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哼鸣在声乐演唱中的作用研究引言：声乐演唱是一门古老而神秘的艺术形式，哼鸣作为声乐演唱的一种特殊表现方式，一直受到音乐学者们的关注。
本文旨在探讨哼鸣在声乐演唱中的作用，并尝试解答以下问题：哼鸣的定义是什么？它在声乐演唱中的功能是什么？它如何影响演唱质量和技巧？一、哼鸣的定义哼鸣是指演唱者在演唱过程中以口腔及喉头发出的各种声音，包括发出音符的发声方法、发音的发声方法和其他声音的发声方法等。
二、哼鸣在声乐演唱中的功能1. 强化声音的表现力：哼鸣可以增强声音的表现力和感染力。
通过变化音色、音量和音高等参数，演唱者可以将自己的情感和感受表达得更加深刻和准确，使听众更易于理解和共鸣。
2. 培养良好的音乐感知力：哼鸣可以帮助演唱者培养良好的音乐感知力。
通过模仿和发声实践，演唱者可以更好地理解和把握音乐的结构、旋律和节奏，从而提高对音乐的感知和解读能力。
3. 改善演唱声音的质量：哼鸣可以帮助演唱者改善声音的质量和音准。
通过不断练习和调整哼鸣的方法和技巧，演唱者可以逐渐掌握正确的呼吸、共鸣和发声方式，从而实现更加清晰、纯净和稳定的声音输出。
4. 提高演唱技巧的灵活性：哼鸣可以提高演唱者技巧的灵活性和多样性。
通过尝试不同的发声方法和技巧，演唱者可以探索和发展出更多的演唱风格和曲风，增加演唱的变化和惊喜，并提高其艺术品位和魅力度。
三、哼鸣对演唱质量和技巧的影响1. 对演唱质量的影响：哼鸣对演唱质量有着重要的影响。
一个演唱者的哼鸣技巧的高低直接决定了演唱声音的质量和效果。
良好的哼鸣技巧可以提高声音的共鸣和稳定性，使声音更加富有穿透力和感染力，并能够更好地表达歌曲的情感和主题。
2. 对演唱技巧的影响：哼鸣对演唱技巧也有着重要的影响。
良好的哼鸣技巧可以提供更多的发声选择和发声方式，使演唱者能够更灵活地运用各种技巧和表现手法，增加演唱的变化和层次感，并且能够更好地应对各种演唱挑战和困难。
结论：哼鸣在声乐演唱中具有强化声音表现力、培养音乐感知力、改善声音质量和提高演唱技巧的功能。
哼鸣在发声练习中的作用【摘要】哼鸣可以使声音通畅、音色优美，还有重要的一点就是我们所说的在歌唱中的喉头要放松，可以帮助歌者很快找到良好的歌唱状态。
同时哼鸣也是开发鼻腔共鸣的有效手段之一，从而才能保证得到高位置共鸣。
本文从哼鸣的概念入手,讲述了发声、唱歌的基本要领和注意事项,并谈论了开口哼鸣和闭口哼鸣的方法及差异,最后指出了哼鸣在歌唱中的重要作用。
【关键词】哼鸣；思考；高位置声乐，也就是我们日常生活中所说的唱歌，它既是一种嗓音的艺术，又是一门用声的学问。
在专业学习中，发声的方法有很多，例如：哼鸣的练习、母音的练习、连音的练习、顿音的练习、连音和顿音结合的练习、保持共鸣位置不变的练习、声音灵活性的练习、结合字声的练习等，我主要讲的是哼鸣练习以及哼鸣在发声练习中的作用。
因为斯科特说：“哼鸣以产生最丰富的声音共鸣，它是所有发声的基础。
”一、哼鸣的概念在《歌唱的自由》中，菲利普说：“学习唱歌的人要尽可能多地练习哼唱。
”我们知道在歌唱中讲究几种共鸣：胸腔共鸣、喉部共鸣、咽腔共鸣、口腔共鸣、鼻腔与头腔共鸣。
其实“哼鸣”对于我们一般的普通人来说也不是陌生的，所谓“哼”就是我们在日常生活中所常见的动作，声音通过鼻腔发出来的，在哼唱时，嘴巴没有呈完全闭拢的一种状态，我们有时会情不自禁地、有意识或无意识地哼唱着歌曲，尤其是在心情愉快高兴的时候，此时的声音就通畅的，给人一种轻松的感觉，而这与我们在声乐体系中所说的哼鸣是没有较大的区别，只是要求喉咙更放松些。
在哼鸣练习中,喉头要放松,气息要集中,声带要闭合好,从而让声带(集中而又有控制)发出柔和、轻声的哼鸣，当然全过程要以小声轻声为主,刚开始不要求也不提倡练习时间太长,慢慢增加练习时间,使声带得到必要的休息、保护和恢复。
在发声时除了要对哼鸣的基本要领进行了解外，还要对呼、吸气注意。
吸气，其实是很简单的，在我们平时打哈欠的时候就会找到，但这不允许在演唱中让歌者打哈欠，因为在音乐的节拍和舞台上没有足够的时间让我们那样做，打哈欠只是寻找吸气的一种快捷方式，还有一种就是寻找闻花的感觉，但不用猛吸，要用丹田来呼吸气也就是我们会经常说的气沉丹田。
哼鸣练习在声乐训练中的作用摘要声乐艺术是一门艺术，人体发声的学问。
学习者如果能够运用科学的方法和正确的态度,经长期不懈的练习，或能握歌唱发声的诀窍与门路。
实践证明，长期科学的练习，能使练习者较快的掌握正确的歌唱状态，快速提升和增强练习者的歌唱技术，同时又能使其克服初学声乐的常见毛病等。
哼鸣练习在声乐训练中至关重要，掌握了其中技巧，受用无穷。
哼鸣称为闭口音,也称之为哼唱。
是根据鼻腔来发出“M”的声音来练习发音的。
将舌头放轻松，放在下牙齿后，上下牙齿稍稍分开，发出的声音尽量哼到眉心上。
能感觉到牙齿鼻腔等其他部位都在震动。
哼鸣练习时需保持吸气状态，均匀的，舒缓的。
哼唱在艺术歌唱中举足轻重，不管是独唱、重唱亦或是合唱中，都可能用到。
当你经过系统地、规范地哼鸣训练，你可在声乐学习得到多方面的提升，摒除其存在的不正规的陋习与一些不良的歌唱习惯。
通过了哼鸣练习，不但可以更容易感觉到声音高位置的存在，还可以不断改善我们对歌唱的共鸣，延展声音音域，提升歌唱等的能力。
这些对于喉头，气息的稳定等都有不可轻视的作用。
关键词：哼鸣，练习，声音，作用引言 (3)一哼鸣练习能更易体会到声音共鸣，获得高音 (3)二哼鸣练习能更好的找到正确平衡的声音焦点 (4)三哼鸣练习对于控制气息与声音的平衡，使歌唱器官协调自如地运动 (4)四哼鸣练习可纠正不良发声习惯，缓解疲劳、恢复声带机能，治愈声音 (5)五哼鸣练习可扩宽音域 (6)六哼唱练习能使声音更灵活更具柔韧性 (7)总结 (7)主要参考文献 (8)哼鸣练习，在学习的过程中，各式各样的方法是塑造嗓音和掌握发声技巧的重要途径，而哼鸣练声法虽为众知，但往往为多数人所忽视的嗓音练习的秘诀。
人声乐器其构造的特殊性，歌唱者根据自己在演唱过程中的感受，总结出各类各样的发声窍门。
如果仅停留在个人主观意识层面上的感性体验是不行的。
故古今中外的声乐界大亨对声乐训练的方法是各有其道。
于这缘故，对于“哼鸣“其中合理性、有效性，也有着诸多不同的，甚至是完全相反的意见。
哼鸣练习在声乐训练中的重要作用研究哼鸣练习是声乐训练中一种重要的练习方式，它可以帮助歌手养成良好的演唱习惯，促进歌唱技巧的提高。
本文将从哪些方面来探讨哼鸣练习在声乐训练中的重要作用。
第一、哼鸣练习可以训练喉咙和嘴唇的肌肉喉咙和嘴唇的肌肉对歌唱起着至关重要的作用，而哼鸣练习可以帮助歌手有效地训练这些肌肉。
哼鸣练习可以让歌手在不产生压力的情况下拉长喉咙和嘴唇，从而加强这些肌肉的力量和灵活性。
这样，歌手在演唱时就可以更加自如地控制喉咙和嘴唇的肌肉，轻松地发出高低不同的音调。
第二、哼鸣练习可以改善歌唱的节奏感歌唱中的节奏感对于演唱的质量有着至关重要的影响，而哼鸣练习可以帮助歌手逐步养成良好的节奏感。
哼鸣练习可以让歌手按照不同的节奏唱出不同的音调，从而让歌手逐渐习惯于按照节奏来控制自己的歌唱，提高自己的节奏感。
这样，在演唱时歌手就可以更加自如地把握歌曲的节奏，使演唱更加流畅自然。
哼鸣练习可以让歌手在不使用词语的情况下发声，这就意味着在哼鸣练习中，歌手更加注重声音的力度和音色。
通过不断地练习，歌手可以逐步加强自己的嗓音，使自己的声音更加浑厚有力。
同时，哼鸣练习可以让歌手更加注重自己的音色，让自己的声音更加清晰明亮，更加适合不同类型的歌曲。
第四、哼鸣练习可以帮助歌手掌握歌曲的音准音准是歌唱中最基本的技巧之一，而哼鸣练习可以帮助歌手更加容易地掌握歌曲的音准。
哼鸣练习可以让歌手不断练习发出标准的音高和音调，从而让自己的歌唱更加准确。
这样，在演唱时歌手就可以更加自如地把握歌曲的音准，让演唱更加动人。
综上所述，哼鸣练习在声乐训练中发挥了重要的作用。
它可以训练歌手的喉咙和嘴唇肌肉，改善歌唱的节奏感，加强歌唱的力度和音色，帮助歌手掌握歌曲的音准。
因此，哼鸣练习应该成为每位声乐爱好者不可或缺的一部分。
新校园XinXiaoYuan浅析哼鸣训练在声乐学习中的重要作用徐明哲（山东艺术学院，山东济南250014）教学科研摘要：歌唱者要拥有美好的声音，就要通过各种各样的训练来塑造嗓音。
随着歌唱理论的日益完善，笔者认为在运用科学方法进行训练的过程中，哼鸣训练是必不可少的。
尽管大家对哼鸣训练看法褒贬不一，但是通过亲身体会，笔者认为正确的哼鸣训练对良好歌唱状态的形成有很大的帮助，也可以使歌唱者对正确的声音概念有更深入理解。
关键词：哼鸣；正确哼鸣；哼鸣的优点；哼鸣的应用一、哼鸣的概述1.哼鸣定义哼鸣就是哼唱，不用嗓子挤压，直接用鼻子哼出。
哼鸣就像平时哼小曲、闻花香、老牛哞哞的声音一样，是在一种自然放松的状态下，不牵扯嗓子，声带喉头不加劲，哼唱的时候感觉气体直达鼻腔，引起鼻腔内部震动而发出的声音。
哼鸣练习时，不要把它想得过于复杂，行为动作也不要过于拘谨，像日常生活中哼小曲一样就可以了。
2.哼鸣分类哼鸣一般分两种：开口哼鸣和闭口哼鸣。
先做闭口哼鸣练习还是开口哼鸣练习，需要根据歌者对哼鸣的敏感程度来确定。
有的人对开口哼鸣较为敏感，可以感觉到共鸣位置，找准共鸣点，可以先练习开口哼鸣；有的人则对闭口哼鸣敏感，就可以先做闭口哼鸣练习。
然后，闭口哼鸣、开口哼鸣交替练习，使得共鸣位置、共鸣点得到固定。
初学者做哼鸣训练，可以使得歌唱状态、共鸣、音色得到改善。
二、哼鸣的方法1.正确的哼鸣方法正确的哼鸣是在全身自然的状态下进行的。
哼鸣不是通过嗓子挤压发出声音，而是嗓子在放松状态下，气息到达鼻腔，用鼻子发出的声音。
在训练时，要做好区分。
用嗓子发出来的声音不自然，容易憋气，气息不够通畅和深入，共鸣感差；而用鼻子哼出来的，更为自然，感觉声音更为通透顺畅，气息也比较深，共鸣感强。
错误的哼鸣在歌者的身体状态上会有所体现，如胸部、喉部肌肉紧张，就会使气息上提，声音不通畅，进而喉头上抬，造成声音“挤卡”。
唱歌时，这种现象体现更为明显。
这些都是不正确、不合理的哼鸣状态。
歌唱教程38：哼鸣练习有助于体会声音共鸣的感觉，进而获得
高位置的“头声”
哼鸣练习有助于体会声音共鸣的感觉，进而获得高位置的“头声”
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如何控制音色的丰富变化，掌握良好的共鸣是很重要的。
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当我们恰当的运用好歌唱的共鸣，让声音通过腔体振动共鸣而发出来的声音，就会使原本单薄的声音获得共鸣的效果，从而达到美化声音的目的，从而获得歌唱的高位置，形成音色优美动听，具有穿透力的声音。
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而哼鸣正是一种很好的调节声音高位置和发展共鸣的练习方法。
在《歌唱中的自由》一书中，菲力普建议：“学习唱歌的人要尽可能多地练习哼唱。
”
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哼鸣练习时，将双唇微微闭住，舌头平放，舌尖舔着下齿，软腭
上提，我们要努力克服不把声音压在喉咙里，口腔内建立自然空间，就好像含着半口水，感觉声音是位于头的前上部，气息则均匀柔和地叹出来，而声音好像是从很远很小的地方传来的，这时，我们可以体会到头腔共鸣，逐渐由哼鸣转唱为开口音，而声音的感觉位置始终保持在哼鸣的高度上。
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这样，经过反复的练习，发出的声音就会逐渐集中明亮，结实圆润，穿透力更强，采用这样的练习，就使歌唱者获得了歌唱技巧中追求高位置的头腔共鸣。
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总而言之，哼鸣练习在声乐学习中是一种重要的训练方法，只要能正确的掌握它，运用它，就能帮助我们获得流畅灵活、清晰明亮、集中结实、优美圆润的歌声。
60王 珊：哼鸣在声乐训练中的重要作用哼鸣在声乐训练中的重要作用王 珊（贵州大学艺术学院 贵州 贵阳 550001）作者简介：王 珊（1979-）汉，女，硕士，贵州人，贵州大学艺术学院，副教授，研究方向：音乐表演、声乐。
【摘 要】所谓哼鸣也被称为哼唱，是在声乐学习中十分关键的一个音乐训练环节。
哼鸣可以通过规范化训练来校正学生在声乐训练中出现的一些问题，同时也能够解决学生在声乐训练中的不良歌唱习惯。
简而言之，哼鸣在声乐训练中具有十分重要的作用，不论是对肌肉的放松，还是气息的平衡，甚至在音域扩展方面，系统规范的哼鸣训练都会发挥出不小的作用。
【关键词】哼鸣；声乐训练；重要作用；音域扩展；换声区；练习；声音中图分类号：J616.2 文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2018)16-0060-01在声乐教学进行的过程中，对于学生，声音和气息协调训练是必不可少的，同时需要诸多的方法手段来对学生进行声音的塑造。
而哼鸣训练正是诸多训练方法中较为关键的一个环节，在整个的声乐教学过程中，不论是最开始的打开喉咙还是后期的音域扩展，哼鸣练习都能够发挥一定的作用。
同时进行规范化的哼鸣练习，能够使学生获得一个嘹亮而光彩的声音，达到对声音的美化效果。
学生的音乐修养关系到了学生整体音乐学习的发展方向，甚至影响到了学生对于音乐的认知，对于乐理的理解和接受程度等。
一、哼鸣能够较好地放松喉咙肌肉，有助于打开喉咙打开喉咙，稳定喉头是进行声乐训练前最为关键的一步。
在声乐教学中，哼鸣练习有助于打开喉咙是人所共知的，哼鸣通过放松喉部肌肉，来达到打开喉咙的目的。
在声乐教学中，声乐学习者往往会由于过于重视声音的音量而忽略掉内口腔的建立，进而导致捏喉、挤压的不良歌唱习惯出现，违背了科学练声的歌唱状态。
而哼鸣能够使歌唱者喉部肌肉放松，让声带自由振动，打开鼻咽腔，产生泛音的效果。
尤其是声乐训练，是既基础又关键的发声训练，在训练过程中需要着重考虑到学生音乐修养的问题，对声乐学习者进行音乐修养的培养也是一项教学关键，所以要通过哼鸣来奠定音乐学习的基础。
浅析哼鸣练习在声乐训练中的重要性
哼鸣练习是声乐训练中非常重要的一部分，它可以有效地培养歌者的音准、音色和表现力等方面的能力，提高歌唱技巧和音乐表达能力。
下面将从几个方面浅析哼鸣练习在声乐训练中的重要性。
哼鸣练习可以帮助歌者发展良好的音准能力。
音准是歌者的基本素质之一，它直接影响到歌声的美感和听觉效果。
通过反复哼唱各个音阶，歌者可以逐渐锻炼出准确的音高感觉，同时也能够培养和提高对音乐的感知和理解能力。
在哼鸣练习中，歌者可以通过与录音对比，找出自己唱准与否的问题，进而进行纠正和改进，使得自己的音准能力得到不断提高。
哼鸣练习对于培养良好的音色非常重要。
音色是声乐表演中的关键要素之一，它直接决定着歌曲的情感和风格。
通过哼鸣练习，歌者可以刻意地调整喉咙、舌头和嘴唇等部位的使用，使得声音的共鸣和发声位置更加合理，音色更加圆润明亮。
哼鸣练习还可以帮助歌者掌握正确的呼吸方法和发声技巧，进而保护声带，减少声音的疲劳感，提高歌唱的持久力和稳定性。
哼鸣练习还可以培养歌者的表现力和音乐感觉。
歌唱是一种情感的表达方式，而歌曲的表演力无疑是非常重要的。
在哼鸣练习中，歌者可以通过模仿和演绎不同的声音和音乐片段，学习和领会不同的表现技巧和表达方式。
哼鸣练习也可以帮助歌者更好地理解和诠释歌曲的情感内涵，让歌曲更加富有感染力和生动性。
哼鸣练习对于培养歌者的表现力和音乐感觉具有重要的意义。
哼鸣在歌唱教学中的重要性哼鸣在演唱实践中始终是中心问题。
它是获取鼻腔共鸣、头腔共鸣及声音高位安放的有效途径之一，也是引导学生掌握正确发声的最好方法。
本文介绍了什么是哼鸣，以及哼鸣练习的方法和手段，强调了哼鸣在声乐训练中的重要作用。
标签：哼鸣；高位置；真假声；声乐训练音乐教学中声乐演唱已逐渐成为必修的科目，无论是西方的美声唱法还是中国的民族唱法都对于歌唱教学中的哼鸣练习提出了明确而又严格的要求。
我们首先要做到对哼鸣的充分认识。
只有理解哼鸣的内在感觉，掌握其要领和方法才能为我们所用，才能发挥其巨大的作用。
1 哼鳴练习的定义哼鸣也称为“哼唱”，它是用鼻腔发出m音来练习发声的方法。
很多经验丰富的歌唱演员在上台演唱之前，先做十几分钟的“哼鸣”练习，演唱时即在“哼鸣音”的“位置”上打开喉咙歌唱，顿时感到气息通畅、声音流利、共鸣良好，收到立竿见影的训练效果。
通过笔者自身的学习实践，深切体会到哼鸣练习是获取头腔共鸣、丰富声音共鸣色彩的有效方法，也有助于正确理解声音位置靠前的概念。
在发声训练中教会学生运用“哼鸣”的方法，也可以有效地帮助学生综合调整参与发声的各个部位，使之达到较为理想的发声状态，逐步上升为理性认识。
从而能够较快地掌握发声的方法与技巧，提高声乐学习的效率。
2 哼鸣练习的重要性2.1哼鸣练习的基础作用许多初学者，在歌唱时，由于不具备很好地协调各发声腔体的能力，或者是模仿某歌唱家的富有金属般的嗓音，因而很容易导致捏喉，挤压喉咙的现象。
“哼鸣”练习，能使整个歌唱器官处于一种放松、自然的状态。
当学生的喉部肌肉放松了，打开喉咙的状态建立了，就可用哼鸣的感觉带起声音，即用哼鸣转唱母音，这样既能保持良好的歌唱状态又可以使你用少量的力气唱出有穿透力的歌声。
2.2具有使真假声灵活转换、扩展音域的作用歌唱不能单一地运用某一种声音，它需要真声假声相互配合，即混声。
“混声”这个概念是从“真声”和“假声”的说法中繁衍而来的。
哼鸣法用来改善音质的原理
哼鸣法对改善音质有重要作用，其原理主要包括以下几点：
控制气息和共鸣器官：哼鸣练习有助于控制发声时的气息，以及各共鸣器官的运用，包括鼻腔、咽腔、口腔和胸腔等。
通过控制这些部位，歌唱者能够更好地调节声音的位置和音色，从而使声音更富有表现力和感染力。
体会声音位置感：哼鸣练习能够帮助歌唱者更容易地体会到声音的位置感。
通过正确的哼鸣技巧，歌唱者能够找到最佳的声音位置，从而使声音更加集中、清晰。
增加头声和声音的灵活性：哼鸣练习可以使高音更加集中、有力，同时也增加了声音的灵活性。
通过不断地练习，歌唱者能够更好地掌握头声的运用，使声音更加通透、流畅。
修复受损声带：哼鸣练习对修复受损声带、缓解声带疲劳有显著效果。
哼鸣时虽然是一种发声形式，但相对于歌唱时相对大量的用气，它可以减少声带的负担，帮助声带得到休息和恢复。
扩展音域：通过哼鸣练习，歌唱者能够有效地扩展音域。
通过不断地调整气息和共鸣器官，歌唱者能够逐渐突破高音和低音的难度，从而拓展自己的音域。
总之，哼鸣法在改善音质方面具有显著效果。
通过掌握正确的技巧和方法，歌唱者可以进一步提高自己的歌唱水平，使声音更加优美动听。
浅谈哼鸣对声音形成高位置的影响和作用【内容摘要】：哼鸣是声乐发声训练方法之一，因之具有很大的主观性色彩，所以声乐界对它的合理性、有效性褒贬不一。
客观地看，哼鸣的训练效果主要体现在三个方面：能帮助歌唱者找到正确平衡的声音焦点并获得鼻咽腔共鸣；可以增加声音的灵活性和柔韧性；帮助错误发声者纠正不良发声习惯，使病变的声带恢复机能。
但哼鸣作为练习手段不是万能钥匙，只有多种方法灵活运用才是最终正确的声乐训练方法。
【关键词】：哼鸣声音焦点声带机能高位置由于人声乐器构造的特殊性，歌唱者根据自身在歌唱实践过程中的体会，总结出各成体系的发声方法。
因之仅仅是停留在个人主观意识层面上的感性体验，所以，古今中外的声乐界人士对于声乐训练方法是仁者见仁、智者见智。
由于这个缘故，对于“哼鸣”的合理性、有效性，有着很多不同的，甚至是相悖的见解。
反对者如弗·兰佩尔蒂，他说：“如果你不能开口唱，你就不能闭口哼”，他警告学生：“不要哼！由于缺乏胸部支持，没有比它更会使喉咙疲劳或更唱不准音的了。
”①玛·马尔开西也认为“闭口哼唱”不利于奠定学生声音的基本功，她认为哼鸣的结果就是浓重的鼻音。
布朗恩说：“除非你能哼唱正确，否则你就不能歌唱正确。
”克因也认为：哼唱对改善音质并没有什么作用，不要用于声音练习。
而持赞成态度的也大有人在，斯科特说：“哼唱以产生最丰富的声音共鸣，它是所有发声的基础。
”阿克登说：“哼唱是初步练习的一种最好的方法。
”卡鲁索、梅尔芭、马加利迪·阿尔佛雷每日都用哼声练习, 他们称哼鸣为声音之日光。
美国大都会歌剧院上世纪40年代著名女高音歌唱家津卡·米兰诺夫、六七十年代著名的男高音歌唱家库尔特·鲍姆、女高音歌唱家丽塔·沙恩、男低音歌唱家保罗·普利希卡以及瑞典男高音歌唱家于塞·比约林等，在谈及歌唱的技术问题时，都强调了哼鸣在训练发声过程中的重要性，在他们日常的发声练习中，哼鸣是必不可少的一项内容。
中国著名声乐教育家沈湘教授极为重视哼鸣练唱：“哼唱好处很多，在练唱时多练哼鸣不仅能够找到‘吸着唱‘的感觉，还能得到腔体打开之后声儿在腔里震动的感觉。
”王秉锐教授在长期的教学实践中，对哼鸣的应用有着独到的体验。
他认为哼鸣训练是塑造美好声音的重要辅助手段，是获得头腔共鸣有效、快捷的方法之一。
分析这两种对立的观点我们看到，否定者的理由哼鸣时缺少胸部的支持，使气息上提；练习哼鸣容易出现喉头发紧，使喉部疲劳，使音准出现问题；练习哼鸣会形成鼻音，使声音堵塞、音色含混；不能改善音质。
但是哼鸣的受益者认为：哼鸣可以使音色优美、喉头放松、声音通畅，可以帮助他们很快建立良好的歌唱状态。
哼鸣是开发鼻腔共鸣的有效手段，而良好的鼻腔共鸣能力是声音获得高位置共鸣的直接保证。
他们认为通过哼鸣练习，可以较快地建立歌唱者的内在协调能力，使鼻腔和其他发声腔体有效地相互配合，使声音更具共鸣效果。
叹气哼鸣也是一种声乐基础训练的手段。
对初学者来说它是达到学习控制、支配嗓音器官高效、快捷的训练方法。
只要方法科学，练习得当，就会有很好的收效。
声乐大师兰培尔蒂曾说：“如果你不能闭着口唱好，你就不能张开口唱好。
”笔者认为这样讲是很有道理的，其实闭口哼鸣练习就是在为张口歌唱做准备。
正确的哼唱是最有价值的练习，它能够将声音引导到正确的发声上来。
哼鸣练习只要得当，对于声带的负担是非常小的。
因此学习唱歌的人要尽可能多地练习哼唱。
笔者认为，发声训练方法殊途同归，只要能让嗓音得到开发，让歌者在轻松自然的状态下唱出美妙动听的声音，就达到了这种方法所要达到的目的，至于谁是谁非、孰优孰劣，并无太多的争论价值。
总的来看，“哼鸣”作为一种技术手段，还是具有明显的训练效果的。
其作用主要体现在四个方面：一、找到正确平衡的声音焦点——获得鼻咽腔共鸣美国的医学博士莫顿·库柏，是治疗发声和语言问题的专家，他认为正确的声音焦点包括相互平衡的口腔和鼻腔共鸣。
哼鸣训练的第一大功能就是帮助歌唱者找到“声音焦点”。
声音从声带发出，通过喉腔、喉口、咽腔，再穿过“口咽腔”之间与“鼻咽腔”部分达到鼻腔。
此时如果声音是冲在软腭的背后而顺着软腭的背后冲上鼻腔，即声音必在鼻腔的后部回旋，得到这一部分的共鸣。
声音由口透出，也就会得到带有鼻腔共鸣的音色，此谓“焦点”。
这是美化音色的第一步，如果声音不能集中在焦点上，就不能获得鼻腔后部的共鸣，声音就会空、散，不集中，共鸣薄弱。
哼鸣，着重于鼻腔共鸣器官的应用，以鼻腔为主要“发声出口”，很好地引导了声音从声带发出后进入鼻后部的通道里，让声音获得充分的泛音，从而显得明亮辉煌。
阿克登说：哼唱是初步练习的一种最好方法；斯托克和郝克都认为，哼唱练习有助于发展所谓声音靠前的位置，得到最好的声音位置感。
伊丽莎白·舒曼让学生用“M”音哼唱，然后跟入一句乐段使其进入共鸣腔内。
它必须直接从鼻后壁由气息支持着平稳地发出来，并且不让声音接近喉咙和口。
这撞上的一小点部位就是随后要发音的核心位置。
在歌唱时必须随时保持住它，如果万一在某一个音上失去了这个感觉，就会离开声音向上传送的“梯子”，失去共鸣的感觉，因而可能会强行使劲。
哼鸣练习还可以增强咽部、喉部肌肉的韧性，使咽壁肌肉坚强有力。
咽壁是连接鼻咽腔、口咽腔、喉咽腔的肌肉壁，是由四层肌肉组织构成的，咽壁的紧与松对于共鸣音色的形成及其共鸣音响的反射有着极其特殊的作用。
从声学的角度来看，绵软而表面粗糙的物质易于吸音，对声波的反射较弱；坚硬而表面光滑的物质不易吸音，对声波的反射效果强。
因此咽壁应具有一定的紧张度，坚固起来。
正确的哼鸣状态是软腭向上提起，喉头自然向下，喉、鼻、咽腔充分打开，而且闭口哼唱时，不受下巴、嘴、舌头、口腔的大小等其他因素的干扰，咽壁充分拉伸舒展，并享受气流通过时的按摩作用，如此，咽壁肌肉的力量就会越来越增强了。
沈湘教授经常说：“咽壁像个槽，让声音入槽。
”哼鸣就是让这个“槽”竖起来，让声音裹在气流里流到槽里。
沿着咽壁的“弯弧”向前反射。
沈湘教授把哼唱作为男高音关闭唱法的首要发声训练，在“关闭”高音的过程中，加上在鼻腔与鼻咽腔哼唱的感觉，不仅可以增强声音的通畅感和响亮度，更重要的是，这种在高音区里“以哼带鸣”的方法，给高音带来极其省力、极其轻松的感觉。
二、哼唱可以增加声音的灵活性和柔韧性世界伟大的歌唱家卡鲁索说过:“许多歌唱家每天都闭口练习，我的亲身经验可以证明这种练习的好处，闭口哼鸣使声音增加灵活性。
”威尔森也说：“轻声哼唱可以培养声音的自由和柔韧性。
”雷吉娜·克雷斯潘的学习经验是用哼鸣练习快速的流动的音阶，这样快速地移动声音使之灵活、轻巧。
比尔吉特·尼尔松在有演出的当天，用哼鸣从上到下地溜嗓子。
在哼鸣时,当保持深呼吸、下降横膈膜,气息在腹肌、腰肌有控制的支点上稳稳地下沉时,哼鸣能使气息均匀、节省又有控制,使歌唱者能用最少的气息获得最大的声音效果,使气息灵活流畅又有支持,使声音灵巧轻松又富有弹性。
三、叹气哼鸣能锻炼呼吸控制叹气哼鸣对一些声音空、散、共鸣薄弱、咽肌无力、下巴僵硬等歌唱方面的毛病也有较为明显的改善和解决。
在逐渐掌握这条哼鸣要领以后，音域会较快地获得拓展，把这种哼鸣歌唱的方法正确运用到声乐教学中，就可以收到事半功倍的效果，但它训练上有一定的难度，在教学中要克服。
（一）练习前的准备要充分在练习开始时，学生可能会遇到一些不同的问题和困难，但应注意的是，一定要从低声区向高声区以半音高的递增进行练习。
每个环节都要密切配合，协调一致，切忌出现局部过分用力的现象。
喉头必须要自然向下（即保持叹气的状态），喉外肌肉不能紧张，注意下巴一定不能僵硬，要以自然放松、被动的状态为佳。
要注意不要急于拓展音域而是以自然声区为主，将自然声区的基础巩固好，再向两边扩展。
在练习时还应该注意男生女生练习上的区别，以“男生不求太高，女生不要太低”为原则循序渐进，逐步扩展。
因为男生大多在高音时比较困难，在此练习没有巩固的时候不要盲目拔高音，以免出现不必要的问题。
而女生也不要练得过低，这样会对女生声带增加不必要的负担。
（二）呼吸控制的基础练习1.重视深呼吸练习。
先将嘴唇闭上，用鼻子闻花的感觉来深吸气，闻花时要自然放松，不用猛吸，练习时感觉花的“香味”随着缓慢、柔和的吸气动作，同气息深深地吸进小腹。
小腹在吸气时完全放松，边吸边向外膨胀，这一切都是在松弛、自然的状态下进行的。
胸部舒展而又通畅，丝毫不紧张，从而解决吸气的误区。
在这种感觉获得后，再用张开嘴巴的办法吸气，但气深的部位与闭口闻花的一样。
注意开口时胸一定不要上提。
2.训练快吸快呼。
要求练习者迅速地将气息正确地吸到肺的底部，然后小腹用力往里收缩并迅速返回的状态，横膈膜要保持扩张。
在这个正确呼吸下，保持住气息的控制，就是气不能松，横膈膜保持扩张状态。
以此循环地把每个音唱完。
在吸气练习时，让学生以半打哈欠的状态和腰腹的扩张来体验歌唱中吸气的感觉，在呼气练习中，以母音的练声曲和叹气的感觉加以练习。
（三）起音的练习1.软起音。
声乐学习中的“打哈欠、叹气”是有效解决错误呼吸方法的途径。
首先练习模仿“打哈欠”的动作，做好“打开喉咙”的准备，把这种下意识的动作当成有意识的体验，可使我们较容易找到建立在气息支持上且位置较高的起始音。
相反，“打哈欠、叹气”的动作可使学生感觉气息抚摸声带发声的软起始，感觉呼吸往下走的力量，这有助于改善声带滞重、声带逼紧的歌唱不良状态。
2.硬起音。
在训练中可针对声音的虚、漏，声带机能差的学生练习硬起始。
发音前先将声门紧闭、喉头向下挡气，再由弹性的支持力量，将气息冲开声门振动声带发声，以此激起的力量使声音清晰集中，并延续于歌唱之中，硬起始也可通过生活中“打喷嚏”的自然状态来体会，这也是下意识地将气、声良好配合的结果。
正符合一刹那吸气状态时腔体的打开、快速吸气的动作要领。
3.断音练习。
断音练习速度较快，主要是训练快吸快呼，要求练习者迅速地将气息正确地吸到肺的底部，然后小腹用力往里收缩并迅速返回的状态，横膈膜要保持扩张。
在这个正确呼吸下，保持住气息的控制，就是说气不能松，横膈膜还需要扩张。
以此循环地把每个音唱完。
综上所述，叹气哼鸣对于初学者或是在声音上还存在一些问题的人，都可以在短时间内得到明显的提高和改善，使他们尽量减少甚至是杜绝走弯路的可能。
对于在练习中盲目喊叫的练习者来说，也有很好的养护声带的作用。
在声乐教学实践中，注意叹气哼鸣的教学方法，重视基础，方能使学生在声乐技巧学习和实践中取得事半功倍的效果，避免学生在技巧学习上盲目求高求大，而掉入歌唱学习的误区，使学生在歌唱的道路上走得更加顺利。
因此声乐启蒙教学要首先强调叹气哼鸣的基础训练，这是一种有效方法，更是一种教学思想和教学理念。
