力和想象力。纵观当前的美术教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而初中学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初级阶段显得尤为重要。 一、美术欣赏课教学的常见类型 一般说来，常见的美术欣赏课教学有以下四种类型。 1.解说型-----教师对美术作品或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。这种类型最常见。这种以教师为中心、一味由教师讲解的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。当然，如果能在欣赏话题方面下功夫，选择好的作品，并具有高超的解说技巧，也会引起学生的兴趣。 2.问答型-----教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。 3.评述型------以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。问答型和评述型的方法有相互关联之处，但相比之下，评述型的欣赏教学方法更符合新课程标准。 4.自主型------学生在学校内、外自发地、自由地欣赏美术作品。自主型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己
喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。这种方法是最理想的，但是很可能导致这样的结果：那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力，而另一部分的学生由于缺乏引导，欣赏能力没有得到提高。对于我们教师而言，我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量。 二、教师要充分把握教材的重难点，对教材要有充分的认识 为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点不同，所以备课、授课的侧重也应不同：有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事;有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思;有的应侧重于形象的空间组合和画面构图;有的应侧重于造型和材质的表现力;有的应侧重于形象造型的寓意和联想;有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照;有的应侧重于某种造型形式因素的运用。 授课是老师的个体劳动，老师可以自己做出决定，对教材作品哪些做重点分析欣赏、哪些点到为止，哪些让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏。但无论如何处理教材，万变不离其宗。重要的是，教师不仅要有能力找出每件作品的所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出
14. 如何欣赏绘画作品教案 【学情分析】美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分。初中生的欣赏绘画作品水平在小学的基础上应该上升到一个新的阶段。特别是在七年级上册，是一个承上启下的转折点，这节课的成功与否，对于开启学生对美术作品欣赏课的兴趣起着关键性作用。由于教材中欣赏课内容所占比例较小，学生对欣赏这一概念比较模糊，或者不知该怎样进行欣赏，从哪些方面进行欣赏。鉴于这些客观存在的问题，遵循新课标培养全面发展人才的要求，我制定了本课教学方案。 【教学目标】知识与技能目标： 学生能够运用描述、分析、解释、评价等方法欣赏绘画作品。 过程与方法目标： 1、对色彩、光线、构图、造型等基础知识回忆、温习； 2、学生在欣赏作品中，提升审美能力和思考能力及语言表达能力。 情感态度与价值观目标： 学生在欣赏作品中了解作品的产生背景，了解绘画者的创作思维、情感表达。 教学重点描述、分析、解释、评价方法的综合运用 教学难点解释与评价的正确表达 【教学过程】5.1 【教学活动】【导入】教师播放多媒体课件罗中立的《父亲》作品分析片段，让学生感受一下如何来欣赏一幅绘画作品。从而由此进入到课本中来。 【讲授】新课教学一、引入 教师播放多媒体课件罗中立的《父亲》作品分析片段，让学生感受一下如何来欣赏一幅绘画作品。从而由此进入到课本中来。 二、新授 教师提出问题：欣赏绘画作品常用的方法是什么？（引导学生思考） 明确：通常按照描述、分析、解释、评价这样四个步骤来进行欣赏和评价绘画作品。 1、教师引导学生看书中的描述、分析、解释、评价的文字叙述部分，学生齐读，加深学生对这部文字的理解。 指导学生对这四个步骤的理解。 2、教师引导学生观察书中绘画作品《筛谷的妇女》，看看书中对此作品是如何景象描述、分析、解释和评价的。 3、教师和学生共同分析书中内容： （1）、描述： 请你仔细观察，你在画中看到了什么？ 画家细致的描绘了一个普通的劳动场面，画中有三个人：左边、右边、中间人物都在做什么？学生根据人物动态，来加以描述。 （2）、分析： 作品中的事物是什么样的？ 造型、构图、光线、色彩、空间等方面进行分析。 （学生交流，教师引导。） 指名学生回答，教师补充总结。 （3）、解释： （教师提出问题） 艺术家为什么要这样画？通过这样的形式要表达什么观念？ （学生交流，教师引导）
如何上好初中美术欣赏·评述课 著名的艺术社会学家好泽尔说“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”美术欣赏·评述课给我们提供了一个很好的教育平台。它能运用美术美、自然美、社会美培养学生正确的审美观和感受美、鉴赏美、创造美的能力。要上好欣赏·评述课呢，实在不容易！这需要在长期的教学实践中认真深思探索，不断总结和提高。在这里我从自己的教学实践中谈谈如何上好美术·评述课。 一教师要有科学准确的认识 1.教师要树立科学的美术教材观 美术教材是与教科书有关的丰富的教学资源。美术教材不是知识的浓缩和再现，也不是学生被动接受的内容和对象，而是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师和学生沟通的桥梁。美术教学内容是承载美术教材的母体，美术教材是美术教学内容的反应形式和集中表现。在进行教学活动时，教师要根据教材这个载体，坚持以人为本，结合学生的具体实际情况，多联系学生身边容易理解和感知的美术作品和美术现象，既充分运用教材，又不拘泥于教材，做到具体问题具体分析。比如：在欣赏毕加索的《格尔尼卡》之前，先给学生播放关于第二次世界大战时期的短片，形象的展现法西斯令人发指的暴行，让学生体验到生活在水深火热中的疾苦人民正处于一种恐怖的气氛之中，他们渴望光明和和平。当学生欣赏完短片过后再让学生去自主的欣赏《格尔尼卡》，并进行一系列的教学活动。为了加深学生对作品的背景、内容、色彩、方法等的理解，教师播放一个
关于9·11事件的短片，根据自己的感受结合新学的技法创作一幅画，大家课后交流。这样安排的内容既结合了书本也结合了大家熟悉的事件，并把学到的技法运用于创作。既为学生营造了一个体验的气氛，增强了学生主动参与的热情，又培养了欣赏审美能力，也很大程度的发展了学生的创作能力。 2.教师要加强欣赏方法和欣赏过程的培养 古人云：“授人以鱼不如授人以渔。”教师在教学的时候，不能简单单纯的为了完成教学内容。除了要完成基本的教学任务以外，更要关注对学生欣赏方法和能力的培养。这样才能培养学生具有自己的独立的欣赏能力，才能起到教育的引导作用，通过美术欣赏·评述课的熏陶，让学生有了更宽广的发展空间，才能为培养学生的创新思维和能力奠定良好的基础。美术欣赏的方法有很多种，用什么样的方法欣赏取决于欣赏的对象和学生的实际欣赏水平。因此教师要常摸索，应该用什么有效的欣赏方法来达到欣赏的目的。比如：在欣赏·评述《盛唐女性的生活——<捣练图>》时，我就注重了欣赏方法和欣赏过程的培养。整体采用感受——描述——分析——理解——评价的欣赏·评述过程和自主欣赏与提问教学结合的方式。具体做法：课前让学生收集关于唐朝的兴衰历史和唐代的诗歌、书法、绘画等艺术形式的材料。在欣赏·评述课导入部分就是对学生的课前了解作一个检查，从而也就让学生多角度的认识唐朝，对唐朝的艺术特点有初步的了解。在感受阶段，老师让学生自主欣赏后，提问：“同学们刚才欣赏了《捣练图》，作品给你什么样的感受呢？”老师组织学生代表谈谈自己的感
中国美术作品鉴赏 1.简述张择端《清明上河图》三段的内容 （1）开首一段是京郊的农村风光； （2）中段是以“虹桥”为中心的汴河及其两岸船车运输、交通、手工业和商业、贸易等紧张忙碌的活动 （3）后段是城门内外街道纵横交错，店铺林立。车水马龙的繁华景象。 2张择端《清明上河图》 （1）、宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。 （2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。 （3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。 （4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。
3分析王蒙的《青卞隐居图》： （1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。 （2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。 （3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。 （4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌称为“天下第一。” 4黄公望《富春山居图》 （1）元代统治者荣枯无常使许多汉族文人只得纵情诗酒。 （2）描绘了富春江一代的秋初景色。 （3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。 （4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。
5阎立本《步辇图》 （1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。 （2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。 （3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。 （4）作品具有历史价值，现存关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。 6.顾闳中的《韩熙载夜宴图》 （1）、五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓 唐放纵的夜宴生活。 （3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。 （4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。
美术作品赏析 ——中国古代美术作品赏析教学设计方案 一、教学目的 1.通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。 2.对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。 二、教学重点及难点 1．重点：古代美术的门类及其艺术特征： 2．难点：用语言和文字评述经典作品。 3．兴趣点：优秀作品表现出的强烈美感。 三、作业要求 1．基本要求：辨别本课作品的画种，并说出该画种的特点。 2．较高要求：临摹某件古代作品，并说出它的画种．做几点美术评述。 四、组织教学: 检查学生用具准备情况，表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生。 五、导入新课:可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导入，针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏，不知好在哪里的情况入手，激起学生兴趣。
六、讲授新课 (一)扳书课题:中国古代美术作品欣赏。 (二)出示本课学习提要: 1。中国古代绘画分为哪几类,各类画的主要特点是什么, 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式, 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分, 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类"，让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求"，让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求，分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲，基顺序为:题材内容--形象分析--造型--提炼主题-- 评价感受。 4、依次欣赏山水画 《溪山行旅图》板书:山水画特点:灵活性，概括性、情景交融。
中国美术鉴赏感想 “美术”一词就会给人一种美的感受，但这并不意味着我对美术有非常深刻的理解。美术，以我个人的理解指的是一种享受，是一种思想上的享受，当然这指得是好的美术作品。我就来说说对美术鉴赏课的感想：当初，我一开始想选美术鉴赏的，大学应该是一个全面发展的时期。第一次上课给我的感觉是让我很舒心，我一下子对这个课堂产生了兴趣，随着时间的推移，我的兴趣也越来越浓厚。每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，，美术鉴赏在我个人认为理解是最重要的，只要你理解了，你就会沉迷于画中。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思……回想起我高中学习美术时，记得老师说过任何一个画面都是美术，美术随处可见, 在上课时需要画的也只是几个不同的假水果一快背景布所组成的画面。在现实生活中到处可以感受到美术的气息,一张桌子、悬挂的衣服等等。学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。我渐渐地发现原来生活那么美好。 美术，也可以理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，当然美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。 美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境。中国古代绘画有其发展历程。 经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂；而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。 学了美术鉴赏，让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂让我学到可如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。
中国美术赏析网上作业 第01章中国美术发展概况 1. 单选题中国绘画形成的第一个发展高峰是： A. 人物画 B. 水墨山水画 C. 写意花鸟画 D. 工笔花鸟画 2. 单选题美术发展的普遍规律包括以下哪些阶段： A. 初创 B. 繁荣 C. 衰败 D. A和B和C 第02章中国人物画的初创——顾恺之和阎立本 1. 单选题以下哪个选项不属于顾恺之的“三绝”： A. “才绝” B. “痴绝” C. “画绝” D. “仙绝” 2. 多选题以下属于顾恺之的绘画作品是和： A. 《韩熙载夜宴图》 B. 《女史箴图》 C. 《清明上河图》 D. 《列女仁智传》 3. 单选题顾恺之之后人们对于绘画的评价标准变为： A. 色彩的运用 B. 透视 C. 真实 D. 传神 4. 单选题阎立本对绘画的最大贡献是： A. 创立了人物画派 B. 使绘画走入皇室 C. 使绘画摆脱了对文学的依附地位 D. 使绘画用以描述事件情节 5. 多选题以下属于阎立本的绘画作品是： A. 《步辇图》 B. 《写生珍禽图卷》 C. 《芙蓉锦鸡图》 D. 《萧翼赚兰亭图》 第03章中国道释人物画发展的高峰——吴道子 1. 单选题吴道子就被称为：
A. “诗圣” B. “书圣” C. “画圣” D. “文圣” 2. 单选题世界上规模最大、洞窟最多的佛教艺术圣地是： A. 卢浮宫 B. 故宫 C. 云冈石窟 D. 敦煌莫高窟 3. 多选题敦煌佛教的繁荣期艺术作品的特点有哪些： A. 艺术作品汉化，外来特征减少 B. 注重人物内心世界的表现 C. 注重人物个性的表现 D. 繁荣期的作品气势盛大 第04章敦煌石窟佛教人物赏析 1. 多选题敦煌石窟佛教艺术兴盛的原因有： A. 世界文明发展融合的结果 B. 中原汉族艺术风格对敦煌石窟艺术的影响 C. 敦煌佛教艺术的发展是佛教东渐的结果 D. 敦煌佛教艺术的发展是丝绸之路的结果 2. 多选题敦煌佛教艺术的典型代表有： A. 寺庙 B. 菩萨 C. 飞天 D. 本生画 3. 单选题本生画是： A. 记录当时历史故事的作品 B. 有菩萨形象的作品 C. 有飞天形象的作品 D. 描述释迦牟尼生前教化众生的种种善行的故事 第05章风俗人物画发展的高峰 1. 单选题风俗人物画是： A. 反映画家对生活想象的作品 B. 表现市井百态、风俗习惯、带有一定情节的人物画 C. 以风景为主要描绘题材 D. 描绘宫廷生活的作品 2. 单选题《虢国夫人游春图》的作者是： A. 周昉 B. 张萱 C. 顾闳中 D. 张择端 3. 单选题顾闳中的代表作是：
如何欣赏绘画作品 第周第课节 【课题】如何欣赏绘画作品 【课型】欣赏课 【课时】1课时 【教学目标】 1、学生能够运用描述、分析、解释、评价等方法欣赏绘画作品。 2、学生在欣赏作品中，提升自己的审美能力和思考能力及语言表达能力。 3、学生在欣赏作品中了解作品的产生背景，了解绘画者的创作思维。 【教学重点】描述分析解释评价方法的综合运用 【教学难点】解释与评价的正确表达 【教学方法】讲授法、讨论法教学媒体多媒体课件 【教学过程】 一、引入 教师播放多媒体课件达芬奇的《蒙娜丽莎》作品分析片段，让学生感受一下如何来欣赏一幅绘画作品。从而由此进入到课本中来。 二、新授 1、教师引导学生看书中的描述、分析、解释、评价的文字叙述部分，可以点名学生读一 下，加深学生对这部文字的理解。 2、教师引导学生观察书中绘画作品《筛谷的妇女》，看看书中对此作品是如何景象描述、 分析、解释和评价的。 3、教师和学生共同分析书中内容： 三、描述： 请你仔细观察，你在画中看到了什么？ 画家细致的描绘了一个普通的劳动场面，画中有三个人：左边、右边、中间人物都在做什么？学生根据人物动态，来加以描述。 四、分析： 作品中的失误是什么样的？ 造型、构图、光线、色彩、空间及方面进行分析。 五、解释： 艺术家为什么要这样画？通过这样的形式想表达什么观念？ 六、评价： 1、这是一幅好作品吗？为什么？ 2、教师和学生再分析书中几幅作品，采用描述、分析、解释、评价等方法进行作品的欣 赏。 3、教师小结欣赏作品的方法：描述、分析、解释、评价 七、教师指导学生欣赏评述一下《春如线》绘画作品，教师提示学生要运用所学方法进行。 八、学生作业练习，写一篇200字的欣赏短文。教师有效引导写作过程。 九、教师总结： 学生对欣赏作品的方法的掌握程度，能否综合加以运用来分析作品，学生赞誉学习积极性如何？作业阶段，学生作品形成的质量。
初中美术“欣赏?评述”教学中学生兴趣的外因和内因分析 林州十中李广平 一、问题现状及成因 1、本课题研究的问题现状 初中美术第一单元都是欣赏评述课，学生对欣赏课毫无兴趣，听课感到枯燥无味，老师讲过后印象很浅，美术欣赏起不到很好的审美教育，不能很好的陶冶学生的情操。更不能很好的引导学生去发现美、感受美、创造美。 2、问题成因 教师上课以讲授为主，以专业术语、理论知识为主，学生理解不了。学生主要任务是听讲、做笔记，很被动。也有教师理论知识讲一遍让学生自己看课本图片，以自学为主。这样使学生对欣赏课慢慢失去了应有的兴趣。 二、理论依据 进行此课题的研究，首先，以马克思辩证唯物主义的观念为指导。在马克思主义的思想体系中，虽然没有美术方面的专著，但他们的许多精辟的教育论述，揭示了美术与人类文明、社会发展、人民生活的本质联系，对于我的课题研究有着指导意义。马克思说过“你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”老师如何引导学生进行美术欣赏呢？理论与实践相结合，是马克思主义认识论最基本的原理。因此，马克思主义哲学是指导我进行课题研究的理论基础。其次，现代美术教育许多论著中的新理论、新观点、新思想是我进行
此课题研究的重要理论依据。 三、研究目标 1、本课题研究的意义 初中美术欣赏课能很好的引导学生发现生活之美，用双手去创造美好世界。培养学生的综合素质、审美能力、人生价值观等。从而提高全民族的美术素质、文化修养、审美能力、社会知识等。 2、本课题研究的目标 (1)通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家及人类对生命活力的向往、热爱，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。 (2)通过欣赏能够在感受、理解和体验的过程中，发现与描述美术作品某些层次的深层意蕴，了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，并能进行判断、交流与评价。 (3)通过欣赏，感受不同时代、不同民族和不同地域产生的不同类型的美术作品，认识评述处在不同文化背景下美术作品的相同与不同的呈现方式。 四、研究内容 本课题围绕“如何上好初中美术欣赏课”主要从三个方面研究，一是“上课前”教师如何备课，学生如何预习。二是“课堂中”教师如何引导，学生如何自主讨论、交流、提问、质疑。三是“下课后”形成书面评述材料及参观画展和拜访当地有名画家。 五、研究过程
浅谈美术课中的欣赏教学 一、欣赏作品的分类 美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，如达·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴尔的《椅中圣母》、宋代张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》，还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等名家作品，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏。二是范图的欣赏，每课的前面都有一定的范画插图，这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备，它直观明了，学生易于接受，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。三是同龄小朋友的优秀作品欣赏，这些作品天真浪漫，富有儿童情趣，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共呜。四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。这类作品制作精妙，具有很高的美术观赏价值，学生很感兴趣。 二、欣赏的角度 对于一件美术作品，教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏： 1、画面直观形象的欣赏。也就是画面给人的视觉印象，如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐，当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时，众门徒的惊异神情动态；1949年10月1日，毛主席在天安门城楼上庄严宣告中华人民共和国成立的激动情景；齐白石的《虾》表现的是一群活蹦乱跳的虾在水中嬉戏争食的情趣。 2、艺术风格特色的欣赏。它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。如徐悲鸿的《八骏图》，画家采用国画水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐，寥寥数笔，便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来；凡高《阿尔的吊桥》一图，画家采用鲜艳浓烈的色彩，有力的笔触，奔放的线条，使画面给人一种明快跳动的感觉，充满了生机与活力；在《最后的晚餐》画中，画家把人物都安排在桌子的一边，全部面对观众，这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。 3、与作品相关的边缘内容讲授。包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。比如在讲达·芬奇的画时，教师可给学生讲述达·芬奇画蛋的故事，以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例；在欣赏齐白石的画时，可讲述他三十岁学画，为了画好画，在家里养了很多花鸟鱼虫，经常观察写生的例子。 4、对作品思想内容的挖掘。如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但其表现的并不仅仅是这些，作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲、不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。再如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏
初中美术新课程标准教材 美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校： 年级： 任课教师： 美术教案 / 初中美术 编订：XX文讯教育机构
美术教案－作品欣赏 教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于初中美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 外国古代美术作品欣赏 ——古文明之旅 本课在教材中的作用：本课在教材中的欣赏课中属于外国美术作品欣赏的第一课，学生对外国美术方面的知识了解太少，所以难度较大。但本又课是扩大学生知识面的一节课，学生学习起来会有很大的兴趣。 课业类型：欣赏课 授课人：龙江 1、通过学习了解人类古代文明的艺术成就。 2、通过图片的欣赏，掌握各地艺术风格的异同。 3、通过学习和对比，体会我国作为“四大文明古国”之一的自豪与骄傲。 一、古埃及、两河流域
埃及和两河流域⒁是人类文明最早的发祥地。早在埃及古王国时期（约公元前2686－前2181年），它在建筑和雕刻方面都已取得了很高的成就。著名的胡福金字塔、狮身人面像和拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像，就是其中的代表作。（用多媒体展示并补充相关图片）金字塔是埃及法老（即国王）的陵墓。胡福金字塔是埃及最大的金字塔，高146米，故亦称大金字塔。它不仅突出地体现了古埃及无与伦比的建筑技术，而且具有很强的艺术表现力。它以巨大而又极其单纯的几何形体，给人以高大而又无比稳定的感觉，充分体现了统治者的权势与神圣。 与胡福金字塔相邻近的狮身人面像，高约20米，长约57米，高达6米的头部据说是法老哈夫拉的容貌。建造这尊巨像的目的，是为了护卫哈夫拉金字塔前祭殿的大门。在古埃及人的心目中，狮子是力量的象征。所以，狮身人面像实际上也是神圣不可侵犯的法老权力的象征。（用多媒体展示并补充相关图片） 二、印度 印度是世界文明古国之一。世界三大宗教之一的佛教便产生在公元前六世纪的印度。从孔雀王朝（公元前324-前187年）到笈多王朝（公元4-5世纪）这近千年的历史中，佛教美术得到了很大发展，且对亚洲其他各国佛教美术产生了重要的影响。现存的等身大的佛立像，是笈多王朝时期佛像雕刻的代表作。佛像的姿态肃穆慈祥，袈裟紧贴身体，衣褶清晰，线条
浅谈美术之“美” 对于一个绘画者，别人评价“画技”如何，也许只指绘画技巧。如 果别人评价“水平”如何，这“水平”二字就不止是技巧，更多的包括绘 画者的作品面世之后所引起的效应。当然，作品的面世效应还是起源于技巧，没有绘画技巧就谈不上绘画，也就无从谈起绘画者的意识和情感。这里先从技巧说起。在商业社会中，浮躁和投机的急功近利像苍蝇一样盘旋于当代艺术的各个角落，形成了庸俗文化、流行文化，在这样的背景下，潜心于绘画技巧的艰苦磨炼应该视作是成功之母。一分耕耘一分收获，一个绘画者，首先应该是一个绘画技巧的纯熟掌握者。 素描，是为正确地理解形体，也可以说是为了造型的方便，在特殊情况下，暂时避开色彩，用单色来塑造形体。素描是引导和锻炼初学者正确地观察形体和理解形体，并准确地将其描绘下来。理解物体的结构，打准轮廓，校正比例，掌握动态，刻划细部，这些都是造型的一般规律。色彩是绘画的重要因素，是绘画者传递感情的手段，正确地观察色彩，熟练地调配色彩，才能艺术地表现色彩。简单地说，要根据客观的色彩作为表现的依据，通过绘画者的感受和想象，用简练概括的笔调，强调鲜明生动的感受，加入你自己的想象，剔除那些重复繁杂的成分，从而使色彩更为鲜明生动。 这里说到色彩，并不是原模原样地照搬物体色彩，即把色彩归入绘画者的纯技巧，也不是一成不变地给物体“照像”，这里所说的“感受”、“想象”以及“剔除”已经加入了绘画者的主观因素。既然是造就艺术品，
首当其冲是绘画者的主观功能。可以说客观世界是冷漠的，只有通过绘画者的主观创造才可以注入温热。真实的一盘苹果和画上的一盘苹果，同时放进展厅，真实的苹果也许可以刺激看者的肚腹，而画上的苹果却能够引动观看者的轰然，引发观看者审美意识的飞翔，还可以引发观看者的探究心理。观看者流下的不仅仅是口水，画幅上色彩的跳跃、结构的虚实，甚至可以引发人们的呐喊，这就是艺术的魅力了。 办一个展览，绘画者与参观者虽然未曾见面，然而通过作品，绘画者与参观者却能够达到心灵的息息相通。绘画者的悲凄、哀伤、郁闷、愤怒、欢乐以及心灵的飘洒逸然，都能够通过作品传达给参观者，从而引起共鸣，这是造型艺术的功能。有人这样描述：“如果把造型艺术作品比作一面镜子，那么镜子里的映象就是创作者的意识和情感的投入，欣赏者可以从艺术作品这面镜子里获得映象所传递的信息，即艺术家创作中的意识和情感信息，从而受到一定的艺术感染。也就是艺术形象信息在审美主体意识和情感上的感应作用，使艺术家和欣赏者之间达到心理沟通。 作为绘画者，当是造型者，根本责任在于在自己的作品中注入独立的创新的意识和情感，才能够感动你的作品参观者；如若你的作品本身就清淡如水、轻薄如纸，要叫你的参观者喟叹不已、心神动荡是不可能的，正如民谚所说：打铁先得自身硬。为什么一幅好的艺术作品越看越爱看，越看越觉得美？为什么一首动听的乐曲会使我们激动万分、难以忘怀？是因为画家和音乐家把情感倾注于作品之中，通过自己的思想情感以心造境、以手运心，借景抒情，达到情景交融的美