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唱歌的声带发声点在哪些大多数人都喜欢唱歌，歌唱得好的人在朋友中会很受欢迎，那么，大家知不知道唱歌声带的发声点在哪呢?下面就由小编来告诉你吧!唱歌声带发声点：1、人体的共鸣腔体人的共鸣腔体可以分成不可调节的共鸣腔：胸腔、鼻腔、额窦和蝶窦等，可以调节的共鸣腔：咽腔、喉腔、口腔，这部分是重要的共鸣腔体，可调节共鸣，上联头腔，下联胸腔，是个联络站。
歌唱发声时，应随着音的升高或降低的变化，适当地调节那些可调节的共鸣腔体。
一般来说，高音的共鸣区是分布在口腔，低音的共鸣区分布在胸腔。
但这样的分布并不是说可以将各个共鸣腔孤立地来用，而是应当使所有的共鸣腔体连成一体，即所谓形成“整体共鸣”。
整体共鸣就是胸、口、头腔共鸣的混合使用。
2、共鸣的运用在歌唱发声时，应用混合共鸣的方法，掌握好共鸣在各声区里的混合比例，使各共鸣腔保持一定的平衡，使声音获得良好的效果。
唱高音时头腔共鸣应加强一些，口腔、胸腔也要有;唱中音时，声音要求圆润、流畅，口腔共鸣应多一些，胸腔、头腔共鸣也要有;唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，掺入口腔共鸣和头腔共鸣。
这样才能在换声区发声时，不发生明显的痕迹。
在歌唱发声中，只有及时地调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、圆润、饱满，音色优美，色彩丰富。
3、歌唱共鸣的方法取得较好的歌唱共鸣，首先要注意发音器官各部分的协调配合，遵循渐进的原则，从中间往两头发展，即从口腔到头腔和胸腔，不能急于求成。
下面我们简单介绍一下获得歌唱各种共鸣的方法。
1)口腔共鸣口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。
发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉。
这样，声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔的前上方即硬腭前部集中反射而引起振动，这个硬腭前部我们也叫硬口盖，这种口腔共鸣效果明亮，靠前，集中，易于和头腔取得联系，且可减少咽喉的负担，起保护声带的作用。
唱歌的发声位置应该怎么找唱歌寻找发音位置的方法：找准发音位置先来测试一下现在自己的发音位置对不对吧。
先用鼻腔带动，闭着嘴发出哼鸣之后，尝试在不停止哼鸣的前提下，慢慢张开你的嘴。
然后带动你的身体，四处走走看，再左右活动活动脖子，看看你的哼鸣声是不是始终保持着呢?如果在这一系列动作之后，你的声音还能始终如一的话，那么就要恭喜咯，你的发音部位基本正确哦!找到最初的发音部位之后，还要把它运用在唱歌的技巧中。
首先，唱歌要用上共鸣，声音要从眉间的那一点出来，很有穿透力的那一点。
唱的时候一定要把嘴巴张开，让每一个腔体就像一个空房间，可以传出回音来!现在，张开你的嘴巴，试着在张到最大的时候摸摸自己脸的腮部，有没有发现两侧凹进去的地方?这个地方在你唱歌的时候是应该打开的哦!所以唱歌的时候嘴巴是一定要张开的!正确的呼吸方式是保持发音的重要途径。
“闻花香”的深吸气方式十分有用，要有把气吸到肺里，然后要使前胸后背和腰都有胀开的感觉。
另外，千万不要怕自己的声音大。
唱歌的时候应始终记住“唱给你后面的人听”，声音要从你的腰到头传成一条线，就像所有人都听得到你的声音一样!唱歌寻找发音位置的方法：通过颤音来寻找高音位置颤音(Vibrato)作为一种音乐表现的重要手段，可以大大增添乐曲的层次感。
意大利声乐学派更提出：歌唱中是否有颤音是检验美声唱法的试金石。
我们可以通过从有意识的“摇唱”再过度到自然的颤音，慢慢仔细体会颤音的感觉，从而开始颤音的练习。
首先发出长音，并活跃地抖动双手。
抖动双手时需温柔、松弛，从上到下或两边运动。
然后再以快速温柔的节奏抖动双手。
找到颤动的感觉之后，慢慢停止抖动双手，继续发声并尝试延续颤音的效果。
在过程中如果颤音有所流失，就再抖动双手，让颤动感觉始终相伴。
如果觉得生硬，可以想想东北地区车把式口中“得儿驾”的发音，在音节当中体会舌头的颤动。
通过这样一个从不自然到自然的过程，我们就可以开始慢慢体会颤音。
颤音最应关注的是气息的颤音，这是一种基于丹田的气以强弱的不同给予声带不同力度的冲击形成的颤音。
唱歌压声的技巧我们的发音，有一个不易察觉的线路，比如打口哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。
说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让声音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。
下面和店铺一起来看唱歌压声的技巧，希望有所帮助！1．歌唱的姿势很重要。
要站直，要平均站在两腿的支持力量上。
头的位置比身体的位置更重要。
有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。
头抬起来高音紧了。
喉咙也会发紧，不松。
正确的是：头应稍低，但别太低。
头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。
头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。
2．歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。
控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。
唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
3．打开喉咙。
打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。
打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的'声音更亮些。
所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。
如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。
注解：只张嘴不开喉咙：前嘴、后嘴嘴不大，但开喉咙：前嘴、后嘴（倒立的漏斗）4．焦点。
歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。
太远、太近都不行。
每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。
要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。
这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。
头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。
5．呼吸。
歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。
在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。
歌唱的共鸣和声音位置歌唱如果没有很好的共鸣，没有很好的共鸣位置，歌声一定不会是既松驰圆润又明亮轻巧，能收能放，能强能弱地应用自如的。
而良好的共鸣是以很好的横膈膜气息支持为基础的，而充分地打开的喉咙，又是优美歌唱的关键，三个方面是一个相互依存的互为因果的整体，各个方面都只是“零件”，而歌唱就是这三个“零件”组合成的一个整体，在歌唱活动中，只有整体协调了才会有良好的效果，就象“森”字是由三个“木”字组合成，少一了个“木”都不成其为“森”。
民族唱法（或戏曲唱法）美声唱法都要求有好的共鸣位置，而好的位置也只能在有了好的气息支持及放下打开与放松的喉咙的整体协调配合较好的条件下才能得到。
正是意大利传统说的：歌唱艺术的关键在于脖子的松驰和在气息上歌唱。
良好的歌唱共鸣，包括胸腔共鸣，口咽腔共鸣，头腔共鸣三种成份，其中各种不同共鸣成份在歌唱活动中所占的比例所起的作用并不是均等一样的，正如帕瓦罗蒂所说的：“我认为声音共鸣主要在口腔咽腔…三个声区所有的声音共鸣位置主要都在面部盒子里，低音稍加胸腔共鸣，但不是整个胸腔，而只是喉下三角区，胸腔共鸣不能过多。
”①就是说口咽腔是人声共鸣的形成及扩大的最重要的部份，所以，口咽腔是否正确地打开，是极为重要的。
口咽腔的正确打开首先要有良好正确的气息支持，恰到好处地放下打开与放松的喉咙，除此还需要放松地打开的下巴（张开牙关）和自如松驰的舌头的配合才能找到口咽腔的合适正确状态，而下巴及舌头往往也是歌唱之中较为常见地给歌唱训练带来困扰的问题，特别在初学者中较为常见，就是在有了较深程度的一些歌唱者，在歌唱之中往往会有某个“拔高”的高音的地方不尽如人意的现象，其实只要把下巴牙关再打开一些，喉咽及呼吸支持再深下去，同时更多一些进入面罩，歌声就会立刻显得更好也更轻松。
可以说整个歌唱活动实际上就只是一种同时进行的两个动作：吸气、张嘴。
打开喉咙、打开下巴、放下舌头（放松地舔着下牙床）这都是伴随吸气同时就应该自然自动地完成的事情。
浅议声音的高位置与共鸣内容摘要：声音的高位置与良好共鸣是每位声乐工作者所共同追求的目标，哼鸣是训练声音高位置的发声基础，而深呼吸及上部各共鸣器官（如咽腔、咽壁、鼻腔、额窦、蝶窦等）腔体的积极参与是获得声音高位置的关键所在。
关键词：声音高位置共鸣科学训练效果在声乐教学中，出现频率最高的一句话是“高位置”。
高位置的声音已成为每位声乐工作者所共同追求的目标。
我们称声音的高位置是共鸣的集中，在共鸣混合运用中，调动上部共鸣各器官的同时参与，使声音集中到口盖以上眉心的后方，通常叫面罩（MasK）的声音。
这种高位置的声音，致远力强，有丰富的共鸣，具有金属感的音质。
意大利歌唱家巴拉说：“头声永葆青春，掌握了头声可以获得高度技巧，可以唱一生。
”中国传统戏曲唱法讲究声音贯顶，气沉腰脐，它和美声学派的声音高位置及共鸣的要求如出一辙。
声乐是一门听觉艺术，要想获得高位置的理想声音，必须经过严格的科学训练。
本文从三个方面叙述高位置的问题。
一、呼吸的支持呼吸是歌唱的基础，所谓支持（意文Appogio）意思是力的相互作用、相互对抗的概念。
不是静态一点，而是运用的点，也是深呼吸后所产生的横膈膜与腹肌收缩压力相对抗的支持点。
横膈膜位于胸腹之间，是胸腔的底、腹腔的顶，它将心肺和肠胃隔开，是一层可以上下活动的像圆顶帽形状的膜。
吸气时，在其周边的膈肌收缩，牵拉圆顶下降，扩大胸腔；呼气时，膈肌放松，靠其本身的弹力和腹壁肌肉收缩，它推压向上缩小胸腔。
歌唱者对横膈膜的训练是非常必要的，在演唱过程中，不能让它立即恢复原状，而是要控制它有耐力，这是歌唱者的特殊功能。
因此，良好气息的支持是获得声音的高位置和良好共鸣的关键所在。
二、哼鸣是声音高位置的发声基础哼鸣对声音位置获得起重要作用。
哼鸣容易控制和调节气息、声带和共鸣三者的比例关系，容易体会声音的位置感和良好的共鸣感。
有了正确的哼鸣部位后，再用同样感觉唱其他母音，可以取得较好的效果。
哼鸣必须先用气哼出，以检验气路是否通上鼻腔，不能在喉部哼唱，同时嘴略微松开，不能闭紧，以免喉咙逼紧，舌头放平，下腭和颈部肌肉放松，上下牙齿稍分开，不要咬紧，声音集中在鼻腔顶端而感到有轻微的振动，无论音的高低变化如何，这种感觉保持在开始时的感觉。
歌唱发声的三个关键点
在歌唱过程中，一个好的发声技巧可以显著提升歌唱的质量和稳定性。
下面是歌唱发声的三个关键点，帮助你正确发声，避免嗓子疲劳和失音。
第一关键点：呼吸
健康的歌唱需要从正确的呼吸开始。
为了保证音符的旋律和掌握歌曲的情感，歌手需要从腹部吸气。
这种呼吸方式叫做“腹式呼吸”。
这样做的原因是你的肺部可以扩张得更多，使你可以吸入更多的空气，帮助你在表演时持续唱得更多。
而且在你呼气的时候腹部会缩小，推动气息顺畅排出，从而预防失音和嗓子疲劳。
共鸣指的是你的声音在口腔和喉部共现的过程。
这个共鸣的地方可能会因人而异，但是它通常都存在于头部的正中间，比如鼻腔和口腔。
通过找到这个共鸣的区域，你可以使你的声音更加柔和、明亮和饱满。
你可以在练习时轻轻地握住你的喉咙，试着让声音在口腔和喉部共鸣起来，比如说向头上发声或者向下颌发声。
歌唱技巧是歌唱中最重要的理论方面。
表现力、声音效果和节奏感统统都能从歌唱技巧获得。
技巧可归结为四个方面：姿势、声音发出性质（如发音、韵律、调子、力度等），舌头和张口有讲究，必须掌握。
正常唱歌时不要将脸部扭曲来达到某种音高。
同时，我们也需要坐姿或是站姿正确。
手部行动不要太多，因为太多的手部行动会让你的声音变得不连续。
尝试着保持自然的姿势和手部动作就可以了。
结论
通过遵守以上三个关键点，一个歌手可以获得更好的呼吸控制和音质掌握。
这将使歌唱基础更加坚实和上层建筑更加稳定。
跟据上述指导，歌手可以将歌唱技巧与他人分享，让更多人受益于这些技巧。
歌唱共鸣的原理及在实际演唱中的应用歌唱共鸣是指人体在演唱时，声音的共振现象。
当歌手使用适当的发声技巧，声音会在身体的共鸣腔中产生共振，从而增强声音的音量、音色和穿透力。
歌唱共鸣的原理涉及到声音的产生与共振、声音在身体内传播以及共鸣腔的特点等方面。
首先，声音的产生与共振是歌唱共鸣的关键。
声音产生于声带的震动，通过空气的传导传播出来。
当声音进入共鸣腔时，共鸣腔会对声音的频率进行放大或弱化，从而改变声音的音色和音量。
共鸣腔与头颅、喉部、胸腔和腹腔等部位相连，形成了声音共振的通道。
其次，在实际演唱中，歌唱共鸣的应用有以下几个方面。
1.善用发声区域：人体的发声区域包括头腔和胸腔，不同的声部和演唱风格需要善用不同的发声区域。
头腔发声会产生明亮、尖锐的音色，适合高音部分；胸腔发声会产生低沉、饱满的音色，适合低音部分。
掌握好发声区域的运用，可以使声音更加舒展、自由。
2.控制共鸣腔的大小：共鸣腔的大小和位置会影响声音的共振效果。
通过调整喉咙、口腔、鼻腔等部位的形状和张力，可以改变共鸣腔的大小，使声音在腔体中共鸣，放大了声音的音量和音质。
例如，在高音演唱中，可以适当收缩喉咙和提高软腭，使声音聚焦在头腔中，增加共鸣效果。
4.注重共鸣的调整和平衡：在实际演唱中，不同音区域的共鸣调整和平衡是非常关键的。
高音区域时，需要更多地利用头腔共鸣，让高音部分具有透明、明亮的音色；低音区域时，需要更多地利用胸腔共鸣，让低音部分具有厚实、饱满的音色。
通过调整共鸣的力度和区域的协调配合，使整个声音区域能够得到充分的发挥。
5.练习共鸣的调试和感知：共鸣是一种身体和听觉共同作用的感受，需要通过大量的练习和感知来获得。
可以通过各种声音练习，如颤音、滑音、鸟鸣声等来增强共鸣的感知，帮助歌手清晰地感受到共鸣现象，进而在实际演唱中更好地运用。
总之，歌唱共鸣是歌唱艺术中非常重要的一环。
通过合理的发声技巧、呼吸控制和共鸣调试，可以使声音达到更好的表现效果。
合唱声乐中的十六字诀合唱声乐中的十六字诀想要演唱好合唱歌曲需要掌握一些技巧的！合唱声乐有十六字诀，主要体现在哪些方面呢，下面一起去了解一下吧！1、“高、低”：“高”指的是唱歌时的“共鸣位置要高”。
声音是从声带经气息的震动而发出的。
由于声带很薄，长短只有几个毫米宽，它本身不可能发出很强的声音，必须经过“共鸣”把声音扩大，再通过口腔“唱”出来。
“共鸣”主要是通过人体的“共鸣腔”，而人体的共鸣腔大都在头部口腔“软口盖”以上，(包括口腔、鼻咽腔和头腔)，只有少部分是在口腔以下，如唱低音时用胸腔共鸣。
在我们唱低音的时候，会觉得胸腔和口腔在震动;当音域慢慢上移到达中音区时，就会觉得胸腔不再震动了，而口腔的上部和鼻咽腔在震动;当音域再继续向上移动，慢慢到达高音区，就会发现主要的共鸣区已经移到了头腔共鸣区。
这种共鸣区的改变，会使我们的唱歌既省力，声音又明亮，有穿透力，传送得远。
“低”指的是“气息位置要低”。
人的肺脏是由两个三角形的气囊构成，越往下部空间越大，气息的容量也越大，而且，它的下面紧紧贴着的是像倒扣的盆一样的“横膈膜”(我国民间叫它“丹田”)。
横膈膜是具有极好弹力又可以控制的肌肉。
当肺的下部慢慢的吸入气息，就会把横膈膜逐渐向下压平，这时的感觉是腰部(横膈膜的部位)明显向四周膨胀起来。
经过短时间的“调整”(也可以叫“保持”)后，利用人体的“控制力”，慢慢地再把气息“呼”出去。
吸入的“气息位置要低”是每一个学习唱歌的人要掌握的最重要的技巧和能力。
2、“松、通”：“松”就是要“放松”。
放松首先是“精神放松”和“思想放松”。
唱歌容易紧张的地方是胸部，像堵住了一个东西;其次是喉部紧张，一唱起歌来脖子都涨硬起来，甚至血管都蹦起来了;再一个部位是口腔，舌头僵硬，嘴唇不灵活，连下巴都跟着僵硬起来了。
全身放松，包括肩膀、脖子(喉咙)、下巴、口腔、舌头都必须彻底放松下来。
从横膈膜一直到达头腔，要像一条“管子”似的通畅无阻。
歌唱各部位的协调要求，这样做就够了！声乐学习音乐欣赏世界更美好享受音乐，用心生活长按二维码关注歌唱各部分的协调要求要想具备协调统一的整体歌唱状态，在发声练习中就应该注重具体技术细节的正确练习。
对歌唱各部分的正确要求，就是具体的技术细节。
歌唱技术大致分以下几部分：身体姿势、气息运用、歌唱腔体、声音位置、咬字技术、音乐线条。
下面将歌唱各部分在练习中如何进行整体协调的具体要求分述如下：1.站立姿势这是一个常常被很多人忽略的问题。
在站姿上不讲究，甚至长期形成某种毛病，如低头、仰脸、哈腰、鼓肚、弯腿、伸脖子，手势动作僵硬机械不协调等不好的姿势。
这些姿势首先来说不雅观，直接影响表现形象，更主要的是对正确歌唱状态的形成造成很多麻烦，产生诸如歌唱通道不畅，气息控制失调，声音易造成挤、卡等到不良发声状态，成了歌唱状态的错误组成部分。
如果强行去改毛病，便会唱出很不习惯的声音甚至基本唱不出声音。
可见，没有一个良好的姿势，就不可能组成一个完整的最佳歌唱状态。
那么，在练习中，站姿应该双脚站稳，身体直立，颈椎、胸椎、腰椎在一条直线上，眼睛和面部平视而略仰，自我有一种挺拔、高大、兴奋、自信的感觉。
由此也想到，面部表情亦是一个不可忽视的环节，演唱时闭眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皱眉头、翘嘴唇等都是一些不良习惯，给人以视觉上的不协调，必须重视起来，严格而认真地去克服掉。
2.气息运用气息是歌唱的生命、动力和基础。
有人说：“掌握了正确的呼吸方法，也就基本掌握了正确的发声方法。
”以本人的学习体验和实际效果来看，感觉气息应吸到后腰的双肾处（当然这只是一种意念和感觉）。
这样一是吸得深，二是上胸部处于放松状态，不易引起“端气”的毛病。
在用气的时候，正确地说，应保持腰围的扩张状态，但是很多学习者在实际运用过程中总是掌握不好，达不到气息深沉、通畅的效果，关键是未把腰围扩张的原理搞清楚。
这里面有个“因果”关系的协调统一问题。
比方说，用一个充了气的圆气球，放在上下掌之间，用两手掌上下对气球施加压力，就会看到由于手掌上下的压力，气球变成了扁形，气球的四周向外扩张出来。
歌唱的共鸣器官有胸腔，喉腔，咽腔，口腔，鼻腔等，而根据声音特色和声区划分，分别有头腔共鸣，口腔共鸣和胸腔共鸣，歌唱发声时，我们的声音通过我们体内的各个共鸣腔体，引起共振，这就是共鸣。
共鸣对声音起着修饰美化的作用，任何一个优秀的歌手，其发声和美妙的歌唱都是建立在这种基础上，所以，这是一个非常重要的环节！唱歌技巧 A我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。
歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。
一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全*呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。
唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。
⒈吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。
吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。
吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。
找到这种感觉是唱歌的关键。
⒉呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。
想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。
各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。
也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。
⒊怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有；⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。
数数要均匀要有节奏，不能偷气。
⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。
唱歌速成方法有哪些现在有很多的人都非常想学习唱歌，那么学习唱歌有哪些歌唱速成方法呢?下面是店铺!就让小编给大家一些方法吧，希望能对你们有帮助!唱歌速成方法一1.声音的位置要放在面罩里，就能有共鸣，不要憋在喉咙里，要放出来。
有两点要始终做到：第一，喉结放下;第二，横隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。
嘴形成横椭圆形，不是竖椭圆。
外面的嘴张太大，里面的嘴就会变小。
要用镜子照照，当你想打开喉咙时，是否真正的打开?如真正的打开，要记住这个肌肉动作。
2.无论上行还是下行唱，声音的位置不能变。
一定要用连音唱，直到最后的音。
横隔膜始终有力的支持着。
特别要注意与喉咙都不许动。
唱到高音区，先吸足气再唱，并集中全身的精力将音连起来。
3.唱歌时胸部始终是扩胸的，嘴要象说话时一样自然。
唱弱音、唱强音位置一致，饱满、明亮。
当面带微笑唱时，声音位置就高，入了面罩共鸣腔。
声音要宽、要圆、要明亮，但不是口腔里做出来的，而是里面打开了喉咙。
但没有呼吸的支持就无法打开喉咙，有呼吸的支持，声音是松弛的。
我说的“呼吸支持“，是指肌肉要有弹性，要均匀的控制气息，而不是要横隔膜僵硬无弹性。
唱歌速成方法二1.牙关处要打开，声音才能深!就在大牙处嚼着每一个字，这样可以不张大嘴!用里面打开了咬字，声音圆润，各个元音的位置也容易统一。
2.你要记住做两件事：打开喉咙、保持声音位置。
在低声区，别使劲，象说话一样。
唱高音时不要一到高音嘴一张大就没有了位置。
不要突然张大嘴，要始终保持住那个状态。
声音始终好象飘在上面。
3.嘴不要上下打开太多，别太过分，不要上下的O(竖椭圆嘴形很容易捏紧喉咙!)。
主要是里面打开，里面咬字位置高。
唱歌的人都有这个过程，慢慢会找到共鸣点的。
唱歌速成方法三美声学派要求声音唱得非常连贯，每个元音都要在一条线上，线条很纯，呼吸位置也一致。
1.打开喉咙，声音进入面罩共鸣处，横隔膜有力量，控制住气息的供应。
这三者必须联系起来，共同配合好。
唱高音时，一方面声音位置往上，达到面罩共鸣焦点，而另一方面，又要有人体往下坐的感觉，感觉到一种力量向下往胸腔，一直到横隔膜处。
浅谈声乐的发声位置及练习声乐是一种需要用声音来表达音乐的艺术形式。
要想成为一名出色的歌者，发声位置是非常重要的。
正确的发声位置可以使歌唱声音更加准确，通透，清晰。
下面将从发声位置和练习两个方面浅谈声乐的技巧。
发声位置发声位置通常可以分为三种：胸声，中声和头声。
胸声是指来自喉咙后部的共鸣声音，这个位置是最低的，也是最容易让人产生共鸣的位置。
中声是指喉咙前部的共鸣声音，这个位置比胸声高一些，可以产生更加响亮的声音。
头声则是指头部共鸣声音，它位于最高的位置，相应的，也能产生最高的音调。
在日常练习中，一般要从低到高逐渐进行练习。
首先，人们需要找到自己的胸声位置，这时候可以试着用低沉的声音说话，然后用唱歌的方式来练习。
接下来，可以尝试发出一些中音或高音，这时候可以感受到，高音和中音需要通过调整喉咙和声带的位置来实现。
在练习中，也可以加入一些音阶练习。
不仅可以加强技巧，还能帮助人们找到自己的发声位置。
音阶从低到高的练习，能够逐渐调整声带和喉咙的位置，让练习者慢慢找到自己的最佳发声位置。
练习除了找到自己的发声位置，练习同样也是非常重要的一部分。
以下是一些常见的练习方法。
1. 唱开音和闭音开音和闭音都是非常基础的练习方法。
开音就是发出字母“啊”的音，闭音则是发出字母“嗯”的音。
这些音可以让你练习空气和声带的协调。
2. 假声练习假声是一种特殊的发声技巧，它可以让人们在声带疲劳或者头声弱的情况下唱出高音。
在练习假声的时候，人们需要局部收缩声音，然后调节喉咙位置，同时用腹式呼吸来让空气流经声带产生声音。
3. 泛音练习泛音练习也是一种特殊的练习方法，它可以让人们发出奇特的声音效果。
通过调整喉咙和声带的位置，使得声音在不同的共鸣区产生共鸣，并产生类似于口哨的声音效果。
总结声乐技巧的掌握需要长时间的坚持和努力。
正确的发声位置和练习方法可以提高技巧，让声音变得更加美好和准确。
在练习中要保持耐心和持续性，不断地进行调整和练习，才能慢慢地变成一名出色的歌者。
唱歌教学中共鸣位置的统一
涿州市百尺竿中学沈海涛
教学中往往会发现，学生唱歌时低音低不下来，高音高不上去，基本在中音区唱歌，造成高不成低不就，究其原因就是歌唱位置没有统一。
这种情形在声乐中普通存在，也是歌唱教学中最难掌握的，我们讲唱歌位置统一就是低音区、中音区、高音区统一在一条线上，低音腹胸腔共鸣点，中音口腔共鸣点，高音鼻腔、头腔共鸣点，把三个支撑点很好地统一起来。
但是学生做好这一点并不是那么容易的事，要勤练多悟。
首先学生应调整好呼吸，喉咙管道张开，像打呵欠一样，并保持兴奋的吸气状态，低音气息往腹部丹田处下沉，并要学生感受来自腹部支点往上的那股相反的、对抗的支撑力，调整好腹部的共鸣腔体；中音、高音口腔、鼻腔、头腔打开，像含了东西一样的感觉，笑肌往上提，并增强腹部气息的支持力，声音往头腔里面走，要让学生领悟头腔里的那种微微震动，类似于回音共鸣，即泛音。
再者，练声时可从高音向下练，直接跳过换声点，让学生有意识的将唱高音的感觉带到中低音区，以次来统一声音位置。
2009年9月。
音乐艺术研究 Research on Music Art63声音三要素——浅谈歌唱的声音王艳华（1、荆州市文旅局，湖北 荆州 434100；2、荆州市艺术学校，湖北 荆州 434100）摘要：在几十年的声乐舞台实践和声乐教学实践中，笔者对歌唱的声音总结出三个要素，即：一：位置；二、共鸣；三、波音，下面来浅谈一下这“三要素”，将在本文中一一阐述。
关键词：声音；三要素顾名思义，我们这里要讲的是歌唱的声音，不是一般物理意义上的声音，不是人说话的声音。
虽然在歌唱中提倡自然、放松，但真正歌唱意义上的声音却是在自然人声基础上的艺术提炼，从而成为美妙动听的歌唱发声。
那么，这个美妙的声音到底与一般的自然人发出的自然的声音有什么区别呢？不然人们都长着同样的喉咙，却能在唱歌中体现不同的风格和韵味甚至不同感觉和水准呢？这些区别也就是歌唱的声音的特殊性到底在哪里呢？一、要素一：位置声音的位置是决定不同唱法和不同风格的关键点。
大家应该都知道，在歌唱中存在不同的唱法和风格，基本上分为三大唱法：一是美声唱法；二是民族唱法；三是通俗唱法。
而在三大唱法中，又派生出各种不同风格的唱法，而这些不同唱法和风格是由什么决定的呢？就是歌者在歌唱发展中，调节和运用了发声器官中的不同位置。
人们在自然说话中，也会运用自身特点和习惯，发出各种声音，有的位置高，偏鼻腔和头腔共鸣，会形成高亮音和鼻音，有的位置低，会形成沉重音和喉音，这是由不同的发生位置来决定的。
歌唱发声与说话发声有异曲同工之妙，在歌唱中，歌唱家们利用了不同的发声位置来演唱，造就了不同的唱法和风格。
相对来说，美声和民族唱法在声音运用中位置相对稳定，特别是在同一曲目中，不会随意变换位置。
在美声唱法中，虽有高音、中音、低音以及还可细分，但都是遵循各自风格的发声位置，否则，风格就得不到保障。
二、要素二：波音在国内各种“好声音”等歌唱平台的专家评论中，会出现“声线”这个词，而且以“声线”如何来评价声音“优劣”。
共鸣位置不统⼀的现象，主要表现在歌唱发声时头腔共鸣位置的不稳定。
在发声时，有些声⾳发声的共鸣位置没有达到头腔⾼度，⽽有的声⾳却在发声时头腔共鸣部位形成的共鸣效果很明显。
这样的歌声，使听者感觉到发声的共鸣位置不够统⼀。
在唱歌的过程中，要求每⼀个⾳符在发声的谐和共鸣中都应具备头腔共鸣的⾊彩，从⽽使歌唱的发声在整个⾳域中，取得头腔共鸣位置⾼度上的统⼀。
⽽产⽣发声时共鸣位置不统⼀的根本原因，是对头腔共鸣控制不稳定⽽引起的。
进⼀步分析，可以看出头腔共鸣控制不稳定，完全是由于声波进⼊上部共鸣腔时，其⽅向没有指准头腔共鸣空间⽽造成的。
为此，在纠正发声中共鸣位置不统⼀的现象时，必须⾸先明确⿐咽腔部位对声⾳与⽓息的离析作⽤，并积极控制好软腭与咽壁间对声波进⼊上部共鸣腔时⽅向的控制作⽤，使进⼊⿐腔的声波有效地谐振在头腔共鸣空间。
如果对声波的这⼀⽅向能够予以稳定的控制，那么毫⽆疑问，声⾳必然达到头腔共鸣位置的⾼度。
在歌唱的发声中，对进⼊⿐腔的声波是否能控制好，直接关系到整个⾳域发声中共鸣位置的统⼀，前者对后者有必然的因果关系。
因此，纠正共鸣位置不统⼀现象的关键，就在于稳定地控制进⼊⿐腔的声波⽅向。
在纠正发声中共鸣位置不统⼀的现象时，可以采⽤韵母母⾳“i”的发声，在⾳阶上反复进⾏练习。
在练习的过程中，注意增强对头腔共鸣的控制能⼒，从⽽使歌唱的发声在共鸣位置上取得统⼀。
唱高音的专业术语
1. 高音区：指的是音乐中较高的音域范围，通常是指 C4 以上的音符。
2. 头声：也称为“头腔共鸣”，是指唱高音时使用的共鸣部位，位于头部的鼻腔和鼻窦区域。
3. 胸声：也称为“胸腔共鸣”，是指唱低音时使用的共鸣部位，位于胸部的胸骨和肋骨区域。
4. 混声：是指同时使用头声和胸声来唱高音的技巧，可以使高音更加圆润、富有表现力。
5. 元音：是指在歌唱中发出的基本音素，如“a”、“e”、“i”、“o”、“u”等。
唱高音时，元音的发音要准确清晰，以确保高音的准确性和稳定性。
6. 气息支撑：是指在歌唱中通过控制呼吸来支撑高音的技巧，需要使用腹部肌肉来控制呼吸，以确保高音的稳定性和持续性。
7. 声带闭合：是指在歌唱中通过声带的闭合来产生高音的技巧，需要使用声带的肌肉来控制声带的闭合程度，以产生不同音高的音符。
8. 音域：是指一个人能够唱出的最低音和最高音之间的范围，唱高音需要拓展音域，以唱出更高的音符。
以上是一些与唱高音相关的专业术语，了解这些术语可以帮助你更好地理解和掌握唱高音的技巧。
歌唱地共鸣和声音位置
歌唱如果没有很好地共鸣，没有很好地共鸣位置，歌声一定不会是既松驰圆润又明亮轻巧，能收能放，能强能弱地应用自如地.而良好地共鸣是以很好地横膈膜气息支持为基础地，而充分地打开地喉咙，又是优美歌唱地关键，三个方面是一个相互依存地互为因果地整体，各个方面都只是“零件”，而歌唱就是这三个“零件”组合成地一个整体，在歌唱活动中，只有整体协调了才会有良好地效果，就象“森”字是由三个“木”字组合成，少一了个“木”都不成其为“森”.
民族唱法（或戏曲唱法）美声唱法都要求有好地共鸣位置，而好地位置也只能在有了好地气息支持及放下打开与放松地喉咙地整体协调配合较好地条件下才能得到.正是意大利传统说地：歌唱艺术地关键在于脖子地松驰和在气息上歌唱.良好地歌唱共鸣，包括胸腔共鸣，口咽腔共鸣，头腔共鸣三种成份，其中各种不同共鸣成份在歌唱活动中所占地比例所起地作用并不是均等一样地，正如帕瓦罗蒂所说地：“我认为声音共鸣主要在口腔咽腔…三个声区所有地声音共鸣位置主要都在面部盒子里，低音稍加胸腔共鸣，但不是整个胸腔，而只是喉下三角区，胸腔共鸣不能过多.”①就是说口咽腔是人声共鸣地形成及扩大地最重要地部份，所以，口咽腔是否正确地打开，是极为重要地.口咽腔地正确打开首先要有良好正确地气息支持，恰到好处地放下打开与放松地喉咙，除此还需要放松地打开地下巴（张开牙关）和自如松驰地舌头地配合才能找到口咽腔地合适正确状态，而下巴及舌头往往也是歌唱之中较为常见地给歌唱训练带来困扰地问题，特别
在初学者中较为常见，就是在有了较深程度地一些歌唱者，在歌唱之中往往会有某个“拔高”地高音地地方不尽如人意地现象，其实只要把下巴牙关再打开一些，喉咽及呼吸支持再深下去，同时更多一些进入面罩，歌声就会立刻显得更好也更轻松.可以说整个歌唱活动实际上就只是一种同时进行地两个动作：吸气、张嘴.打开喉咙、打开下巴、放下舌头（放松地舔着下牙床）这都是伴随吸气同时就应该自然自动地完成地事情.艺术来源于生活而高于生活，歌唱地发声吐字都不可只是日常讲话地状态（通俗唱法除外）所以各方面都要相应地夸张放大，只有充分地松驰地打开了喉咙及口咽腔，“字正腔圆”才成为可能.
如前所述歌唱共鸣地产生主要在口、咽腔，而声音地“共鸣位置”与声音“共鸣产生地部位”应该说是同一个问题地两个不同方面地概念.“共鸣位置”是共鸣集中地部位或者说是声音发送地方向，现代美声唱法地著名歌唱家们基本上都强调共鸣集中方向是“面部盒子”地方向，这也就是“面罩唱法”.“三个声区所有地声音共鸣位主要都在口唇以上眉眼以下地面罩盒子里”②“人中处地共鸣焦点”（卡鲁索）③以及声音共鸣焦点地说法“向着鼻子前方一英尺多”（尼古拉·盖达）“如前方地一个网球”（多明戈），④各种说法大同小异，都是声音共鸣产生地面罩部位振动带给歌唱者地有关声音振动部位及声声音传送方向地感觉，这就是“面罩共鸣”地感觉.在良好正确地横膈气息支持下，放下放松地充分打开地喉咙，歌唱时微笑提起地极积兴奋地面颊以及略为似鱼嘴般松驰地外翻地嘴唇“用一种哼唱地象擤鼻涕
一样地方式找到一种吹响鼻子地感觉”（吉诺·贝基）⑤就得到了正确地面罩共鸣.只有在有了充分地面罩共鸣地歌唱才是优美自如地高中低各声区都能有均衡统一地状态及音色地.总之，歌唱活动中，“横膈支持是基础，打开喉咙是关键，面罩共鸣是灵魂”.⑥在正确地气息支持下，充分正确地打开喉咙利用、、、、、、以及把这些既能打开喉咙又能使声带主动振动且“气”与“声”地配合也能更恰当地辅音综合起来地感觉结合起来地感觉而成地“综合辅音”结合“鼻化元音”、æ、等音节，来进行训练能更合适地得到面罩共鸣.我国南方不少地区地方言发音显得缺少面罩色彩，吐字发音也显“扁”，舌后缩，舌根硬，缺少后鼻音等.就尤需加强面罩头腔地训练，也相应地更要加强汉语鼻韵母音节地发音及朗读训练.吴雁泽先生说过，他早年曾向郭兰英请教而被告知：“用鼻子唱”.而由此受益非浅，这也正是意大利地那个说法：“象鼻子前方飘着一团云彩……唱片儿”.
在歌唱训练之中，歌唱诸方面地因素都不应该单方面进行而有所偏废.不同地问题，也可以采用不同地“起首”方法（软起音、硬起音），结合有针对性地选取相应地子音及相应地母音，采用不同大小、不同类型地音阶琶音等来进行训练.此外，“亮”与“暗”，“向前唱”与“向后唱”，“收”与“放”，“横”与“竖”等一系列对立统一地问题，都需要辩证地把握，怎么样把握才适度，这需要有个好地老师来“掌舵”，就是成名多年地大歌唱家又找老师上课也是屡见不解地事.还必须注意地是，在声音方面并不是一味地追求“响”、“亮”，而应该是在柔和宽厚松驰之中地“亮”，两种成分都必不可少，不同成分
地不同比例就得到不同地味儿.吴其辉先生、黎信昌先生都说过：“意大利歌剧院里地歌唱家，旁边听不是很亮，甚至有些粗糙略有些‘沙’但大剧场里听象炮一样，很响亮，很能传远（田浩江先生也说过，在多明戈旁边听他演唱也是这样地效果）”，“她们一出声就是假声，但不是中国唱戏地‘小假嗓’，相对来说是‘大假嗓’，是用泛音唱地.从不用真声，那种‘亮’地成分是被动地出现地”.听卡巴耶、诺曼、萨瑟兰以及帕瓦洛蒂、多明戈、斯苔芳诺等歌唱家们地演唱都可以明显地听出来是那种松驰柔和地泛音在“亮”，而不是那种尖咧地挤、捏出来地“亮”.在具体实践当中，宗教歌曲、艺术歌曲、歌剧选曲等不同体裁地作品，对演唱时声音应用地力度轻重、声音地厚薄、共鸣地色彩浓度等方面地要求是不同地，练习（台下）和演出（台上）也应该是有所不同地，（周小燕先生曾说：“台上用地声音”.）而歌唱训练中广泛采用地“哼鸣”以及一些人常用地“打嘟噜”，实际上也要切实注意喉咙地打开（“用气吹开”），否则会哼出一种喉咙捏紧地状态而导致南辕北辙地结果.在不同地声部地基本共鸣状态所需地如帕瓦罗蒂所讲地“声柱、管子”也有所不同，也正如一个人地低声区、中声区、高声区状态不同一样，华丽轻巧地花腔对应于“”作为基本状态（高声区）而悠长抒情地声部则对应“”（中声区）戏剧性声部则对应于“低声区”为基本状态，“歌剧之王”多明戈即是以这种方式调整声音以适应不同角色之需.
注释
①田玉斌.与黎信昌谈歌唱[].人民音乐.
②同①
③杰罗姆·汉奈斯著.黄伯春译.大歌唱家谈精湛地演唱技巧[]北京：中国青年出版社.
④同③
⑤田玉斌.吉诺·贝基声乐理论探索[]世界音乐（文丛）②北京：人民音乐出版社.
⑥同⑤。
