论声乐教学中的高位置声音

浅谈高位置训练中的“两点一腔”摘要：歌唱的过程是一个整体协调的过程，“两点一腔”对获得具有高位置的声音有很重要的意义。

关键词：声乐教学；高位置；低气息；腔体打开在声乐教学过程中，经常会提到“高位置”这个词，声音高位置的确立，成为声乐教学当中声音进步的一个重要标志。

所以，如何训练高位置，使声音快速进入高位置状态，成为众多声乐教师和学生追求的一个目标。

一、对高位置有一个准确的认识我们都知道，高位置是由于声带震动所发出的声音，通过各种共鸣腔体，引起共振，产生大量的泛音，变成圆润、明亮、穿透力强，传得很远而优美的声音。

但是，这个概念对实际训练特别是初学者不会起到很重要的作用。

实际上高位置就是对眉心位置的准确把握，找准了眉心的位置，把声音始终挂在眉心位置去歌唱，这样会让学生更容易接受并进行有效的练习。

歌唱中声音的高位置是一种需要保持的状态，这种状态是要贯穿于发声的整个过程，不仅高声区需要高位置，中声区和低声区也同样需要高位置。

只有在高中低三个音区都保持有高位置状态，声音才会达到统一与谐和。

和声音的高位置相对立的就是声音的低位置。

对声音低位置的了解，有助于我们对高位置声音的明确。

有的学生自我感觉音量很大，但这样的声音一般都比较白，无穿透力，给人挤压的感觉，而且不能表现强弱变化，声音不易于流动。

尤其是超出了中音区的范围之后，低了会发不出声，高了会摇晃不定或者破声。

低位置的声音因为以口腔共鸣为主，没有头腔共鸣，所以，声音的支撑全压在了喉部肌肉上，很容易引起咽部肌肉的过度紧张，导致自我感觉很好，而实际上却是不正确的声音。

这样长期歌唱，不仅得不到柔美的声音而且会引起病变。

二、高位置不是单独存在的，高位置和呼吸息息相关呼吸是歌唱的基础、歌唱的动力，没有呼吸就没有歌唱，呼吸当然也是获得高位置声音的前提。

有坚实的根基才能支撑高层。

然而，这个理论很简单，作为声乐教师如何能让学生理解并在实践中应用才是硬道理。

著名声乐教育家沈湘说，一个歌唱者能否控制好气息，关键要看呼气肌肉群和吸气肌肉群配合的状况如何，由于两组肌肉群对抗而产生一个力量，控制起来就要容易得多。

声乐音域划分一、音域类型1.高音：通常是指声乐曲目中较高的音域部分，其音高范围一般在c1以上。

高音区音色明亮、尖锐，需要演唱者具备较高的声音控制技巧。

2.中音：是声乐曲目中较为常见的音域，其音高范围一般在a-c2之间。

中音区音色饱满、柔和，是表达情感的重要区域。

3.低音：通常是指声乐曲目中较低的音域部分，其音高范围一般在g-a1以下。

低音区音色浑厚、深沉，需要演唱者具备较好的气息控制能力。

二、音色特点1.高音：明亮、尖锐，具有穿透力，能够表现出激情、欢快等情绪。

2.中音：饱满、柔和，富有情感表现力，能够表现出深情、柔美等情感。

3.低音：浑厚、深沉，能够表现出稳重、厚实等感觉。

三、音域广度声乐演唱的音域广度根据个体差异而有所不同，但大致可以分为以下几种：1.窄广度：指演唱者的音域较窄，通常在较小的音程范围内变化。

2.中等广度：指演唱者的音域较广，能够在一定范围内自由变化。

3.宽广度：指演唱者的音域非常广，能够在较大的音程范围内自由变化。

四、技巧要求1.高音：需要演唱者具备较高的声音控制技巧，包括呼吸控制、声带松弛、喉头稳定等技巧。

同时需要注意避免过度用力导致声带紧张。

2.中音：需要演唱者具备较好的气息控制能力，保持声音的饱满和柔和。

同时需要注意声音的平衡和稳定。

3.低音：需要演唱者具备较好的喉头控制技巧，保持声带的松弛和喉头的稳定。

同时需要注意避免过度用力导致声音僵硬。

五、应用场景声乐音域的划分在不同的应用场景中具有不同的意义和作用。

例如：在音乐会、歌剧等演出中，高音、中音和低音的应用需要根据作品要求和角色设定进行调整；在流行歌曲演唱中，不同音域的声音表现力和技巧要求也有所不同。

因此，在应用声乐音域划分时需要根据具体情况进行灵活运用。

声乐教学中声音问题的把握作者：万宝珣来源：《黄河之声》2019年第06期摘要：我们在学习声乐技术的过程中，往往会出现各式各样的声音问题。

总的来说有几个特别突出的问题，一是声音挤卡，二是气息不均匀，三是没有共振，四是缺乏语气。

本文对这四个问题进行简要的分析。

关键词：声乐教学;声音问题;把握声乐是通过空气传播，不带电声的艺术。

通过声音在人的发声器官里的共振，达到审美的要求。

声乐艺术的情感同技术是一个协调稳定的互补，情感的充沛必须在技术上展现出来，两者缺一不可。

一、声音挤卡当我们在欣赏声乐的时候，一定是要听到无论在高音还是低音，声音一定要有“空间感”。

那么什么叫作“空间感”呢？“空间感”其实就是当我们在演绎声乐作品的时候，唱到一定的音高，不会因为声音的挤卡而让人感觉把整个声音的路子堵死了。

换句话说，其实就是在唱高音的时候给人一种还可以更高的感觉，在唱低音的时候给人一种能够落得更低的感觉。

但是往往我们的声乐学习者都存在这样的问题，高音越来越挤，低音越来越卡。

那么是什么样的问题引起我们的声音挤卡的呢？首先，人的声带有两片，像薄膜一样横在我们的喉器里面，当空气流过，两片声带发出振动，因而产生声音。

作为没有学过声乐的朋友们，在一般的歌唱行为中，习惯性地用我们呼吸的气息冲向我们的声带，因为使得声带自身承受着一股强压，在这股强压下，声带本能地反应，发出自身振动的刺耳声音。

这样的声音是没有任何共振腔体的，并且这样的声音会随着压强的增大，越来越扛不住，最后把整个声乐演唱的路子堵死，所以听起来就是挤卡的。

我们经常在讨论一个人声音的时候，用松弛或者紧绷来形容别人的声音。

这里需要说明的是，松弛的声音实际上就是气压和声带达到一个平衡的过程，不会因为气压的变化，声带出现紧的情况。

更具体点说，就是气息的压强被我们身体消化一部分，使得声带在高压增压，于是就变得轻松起来。

所以，当我们在剧场欣赏声乐的时候，一定要注意演唱者声带的受压状况。

声乐教学中的“高”、“松”、“通”、“透”EmpireCMS,近日，我有幸参加了上海音乐家协会儿童音乐专业委员会举办的“上海市中小学音乐教学新思路高级研修班”。

聆听了上海市小荧星合唱团的指挥林振地教授、上海音乐学院石林老师和上海教育学会音乐教育专业委员会会长，原上海市音乐教研员郁文武老师的精彩讲座。

真是不虚此行，受益非浅。

特别是林振地教授在长期的儿童合唱团训练中总结出来的四字真经：“高”、“松”、“通”、“透”给我们的启示最大，我把它整理出来，和同行共享。

一、高——高位置高位置指的是要有头腔共鸣。

任何的童声合唱训练高位置的训练是最重要的。

平时大家在训练时首先考虑的是训练气息，要求学生吸气时上腹扩张，呼气时上腹保持，下腹推。

这些纯肌肉的运动很容易使人的肌体僵硬掉，而如果我们用理念去代替肌肉保持，就不会有副作用，而且容易做到，气息深了，位置也就高了。

具体的做法是：唱的时候，颧骨飞起来，眉毛扬起来，所谓的眉开眼笑抬颧骨的面罩唱法。

然后想着“树要长高，树根一定要扎得深”，脚趾紧抓着地面。

气息沉下去了，位置就自然高了。

二、松——真假声混合童声合唱要训练真假声的混合。

儿童的音域很窄，如果光靠真声，唱到高音就会很紧。

所以童声合唱一定要训练儿童的假声，然后把它们融合起来。

儿童的真假声的比例就象米和水的关系，水放多了，饭会烂，水放少了，饭会很干，只有当饭和水的比例正正好好的时候，才能烧出香喷喷的米饭。

而且整个合唱队的假声比例要统一，七分假声和三分真声的比例，同五五对开的比例混在一起，位置就会不统一一了。

三、通——上下贯通上下贯通包括两点，一是指声音的贯通，要打开颧骨，声音要有着力点。

二是气息的上下贯通，就是上述说的树要长高，树根一定要扎得深的理念。

四、透——靠前的共鸣好听的声音一定要有透彻的共鸣。

很多学生的共鸣是往后的，而解剖学告诉我们，人的后脑是软组织，声音反射到软的地方，出来的声音是闷的，而头腔的前部是骨头，鼻窦等硬组织，又有能产生共鸣的空间，所以，训练孩子打开共鸣要靠前，声带和共鸣腔成直角，这样产生的声音共鸣是有质地的，有弹性的。

[内容提要]声音的位置是声乐教学中一个常见的术语，人们常把寻找好的声音位置列入声音训练的重要内容。

有人过分地单一地企图把声音有意识地引导、导向或安置在一定的高位置，并试图把声音在以想象的高度发出，这种办法往往事与愿违，原因在于孤立地追求物理上高位置的结果，这种做法最终是徒劳的。

任何学习声乐的人，都为获得高位声音而倍加努力，那么，什么是声音的高位置？怎样获得声音的高位置就至关重要，只有用科学的方法来加以引导，声乐的道路才能走的更远，更扎实。

[关键词]声音位置声音的位置是声乐教学中一个常见的术语，人们常把寻找好的声音位置列入声音训练的重要内容。

每个人都有其独特的嗓音，每个人的嗓音条件各不相同，因此发出的声音也各不相同，嗓音条件好的学生在唱歌时只需轻轻一碰就能发出较好的声音，而嗓音条件不好的学生则需要用比别人更多的时间和功夫去发出相同的声音。

所以，用好的方法去弥补声音的不足是很有必要的。

有的同学在唱歌时常常只追求音量的大，认为声音大便是好声音，我认为这是错误的，因为这种声音通常在小范围内听起来是一种环绕在自己周围的声音，但其实质是声音沉重，没有光彩，不集中，传不远，不宜表现音乐的变化，自己听来又大、又响，容易自己欺骗自己。

如果在音乐厅演唱，不借助任何扩音手段，这样的声音很难让全场的听众都听见。

而高位的声音具有清晰、光彩和永远充满青春活力的优点，声音富有弹性，能表达最细腻的情感变化，唱出的声音容易圆润、优美，容易把握跳音和各种音色的变化，并能在音乐厅里自如地传播、传远。

所以我认为在声乐的练声过程和在作品的演唱中，声音的位置是非常重要的。

任何学习声乐的人，都为获得高位声音而倍加努力，有人过分地单一地企图把声音有意识地引导、导向或安置在一定的高位置，并试图把声音在以想象的高度发出，这种办法往往事与愿违，原因在于孤立地追求物理上高位置的结果，这种做法最终是徒劳的。

著名声乐教育家伊尔文在《声音培养中的自然歌唱》中提到“保持声音的特定焦点就包含着某种程度的紧张因素，在人为的声音之中，本身就显示出有着紧张的错误。

高音技巧和发声方法高音是声乐中非常重要的一部分，它能够增加歌曲的音域和表现力，让歌曲更加生动和丰富。

然而，要想唱好高音并不是一件容易的事情，需要一定的技巧和发声方法。

在这篇文档中，我将分享一些关于高音技巧和发声方法的经验和建议，希望能够帮助到正在学习高音的朋友们。

首先，要唱好高音，最基本的是要有正确的姿势和呼吸。

正确的姿势可以帮助我们更好地控制声音，使声音更加稳定和清晰。

正确的呼吸方法可以让我们获得足够的气息，支撑起高音的发声，避免声音的抖动和断裂。

所以，在练习高音之前，我们首先要学会正确的站姿和呼吸方法。

其次，要唱好高音，需要进行适当的音域拓展和声音训练。

我们可以通过一些音阶练习和各种发声练习来逐渐拓展自己的音域，让声音更加富有弹性和变化。

同时，我们还可以通过一些发声练习来提高声音的稳定性和清晰度，让高音更加响亮和动听。

除此之外，要唱好高音，我们还需要注重发声技巧和表现力。

在唱高音的时候，我们可以适当地运用一些发声技巧，如头腔共鸣、混响等，来增加声音的穿透力和表现力。

同时，我们还可以通过一些表演技巧，如情感表达、音乐感悟等，来让高音更加生动和感染力。

最后，要唱好高音，需要进行持续的练习和反复的演唱。

只有通过不断地练习和演唱，我们才能够更加熟练地掌握高音的技巧和发声方法，让高音变得更加自如和自信。

所以，无论是在课堂上还是在日常生活中，我们都要保持对高音的练习和演唱，不断地提高自己的水平和能力。

总之，唱好高音并不是一件容易的事情，但只要我们掌握了正确的技巧和发声方法，进行了适当的练习和演唱，相信我们一定能够唱出动人的高音，让歌曲更加生动和有魅力。

希望这些经验和建议能够对正在学习高音的朋友们有所帮助，让我们一起努力，唱出美妙的高音吧！。

浅议声音的高位置与共鸣内容摘要：声音的高位置与良好共鸣是每位声乐工作者所共同追求的目标，哼鸣是训练声音高位置的发声基础，而深呼吸及上部各共鸣器官（如咽腔、咽壁、鼻腔、额窦、蝶窦等）腔体的积极参与是获得声音高位置的关键所在。

关键词：声音高位置共鸣科学训练效果在声乐教学中，出现频率最高的一句话是“高位置”。

高位置的声音已成为每位声乐工作者所共同追求的目标。

我们称声音的高位置是共鸣的集中，在共鸣混合运用中，调动上部共鸣各器官的同时参与，使声音集中到口盖以上眉心的后方，通常叫面罩（MasK）的声音。

这种高位置的声音，致远力强，有丰富的共鸣，具有金属感的音质。

意大利歌唱家巴拉说：“头声永葆青春，掌握了头声可以获得高度技巧，可以唱一生。

”中国传统戏曲唱法讲究声音贯顶，气沉腰脐，它和美声学派的声音高位置及共鸣的要求如出一辙。

声乐是一门听觉艺术，要想获得高位置的理想声音，必须经过严格的科学训练。

本文从三个方面叙述高位置的问题。

一、呼吸的支持呼吸是歌唱的基础，所谓支持（意文Appogio）意思是力的相互作用、相互对抗的概念。

不是静态一点，而是运用的点，也是深呼吸后所产生的横膈膜与腹肌收缩压力相对抗的支持点。

横膈膜位于胸腹之间，是胸腔的底、腹腔的顶，它将心肺和肠胃隔开，是一层可以上下活动的像圆顶帽形状的膜。

吸气时，在其周边的膈肌收缩，牵拉圆顶下降，扩大胸腔；呼气时，膈肌放松，靠其本身的弹力和腹壁肌肉收缩，它推压向上缩小胸腔。

歌唱者对横膈膜的训练是非常必要的，在演唱过程中，不能让它立即恢复原状，而是要控制它有耐力，这是歌唱者的特殊功能。

因此，良好气息的支持是获得声音的高位置和良好共鸣的关键所在。

二、哼鸣是声音高位置的发声基础哼鸣对声音位置获得起重要作用。

哼鸣容易控制和调节气息、声带和共鸣三者的比例关系，容易体会声音的位置感和良好的共鸣感。

有了正确的哼鸣部位后，再用同样感觉唱其他母音，可以取得较好的效果。

哼鸣必须先用气哼出，以检验气路是否通上鼻腔，不能在喉部哼唱，同时嘴略微松开，不能闭紧，以免喉咙逼紧，舌头放平，下腭和颈部肌肉放松，上下牙齿稍分开，不要咬紧，声音集中在鼻腔顶端而感到有轻微的振动，无论音的高低变化如何，这种感觉保持在开始时的感觉。

高音技巧和发声方法
1、气声的使用。

在某些歌曲中，如周深演唱的《大鱼》，会使用气声技巧，这种声音给人空灵的感觉，营造空间感。

2、头腔和鼻腔共鸣。

这种技巧常见于美声和民族唱腔，通过头部和前方的位置，以及口腔和上颚的特定状态来实现共鸣。

3、海豚音和烟音。

这种技巧通常用于高音部分，歌手在演唱时嘴巴张得很大，声音紧贴咽壁向上走，与头腔和鼻腔共鸣不同，其发声位置更加靠后。

4、良好的音准。

唱高音前需要练习良好的音准，确保能够准确找到歌曲的调。

5、良好的气息支撑。

通过练习如狗喘气等方式增强气息支撑，有助于提高高音的质量和音量。

6、打开牙关。

在演唱高音时，需要打开牙关，这可以通过模仿打哈欠或张大嘴巴的动作来实现。

7、声带压缩技巧。

通过让声带突然闭合，类似于关闭效果，有助于上高音。

8、增加气压。

通过下蹲、弯腰或往后仰等动作，同时注意声带收缩，以增加声带闭合，从而更容易上高音。

9、调整呼吸。

唱高音时需要调整呼吸，使用腹式呼吸，找到气息给力的感觉。

10、找到共鸣位置。

通过哼鸣找到鼻腔的感觉，活跃高位置共鸣，如鼻腔、头腔和后咽壁。

11、腰腹发力。

在唱歌时运用腰腹力量，类似于搬动重物的感觉，以支撑高音。