川渝地区汉画像石(砖)中的乐舞图像个例分析与比较

文史知识秦臻：汉代画像中的乐舞形式乐舞是中国古老的艺术形式，同时也是一种社会存在，反映特定时代的社会现实和意识形态。

汉帝国时期，经济发达，国力强盛，国内各民族之间交往频繁，乐舞艺术空前繁荣。

乐舞是人们日常生活的主要娱乐手段之一，也是汉王朝礼乐体系的重要组成部分。

汉代乐舞秉承先秦乐舞写实的风格和反映世风的特征，功能上从“娱神”的歌颂和祈求转向以“娱人”为主要目的。

在继承先秦乐舞艺术的基础上，创造出许多独具风格的“乐舞”剧目，如雅乐中的“四时舞”、俗乐中的“盘舞”、“建鼓舞”等，呈现出多姿多彩的新局面。

本文以汉代画像材料，结合文献记载，对常见的几种汉代乐舞进行简要的介绍。

西汉司马相如在《子虚赋》中对汉代乐舞进行了这样的描述:于是乎游戏懈怠，置酒乎昊天之台，张乐乎粤葛之宇。

撞千石之钟，立万石之黄，建翠华之旗，树灵凰之鼓，奏陶唐氏之舞，听葛天氏之歌。

千人倡，万人和，山陵为之震动，川谷为之荡波，巴俞宋蔡，淮南干遮……一盘舞盘舞也叫“七盘舞”或“盘鼓舞”，其表演形式为舞者站在鼓身或踩于盘上进行舞蹈，舞蹈有时和歌相和，有乐伴奏，是汉代较为盛行的一种乐舞。

盘舞在汉赋和汉代画像中均有较多记载和表现。

在汉代画像石、画像砖以及各类文献记载中，盘舞相对于其他类别的乐舞，有着非常丰富的资料。

其图像主要有以下三种形式：一种只有盘，一种只有鼓，还有一种则是盘、鼓同时存在。

在汉晋歌赋中，盘舞中盘子的数量为七个，但在画像中则有各自的表现，数量不等。

盘舞是宴饮画像中常见的图像。

此舞自东汉魏晋而至南朝盛行，消失于唐代。

关于盘舞的演变形式的变迁，《文献通考》中记载，它本是汉代的旧曲，至晋时则加以杯，改名为“晋世宁”舞，亦称杯柈舞（参冯汉骥《论盘舞》，《文物参考资料》1957年第8期）。

盘舞也常和跳丸等百戏相杂出现。

东汉傅毅和张衡的两篇《舞赋》中也写到“盘( 般)鼓”，如“眄般鼓则腾清眸”“历七盘而屣蹑”“般鼓焕以骈罗”等，可见其在夜宴中具有的重要地位（参王健红、杨方刚、刘远林《从〈舞赋〉看汉代人的乐舞观》，《贵州大学学报》2010年第4期）。

汉画像石中的乐舞文化作者：暂无来源：《尚舞》 2020年第7期刘旭琦【摘要】汉代时期，社会经济发展繁荣，在农、工、商及人民生产生活方面都有所体现。

新城市的涌现和边塞商业、文化的交流，给汉代时期音乐艺术文化的发展创造了良好的氛围。

汉画像石是汉代时期记录人民社会生活的活化石。

本文通过图像学，对乐舞方面的汉画像石图像进行分析研究，探究汉代时期乐舞表演的特点及文化内涵，传承中国传统艺术文化。

【关键词】汉画像石；乐舞文化；图像学汉画像石在汉代时期十分常见，是一种用于墓葬使用的石砖雕刻艺术，其内容表现人民对美好生活的向往。

当时的社会经济、文化交流，在这一时期起到了承上启下的作用，锐意进取的社会氛围对汉代文化艺术的发展产生了积极影响。

礼乐文化在汉代时期得到进一步发展，礼乐复兴的实现从汉武帝时期汉乐府的重新设立开始。

当时开明的音乐文化政策，为汉代时期乐舞呈现内容丰富、形式多样的景象奠定了良好的基础。

汉代画像石多集中在现今河南南阳、江苏徐州、山东临沂，这些地区有大量汉画像石出土。

其中，南阳乐舞内容的汉画像石，是现今研究乐舞发展演变保存数量最多、最完整、最全面的考古资料。

利用图像学技术，可直观看到当时乐舞表演时的情景，为探究中国乐舞文化的美学价值提供了珍贵的实物资料。

1.汉代乐舞艺术概述汉画像石是汉代时期用于雕刻墓葬使用的砖石，根据当时人们的信仰、生活等方面进行的雕刻艺术创作，其图像从不同角度真实还原当时人们生活的风俗习惯、人文艺术、神话传说等多种情景。

战国后期，“百家争鸣”的热闹情景逐渐形成思想融和、统一的秦朝。

汉承秦制，顺应时代的发展，汉武帝时期“罢黜百家，独尊儒术”的国策，使儒家思想成为正统思想，教育事业得到促进和改善。

在乐舞艺术方面，汉代重设乐府机构，大量收集民间歌谱诗集进行整理汇编，打破了汉代以前民间乐舞与宫廷乐舞的界限，开启了融合发展的新局面。

班超出使西域，中原与西域地区之间往来频繁，例如胡笳、号角、箜篌、胡舞、长袖舞、五弦等乐器的传入，为汉代乐舞注入了新的元素。

通过汉代舞蹈画像砖解密汉代舞蹈艺术第一篇：通过汉代舞蹈画像砖解密汉代舞蹈艺术通过汉代舞蹈画像砖解密汉代舞蹈艺术舞蹈艺术的发展是随着时间的发展而逐渐演绎成熟的，在生活中通过劳动来达到思想，所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印，具有鲜明的时代性。

中华民族历史悠久，灿烂的舞蹈文化达到了很高的境界。

这种境界是经历了漫长的时间积淀而发展起来的。

汉代的文化艺术在商周的基础上是一个飞跃，博大雄浑的气势和独特的风格更加突出。

汉代舞蹈受江淮文化和黄河文化的影响，形成历史上第一次俗乐舞的发展高潮。

汉代舞蹈既有北方坚实、舒朗、厚重的务实风格，又有南方巫文化的洒脱、坦荡、俏丽、敬事鬼神的谶纬情节。

受董仲舒天人思想的影响，人们创造了幽冥与昆山仙界的奇想，黄老之术散播的虚幻迷离，又为汉代舞蹈注入了灵动飘渺的气韵，使得汉代舞蹈外观奔放古掘而意蕴纤巧.这一时期的历史特征非常鲜明。

在古代舞蹈文化的发展史上，汉代舞蹈是为后世舞蹈的艺术风格、审美传统奠定了坚实的基础。

画像砖上的图像依据，对进行古代舞蹈的研究与探索，提供了许多形象资料。

商代是一个神权盛极的时代，巫的地位是十分重要的。

能够用占卜来传达神旨，巫师以肢体语言来传达“天”的信息，《说文》：“巫，祝也，女能事无形，以舞降神者也……”巫咸是传说中的商代大知识分子，天文学家，他的名字也见于《山海经·大荒西经》灵山条，举有十巫，能升降于天，这不是一般的人所能做到的，巫师有特殊的步伐，即通过巫舞而步入天堂，又归到地上，所以学巫先需学舞。

在巫人的祭祀中有“巫舞”和“傩舞”，同属巫舞.周代是我国舞蹈史上第一个集大成的时代，汇集整理了从原始时代以来有代表性的乐舞。

其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表。

当时还创出了雅乐体系，雅乐由于艺术感染力差，不具欣赏价值而逐渐衰落。

春秋战国时期，人们已不再关注雅乐，在雅乐衰退的同时，民间舞蹈蓬勃发展起来。

秦王朝统一六国并汇集诸国乐舞艺人的事实，为汉代舞蹈繁荣，作了很好的铺垫。

从像砖中了解汉代乐舞的动作特征汉代统治时期，为了适应封建统一国家的需要，汉武帝在政治、经济、思想文化等方面采取了许多措施，并进行了一系列制度改革，使汉王朝进入鼎盛时期。

在其政治、经济稳定的社会背景下，乐舞艺术得到了高度的发展，尤其是表演性的女乐歌舞。

两汉的乐舞融汇了各民族民间乐舞的内容和表演技巧，舞蹈艺术水平大为提高，构成了我国乐舞历史发展的新高峰。

汉代是文化艺术大发展、大繁荣的时代。

它表现在舞蹈活动的普遍兴盛，乐舞百戏等表演艺术水平的大幅度提高，出现了一些著名的舞蹈和舞人;西域乐舞杂技幻术和边疆少数民族舞蹈的传入，以及乐府在汇集民间乐舞中的重要作用等等。

然而汉画像砖石是最能反映汉代舞蹈形象的珍贵史料，它向我们展示了汉代舞蹈的百态风貌。

由于汉代舞蹈经常与“百戏”中的其他节目掺杂或相间演出，偏重技巧表演的杂技节目在一定程度上影响了舞蹈的发展。

汉代舞蹈具有技艺结合、技艺并重的特点。

同时汉代充分利用舞具、舞服，抒发感情、加强美感，成为我国传统舞蹈的特色之一。

汉代舞蹈具有技艺结合、技艺并重的特点，“女乐”也不例外。

这一特点，至今仍保存在我国的许多传统舞蹈中，成为中国舞蹈的特色之一。

一、汉画像砖石中的女乐舞姿南阳出土的汉化像石中，有两个“女乐”舞人在四乐人的伴奏下，并列齐折腰，舞人脚下还有四个圆形状物，可能是盘和鼓。

这证明了汉代表现腰功的折腰动作，是《盘鼓舞》中的重要技巧。

又如戚夫人的“翘袖折腰之舞”，所谓“翘袖折腰之舞”，是一种以舞袖、折腰为主题动作的艺术舞蹈，是注重腰功与袖式变化的舞蹈形式。

从汉画像石所见舞姿，多为舞袖、折腰，可见这是当时常用的舞蹈动作。

山东画像石有一乐舞图，一人仰面，深下腰，另一人倾身面向折腰者，挥袖而舞。

两人姿态各异，却彼此呼应协调。

山东安丘汉画像石中，有好几幅细腰长裙，盛装打扮的人物形象，他们手执长巾，缭绕空际，那圈纹、波纹的流动线条，显示了舞巾的动态。

浙江海宁出土的汉画像石中，那越身腾空的舞巾者，舞姿奔放而优美;脚下有盘，似在表演“盘舞”时同时舞巾。

汉·画像砖——四川（汉画像石拓片博物馆）画像砖，是中国汉代的一种有浅浮雕或阴线画像的砖，多用于墓室建筑。

画像砖作为一种具有装饰意义的建筑构件，一般认为始于战国晚期，盛兴于汉代，三国两晋南北朝时期广为流行，且取得很高的成就。

轺车骖驾画像砖41×45.8cm 东汉四川省博物馆藏一九五五年四川省成都市新都区新繁镇清白乡出土。

画面为骖驾有盖轺车，车盖连有四条「軬带」，车耳反出，车下轮轂显然。

车上乘坐二人，皆戴冠。

右前一人手持辔头，为御者，左为吏人。

三马头各树一尖锥状的饰物，为它砖所未见。

图上端饰螭纹。

此车不是一般導从之车，而是主车。

画像砖因题材内容广泛和表现形式的多样，具有很高的史料价值和艺术价值，是研究中国古代社会生活和艺术发展的珍贵实物资料。

出土地点大多围绕着河南、四川、山东、陕西、江苏、江西、湖北、云南等省，其中以河南和四川两省出土的画像砖数量最多，而且较为完整。

画像砖作为一种艺术体裁，与当时的社会政治、经济、文化等有着密切的关系。

在四川成都等地出土的画像砖表现生产劳动内容的居多，如收获、采莲、桑园、狩猎和井盐生产等劳动场面。

轺车骖驾画像砖38.5×45.6cm 东汉重庆市博物馆藏一九五四年四川省成都市羊子山一号墓出土。

画面为一有盖轺车，盖以四条「軬带」系，车厢两侧重耳，车下轮轂显然。

驾三马，三马皆断鬃结尾，中马負轭，左右騑，车乘二人，御者居左，右为吏人。

《说文》曰：「骖，驾三马也。

」故此车称为骖驾。

《续汉书·輿服志》：「皇孙绿车，皆左右騑，驾三。

」应是较高官吏所乘之车。

车马过桥画像砖40×45.5cm 东汉四川省博物馆藏一九五六年四川省成都市跳蹬河出土。

画面为一座有栏杆的平板木桥，桥板横竖交铺。

下有桥柱四排，每排四柱。

左端桥头为斜坡形。

双马挽一四维有盖轺车，疾驰过桥。

车上有交结，车骑外附车耳。

车上乘二人，右前一人手持辔头，为御者，其左一为吏人。

后一骑相随。

从汉画像石看汉代乐舞艺术汉代乐舞是伴随着汉代经济繁荣、文化兴盛而发展起来的宫廷表演艺术。

我们今天还能从出土汉墓的大量画像石中欣赏到汉代乐舞的某种神韵。

在山东临沂市白庄和沂南县北寨等地汉墓出土的画像石中，有大量形象直观的乐舞图像，如长袖舞、折腰舞、鼓舞、抚瑟、吹竽等，它充分体现了当时乐舞精湛绝伦的技艺和丰富多彩的艺术形式。

画像中的女伎舞姿皆呈长袖细腰的阿娜之态，加上折腰、倒立等精彩的表演艺术，又呈现出一种力量的壮美。

源于楚国的长袖舞和折腰舞为汉高祖刘邦所喜爱。

据《史记·高祖本纪》载：刘邦在平定黥布叛乱凯旋途中路经故乡沛郡时，大宴父老乡亲，“酒酣，高祖击筑，自为歌：‘大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方！’”从此留下了著名的楚味浓郁的《大风歌》。

在楚汉战争的关键时刻，刘邦又巧妙地利用“四面楚歌”打心理战，瓦解敌军，致使项羽军队几乎不战而溃，。

晚年的刘邦谋废太子孝惠，另立宠姬戚夫人之子，事未成，乃令夫人作楚舞而自歌《鸿鹄歌》以抒发心绪。

由此可以看出，刘邦无论悲喜，都善于运用楚歌楚舞来表达自己的情怀，展现他对楚歌楚舞的迷恋。

而从上行下效的角度来讲，刘邦的这种嗜好自然推动了长袖舞的普及和发展。

“长袖”是舞蹈中必不可少的助舞道具和艺术特色之一，汉画中的长袖形状有两种：一为喇叭形状的筒袖，一为袖口端接一长飘带。

临沂市白庄汉墓画像石中长袖属前一种形式。

“长袖”后来演化为两支：一支长袖更加长，变为巾舞，其舞名亦随之改称“长巾舞”；另一支演化为“水袖”，后来成为中国古典戏曲不可缺少的艺术表演形式之一。

折腰舞后来则分别被舞蹈、杂技、戏曲、体操等所吸收继承，杂技和体育中的“踏鞠”、“蹴鞠”技艺就与长袖折腰舞融汇在一起。

汉代画像石上的舞蹈图像显示了源于楚人的审美趣味。

在数以千计的舞蹈图像中，舞蹈者们均着长袖舞衣，长袖或柳枝低垂，或回雪漫卷，或飞扬于空。

细腰的表现，以女舞为最甚，个个杨柳细枝显得灵巧飘逸。

浅析汉画像石砖中汉代舞蹈所体现的文化观念作者：曹岳辰来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第08期摘要：汉代舞蹈是伴随着汉代经济繁荣、文化兴盛而发展起来的表演艺术，它不仅是一项及其普遍的娱乐活动，也是汉代人民生活的一个重要组成部分。

本文从汉画像石砖中的所展现的舞蹈形态出发来简单分析其中所蕴含的民族文化内涵。

关键词：画像石砖；汉代舞蹈；汉代文化中图分类号：J722 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）23-0141-01一、汉舞的时代背景秦汉时代，我国已成立并逐渐巩固了中心集权的封建社会，在汉代时期稳固上升，社会经济繁荣，从而使汉代的文化艺术较之前有了一个质的飞跃，又由于受到江淮流域楚文化和黄河流域尊周文化的影响，使汉代舞蹈具有恢宏、博大、雄厚的气势和风格。

①歌舞之风在汉代极其盛行，宫廷里设有“黄门工倡”，即宫中的乐师和舞人。

达官贵族之家多蓄养歌舞伎人，那时称为“倡”或“歌舞者”。

在《汉书·孝元皇后传》中也有这样的记载：“贵爵群弟，争相奢嚣张……后廷姬妾，各数十人，僮奴以千百数，罗钟磬，舞郑女，作倡优，狗马驰逐。

”②汉成帝皇后赵飞燕擅长“踽步”，“若人手执花枝，颤颤然”。

由此足见汉代舞蹈的高尚尊贵。

二、汉画像石中的舞蹈形态汉代女乐舞蹈代表了汉代歌舞艺术的最高水平，从汉画反映的大量歌舞活动场面看，汉代女乐舞蹈的形态具有“长袖细腰，拧要出胯”、“手足并重”和使用道具的特征。

战国时的民谚已有“长袖善舞”的说法，到了汉代，袖舞已成为舞蹈的主要特征形态之一，主要动作有扬、甩、撩等，主要表现形式有独舞、群舞等。

汉代画像石上描绘的舞者腰肢一般较为纤细，舞姿卓约，袅袅婷婷。

由此可以看出，舞腰是汉代舞蹈的另一大特征。

汉代崔骃在《七依赋》说：“表飞縠之长袖，舞细腰以抑扬。

”长袖舞的双袖行云流水般的舞动、曼妙的细腰扭动和纤足灵动的腾跃，营造出了一种翩然飞舞“羽化登仙”的意境美，汉代是求仙之风极度盛行朝代，长袖舞寄托着汉人对长生、升仙的美好诉求，更是对汉人思想意识中对“天人合一”、“天人感应”的态度的显现。

从汉画像砖⽯上寻访汉代舞蹈⽬前，中国发现汉画像⽯的地⽅很多，分布区域主要有四个中⼼：⼀、是河南南阳、鄂北区，⼆、是⼭东、苏北、皖北区，三、是四川地区，四、是陕北、晋西北区。

此外河南新密、永城，北京丰台，浙江杭州，陕西邠县，也有零星发现。

前三个区域都是当时经济、⽂化发达的中⼼；陕北、晋西北区在东汉顺帝以前是北⽅边防重地，中⼼绥德⼜位于通往西⽅的贸易通道。

据资料称，现已发现汉画像⽯⼀万块左右，数量之多令⼈惊叹。

汉画像⽯发展时代和地区分布都有轨迹可循。

画像⽯产⽣在西汉中叶，即国家财⼒势⼒最为雄厚发达的时期；西汉末⾄东汉初是画像⽯的发展期，地点分布以河南、⼭东、湖北为主；东汉中晚期是画像⽯的全盛期，⼭东、南阳画像⽯在此时⽇臻繁荣，其它各地也开始流⾏画像⽯，并较快形成地⽅风貌；东汉末年，战乱局势使社会⽣产遭受重⼤破坏，画像⽯失去了存在的社会基础，全⾯⽽迅速地⾛向陨落。

怀着崇敬的⼼境，⾛近庄严的汉画像⽯，⼜似徜徉与千年古岁⽉之中，透过这些⽆名艺术家们留下的传世杰作，我们仿佛听到那历史回声中的动⼈绝响！ 中国汉代画像砖⽯雕刻图像内容极其丰富，有出⾏、宴饮、狩猎、采桑、农作、酿酒、舂⽶、织布、官邸、市井、荷池、鱼塘等社会⽣活的各个⽅⾯;有讲经、问卷、辩字、六博、⾳乐、舞蹈、百戏等⽂化⽣活的场⾯，囊括了汉代社会⽣活的各个⽅⾯。

最为珍贵的是保留了⼥娲伏羲、西王母、东海龙宫、荆柯刺秦王、师旷⿎琴等许多神话传说、历史故事和表演图像以及青龙、⽩虎、⽞武、朱雀等天⽂地理科技图像，成为研究中国先秦、两汉时期社会⽂化的“另类百科全书”。

汉画像砖⽯，题材内容之丰富，雕刻技术之精致，⼈物刻画之细腻⽣动，演奏和舞蹈动作之清晰，体现出汉代艺术细腻、柔软、飘逸、精致的风格特征。

对于研究中国先秦⾄汉代艺术的起源、形成和发展及其特征，具有重要的意义。

汉画像⽯中千姿百态、栩栩如⽣的乐舞艺术形象，不仅真实地再现了两汉悠远雄浑的乐舞风韵，更⽣动地反映出汉代⽓势恢宏、博⼤豪迈的时代精神，呈现出特有的审美特征:长袖细腰的阴柔之美，张扬蹈厉的⽓势之美，放纵驰骋的想像之美，独具⼀格的技巧之美，婆娑飘逸的轻盈之美，升腾缭绕的飞翔之美。

在汉画像石的汉代乐舞中看暗藏其中的舞蹈类型
王璐璐
【期刊名称】《剧影月报》
【年(卷),期】2016(000)006
【摘要】在中国的传统文化中,“乐舞”文化占有重要的一席之地,承载了中国封建文化中的多重功能,历代的统治者都对“乐舞”文化做过许多的努力,或积极鼓励亦或节制发展,都是为了达到教化安民的社会效果。

在一个特定的历史阶段,乐舞体系是否具有多样性以及成熟的风格特点,
【总页数】2页(P42-43)
【作者】王璐璐
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J709
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4.汉代乐舞题材画像石的艺术特色研究 [J], 高卉
5.陕北汉代画像石乐舞资料研究 [J], 赵烷汝
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从汉画像石、砖中的典型舞姿摘要汉代是个乐舞时代，其舞蹈显现出巨大的张力和气势，显示出青春的活力与生机，并在汉画像石、砖中留下大量生动的舞蹈形态。

很多舞蹈形态突出高度夸张的形体姿态、手舞足蹈的大动作和异常单纯简洁的整体形象。

在这未经细节修饰的夸张姿态和大幅度动作中，在这种轮廓的整体形象的飞扬流动中，表现出力量、运动以及由之而形成的“气势”美，构成了汉代舞蹈艺术“古拙”外貌。

本文通过对汉画像石、砖中的典型舞姿进行分析，从而揭示汉代舞蹈的朴拙之风的源流及其影响。

关键词：汉代舞蹈汉画像石、砖典型舞姿朴拙之风现实启示中图分类号：j720.9 文献标识码：a汉代是舞蹈活动极其广泛的时代，不仅宫廷享有舞蹈表演，豪门富家也有私人女乐，就连在民间的祭祀和丧葬仪式上，也普遍使用舞蹈。

由于汉代国力强盛，经济发达，所以汉代人处处体现着充分的自信和宏大的气魄，与汉代人雄放的人格和粗豪的精神相一致，汉代的舞蹈也展现出巨大的张力和气势，彰显青春的活力与生机。

从反映汉代舞蹈的画像石、画像砖可以看到更具体而生动的内容。

汉代墓室中的乐舞图像主要为石刻和砖雕，又称画像石、画像砖，多产生于东汉时期。

汉画像石、画像砖主要是依靠雕刻线条的粗细，阴阳虚实的块面来表现内容，有的还在画面上涂以颜色。

汉代民间艺术家以刀代笔、纵横捭阖，创造出的石刻线条简练遒劲、流动自如、具有舞蹈的动律感、节奏感，并呈现出一种力的壮美。

汉乐舞画像对人物面部表情不作过细的描绘，而主要是通过人物的动作姿态来刻画其个性特征，追求以形传神，这非常适合描绘以人体动作为主要表现手段的舞蹈艺术。

从汉画像石、砖中可以看出，汉代舞蹈为中国古代舞蹈的表演技艺的发展和提高做了很大的贡献。

汉画像石砖中舞者腰肢的动态丰富多变，有的前俯后弯，有的左折右倾，有的冲向斜前，有的仰向斜后，有的扭腰出胯。

腰是人体运动的枢纽，随着腰的动作变化即舞动了上身，又带动了下肢，使舞蹈绰约多姿。

汉代舞蹈促进了舞蹈中手和腰部动作的发展提高，在汉画像石、砖中得到充分表现：通过“手舞足蹈”的造型、婀娜的风貌、体如游龙的动律，都为今天我国传统舞蹈中讲求手的传情达意和注重手、眼、身、法、步的密切配合奠定了基础；使舞蹈具有韵律感，以及圆、曲、美体态等的民族风格特色。