唱歌培训 如何保持歌唱高位置 使声音竖起来

声乐训练知识：如何在演唱中做到音高的准确控制演唱不仅仅要有动听的嗓音和深情的情感表达，还需要音高的准确控制。

音高准确是演唱中的基本要求，只有掌握准确的音高才能完成一首歌曲的完美演唱。

本文将从基础技巧、训练方法、常见问题三方面，详细探讨如何在演唱中做到音高的准确控制。

一、基础技巧1.口型对于演唱来说，正确的口型是保证音高准确控制的基础。

正确的口型需要放松嘴唇，将牙齿分开，让舌头放在牙齿下面，以此唱出准确高亢的音高。

2.笔直的站姿和弯曲的腰部演唱时需要保持笔直的站姿，这样能够抬高你的胸腔、伸直你的气管，并利于呼吸。

同时，如果是高音的部分，可以弯曲腰部，进一步拉长气管，更容易唱出准确的音高。

二、训练方法1.发声练习发声练习是提高音高准确性的首要方法，通过规范的发声练习可以帮助歌手锻炼嗓音，掌握一些方法技巧。

例如，可以在一个音节上练习发声，重点在于唱出标准的音调及快速的音频转移，以此提高歌手的音准。

2.音阶训练音阶训练是提升音高准确的有效训练之一。

而在音阶训练中，注意将音域练习在每个区间的过渡部位中，通过反复训练和强化歌手们的音准，还可以激发其唱歌的兴趣。

3.耳训练耳训练是一个从根本上提高音高准确性的可持续方法，主要是培养歌手对不同音高的灵敏度。

歌手们可以通过听更多的音乐或进行引导训练来训练自己的音感，以便在演唱中做到更准确的音高控制。

三、常见问题1.音高不准如果歌手在演唱时发现音高不准，建议逐渐调整自己的呼吸、姿势、气息、音乐节奏等方面的问题，以打破演唱中可能出现的不准确的问题。

2.音高跳跃不自然在演唱过程中，保持稳定和舒适的音高和自然的转换是非常重要的。

如果音高跳跃不自然，可以调整喉咙的张合来避免喉咙的动作过于明显，掌握吐字的完美度和力度，并确保音高的曲线顺畅。

3.急促咬字在演唱中，咬字是必须的，但如果过于急促咬字，将影响歌曲的音色和音高准确性，导致声音不稳定。

因此，建议能够有效的温和地咬字，并保持嘴部有一定的开放程度。

男声唱高音有什么技巧1.身体姿势和呼吸控制-保持直立的姿势，放松身体并保持平衡，有助于声音的流畅发出。

-用腹式呼吸，深吸气并让腹部扩张。

然后，缓慢呼气并用腹部肌肉控制气流，使其稳定而有力。

2.喉咙和喉结控制-当唱高音时，保持喉咙放松，并使声音从头部的共鸣腔体（如额头和上颚）产生，而不是从喉咙产生。

-控制喉结的位置，将其保持在平稳的状态，使声带更紧实和稳定。

这可以通过练习喉咙收缩和扩张的动作来实现。

3.音调和共鸣-使用头腔共鸣，通过感受声音在头部的振动来产生高音。

-发出“NG”或“N”的音调，帮助头部共鸣。

4.声音控制和放松-练习半音音阶，从低音到高音循序渐进地练习。

这有助于培养声音的控制和准确性。

-练习声音的放松和去力，避免过度紧张或用力，而导致声音不稳定或尖锐的问题。

-学会使用气息来控制声音，练习断气练习，转而使用仅有限的气流来唱高音，而不是仅仅通过力量来强行发声。

5.技巧和训练方法-利用“夸张音域法”，即唱出一个比你正常能唱到的音高高一点的音调，然后慢慢下降到你的音域中。

这可以帮助扩展音域。

-参加声乐训练课程，学习正确的唱歌技巧，并通过定期练习和指导来不断提高。

6.长期坚持和耐心-唱高音是需要时间和坚持的一项技能，不要期望能够一蹴而就。

通过持续不断的练习和耐心，逐渐提高能够唱到的音高。

总而言之，男声唱高音需要一些特定的技巧和练习，并需要时间和耐心来提高。

通过正确的身体姿势和呼吸控制，合适的喉咙和喉结控制，以及适当的共鸣和声音控制，男歌手可以克服唱高音的挑战，并以稳定而出色的高音表现。

要保持高位置，往低音唱，更要“拎”住声音位置！
著名女高音歌唱家雷佳，在“和雷佳一起唱”的学术交流活动中的大师课纪录，视频中这首《等郎回》，打动了雷佳博士。

她强调，声音的高位置非常重要，尤其注意的是，从高音往低音唱的时候，更要保持高位置的统一，让音色统一、声区统一。

歌唱时，保持发声高位置最好的训练技巧就是：哼着唱。

所谓哼着唱，就是保持哼鸣的位置发声，并在同一位置上换字、换气、换声。

尝试用闻花香的感觉，把气息从眉心吸到腰腹部，让全身舒展通畅，吸得状态尽量深一些。

然后在面罩和头声位置上先小声哼唱，通过哼鸣找到准确的发声位置。

在初期训练中，以高位置的歌唱状态为主，切不要追求音量，等到发声位置清晰以后，可以采用“牛哼”的方法大声哼鸣。

哼唱的时候感觉全身放松、上下通畅，在假声位置上唱出去。

哼唱的时候如果觉得哼鸣音都在面罩和头腔上，嘴巴和喉咙里很干净没有任何声音，这个时候高位置的歌唱状态就是对的。

哼鸣时会感觉头腔和面罩位置有轻微地震动，声音尽管小但仍然是集中、通畅、松弛的，在这个位置上，声音的变化可以从弱→中弱→中强→强，也可以反过来，这是正确运用半声唱法的前提基础。

哼鸣位置就是歌唱中正确的发声位置，记住“在哪里哼就在那里唱”，这需要歌者不断地领悟和持之以恒的练习，慢慢领悟。

歌唱的姿势及呼吸方法歌唱的姿势及呼吸方法对于歌手的演唱质量和声音的稳定性有着至关重要的影响。

正确的姿势和呼吸方法可以帮助歌手更好地发挥自己的声音，保护声音机制，防止声音疲劳和损坏。

以下是关于歌唱姿势和呼吸方法的一些建议：1.立姿站立：歌唱时，优先选择站立姿势，这样能够使身体保持均衡和稳定。

双脚并拢，保持身体挺直，脊椎放松，肩膀放松下沉。

双膝微微弯曲，以保持稳定。

2.放松颈部和肩膀：颈部和肩膀的放松对于歌唱非常重要。

避免过度用力或者紧张，应该保持颈部和肩膀的松弛，让声音能够自然流畅。

3.提高气息控制：歌唱时我们需要更有力的气息供给。

正确的呼吸方法能够增加肺活量和支撑能力，有助于产生更稳定的声音。

腹式呼吸是常用的呼吸方法，也是歌唱中最常用的一种。

通过放松肌肉，深呼吸，将空气吸入腹部，使腹部膨胀，然后缓慢呼气。

4.注意胸部和肌肉的运用：歌唱时，胸部和其他核心肌肉的运用是非常重要的。

胸部的运用可以帮助我们更好地控制呼吸和声音的发声。

当我们唱高声或者发力的时候，核心肌肉的运用非常重要。

要学会正确利用腹肌和背部肌肉，以提高声音的可控性和稳定性。

5.敞开喉咙：喉咙的敞开可以增加共鸣空间，使声音更加丰满，悦耳。

当我们唱高音时，喉咙的敞开特别重要。

可以想象喉咙像一个大气球，然后让空气从下往上顺畅通过。

6.学会咬字：咬字对于发音的清晰度和表达力非常重要。

通过正确的发音和发声方式，可以使歌唱更加生动有力，让观众更好地理解歌曲的意境。

7.眼神和姿态：歌唱时的演绎不只是声音，也需要通过面部表情和身体语言来传达情感。

要学会运用眼神和姿态进行表演，让观众更好地投入到音乐中。

8.切勿过度用力：虽然歌唱是需要用力的，但是切记不要用力过度。

过度用力会对声带和声音机制造成伤害，容易导致声音疲劳和困难。

要找到适合自己的力度，保持声音的稳定和有力。

总结起来，歌唱的姿势和呼吸方法对于歌手的演唱质量至关重要。

正确的姿势和呼吸方法能够帮助歌手保护声音机制，发挥自己的声音，防止声音损伤和疲劳。

调整喉头、喉位，就靠这十个技巧一、喉头放在向下吸气或深呼吸的位置上比较适当。

只有保持这个状态，才能形成坚固的共鸣渠道，为声区统一，发出有穿透力的声音创造条件。

二、声音竖起来不是靠口腔做型去实现的，而是放下喉头的必然结果。

喉头下降会改变咽腔的形状，而咽腔的变化会改变母音的音色。

三、喉头的自然倾向是随着音阶上升而上升，训练就是要抑制这种倾向，并使抑制后稳定的喉头成为自然。

降下并稳定喉头的最好方法，是用正确的横膈膜加腹式深呼吸把下巴和上腭放松，同时舌面自然平伸。

四、喉头的位置必须稳定，好像是固定琴弦的码子。

只要想着“吸着唱”，喉头就会自然降低，这也是放下并稳定喉头的方法。

五、无论男、女、高、低什么声部，喉头一定要往下放，只有放下喉头，气息和声带才能有良好的配合，嗓音才会含有丰富的泛音并达到专业化的强度。

随着音的增高将喉头相应下沉，越高越下沉，发声器官才能达到理想、完美的状态。

六、喉头不稳就是讲话时间长也会引起嗓子不舒服。

用“罗”[luo] 做音阶练习，可保持稳定的喉头位置。

七、喉头不稳定，就不能得到良好的字声统一。

充分扩张的喉咙，正确的歌唱呼吸，坚实的咽壁力量，以及传统美声在咽部形成母音的能力，是喉头稳定的基础。

八、喉头不只是起发音的作用，还有调节上下气息的作用，这就要使喉头放松，不是紧紧地固定在那里，最好的放松方法是练习自然颤音和在高声区轻声打哈欠，在低声区大声叹气集中声音。

九、如果喉咙是打开的，喉头就一定是放下的，是舒服的，自然浮着的，并具有弹性和灵活性，不是僵的。

喉头放下就能使声音柔和、丰满、松弛，就会带出良好的胸腔共鸣，就会增加音量、扩展音域。

十、我们强调喉头的机能要重，为的是保持一个稳定的状态，只有重，喉头才能稳定，只有稳定才有助于喉头里的声带进行轻机能调节。

但声音却不能重，声音重说明真声用的太多。

声乐培训：五个“高音要诀”，轻松突破高音！一、合理运用咽部力量咽部调节是歌唱技术中的关键。

在唱歌时，如果过度张紧咽喉，声音将会显得刺耳且过于明亮，失去了歌唱的柔和性；反之，如果咽音用力不足，声音则会显得空洞，缺乏稳固的支撑和紧张感。

若能够根据曲目中所需的不同力度，恰当地利用咽部力量，将极大地增强演唱效果。

二、利用头腔共鸣效应头腔共鸣的发声区域位于鼻腔之上。

这个空间固定，体积较小且位于较高位置，能产生清晰而又集中的共鸣效果。

唱歌时应留意打开下颌关节，减轻下颌的压力，感受到颅骨轻微的震动，特别是在额头区域。

头腔共鸣依赖于咽喉和软腭的力量控制声音进入鼻腔的方向，以便声音能够进入头部空间并产生共鸣。

三、掌握真假音的转换技巧，精进高音部分真假音的转换涉及到根据曲风在真实声音与假声之间切换。

平时练习可以通过使用“na”音的练习曲目来训练声音的升降。

假声通常音量较小，力度较轻，并且需要足够的气支持，这是发声表现力的关键。

在高音部分，有些人可能会不自觉地用力拉长声带，但高音并不一定要强烈地喊出来，有时候轻柔的假声处理也可以收获出色的效果。

四、使用“强力度”的方法所谓的“强力度”指的是气流以较大的力度冲击声带。

想象一下，当我们愤怒吼叫时所用的力度，就是一种强力度的体现。

这种力度通常持续时间短，通常在一瞬间发生，减少了对声带的持续压力，使得力量更加集中。

因此，这类声音通常是爆发性的，对于推动高音有很大帮助，对于处理高音段有着显著的效果。

五、站姿的重要性正确的站姿是将重心放在前半脚部，呼吸的支点应建立在腰部。

在唱高音时，要体会到后腰的反拉作用，通常支点会放在后腰或小腹周围。

实践证明，利用前后腰腹的力量来控制呼吸，唱高音时会更为有效。

在攀升到高音时，应想象这个音是从下方发出的，消除紧张感，让身体自然向下放松。

声乐丨演唱过程中如何保持正确的歌唱姿态？这12点需要注意！1、脖子放松、双肩放松，胸是开拓的，要做到挺而不僵，松而不垮。

在歌唱的全过程中，无论乐句多长，无论是吸气还是呼气，或在歌唱的间歇中，胸部要始终保持松开状态。

要纠正挺着肚子、塌陷胸部、翘着臀部等不良姿势。

特别要纠正临唱前的一瞬间，耸肩高抬胸膛，张嘴猛吸一口气，而唱时胸膛就塌陷下去的毛病。

2、脊椎要舒展，它支撑着上身的平稳，感觉人好像是堆泥，需要脊椎这个骨架支撑。

3、两肩要自然的向下、向后松开，感觉自己的肩膀好象长宽似的。

不要有耸肩、抬肩、扣肩及肩膀一高一低的不良姿势。

4、手臂要放松舒展，手指要自然松开，不要握拳而造成肌肉紧张。

演唱时手不要打拍子，手臂也不要前后摆动。

5、颈部要放松，但不能垮掉。

有人唱歌时，特别是唱高音时脖子向前伸，或歪着脖子唱歌，这些都是不好的习惯。

6、下巴在唱歌时要自然松弛，微微向喉头靠，自己感觉向颈椎靠。

7、上、下嘴唇要松开，发声、咬字时感觉口腔后面的大牙要平行的上下张开。

嘴要放松，自然，嘴唇不要向前伸，也不要歪着嘴。

嘴唇上下松开，唱高音时嘴不要张得太大，太大了后面的内嘴——咽腔反而打得不够开了。

张得过小会影响气息流畅，声音又出不来。

嘴形成微笑状态。

8、舌头要舒展平躺在口腔内，舌尖要灵活，舌头不能僵硬。

不翘舌，不卷舌，也不后缩，不要一边高一边低。

舌位不正确会影响气息的流畅和声音的传送。

有的人舌中间呈沟状，这是很好的状态。

9、眼睛是心灵的窗户，通过眼神可以表达内心的感情。

发声、演唱时，眼睛要明亮有兴奋感。

两眼平视，向前看，眼睛不要向上翻，也不要向下看，不要东张西望，视线要集中在一个点上。

10、眉要舒展、感觉好像眉毛长长了，眉梢一直长到耳朵尖里似的，要有“眉开眼笑”的状态，不要皱着眉头，也不要挤眉弄眼作怪动作。

11、头要正，不要仰头，也不要低头；不要歪着头，更不要用头来打拍子。

头的姿势正确与否也直接影响发声效果。

12.歌唱姿势：两只脚要站稳，膝盖要放松，脚掌就像抓住地似的，两脚分开，支撑着整个身体，也可以一只脚在前只脚在后，身体可以稍微前倾，但力量还在两条腿上。

高音练声方法高音练声方法_总有能帮到你的（精选3篇）高音练声方法_总有能帮到你的篇1第一，可以在高音的时候把脖子偏向一边。

很多歌手都会这么做，原理就是让声带别一下，有一个类似关闭的压缩效果，就容易上高音。

第二，就是高音上不去的时候的方法就是下蹲，或者弯腰，或者往后仰，但是脖子不能往后。

我觉得这个的原理就是突然增加气压，以便让声带闭合增加变好，也更容易瞬间打通高位置，用这个的歌手好像太多了，除了非常有板有眼的像费玉清那种类似民声的没有，好像很多流行歌手都这么用。

第三，就是脖子外围肌肉向外扩张，而声带向里收缩，换句话说就是往脖子鼓气让外围外扩的同时，声带要收缩。

据说这样做的原理就是脖子往外扩会增加声带闭合，同时声带再注意收缩，就会增加关闭，也就是同时满足闭合和关闭。

自己试了一下，有一定的效果哦，大家可以尝试一下。

高音练声方法_总有能帮到你的篇2正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的前提。

帕基埃罗蒂说过: 知道如何呼吸的人就知道如何歌唱。

呼吸的类型包括胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸。

面罩唱法呼吸训练有其自身的呼吸规律，作为女高音在呼吸的技巧训练上有着与其他声部共同的法则。

歌唱者从半打哈欠开始，用鼻和口同时吸气，然后叹下，叹开，叹通，这时要求歌唱者平静、放松而且自然，打开喉咙后轻微内收下丹田，鼻梁顶端有声音集中感，气息扩张和保持于腰腹周围，嘟嘟的声音从眉心处集中向外向上透出。

在这里需要提醒的是半打哈欠，即哈欠的一开始，而不是整个打哈欠过程，同时还要进一步提醒练习者，两肩是向后向下放松的，不能提肩，注意气息在腰腹周围扩张和保持的同时，一定要顾及丹田的微收，这样才有利于气息的自如流动，才可以避免产生僵、直、白的声音。

如果出现声音不灵巧，那是因为过分注重丹田的内收而忽略了横隔膜的向下感所导致的偏差。

初学者不必追求音量，以保持身体肌肉的协调放松，该放松的要放松，该积极的一定尽力积极，微笑着高抬上口盖，积极集中气息于集中点，注意身形体位要保持中正立直，抬上腭，使身体各个部位的呼吸器官获得整体平衡，通畅自如，让气息包着声音走，让声音顺利进入面罩，以获得高位置的头声。

唱高音的技巧有哪些唱高音是歌手训练中非常重要的一部分，对于能够表现出娴熟高音技巧的歌手来说，可以更好地展现自己的音乐才华。

下面是一些能够帮助你唱高音的技巧：1.正确的姿势：保持正确的姿势对于唱高音至关重要。

站立或坐着时，保持身体放松但保持挺直的姿势，确保头部、颈部和身体都处于一个自然的位置。

这样可以确保呼吸畅通，并提供充足的空间给声带。

2.呼吸控制：对于唱高音而言，深呼吸和适当的呼吸控制是至关重要的。

学会通过鼻子深呼吸，同时保持自然的骨盆位置。

尽量不要用肩膀和胸部的肌肉来提供呼吸支持，而是利用腹部和腹肌的肌肉。

3.发声位置：针对高音，你可以尝试将发声位置放在头部或面部，而不是用喉咙发声。

尝试将声音的共鸣区域集中在头骨的上半部分，这样可以减少对喉咙的压力，并使声音更容易产生共鸣和控制。

4.调整音符：对于唱高音时遇到困难的音符，可以尝试调整音符的音高。

如果你无法轻松地唱出高音，可以尝试唱一个较低的音符再逐渐提高音高，逐渐达到高音的范围。

这样可以帮助你更好地掌握高音技巧。

5.转音技巧：熟悉并掌握转音技巧对于唱高音非常重要。

可以尝试使用半音阶和全音阶练习来帮助你在音区间之间流畅地转音。

同时，注意颤音技巧的学习和练习，这可以增加音色的复杂性和表现力。

6.张开嘴巴：为了使高音发声通畅，嘴巴的张开程度也非常重要。

尽量张开嘴巴，让舌头和口腔的肌肉放松，确保声音的共鸣空间和共鸣区域。

7.热身和技巧练习：在唱高音之前进行热身是必不可少的。

通过各种音阶、跳音、音程训练和连音练习，有助于加强喉咙和声带的力量和稳定性。

此外，可以通过一些特定的唱高音技巧练习来提高高音的质量和可控性。

8.寻找合适的调式：有些歌曲的音乐编写在特定的调式中，可能比较符合你的声音和高音的特点。

在找到适合自己的调式后，你可以更轻松地唱出高音。

9.长期稳定训练：唱高音需要长时间的稳定训练和练习。

多花时间进行声乐训练，与专业人士合作进行指导，可以逐步提高技巧和声音质量。

1.歌唱的姿势很重要。

要站直，要平均站在两腿的支持力量上。

头的位置比身体的位置更重要。

有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。

头抬起来高音紧了。

喉咙也会发紧，不松。

正确的是：头应稍低，但别太低。

头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣，声音就大。

头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。

2.歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。

控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。

唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。

3.打开喉咙。

打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。

打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。

所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。

如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。

注解：只张嘴不开喉咙：前嘴后嘴嘴不大，但开喉咙：前嘴后嘴（倒立的漏斗）4.焦点。

歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。

太远、太近都不行。

每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。

要求声音大,不能一天就摆出一个架子,开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。

这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子,可以使光照得更远。

头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

5.呼吸。

歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。

在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸,这样可以吸得深。

且快。

但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。

6.训练声音。

你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫〃自我模仿〃。

每个人都要有〃声音的记忆〃。