丝竹乐广东音乐江南丝竹

江南丝竹音乐的艺术研究江南丝竹是中国古典音乐中的一种传统曲艺形式，亦称南管乐，是中国文化瑰宝之一。

江南丝竹音乐是中国南方地区特有的音乐形式，它包括了丝弦、竹管这两种传统乐器，有着深厚的历史底蕴和浓厚的地方特色。

江南丝竹音乐以其独特的韵味、婉转的旋律和细腻的表现手法，深受国内外音乐爱好者的喜爱。

本文将对江南丝竹音乐的艺术特点以及其在中国音乐文化传统中的地位进行深入探讨和研究。

一、江南丝竹音乐的艺术特点1. 传统乐器的精妙运用江南丝竹音乐所使用的主要乐器包括二胡、琵琶、笛子、箫、中阮、古琴等。

这些乐器各具特色，能够通过不同的演奏技巧和表现手法，完美地诠释江南丝竹音乐的旋律和情感。

二胡的“落落大方”，琵琶的“清雅洒脱”，笛子的“婉转多情”，箫的“幽邃高远”，中阮的“音色婉转”等等，这些乐器的琴音、竹声、丝韵相互交织，构成了江南丝竹音乐独特的韵味和风采。

2. 细腻婉转的旋律江南丝竹音乐的旋律多以“景”的形式表现，如《高山流水》、《平沙落雁》、《晨曲》等。

这些曲子以细腻柔美的音乐语言，抒发特定的情感和表达特定的情景，描绘了江南水乡优美的风景和淳朴的民情。

其旋律婉转多情，幽远空灵，具有很强的感染力和表现力。

3. 情感表现的丰富多样江南丝竹音乐在表现情感方面非常丰富多样，既有欢乐明朗的曲子，如《二泉映月》、《阳春白雪》等，也有悲壮怀古的曲子，如《广陵散》、《沉鱼落雁》等。

这些曲子以其深邃的内涵和独特的音乐神韵，深深地打动着人们的心灵，让人感受到世间万象的美好与哀愁。

江南丝竹音乐起源于中国南方地区，其历史可追溯至春秋战国时期。

据史书记载，南管乐最早起源于楚国，后传入吴越地区，再经过长期的发展演变，最终形成独具特色的江南丝竹音乐。

南管乐曾是江南地区宫廷、市井、民间的主要音乐形式，广泛流传于江浙一带，成为人们日常娱乐生活中不可或缺的一部分。

其音乐形式简洁明快，旋律优美婉转，极富南方地域特色，为当地音乐文化传统增添了独特的魅力。

2020·6[民间音乐]National folk music江南丝竹正式命名于20世纪50年代，此前又被称为“丝竹”“清音”“国乐”“细乐”等，20世纪80年代开始进入研究高潮，对比其他地方性音乐的研究情况，江南丝竹音乐是我国目前研究较为完善的地方性音乐。

通过对其相关文献的整理，发现在渊源方面诸家各抒己见，大致分为三种说法：一、魏良辅、张野塘———太仓说；二、器乐曲牌——昆曲说：三、十番锣鼓说。

本文针对江南丝竹音乐渊源的这三种说法进行综述与探讨，对今后在江南丝竹音乐的各方面研究均有意义，愿为以后的研究者提供更多的帮助与参考。

■魏良辅、张野塘———太仓说关于江南丝竹音乐起源于太仓这个说法，是三种说法在学术界中争议最大的一个，主要人物是魏良辅和张野塘。

魏良辅出生于江西南昌，明朝嘉靖年间杰出的音乐家、戏曲革新家，昆曲的开创者，被奉为“昆曲之祖”。

张野塘出生于安徽寿县，明朝著名戏曲音乐家，协助魏良辅对太仓昆山一带的戏曲唱腔进行整理加工，将南北曲融合为一体，使之成为“昆腔”，是昆曲音乐创始人之一。

魏良辅主要是戏曲歌唱家，并善于作曲，不擅长弹奏。

在明代李开先创作的戏曲批评《词谑》专著中提及“魏良辅，长于歌而劣于弹”。

而张野塘善唱北曲，善弹三弦。

在明末宋直方的《琐闻录》提及，为了配合昆曲细腻婉转的演唱形式，张野塘与魏良辅一起改革了当时的昆曲乐队形式，加入了弦乐、管乐和鼓板，形成了新的伴奏乐队形式。

陈友觉、高雪峰在《中国音乐》（1997年第4期）的《江南丝竹发源初考》中通过三个方面进行论证“江南丝竹就是明朝嘉隆年间协助魏良辅改革昆曲、组织伴奏乐队的张良辅创世的”，分别是江南“弦索”诞生于昆曲改革中，吴中新乐弦索正是江南丝竹和江南丝竹的流传。

作者认为丝竹音乐乐队形式的传播是由于昆曲为主的戏曲音乐，昆曲在改革中为了能使伴奏音乐更贴近南音，将三弦的形制重新进行改进，创建了弦乐、管乐、鼓板3类乐器规模完整的丝竹乐队。

广东音乐江南丝竹潮弦诗
●江南丝竹
流行地域以上海为中心，包括江苏南部、浙江西部一带，建国后，为区别于其它地区的丝竹乐而称其为江南丝竹。

江南丝竹乐队编制最少二人（二胡、笛子）；一般三至五人；多亦可七、八人。

弦乐器：二胡、小三弦、琵琶、扬琴；管乐器：笛、箫、笙；打击乐器：鼓、板、木鱼、铃等。

扬琴江南丝竹音乐风格轻巧、明朗、欢快、活泼，乐曲概括地表现了江南人民朴实健朗的性格，体现出山清水秀的江南风貌。

●广东音乐
流行地域以广州市以及珠江三角洲一带为中心，湛江地区和广西白话地区也很盛行，以后又逐渐流传到上海及北方天津、北京等大城市。

广东音乐形成于清末民初，因当时多演奏戏曲中的小曲、曲牌及过场音乐，如粤剧中表现结婚拜堂时所奏的《一锭金》、洞房花烛时所奏的《柳青娘》、祭奠燃点香烛时所奏的《哭皇天》等，所以，当地人称其为“谱子”“小曲”“过场谱”。

广东音乐的乐队编制早期与戏曲音乐所用乐器相同，为二弦、提琴（与板胡形制同，但较大）、三弦、月琴、横箫五件，号称“五架头”，亦称“硬弓组合”。

●潮州弦诗
潮州弦诗俗称弦诗乐，主要流行于广东省潮、汕地区，闽南一带亦较流行，后随华侨又传至东南亚诸国。

公开课教案丝竹相和艺术组熊秀丽一、教学内容：1、“江南丝竹” 、“广东音乐”乐种介绍2、赏析《中花六板》、《娱乐升平》二、教材分析：本堂课的江南丝竹《中花六板》与广东音乐《娱乐升平》同属于丝竹音乐，江南丝竹音乐风格以轻巧、明朗、欢快、活泼为主，有时也表现得较为粗犷。

其乐曲多表现江南人民朴实键朗的欢乐性格，也从一个侧面体现了江南山清水秀的美丽风貌。

音乐以加花、纤细、轻盈、运营、灵活为其典型风格特征。

广东音乐则节奏清晰、旋律流畅活跃，常以装饰音群构成习惯音型，因而形成一种轻快活泼、细腻缠绵、艳郁华丽、流畅动听的风格。

三、教学目标1、聆听民间丝竹音乐，激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣。

2、感受、体验江南丝竹及广东音乐的音乐风格，掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成他们音乐风格的主要原因。

3．掌握有关江南丝竹和广东音乐的相关知识。

四、教学重点：感受、体验、认识两种音乐的情绪和音乐风格，知道形成其音乐风格的主要原因。

五、教学难点：聆听《中花六板》，《娱乐升平》，感受、体验其音乐情绪，掌握江南丝竹乐队及广东音乐的编制知识及主奏乐器音色的能力。

六、课前准备：多媒体课件七、教学过程（一）、组织教学：课前播放江南丝竹乐《春江花月夜》音乐，营造气氛。

（二）、导入新课：1、让学生聆听音乐《花好月圆》，说说演奏的民族乐器2、教师小结：这些乐器中有弦乐器，也有竹制的吹管乐器，所以通称为“丝竹乐器”，丝与竹古老八大乐器的两种，在晋时就有“丝竹更相和，执节者歌” 的文字流传。

3、呈示课题：丝竹相和。

（三）、新课1、引导学生认识二胡和高胡，辨别其音色特点。

今天上课，我们先来认识两样乐器----二胡和高胡。

听辨乐器录音：二胡和高胡的音色有何不同？学生回答：二胡----悠扬抒情，高胡---清脆明亮，有力，音调高于二胡。

2、江南丝竹：（1）、简介：广义上说，是指包括江南的所有丝竹乐，即专指流传在上海—江苏---浙江一带的民间器乐合奏曲。

江南丝竹音乐的艺术研究江南丝竹音乐，是指起源于中国江南地区的传统民间音乐艺术。

江南丝竹音乐的历史至少可以追溯到唐代，其流行始于南宋时期，形成于明清时期，发展到今天，已经成为华夏文化宝库中的重要组成部分。

江南丝竹音乐以琴、瑟、笛、笙、管、弦等乐器组合演奏为主，又因其婉约柔美、细腻清新的器乐风格而被誉为“丝竹乐”。

在传统的表演形式中，丝竹乐常常是音乐伴奏与朗诵、舞蹈、故事表演等艺术形式的有机结合，所以在许多节日、咏史、戏曲、歌唱、广场舞等社交场合中，丝竹乐依然是重要的文化载体。

丝竹音乐是江南地区的一种民间艺术，它除了具有优美的音乐演奏形式外，还传承了丰富的地方文化和历史。

通过对江南丝竹音乐的艺术研究，我们可以更好地理解和体验到中国传统音乐文化的博大精深。

具体来说，丝竹音乐的艺术研究可以从以下几个方面展开。

一、丝竹音乐的起源与发展历史丝竹音乐的起源可追溯到五代时期，当时出现了叫做“丝曲”的组合演奏形式。

到南宋时，就已经有了“竹枝词”、“广陵散”等代表作，丝竹音乐进入了鼎盛时期。

明清时期是丝竹音乐的黄金时期，出现了众多经典的作品和流派，深受民众和文人雅士的欢迎。

至今，丝竹音乐已经发展了数百年之久，形成了丰富多彩的风格和表演形式，成为中国文化中独特的艺术宝藏。

二、丝竹音乐的表演形式与技艺特点丝竹音乐在表演形式上常常与吟诵、舞蹈、故事讲述等其他艺术形式相结合，构成用声、乐、色、形等多种艺术语言联合演绎的艺术形态。

在表演技艺上，丝竹乐的特点是强调乐器的音色、音韵变化，注重乐曲表达情感和意境。

在演奏过程中，演奏者要求细腻、柔美、轻盈、并且要灵活运用各种技巧，展现出音乐性与艺术性的高度融合。

三、丝竹音乐的文化内涵与价值丝竹音乐的文化内涵丰富多彩，除了琴、瑟、笛、笙、管、弦等器乐演奏外，还经常融入诗词、戏曲、文采等传统文化元素，曲调、曲名、曲义等因素也承载了深厚的文化内涵。

江南丝竹音乐的传承也是一种文化传承，它通过实践与演变，体现了国人不断追求文化自信、文化认同和文化自觉的中华民族精神，也成为了中国传统文化的一个重要组成部分。

高考乐理知识题目及答案高考音乐乐理知识试题一、填空题1、世界上有三种最古老的戏剧艺术，他们是指古希腊的悲剧和喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。

2、根据德国乐器学者萨克斯和奥地利音乐学者霍恩博斯特尔于1914年提出的现代乐器分类法，可以把我国民间乐器分为体鸣乐器（如钟、锣）气鸣乐器（如笙、笛）膜鸣乐器（如鼓）弦鸣乐器（如筝、琵琶）四类。

3、著名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的作者是何占豪、陈钢。

4、《义勇军进行曲》原是《风云儿女》影片的主题歌，聂耳作曲；《热血》原是影片《夜半歌声》的插曲，冼星海作曲；5、世界上第一个提出十二平均理论的是中国朱载堉。

6、劳动号子，简称“号子” ，是产生并应用于劳动之中，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。

7、中国的民间歌曲一般可分为劳动号子、山歌、小调等三大类。

8、八音是指：金、石、土、革、丝、木、匏，竹9、六律是指：黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射10、聂耳创作的第一首歌曲是《省师附小校歌》11、素有“人民音乐家” 之称的著名音乐家冼星海，一生共创作了四部大合唱，它们是《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《九一八大合唱》、《牺盟大合唱》。

12、笛是我国广泛应用于戏曲、说唱、民间器乐的吹管乐器，因多以竹子制造，又叫竹笛。

笛种类繁多，最常见的有以伴奏昆腔类戏曲而得名的曲笛，以及以伴奏梆子腔而得名的梆笛，曲笛较长，音色柔和；梆笛较短，音色明亮。

梆笛比曲笛高四度。

13、琵琶独奏曲《大浪淘沙》，是我国民间音乐家阿炳，原名华彦钧在民间音乐的基础上创作改编的。

14、二胡是我国广泛流行的弓弦乐器，因有两条弦而得名。

我国最著名的二胡乐曲，是阿炳创作的《二泉映月》。

他还创作了《寒春风曲》《听松》两首二胡曲。

15、丝竹乐是由丝弦乐器和竹管乐器演奏的音乐形式。

最古老的丝竹演奏是琴瑟与萧管的合奏，常为歌唱和舞蹈伴奏。

近代丝竹乐主要流行在我国南方，乐种有“江南丝竹” “广东音乐”、“福建南音” “潮州弦诗”以及云南丽江的“白沙细乐”等，丝竹乐的特点是乐队小巧，音乐风格轻松、细腻、优雅。

丝竹乐是曲丝弦乐器和竹管乐器演奏的音乐形式。

最古老丝竹演奏是琴瑟与箫管的合奏，常为歌唱和舞蹈伴奏，后来发展为独立的表演形式，常在宴会中演奏。

宋元时期，在城市的娱乐场所演奏《细乐》，所用乐器有箫、管、笙、等。

近代丝竹乐主要流行在我国南方，乐种有“江南丝竹”、“广东音乐”、“福建南音”、“潮州弦诗”以及云南丽江的“白沙细乐”等。

丝竹乐的特点是乐队小巧，音乐风格轻松、细腻、优雅。

“江南丝竹”流行于江苏、浙江、安徽一带。

辛亥苦命以后，在江苏、浙江的中小城市颇为盛行，并逐渐形成以上海为中心的发展格局。

江南丝竹所使用的乐器有琵琶、二胡、扬琴、三弦、笛、笙，以及打击乐的鼓、板、木鱼、铃等，其中二胡和笛子是主要乐器，乐队一般3-5人，多则7-8人，常以笛（或箫）作为领奏。

演奏中，各乐器声部的骨干音基本相同，但乐手可即兴装饰加花。

乐手之间凭合作经验相互配合，使各声部疏密交错，主次分明，有分有合。

构成一个有变化又有关统一的和谐的整体。

江南丝竹的曲目有“八大名曲”之说，即《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》。

“广东音乐”流行于珠江三角洲一带。

清末民初时，广东戏曲的伴奏乐队、街头的卖艺人以及农村的一种乐队组合形式“八音会》，常常演奏戏曲过场音乐的和间小曲，当地人称之为“过场”、“谱子”等。

传到外地后，外地人称之为“广东音乐”。

早期的广东音乐以琵琶为主奏乐器，另外还使用筝、箫、三弦、椰胡等乐器，上世纪初二十年代中期，广东音乐改为以粤胡和扬琴为主奏乐器，其他乐器有有奏琴、椰胡、洞箫等。

以后又在此基础上增了其他丝竹乐器。

广东音乐的曲目有传统音乐和创作音乐两类。

传统音乐包括古曲、民歌、戏曲音乐等。

上个世纪20-30年代，出现了严老烈等60多位广东音乐的作曲者，产生了大量民间创作曲目，广东音乐的代表作有《旱天雷》、《雨打芭蕉》、《双飞蝴蝶》、《饿马摇铃》、《步步高》、《赛龙夺锦》等。

2021年第1-2期 总第178期 月刊演艺科技ENTERTAINMENT TECHNOLOGYNo. 01-02, 2021monthly No. 17880中国民族器乐小合奏的音乐表演形式，无论在戏曲伴奏、民间表演、社会功能需求（例如红白喜事等）、群众娱乐，亦或是音乐厅、剧院演出中均十分常见，笔者在此就中国民族器乐小合奏的大致形式与特点，以及在扩声方面应该注意的一些问题，做些简要的论述。

1 中国民族器乐的小合奏形式及特点笔者长期从事中国民族器乐音乐扩声及录音工作，在学习和工作实践中，为了探索不同民族乐器以及不同民族器乐表演方式在超近距离拾音和近距离拾音上的普适方法，研习了《中国民族器乐》（袁静芳著）等大量中国民乐知识，对中国的民族器乐音乐形成了一个初步的、较系统的认识。

在资料摘录和整合的基础上，以下采用简洁通俗的方式，简述中国民族器乐的小合奏形式及特点。

1.1 锣鼓乐锣鼓乐，即击奏乐器的合奏（民族打击乐的合奏），一般分为合奏锣鼓和伴奏锣鼓。

合奏锣鼓主要有绛州鼓乐、西安鼓乐、十番锣鼓、土家族打溜子等；伴奏锣鼓一般为戏曲的武场伴奏音乐。

纯粹用锣鼓等打击乐器合奏的清锣鼓乐，音色丰富，节奏性强，擅长表现热烈红火、活泼轻巧等生活情趣。

1.2 丝竹乐丝竹乐，通常分为江南丝竹、广东音乐、福建南音和潮州弦诗四种形式。

用吹管乐器与弦乐器合奏的丝竹乐，演奏风格细致，多表现轻快活泼的情绪。

江南丝竹，流行于苏南、上海、浙北，编制可大可小，最小可一丝一竹（一个二胡一个箫），多则可以由七八人组成乐队，主要有二胡、小三弦、琵琶、扬琴、箫、笛子、笙、打击乐等。

广东音乐，流行于珠江三角洲一带，在港台、东南亚及国外的华侨地区也很流行，它主要来源于清末民初的“八音会”和粤剧的伴奏乐队。

主要形式有：“五架头”（或称硬弓组合），即二弦、提琴（形制类似大板胡）、三弦、月琴、横箫（类似曲笛的音色）；“五件头”（或称软弓组合），即粤胡、秦琴、扬琴、洞箫、椰胡。

江南丝竹课题：江南丝竹课时：一课时年级：高中一年级一教学目标1、聆听民间丝竹乐曲,激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好。

2、感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格,掌握江南丝竹和广东音乐中特色乐器的知识及判断辨别其音色的能力,知道形成它们各自音乐风格的主要原因。

二、教学重点、难点1、掌握江南丝竹和广东音乐的基本知识，了解其重要的主奏乐器。

2、学会听辩江南丝竹和广东音乐的基本方法，尤其是常用乐器的音色。

三、教学工具多媒体、钢琴、古筝四、教学过程导入：1、谈话方式了解学生对我国民间器乐知道多少，有没有能说出一二的。

然后运用课件向学生展示风情图片，引用白居易的诗句（日出江南红胜火，春来江水绿如蓝。

）赞美江南的美景。

有美景、美诗，总感觉欠缺一些，引导学生为之配上吻合的音乐。

2、老师运用中国民族乐器为学生演奏三个乐段，要求学生从中选出相吻合的乐段：乐段A是江苏民歌——茉莉花；乐段B是广东音乐——步步高；乐段C是新疆民歌。

学生选择后，要说出选择的依据是什么。

（老师分析总结：乐段B是流行在珠三角地区，也就是离我们很近的广东地区的器乐体裁，是我国非常著名的器乐合奏曲——步步高。

乐段才是新疆民歌，在新疆有一种较为特别的音乐体裁——木卡姆，说到木卡姆这种音乐，就好像看到了新疆小伙子和姑娘在热情歌舞。

既然新疆有木卡姆，广东有广东音乐，那么流行在江南地区的器乐曲是？）继而进入新课内容——江南丝竹。

新课展开1）先解释江南指的是哪里？（江南，字面上的含义为江的南面。

江南本意指长江以南的地区。

）2）解释丝竹是指什么？（古时就有中国八音）(插入图片解释)丝竹乐是中国传统器乐形式，是一种丝弦和竹管乐器演奏的音乐。

也就是说：江南丝竹----流传在江、浙一带的民间器乐合奏形式。

由“丝”：二胡、中胡、琵琶、三弦、扬琴、秦琴等，“竹”：笛、箫、笙和打击乐器（板、板鼓、碰铃，组成），多在节日及婚丧喜庆场合演出。

乐曲大都来自民间曲牌，风格明朗、欢快，表现江南秀丽的自然风光和人民朴实、爽朗的性格。

高一音乐《丝竹相和》教案年级：高一课时：一课时教学内容：1、“江南丝竹”、“广东音乐”乐种介绍2、赏析《中花六板》、《消遣升平》教学目标：、学问与技能：（1）、通过教学使学生了解中国民间丝竹乐的基础学问、激发、培育学生对民间丝竹乐的爱好爱好。

（2）、感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格，驾驭江南丝竹、广东音乐之特色乐器的学问及推断其音色的实力，知道形成它们之音乐风格的缘由。

（3）、驾驭有关江南丝竹和广东音乐的基础学问。

（4）、通过这节课的学习，能够让学生在课外自觉的去查阅、收集有关丝竹的资料，懂得民乐的同学，能够自己组成一个民乐队来演奏，从而提高学生自主学习创新的实力及实践实力。

2、过程与方法：（1）、让学生在反复倾听中感受丝竹乐的艺术美，提高对民间音乐艺术的鉴赏实力。

（2）、通过老师的讲解让学生更简单、更深的能了解音乐心情。

（3）、探讨法、实践法发挥学生的自主学习实力。

3、情感看法价值观：培育学生酷爱祖国民族文化艺术的情感及民族骄傲感。

教学重点：驾驭有关江南丝竹和广东音乐的基础学问,感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格。

驾驭江南丝竹、广东音乐之特色乐器的学问及推断其音色的实力。

教学难点:江南丝竹和广东音乐的辨别。

教学工具:多媒体。

古筝、笛子。

教材。

教学过程:一、组织教学:播放《江南风采》组织学生进如课堂2、请一位懂民乐的同学独奏《紫竹调》。

二、导入:同学们刚才位同学的表演，精不精彩？（生:……）。

那同学们你们能告知我，这位同学运用了什么乐器吗？（生：……）。

同学们回答得特别好，古筝。

中国民族乐器种类众多，刚才同学们看到乐器只是我们众多民族乐器中的一小部分。

同学们还知道中国的哪些民族乐器呢？知道我们中国民族乐器的种类及划分吗？（学生探讨回答，老师做补充）。

、民族乐器的种类及划分:吹:指吹管乐器有笛子、萧、唢呐、管子等等。

拉:指拉弦乐器有二胡、板胡、中胡、高胡、京胡等等。

弹:指弹拨乐器有琵琶、筝、古琴、三弦等等。

江南丝竹教案篇一：丝竹相和教案丝竹相和[课题] 《丝竹相和》[教学内容]1．“江南丝竹”、“广东音乐”乐种介绍2．赏析《中花六板》、《娱乐升平》[教学目标]1．聆听民间丝竹音乐，激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好。

2．感受、体验江南丝竹及广东音乐的音乐风格，掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成他们音乐风格的主要原因。

3．掌握有关江南丝竹和广东音乐的相关知识。

[教学重点]感受、体验、认识两种音乐的情绪和音乐风格，知道形成其音乐风格的主要原因。

[教学难点]聆听《中花六板》，《娱乐升平》，感受、体验其音乐情绪，掌握江南丝竹乐队及广东音乐的编制知识及主奏乐器音色的能力。

[课时] 1课时[教具准备]音响、多媒体课件、板书用品、钢琴教学过程一、导入新课课前播放学生熟悉的流行歌曲《狼爱上羊》，引出歌曲伴奏乐器----二胡。

提问法：流行歌曲名称《？》，伴奏乐器中主奏乐器是什么？展示课件组图，并提问1、图片1是一个什么民乐组合？（女子十二乐坊）这个特别的组合把民族传统乐器和新的科技电声音乐的结合，把中国民乐带进了一个崭新的时代。

2、看图片2，结合1、2请同学归纳两幅图一共有哪些我们熟悉的乐器。

3、结合以上图片欣赏音乐片段《春江花月夜》、《春天来了》。

欣赏提示：音乐包含两个部分，着重注意辨识乐曲中主奏乐器音色。

思考问题：音乐发生了怎么样的变化？主奏乐器分别是什么？（）乐器特点：二胡----悠扬抒情高胡----明亮、有力，音调比二胡高进入新课：请同学们打开课本第七节《丝竹相和》（看课件：诗从诗中我们可以看出丝竹乐不仅能给我们带来上的精神享受，还能让我们的身心得到放松和愉悦）（一）欣赏乐曲江南丝竹《中花六板》欣赏要求：把自己放进音乐情景中，结合书本知识感受音乐情绪欣赏提示：注意乐曲中主奏乐器的音色特点。

（音乐要素的重要性）思考问题：1、音乐中有哪些具有代表性的乐器？2、音乐有何情绪特点，流传于我国哪些地方？3、江南丝竹有何音乐风格？4、学生讨论回答问题，并做评价和补充。

第七节——丝竹相和教案
一、教学内容
1、丝竹乐简。

2、“广东音乐”、“江南丝竹”介绍
3、音乐欣赏《娱乐升平》、《中花六板》。

二、教学目的
1、欣赏、对比江南丝竹和广东音乐的不同风格，认识特色乐器，知道形成其音乐风格的主要原因。

（知识目标）
2、培养学生对不同丝竹乐种音色特点（尤其是特色乐器的音色特点）和音乐风格的辨别和判断能力。

（技能目标）
3、通过聆听，激发、培养、发展学生对民间丝竹乐的兴趣和爱好。

（人文目标）
三、教学重点和难点
1、教学重点：怎样引导学生自主地思考一直是课堂中的大问题。

对作品的分析努力做到从音乐要素入手，从小处做起，有针对性地引导。

2、教学难点：对音乐风格的区分和辨别一直是一个比较难的问题，需要在长期积累的基础上形成一定的音乐感受能力。

但如果课堂上从音乐要素上去突破效果恐怕会好很多。

“江南丝竹”与“广东音乐”在主奏乐器上的区别让音乐在色彩、风格上有很大差异，而二者在速度上的差异让音乐的情绪又有了变化。

四、教学过程。