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高音技巧和发声方法在学习唱歌的过程中，很多人都会遇到一个共同的问题，那就是如何唱出高音。
高音是很多歌曲中不可或缺的部分，但是要唱好高音并不容易。
在这篇文档中，我们将探讨一些高音技巧和发声方法，帮助大家更好地掌握高音唱法。
首先，要唱好高音，必须要有正确的呼吸方法。
正确的呼吸可以帮助我们更好地控制声音，从而唱出清晰、准确的高音。
要做到这一点，我们需要通过腹部呼吸来获得足够的空气，同时要保持身体的放松，让声音能够自然地流畅发出。
其次，要注意发声的位置。
在唱高音时，声音的共鸣位置应该放在头部而不是喉部。
这意味着我们需要通过正确的发声技巧，将声音引向头部，而不是用力挤压喉咙。
这样可以避免声带受到过大的压力，同时也可以让高音更加清晰、明亮。
另外，要注意练习高音的音阶。
在练习高音时，可以选择一些适合自己的音阶，从低到高逐渐练习，这样可以帮助我们更好地掌握高音的音准和音色。
同时，也可以通过练习一些特定的高音音阶来增强自己的高音技巧，比如颤音、滑音等。
除此之外，要注意保护声带。
唱高音时，声带往往会受到一定的压力，容易造成声带损伤。
因此，在练习高音时，一定要注意保护声带，避免过度用力和不正确的发声方式。
可以通过定期进行声带保养和放松来减轻声带的压力，保持声音的健康和稳定。
最后，要持之以恒。
唱高音是一个需要长期坚持的过程，不可能一蹴而就。
只有在日常的练习中不断积累和提高，才能够逐渐掌握高音的技巧和发声方法。
因此，要保持耐心和毅力，坚持不懈地进行高音训练，相信自己一定能够取得进步。
总之，唱高音并不是一件容易的事情，但是只要掌握了正确的技巧和方法，相信每个人都可以唱出清晰、准确的高音。
希望通过本文所介绍的高音技巧和发声方法，能够帮助大家更好地提高自己的高音唱功，享受唱歌的乐趣。
唱高音的方法唱高音是很多歌手和音乐爱好者都希望能够掌握的技巧，因为高音可以让歌曲更加激昂动听，也能够展现出歌手的实力和魅力。
但是，唱高音并不是一件容易的事情，需要一定的技巧和训练。
下面，我将分享一些唱高音的方法，希望能够帮助到有需要的朋友。
首先，要做好充分的准备。
唱高音需要充足的空气支撑和肺活量，所以在练习之前，可以进行一些呼吸训练，比如深呼吸、吸气练习等，以增强肺活量和提高呼吸控制能力。
另外，要做好声带的保护工作，可以喝一些温水或者含片，保持声带的湿润和柔软。
其次，要正确使用发声部位。
唱高音时，发声部位应该是在头腔而不是喉咙，因为头腔能够产生更加清晰和明亮的声音，而且对声带的压力也相对较小。
可以通过练习发出“呼”、“喔”等清晰的声音来感受头腔的共鸣位置，然后在唱高音时尽量保持这种感觉。
另外，要掌握正确的发声姿势。
正确的姿势能够帮助声音的顺畅发出，可以尽量减少声带的压力。
在唱高音时，可以保持身体挺直，放松肩膀和颈部，让气流畅通，声音更加自然。
此外，要进行反复的练习。
唱高音需要耐心和毅力，不能一蹴而就。
可以选择一些适合自己的高音歌曲，反复练习其中的高音部分，不断调整呼吸、发声和姿势，直到达到理想的效果。
在练习过程中，也可以尝试一些音阶练习或者声音放大的练习，来增强声音的弹性和稳定性。
最后，要找到适合自己的唱高音方法。
每个人的声音特点和发声习惯都不尽相同，所以要根据自己的实际情况来选择适合自己的唱高音方法。
可以向老师请教，听取专业意见，也可以多加尝试和总结经验，找到最适合自己的方式。
总之，唱高音是一项需要耐心和技巧的训练，但只要掌握了正确的方法，相信每个人都可以唱出动人的高音。
希望以上的方法能够对大家有所帮助，也希望大家能够在唱高音的道路上不断进步，享受音乐带来的快乐。
唱高音的正确发声方法唱高音的正确发声方法高音，音乐术语，这里是指真声的一种歌唱方法；高音永远是唱歌中的核心问题，它在一定程度上代表一个演唱者有没有实力；只要科学的练习发声技巧，人人都可以具备唱高音的能力。
下面是唱高音的正确发声方法，一起来看看吧。
一、唱高音的正确发声方法：打开喉咙若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。
在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。
贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。
”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。
”为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉1.打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。
……“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。
”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。
”2.找到胸部的支点有利于打开喉咙。
……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。
”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。
”……3.模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。
……“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。
做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。
”4.不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。
5.大笑和哭也有助于打开喉咙。
6 向后仰头，可以找到打开喉咙的感觉还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。
用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。
就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。
这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的。
唱歌时的调音方法和技巧1.姿势正确：站立或坐下时身体保持放松而又直立，保持正确的呼吸姿势。
弯曲你的膝盖，使你的重心平衡，并让你的腹部肌肉放松。
这样做可以帮助您更好地利用腹式呼吸。
2.使用腹式呼吸：腹式呼吸是唱歌时非常重要的技巧之一、通过深深地吸气，让气息进入到腹部而不是胸部。
当您唱歌时，利用腹部肌肉控制气息的流动，这样可以为您提供更稳定而持久的声音。
3.注重发音：发音是调音的关键之一，它可以决定歌曲是否清晰明了。
在唱歌时，要注意发音准确和清晰，避免模糊不清的发音。
可以通过模仿流行歌曲或者练习发音练习来改善发音。
4.唱前热身：热身是非常重要的准备工作，可以帮助您更好地调整嗓音。
热身包括舌头操、颚骨操、嘴唇操等动嘴巴的操练，以及伸展颈部和肩膀来放松身体。
这些热身动作可以促进血液循环，增强声带的弹性。
5.听音练耳：练耳可以帮助您更好地掌握音准。
可以每天听一些多样的音乐，尤其是人声的部分，试着模仿并跟随唱出来。
通过对比原曲和自己的演唱，可以更好地发现和纠正自己的音准问题。
6.关注共鸣：共鸣是声音在人体中振动和放大的现象。
合理地利用共鸣，可以使声音更加富有表现力和锐利。
唱歌时，要注意使用面部和鼻腔的共鸣腔，例如发声时稍微收紧喉咙上部，借助鼻腔的共鸣来增加声音的穿透力。
7.弹性音准：弹性音准是指在歌唱中自由动态变化的音准表达。
可以通过在长音上微调音高，或者在特定音符上增加变化，来让歌曲更加动听和生动。
但要注意掌握节奏，不要过火或失去准确性。
8.利用技巧改变音色：通过调整发声的位置、使用口腔共鸣、喉咙关节的力度和张力等，可以改变声音的音色特点。
不同的音色适合不同类型的歌曲，所以掌握一些音色的变化技巧可以使得演唱更加丰富。
9.注意演唱的表情和情感：唱歌不仅仅是简单地念歌词，它还是一种情感的表达。
通过注重音乐的表情和情感，可以使演唱更具感染力和情绪化。
在演唱时，可以尝试用眼神、面部表情和手势来传达歌曲的情感。
10.均衡声音：在唱歌时，要注意均衡声音的各个方面。
歌手应该背下来的调音技巧!
作为一名歌手，掌握好调音技巧对于提高演唱水平和表达能力至关重要。
下面是歌手应该背下来的一些常见调音技巧，希望能帮助到你。
1.声音的支撑：
-使用腹式呼吸：通过舒展腹肌的方式进行深呼吸，将空气从低腔喉部吸入，使得声音更加质量感良好，具有持久力。
-注意姿势：保持站立或坐姿的时候，保持身体的正直，不用额外的力量压迫呼吸。
同时，注意放松脖子和肩膀，不要造成额外紧张。
2.声音的清晰度和准确性：
-发声清晰度：通过舌尖抵住上牙龈的方式，能够让发音更加清晰，避免含糊不清的发音。
-养成听音习惯：在日常生活中，多听一些音乐片段、歌曲，培养自己对音乐的感知能力，这样能帮助你更准确地抓住音准。
3.声音的放松和自然：
-预热喉部：在演唱前进行喉部预热，可以使用吞咽口水、嘶嘶声等方式，帮助放松声带和喉咙。
-喉部关注：正常发声时，不需要过多地关注喉咙的活动，保持喉咙和颈部的放松，让声音更加自然流畅。
4.声音的表达和情感：
-运用音色：不同音色能够表达出不同的情感和感觉，可以尝试调整发声方式和喉位，来达到表达更多情感的效果。
-咬字和发音：注意清晰发音，尤其是歌词的发音，同时根据歌曲的气氛和情感进行咬字和发音的强调，来更好地表达歌曲的意义和情感。
5.声音的控制和变化：
-动态的运用：注意掌握好演唱时的音量和力度的变化，根据歌曲的节奏和情感来调整声音的大小和力度。
-音程的准确性：注意掌握好音程的跳跃，对于音程较高的部分可以采取放松的呼吸方式，以免声音过分紧张。
唱高音的技巧有哪些唱高音是歌手训练中非常重要的一部分，对于能够表现出娴熟高音技巧的歌手来说，可以更好地展现自己的音乐才华。
下面是一些能够帮助你唱高音的技巧：1.正确的姿势：保持正确的姿势对于唱高音至关重要。
站立或坐着时，保持身体放松但保持挺直的姿势，确保头部、颈部和身体都处于一个自然的位置。
这样可以确保呼吸畅通，并提供充足的空间给声带。
2.呼吸控制：对于唱高音而言，深呼吸和适当的呼吸控制是至关重要的。
学会通过鼻子深呼吸，同时保持自然的骨盆位置。
尽量不要用肩膀和胸部的肌肉来提供呼吸支持，而是利用腹部和腹肌的肌肉。
3.发声位置：针对高音，你可以尝试将发声位置放在头部或面部，而不是用喉咙发声。
尝试将声音的共鸣区域集中在头骨的上半部分，这样可以减少对喉咙的压力，并使声音更容易产生共鸣和控制。
4.调整音符：对于唱高音时遇到困难的音符，可以尝试调整音符的音高。
如果你无法轻松地唱出高音，可以尝试唱一个较低的音符再逐渐提高音高，逐渐达到高音的范围。
这样可以帮助你更好地掌握高音技巧。
5.转音技巧：熟悉并掌握转音技巧对于唱高音非常重要。
可以尝试使用半音阶和全音阶练习来帮助你在音区间之间流畅地转音。
同时，注意颤音技巧的学习和练习，这可以增加音色的复杂性和表现力。
6.张开嘴巴：为了使高音发声通畅，嘴巴的张开程度也非常重要。
尽量张开嘴巴，让舌头和口腔的肌肉放松，确保声音的共鸣空间和共鸣区域。
7.热身和技巧练习：在唱高音之前进行热身是必不可少的。
通过各种音阶、跳音、音程训练和连音练习，有助于加强喉咙和声带的力量和稳定性。
此外，可以通过一些特定的唱高音技巧练习来提高高音的质量和可控性。
8.寻找合适的调式：有些歌曲的音乐编写在特定的调式中，可能比较符合你的声音和高音的特点。
在找到适合自己的调式后，你可以更轻松地唱出高音。
9.长期稳定训练：唱高音需要长时间的稳定训练和练习。
多花时间进行声乐训练，与专业人士合作进行指导，可以逐步提高技巧和声音质量。
高音技巧和发声方法
1、气声的使用。
在某些歌曲中，如周深演唱的《大鱼》，会使用气声技巧，这种声音给人空灵的感觉，营造空间感。
2、头腔和鼻腔共鸣。
这种技巧常见于美声和民族唱腔，通过头部和前方的位置，以及口腔和上颚的特定状态来实现共鸣。
3、海豚音和烟音。
这种技巧通常用于高音部分，歌手在演唱时嘴巴张得很大，声音紧贴咽壁向上走，与头腔和鼻腔共鸣不同，其发声位置更加靠后。
4、良好的音准。
唱高音前需要练习良好的音准，确保能够准确找到歌曲的调。
5、良好的气息支撑。
通过练习如狗喘气等方式增强气息支撑，有助于提高高音的质量和音量。
6、打开牙关。
在演唱高音时，需要打开牙关，这可以通过模仿打哈欠或张大嘴巴的动作来实现。
7、声带压缩技巧。
通过让声带突然闭合，类似于关闭效果，有助于上高音。
8、增加气压。
通过下蹲、弯腰或往后仰等动作，同时注意声带收缩，以增加声带闭合，从而更容易上高音。
9、调整呼吸。
唱高音时需要调整呼吸，使用腹式呼吸，找到气息给力的感觉。
10、找到共鸣位置。
通过哼鸣找到鼻腔的感觉，活跃高位置共鸣，如鼻腔、头腔和后咽壁。
11、腰腹发力。
在唱歌时运用腰腹力量，类似于搬动重物的感觉，以支撑高音。
高音练声方法高音是声乐中的重要组成部分，但对于很多人来说，唱高音是一项困难的任务。
不过，通过正确的练声方法和技巧，每个人都可以提高自己的高音能力。
在本文中，我们将介绍一些有效的高音练声方法，帮助您达到更好的高音表现。
1. 加强呼吸控制高音的发声需要更多的空气支持。
因此，加强呼吸控制是唱高音的关键。
练习深呼吸，通过鼻子吸气，使腹部膨胀，并慢慢用嘴巴将空气排出。
通过这种方式，您可以增加肺部容量，提高呼吸效率，为高音发声做好准备。
2. 放松喉咙和颈部肌肉高音的发声需要松弛的喉咙和颈部肌肉。
练习颈部和喉咙的放松有助于减少喉咙的张力，使声音更加自然和流畅。
您可以通过轻轻按摩颈部和喉咙的方式来放松这些肌肉，也可以尝试一些舒展颈部和喉咙的运动。
3. 声音放置高音的发声需要将声音放置在正确的位置。
通常，高音应该放在头部共鸣腔位，这是位于头部的共鸣区域。
通过练习将声音放在这个位置，可以使高音更加明亮和清晰。
您可以尝试发出一些“嗯”或“呼”的声音，感受声音的共鸣位置，并逐渐将这种感觉应用于高音发声中。
4. 温和练习在练习高音时，要注意温和练习，避免过度用力。
过度用力可能会导致声带受伤或疲劳。
开始时，可以选择一些较低的音调，逐渐向高音挑战。
同时，要注意保持适当的音量和声音的稳定性，避免过度紧张或用力。
5. 利用半音阶音阶半音阶音阶是练习高音的常用方法之一。
通过唱半音阶音阶，可以帮助您训练音域的扩展和音准的准确性。
开始时，可以选择一个舒适的音域，并逐渐向上或向下扩展。
同时，要注意每个音符的清晰度和准确度，确保声音的稳定性。
6. 弹跳练习弹跳练习是帮助您提高声音弹性和敏捷性的练习方法。
通过快速而有力地唱出一系列音符，可以锻炼声带的灵活性和迅速切换音高的能力。
开始时，可以选择一些简单的音阶或音程，并逐渐增加难度。
同时，要注意声音的清晰度和稳定性，确保每个音符都能准确无误地发出。
7. 注重发声技巧高音的发声技巧对于唱高音非常重要。
【声乐干货】演唱时高位置获得的秘笈要领高音位置的体会——高位置就是唱歌发声中呼吸出入点和发声点的位置,在要求上位置的置放要高,就好像是额头吸气、额头出声一样,额头两侧的太阳穴部位有升起的感觉和胸廓展开的感觉这种呼吸意识法就是唱歌中呼吸与发声的高位置方法。
高位置呼吸与发声训练技巧——“哼鸣”训练法是找到高位置共鸣的有效途径。
当气息、位置和共鸣三位一体协调统一后,做好歌者面部微笑状态,会获得更美的声音效果,这种效果就是面罩式唱法,也称为一种高位发声法。
声音位置的高度稳定取决于气息的控制、腔体的统一协调和精神状态的高度集中,达到演唱者人体共鸣的有机结合。
发高音,唱强音,主要依靠的是气力的控制强度。
呼吸必须在胸腔里造成强有力的气势,吸气肌肉群有力支持胸廓,呼气肌肉群有力配合完成发高位音。
若呼气肌肉群软弱,腹肌收缩效果就不明显,发声高位点和呼吸点就难以实现。
所以,吸气肌肉群和呼气肌肉群的训练同等重要,对腹部肌肉群的收缩力和稳健度直接产生影响,高位置效果获得就不容易。
因为,音越高音量越大,需要的肌肉群张力就越多。
高位置形成的要领——演唱获得高位置效果,须达到呼吸与共鸣合一,声乐训练中的“关闭唱法”值得借鉴,是一种能够较快突破高位置的做法。
它要求气息与声音高度集中。
虽然,“关闭唱法”是在肌肉紧张状态下获得的一种声音假象,对于高位置的获得是很有借鉴意义的。
硬口盖部分上唇和眉下的肌肉群协作实现关闭效果，这些动作绝不能用喉头来完成,否则高位的共鸣就难以实现。
高位置的训练方法——高位置训练方法是指获得头腔共鸣的训练方法。
声乐界大多推崇“哼鸣”的训练方式,先获得头腔联合共鸣,再通过其它训练获得高音共鸣的练习,要求气息保持深呼吸的状态,让气息从上腹部均匀流畅的向上流动,平稳的发出“Hm音”,上腹部有明显的支撑点。
要求面带微笑状,口腔内上下颚有上提和下放的动作,上下唇和上下齿自然微闭,舌头放平放松,鼻咽腔、喉咙打开,喉头放松放下,气息支撑。
五个有效提升音域的练习技巧音域是指一个人能够唱出的音高范围。
对于歌手来说，拥有广阔的音域是非常重要的，因为它可以让他们在演唱时更加自如地表达情感。
然而，许多人发现自己的音域有限，无法唱出高音或低音。
下面将介绍五个有效提升音域的练习技巧，帮助你拓宽音域范围。
1. 声音放松与呼吸控制声音的放松是扩展音域的基础。
练习前，需要通过深呼吸来放松身体和声带。
站直身体，抬高胸腔，让空气充分进入肺部。
当你唱高音时，要注意保持身体的放松，不要用力挤压喉咙。
同时，训练呼吸控制也是提升音域的关键。
通过练习吸气和呼气的技巧，你可以更好地控制气流，从而唱出更高或更低的音调。
2. 声带加强与柔韧性训练声带是产生声音的关键部位。
为了提升音域，需要加强声带的力量和柔韧性。
一种常见的练习方法是发出“嗯”、“呜”等连续音，逐渐提高音高，直到你达到自己的极限。
这样可以帮助声带适应更高的音高，并增强其力量。
此外，进行声带的柔韧性训练也是必不可少的。
通过练习发出不同音调的滑音，可以帮助声带更好地适应音域的变化。
3. 音调过渡与音域拓展练习音调过渡是指从一个音高到另一个音高的平稳转换。
通过练习音调过渡，可以帮助你在不同音高之间更加自如地切换。
一种常见的练习方法是使用音阶，从低音开始，逐渐向高音过渡，然后再逐渐向低音过渡。
这样的练习可以帮助你掌握音调的连贯性，提高音域的拓展能力。
4. 音准训练与音域掌控音准是指唱准音高的能力。
为了提高音域，需要进行音准训练，以确保你能够准确地唱出高音和低音。
一种常见的练习方法是使用钢琴或吉他等乐器，唱出它们演奏的音符。
通过与乐器的音高进行对比，你可以更好地掌握音准，提高音域的稳定性和精确度。
5. 歌曲选择与实践最后一个提升音域的技巧是选择适合自己的歌曲进行实践。
不同歌曲的音域要求不同，有些歌曲适合练习高音，而有些则适合练习低音。
通过选择适合自己音域的歌曲进行实践，可以帮助你更好地发展和拓宽自己的音域。
同时，不断地实践和演唱也是提升音域的关键，只有通过不断地练习，才能逐渐突破自己的音域限制。
最新唱歌如何找到声音高位置的方法篇一：歌唱的高位置一、什么是高位置的声音我们不妨把高位置与低位置的声音各自的特征、区别作一剖析:高位置的声音，就是发声的共鸣位置高，确切一点说，声音的冲击点在头顶，声音是垂直的，自腹部贴咽壁冲向头顶而暴发。
高位置的声音是掩盖、竖而圆润，具有相当的音量和飞扬性，并富于声音色彩的变化，在气息的积极支持，采用软起首(或软起音)或哈气起首，歌者会感到高位置的声音在声带之上形成，这是由于声音在头部共鸣器官共振的结果。
高位置的声音明亮、传得远，既不费力，声音夕姑一低位置的声音大部分听上去是开放、扁而尖**够的声音容量，靠肌肉的压力为支持。
声音逼紧**歌者自感响亮，这是由于形成低位置声音时，咽**紧张就感到从咽鼓管传过来的对耳朵非常强的压**成歌者自感响亮的错觉，这种声音没有穿透力。
二、怎样才能获得高位置的歌唱方法高位置的歌唱具体部位在“鼻咽口”(富立明在《美声》一书提出)。
中低音区需要它，高音区更是它在起作用。
它是高位置共鸣的向导，位于口腔与头腔接缝处。
所以，我们叫它“通往头腔的门户”。
“鼻咽口”处于软愕以上，与鼻咽腔紧密相通，我们称它为‘鼻咽口’，是为了更形象、更明确一些。
“鼻咽口”，共鸣时在一定程度上是感觉用内鼻唱(不是指鼻孔)，实际上并不是用鼻子唱，而是下意识地形成一部分鼻腔共鸣。
如果我们把鼻子捏住，它的声音位置不变，可能略闷一点，仍然不失其音色的本质。
声音的运动方向是向上向后，而不是向前。
因为上咽壁肌在向上向后提拉，控制着声音的走向。
如拼命向前唱，必定造成我们所反对的前鼻音·向上向后提拉着唱，声音便有很强的穿透力。
歌唱的音域中每一个音都应具有相应的共鸣色彩。
高的声音较多地采用头部共鸣，较低声音仍须保持高位置而加以适当的胸腔共鸣。
歌唱时咽腔扩展、舌头平放，最好形成一条潜状，悬雍垂提起，使口腔和咽腔调节出较大空间。
让气息畅通流动，舌头按吐字的着力点往前伸，音越高舌头越往前滑。
后咽壁竖立练习发纯mi音，舌头不但能使字吐准确，还可使舌后部与咽壁之间形成气团帮助气息流畅。
由于咽腔的软组织收缩、舌头运动灵活，效果是吐字在前，声音在后，形成气息直达鼻咽腔灌满头部，结合胸腔共鸣并与嗓音联系，在稳定的气息支持条件下形成高位置的声音。
获得高位置的声音具体训练如下:1、可采用哼鸣的方法来获得鼻咽腔和头腔共鸣，从高位开始做音阶下行练习，使鼻道与鼻咽腔感到震动，并与喉头**在鼻道之上两眉之间。
练习高位置机**的工作感，但喉头不可居于统治地位。
**间振动活跃，咽腔打开。
上聘部分从**垂雍(小舌头)处。
同时往上提，往**哈欠状与鼻道、鼻咽腔·上愕至悬雍**，感到上软鳄处形成拱顶，声音在拱顶之中振动形成一团气息，通过软聘的收缩可使鼻咽腔的大小和形状有很大程度的调节和变化。
2、上牙床后大牙(即后两颗槽牙)及两边肌肉向内一起并拢(需要舌两侧用力向上帮忙)。
同时，两边柱肌往里夹，硬口盖向上纵起，使之形成沟垅。
软口盖向上纵力，用软口盖以上的地方向上提拉着唱。
可用“e”，母音练习。
当这种声音出现后，额窦有明显的震动。
开始可发出一种没有准确音色但有音高的音(即不在乐音体系之内的声音)，当练习到一定程度后，再发不同的音高的母音即可。
3、将舌头两狈(贴在槽牙卜，用舌头与上愕的空间，向上揪着唱窄母音“i”(衣)或ie(叶)。
舌肌向后退，咽喉念字，千万不要把母音唱出嘴外(抽着唱也称作倒挂)，声音完全在“鼻咽口”内形成。
4、舌面抬起(舌尖不抬)与上槽牙形成“o”(欧)形空间甩掉下巴，可体会得到上颚如何用劲。
例如;“ge”、“ke”、”he”(哥、科、喝)等韵母音的形成，都是在上聘与舌中间的腔体发出来的。
在练习时可用“e”(扼)母音带上其他母音进行反复练习。
5、用向上吸气的感觉是感觉气息吸进头腔头腔有些发胀，用‘a”母音作这种练习可以感到“鼻咽口”的动作，就象打喷涕的准备阶段，这种状态是“鼻咽口”肌肉运动的明显动作。
6、用柔和的起音练好高位置的声音，因为使用柔和的起音最便于控制自己的嗓音器官。
当然，除了掌握好以上这些技巧外，还要结合歌曲的风格，思想内容，感情的表达，做到字正腔圆声情并茂，才能使歌声富有强烈的艺术感染力。
三、如何纠正歌唱位置偏低等现象我们在教学的过程中，经常发现有些学生在歌唱时声音位置不高，有劲用不上，总打不到点上。
往往出现音高偏低，喉结上提的现象，声音位置有下滑的感觉。
这种现象是由于头部各共鸣腔体没用上.声音位置过于靠前，人为地把母音向前推出(没往上往后拉)，往往伴有咽部的压紧，肌肉的紧张，随之产生声音摇晃，发音不准确、不清晰。
针对这样的情况，我们可采用以下练习加以纠正:1、用站得高的母音来训练，如a母音。
因为a母音很容易发出声音，当唱a 想着唱o时，歌者的软腮自然微微兴奋地抬起来，这时唱出的a母音有竖立感。
开始发音时要深吸气柔和地把下领落得相当低，高抬口盖，打开咽部**音发出圆的、掩盖的声音母音是在抬起的盖帘，**形成的，要尽可能地集中可用下行音阶练习:17 60!43 21{1一日ma2、在唱第一个音时就应当有预见性地为所有向上活动打下基础，也就是在发音时要先想好音高位置状态，这种预见性并非是纯心理的、也是对技术方面的。
如果有预见性，整个口咽管道就会为下一个音作好准备。
这样的准备和预见性可以防止声音滑入(这可能导致声音位置降低)，并且可以使气息一声音在各上(头)共鸣腔中自由共鸣3、从高音区向低音区演唱时，要求演唱者要小心翼翼地保持声音的高位置，继续“吸着唱’的感觉，维持鼻咽腔的扩张状态，不能让声音突然掉到嘴里。
否则由于腔体共鸣状态的改变和声带张力的突然变更，声音会立刻跨下来。
这样很容易破坏音区与音色的统一性。
所以要求演唱者唱上行旋律时声音贴着咽壁往上走，同时想着气往下走，音越高，气息感觉越低;声音从高处往低进行时，在鼻咽腔里要保持高位置上的共鸣音色，再往下沿着咽壁进人口咽腔和喉咽腔，用这种感觉演唱才能使不同音区的共鸣得到统一。
简单的慨念是:音高上台阶，感觉下台阶。
音高下台阶，感觉上台阶。
是对立与统一的关系。
还有另一种现象，就是声音位置过于靠后且偏低造成声音闷、塞、暗、缺乏共鸣，这是由于喉结过份下压，舌根也往后缩，堵住喉咽腔的部位，而鼻咽腔没有改变，喉咽腔及喉部反而缩小造成喉咙不能松开，声音往后吸产生堵塞感。
要解决这种毛病可用如下练习:“让声音贴着咽壁往鼻咽腔里集中”的练习。
****练习要领:①小腹平静地吸气。
②“贴着咽壁吸着唱，让声音在咽壁上”。
注意细心听集中在咽壁上的共鸣音色③随音高上行用“吸气”的感觉扩张鼻咽腔打开喉咙，使整个咽腔通畅，想象着高音贴着咽壁，音色往鼻咽腔里集中。
④贴着咽壁向鼻腔咽里集中的音色成小共鸣点状，随音高上行而略向后上方倾斜。
⑤在换声区演唱时，要采用混合声音，a用U关，，用u关。
这样的声音既有真声的结实、明亮、甜美的特点，又有假声的圆润、通畅、柔和和高位置的特点。
⑥用下行自然音节做nu音练习，是克服喉咙紧，声音位置低的有效方法。
因为。
母音是得到头腔共鸣最容易的母音。
唱不**置(头腔共鸣)。
在u母音前面加个字**便很快会找到声音是从高处向下抛出**量n，比单唱u母音要容易得多，唱好**整体平衡，达到上下贯通的效果。
可****歌唱的技巧任务就是使各声区匀称统一，也就是说从一个声区到另一个声区应该是流畅的、不露痕迹的。
应该是用竖而圆的声音来唱，这种声音是通过高位置而获得的·歌唱是一门艺术，也是一门科学。
在训练中来不得半点虚假，学习声乐技术不可操之过急，也不能做那种望难却步的懦夫，一定要埋头苦练。
世上无难事，只怕有心人。
只要我们树立正确的声音观念，目标明确，小心精细地练习，一旦掌握高位置的歌唱方法，歌唱的能力就会有明显的提高，歌声也会更加僚亮、动人。
篇二：浅谈歌唱中声音的高位置问题浅谈歌唱中声音的高位置问题内容摘要:歌唱声音的高位置问题，包括对比低位置以及如何获得高位置的声音。
要想获得声音高位置，就要重新树立高位置的概念，以研究共鸣为出发点，进行声区的平衡练习，要求在三个声区都要保持头部共鸣器官的活动，初学者必需在正确的呼吸方法和正确的共鸣方法上特别注意，才可能综合地认识和解决声音的高位置问题。
关键词: 歌唱声音高位置学习声乐的人都知道声音需要集中，就要有高位置，为此有人用撮眉锁紧双眉的办法想使声音集中在高位置上。
这是误解，实际上唇一撮，喉就有压力，声音位置反倒上不去，发出的声音又尖又窄，位置一词用来讲声音是不科学的。
声音是以声波的形式传送的，他不存在什么位置问题，训练中讲高位置是一种形容或习惯，它实际是指声音需要有头腔共鸣的位置，有头腔共鸣的位置就是有高位置的声音。
反之，失去头腔声音位置就低。
声音有了充分的丰富的头腔共鸣时，其他腔体的共鸣也较容易得到，这种声音柔和、明亮又轻灵活便于运用，吐字也较清楚，音准也较好。
训练中的常发生吐字不清与音准偏低是由于声音位置不高造成的。
那么怎么找到声音的高位置呢？笔者从高位置与低位置的效果做了如下研究。
低位置的声音唱起来是开放的，平扁的（好像是横的），其中没有足够的声音容量，它是窄的，色彩有局限性，它的“支柱”是在肌肉上的压力，不可避免地产生逼紧，结果要发出音特别困难，声音完全没有飞行性——不能穿过乐队，同时歌唱者本身则觉得他的声音非常响；由于形成低位置声音时，咽部肌肉过度紧张，就感到从咽鼓道传过来的对耳朵非常强的声音压力，使歌唱者造成声音的错觉，实际上这样的声音是微弱的，在大厅里是听不见的。
而高位置的声音唱出来是圆的，掩盖的，“竖”的，它很容易穿过乐队，具有“飞扬性”和“飞行性”的特点，它有相当的容量，它是放松的，宽阔的，富于色彩，很容易有强弱变化，起音时起主要作用的不是肌肉，而是呼气的积极性，对于歌唱者本人，高位置的声音似乎是在“声带头上”形成的，这是由于声音在上部——头部共鸣器官共振的结果。
可知歌唱者必需找到高位置，那么怎么样找到高位置呢？要找到声音的高位置，是嗓音调整过程中关键因素之一，它可能是最复杂的任务。
旧意大利学派说，最低的音应当和高音一样发声。
著名歌唱家、教师卡米罗．艾维拉尔（1845—1899，原籍比利时，曾任彼得堡及莫斯科音乐学院教授。
——译注）要求从最低音到最高音用同样的方法形成声音，他用独特的俄语说：“把胸排在头上，把头排在胸上”。
他用他独特的俄语的方式肯定所有的共鸣器官同时参与工作的必要性，肯定它们的混合运用。
任何嗓音的音域中的每个音都应该具有整体共鸣的色彩，高的声音比较多地在头部共鸣器官中共鸣，随着往低唱时要加强胸腔共鸣；使用各共鸣器官的比例是在咽腔调整的，咽腔和口腔本身也是最重要的共鸣器官，它是上部共鸣器官与下部共鸣器官的连接环节，要训练高位置的声音，应当时刻记住，声乐教师的主要任务是在嗓音的全音域中都保持各头部共鸣器官的活动，初学者很难理解高位置用其内容，所以必须先学会“正确的歌唱呼吸方法”，其次通过哼鸣练习来找到声音的位置一、正确的歌唱呼吸方法：（美国）丽莎罗玛写的《发声呼吸法及歌唱呼吸法的应用》介绍了正确呼吸动作的六个步骤，学习者要一步一步地把它积蓄下来。
