江南丝竹在小学音乐教育中的运用与价值——以江阴实小为例

江南丝竹音乐的艺术研究江南丝竹是中国古典音乐中的一种传统曲艺形式，亦称南管乐，是中国文化瑰宝之一。

江南丝竹音乐是中国南方地区特有的音乐形式，它包括了丝弦、竹管这两种传统乐器，有着深厚的历史底蕴和浓厚的地方特色。

江南丝竹音乐以其独特的韵味、婉转的旋律和细腻的表现手法，深受国内外音乐爱好者的喜爱。

本文将对江南丝竹音乐的艺术特点以及其在中国音乐文化传统中的地位进行深入探讨和研究。

一、江南丝竹音乐的艺术特点1. 传统乐器的精妙运用江南丝竹音乐所使用的主要乐器包括二胡、琵琶、笛子、箫、中阮、古琴等。

这些乐器各具特色，能够通过不同的演奏技巧和表现手法，完美地诠释江南丝竹音乐的旋律和情感。

二胡的“落落大方”，琵琶的“清雅洒脱”，笛子的“婉转多情”，箫的“幽邃高远”，中阮的“音色婉转”等等，这些乐器的琴音、竹声、丝韵相互交织，构成了江南丝竹音乐独特的韵味和风采。

2. 细腻婉转的旋律江南丝竹音乐的旋律多以“景”的形式表现，如《高山流水》、《平沙落雁》、《晨曲》等。

这些曲子以细腻柔美的音乐语言，抒发特定的情感和表达特定的情景，描绘了江南水乡优美的风景和淳朴的民情。

其旋律婉转多情，幽远空灵，具有很强的感染力和表现力。

3. 情感表现的丰富多样江南丝竹音乐在表现情感方面非常丰富多样，既有欢乐明朗的曲子，如《二泉映月》、《阳春白雪》等，也有悲壮怀古的曲子，如《广陵散》、《沉鱼落雁》等。

这些曲子以其深邃的内涵和独特的音乐神韵，深深地打动着人们的心灵，让人感受到世间万象的美好与哀愁。

江南丝竹音乐起源于中国南方地区，其历史可追溯至春秋战国时期。

据史书记载，南管乐最早起源于楚国，后传入吴越地区，再经过长期的发展演变，最终形成独具特色的江南丝竹音乐。

南管乐曾是江南地区宫廷、市井、民间的主要音乐形式，广泛流传于江浙一带，成为人们日常娱乐生活中不可或缺的一部分。

其音乐形式简洁明快，旋律优美婉转，极富南方地域特色，为当地音乐文化传统增添了独特的魅力。

《江南丝竹》音乐课鉴赏教案一、教学目标：了解江南丝竹的背景和特点。

分析和描述江南丝竹中的乐器、节奏、和声和演奏技巧等要素。

理解江南丝竹所传递的情感和意境。

培养学生对江南丝竹的欣赏和理解能力。

二、教学准备：讲义或课件，介绍江南丝竹的背景和特点。

音乐播放设备，播放江南丝竹的录音。

笔和纸，供学生做听后感和分析记录。

三教学过程：一、导入（5分钟）引导学生回忆上学期《八音和鸣》中讲解的琵琶、古筝、唢呐等乐器分类，提问学生江南丝竹音乐有哪些了解。

引入今天的主题，江南丝竹音乐鉴赏，解释江南丝竹在音乐中的重要性。

二、介绍江南丝竹（10分钟）介绍江南地区的气候和地形特点，介绍丝竹乐器都有哪些，已经乐器产生的背景、地域和演奏特点。

视频展示江南丝竹的乐器和演奏场景。

三、分析音乐要素（15分钟）播放江南丝竹《中花六板》，让学生仔细聆听。

引导学生分析和描述乐曲中的音乐要素，如乐器的特点、节奏的感觉、和声的运用、演奏技巧的展示等。

四、欣赏与讨论（15分钟）引导学生分享他们对江南丝竹的听后感和分析结果。

组织学生前后桌进行讨论，探讨江南丝竹所传递的情感和意境，以及它在特定场合中的作用。

引导学生提出问题和意见，培养他们评价江南丝竹作品的能力。

五、总结与展示（10分钟）总结江南丝竹音乐鉴赏的要点和收获。

邀请班里有学过民族乐器的学生展示一首乐曲，其他学生聆听感受。

六、作业布置（5分钟）布置作业，要求学生选择一段江南丝竹，用他们学到的鉴赏方法分析和评价该作品。

提醒学生按时完成作业，并准备下节课的分享。

教学延伸：组织学生参观江南丝竹的演出或音乐会，让他们亲身体验江南丝竹的魅力。

引导学生研究其他类似作品，比较它们的特点和风格，加深对江南丝竹的理解和欣赏能力。

备注：在教学过程中，可以引导学生关注江南丝竹所传递的婉转、柔美和典雅，让他们理解音乐与情感、地域文化的关系。

同时，鼓励学生用自己的语言和感受来描述和评价江南丝竹，培养他们的审美能力和表达能力。

花︾《江南丝竹》教学设计【教学年级】高中一年级【课时】一课时【教学目标】1、学习、了解中国传统乐器的分类以及江南丝竹乐队的乐器特点、乐队编制。

对乐器的音色及乐器组合有一定的辨识能力。

2、通过聆听《中花六板》感受、体验江南丝竹音乐的风格特征。

通过听、唱等体验学习《老六板》的旋律。

通过《中花六板》和《老六板》的对比，了解学习支声复调及“加花”变奏等器乐创作手法。

通过学生对旋律的创作体验，增强参与意识及对音乐创作的积极性，并通过自身的参与体验提高和加深对江南丝竹创作手法的认知。

3、全面了解和总结江南丝竹音乐的艺术特色，并分析其风格形成的原因。

培养学生分析和评价作品的能力，提升其音乐鉴赏的素养，引发学生对中国传统音乐的兴趣。

【教学重点】了解江南丝竹音乐，感受、体验其音乐风格及创作手法【教学难点】创作手法的学习、创编体验，丝竹乐社会功能的探究和丝竹乐的发展及影响【教学设备】多媒体课件、扬琴、黑板、微视频【教学过程】环节教师活动学生活动设计说明（一）、通过课前视频《欢乐今宵》学生学习传统乐器两种分类让学生清楚的了解中国传引出中国民间乐器的分类：法，了解“八音”乐器。

统的乐器，为新课的内容打导1、演奏方式、2、乐器材质下基础。

简介“八音”。

入学生听辨乐器、判断“八音”（二）听旋律片段《紫竹调》，提类别并感受音乐风格。

明确江对“八音”乐器的判断及风出问题，由此引出新课课题——格确定，及时检测。

并明确江南丝竹。

南丝竹概念。

本课的学习内容。

（一）《中花六板》赏析说出主奏乐器，了解乐队编1、播放《中花六板》合奏视频，提出问题：主奏乐器？各声部乐器特点？并介绍江南丝竹乐队的制，明确主要乐器在乐队中的作用。

编制及各乐器的功能特点。

︽通过各乐器声部的对比谱例教师的现场弹奏让学生更2、通过谱例及听赏感受，引导学及听赏了解各乐器声部的配近距离认识丝竹乐器，增加中生分析各声部间配合的特点。

介合特点，学习“支声复调”。

学习兴趣。

并且从基础的学绍讲解“支声复调”。

［摘要］中国传统的民族音乐有着深层次的文化积淀。

在义务教育小学阶段的艺术校本课程实施中，民族室内乐是一种非常适宜开展教学与表演呈现的音乐形式，在民族传统音乐文化中也是一种极为有效的艺术教育形式。

在校本课程的建构中引入民族室内乐的教学，以民乐与传承为出发点，通过基础训练、聆听训练、合作训练，在探索艺术素质教育的同时，培养学生的民族音乐素养，能够极大地促进学生各方面素质的发展。

［关键词］民族室内乐；校本课程；民乐传承［中图分类号］G623.71［文献标识码］A［文章编号］1007-9068（2021）06-0017-02民族室内乐是从西方的音乐理念中借鉴而产生的一类音乐体裁，是小型的民族器乐相互组合而构成的演奏形式。

相对于规模庞大，人数众多的民族管弦乐，民族室内乐的人员编排、曲目挑选以及配器编曲更易于在有一定人员规模的校园中开展，其实施也符合全面促进并关爱每一个孩子成长的民族教育理念。

民族室内乐的表现形式，在长期的大量演奏实践中有着相对稳定的发展。

广东音乐与江苏南部的江南丝竹是最早出现的民族室内乐体裁，两者都属于世界非物质文化遗产。

配器的选择与编排充分彰显了中国传统民族乐器的特有音色与独具特色的音乐表现力。

著名曲作家胡登跳先生为民族室内乐的发展做出了卓越贡献，通过自己的亲身教学与实践，开创了一种民族室内乐演奏的新形式——丝弦五重奏。

这种体裁形式大胆借鉴了西方室内乐重奏的特点，大量选用复调、和声等作曲技法，并结合中国民族传统小型器乐的合奏形式，将五种具有特色的传统民族器乐进行编排，使每件传统乐器都发挥出了各自的特点，在展现出本身丰富技法的同时也增强了乐曲的艺术感染力。

民族室内乐演奏有着自己的特点：乐曲结构短小规整，层次清晰；乐队编制人数大都在11~30人之间。

这种编配的组合形式充分展现了中国传统民族乐器的特色。

本文尝试对校本课程中民族室内乐的教学进行探讨，以校本课程为重要载体，试述应该怎样安排设计扎实且系统的课程训练，从而在提升学生艺术综合素养的同时，传承并弘扬民乐。

《丝竹流韵》教案第一课时教学内容：听：《欢乐歌》、《紫竹调》、《卜算子.咏梅》、《小巷风韵》动：露一手——认识“江南丝竹”中的演奏乐器教学目标：通过欣赏《欢乐歌》、《紫竹调》、《卜算子.咏梅》、《小巷风韵》，领略江南风情，感受江南丝竹的音乐风格，初步了解江南丝竹的知识。

感受民间戏曲与歌曲的完美结合，初步了解昆曲和苏州评弹这两种地方曲艺，激发学生对家乡江南悠久文化的热爱。

教学重点：欣赏《欢乐歌》、《紫竹调》、《卜算子.咏梅》、《小巷风韵》教学难点：感受江南丝竹的音乐风格，初步了解江南丝竹的知识。

感受民间戏曲与歌曲的完美结合，初步了解昆曲和苏州评弹这两种地方曲艺教学过程：一.组织教学，师生问好：二.欣赏、感受“江南丝竹”：1.欣赏《紫竹调》欣赏乐曲，说出乐曲的情绪风格、主要演奏乐器。

揭示曲名，简介“紫竹调”2.介绍“江南丝竹”：流传于江苏南部、浙江北部以及上海一带的丝竹音乐。

主要乐器有笛、箫、笙、二胡、琵琶、三弦、扬琴等。

3.师：下面我们来欣赏江南丝竹八大曲之一的《欢乐歌》。

欣赏《欢乐歌》，留心听以上几种乐器的音色。

4.完成P31/露一手三.欣赏、拓展“昆曲”、“评弹”1.师：江南的地方戏曲有很多，你们知道哪些？生回答（黄梅戏、越剧、昆曲等）师：今天，我们来认识一下昆曲。

2.简介昆曲：起始于元末明初的昆山腔，迄今已有600年的历史，有“中国戏曲之母”的雅称，是一种融诗、歌、舞、戏于一体的艺术形式。

3.听赏昆曲《牡丹亭》选段【皂罗袍】4.欣赏《卜算子.咏梅》4.简介苏州评弹：是苏州评话与弹词的总称，产生于苏州，流行于江浙沪一带，用苏州方言演唱。

5.听赏苏州评弹《笑中缘》6.欣赏《小巷风韵》四.课堂总结：第二课时教学内容：唱：《水乡歌儿多》教学目标：用欢快优美的声音演唱歌曲《水乡歌儿多》，了解赞美江南水乡的歌曲，激发学生对江南水乡音乐文化的热爱。

教学重点：唱：《水乡歌儿多》教学难点：了解赞美江南水乡的歌曲，激发学生对江南水乡音乐文化的热爱。

自制竹乐器在小学低年级音乐课堂教学中的运用作者：王静来源：《知识窗·教师版》2021年第11期摘要：本文以江苏省宜兴市太华小学竹文化为载体，利用家乡竹的背景和学生的生活经验，并结合小学音乐学科的特色，探究了校园文化背景下的小学音乐课堂自制竹乐器的有效运用方法。

关键词：竹文化小学低年级自制竹乐器音乐课堂新课程改革以来，我国的基础音乐课程有了很大的提高，但在一些欠发达地区（特别是农村）仍然存在一些问题。

下面，笔者结合江苏省宜兴市太华小学校园文化——竹文化，利用便利资源竹子，让学生自己动手制作竹乐器，使音乐课堂教学更加丰富、高效。

一、继承中国民族乐器历史悠久，源远流长。

远在先秦时期，就有了多种多样的乐器。

如新石器时代文化遗址浙江河姆渡出土的骨哨，河南舞阳县的贾湖骨笛（最早的笛子距今8000年左右），仰韶文化遗址西安半坡村出土的埙，河南蔽橘安阳殷墟中出土的石磬、木腔蟒皮鼓，湖北随县曾侯乙墓出土的编钟、编磬、悬鼓、建鼓、枹鼓、排箫、笙、箎、瑟等，这些古乐器向人们展示了中华民族的智慧和创造力。

1.校园文化背景——竹文化江苏省宜兴市太华小学依托江苏省、无锡市十二五课题“开掘地域竹文化资源、促进学校发展的实践研究”“基于地域竹文化资源的德育活动的研究”，秉承学校特色建设与文化立校合二为一的理念，充分利用地处竹乡的地域优势，为学校可持续发展找准基点——开掘竹文化资源，即学校将竹文化建设辐射到学校的环境文化建设、制度文化建设、活动文化建设、课程文化建设等领域，赋予师生独特的素质、人格、风貌，树立极具鲜明特色的“亮节向上”的校园文化形象。

2.中國民族乐器——竹乐早在周代，中国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，八音分类法有金、石、土、革、木、丝、匏、竹。

其中，竹类乐器为竹制吹奏乐器，有笛、箫、箎、排箫、管子等。

直至今日，流行的民族乐器有琴、筝、箫、笛、唢呐、二胡、琵琶、丝竹、鼓等，这些乐器代表着中华传统音乐文化的乐器。

《江南丝竹》音乐教案教学内容: 1、欣赏江南丝竹名曲《欢乐歌》和《紫竹调》。

教学目标: 1、欣赏江南丝竹名曲《欢乐歌》和《紫竹调》，感受、体验江南丝竹的风格，并认识丝竹类乐器以及乐曲的创作特点。

2、演绎乐曲《欢乐歌》、《紫竹调》。

教学重点、难点：1、感受，体验江南丝竹的音乐风格。

教学对象分析：高年级的同学已经具有一定的音乐欣赏能力与理解能力，在这节课的音乐欣赏中可以进一步发挥学生的听辩能力与模仿能力。

学生通过老师的引导可以很好的感受和体验两首乐曲的音乐特点。

教材简析: 1、音乐知识：江南丝竹----是指流行于江浙和上海地区的丝竹乐。

乐队以“丝”（二胡、中胡、琵琶、三弦、扬琴、秦琴等）“竹”（笛、萧、笙）为主，还有板、板鼓、碰钟等打击乐器。

乐队的编制相当的灵活。

江南丝竹的音乐具有抒情优美、清新流畅、典雅细腻的风格特点。

2、《欢乐歌》是江南丝竹的“八大名曲”之一。

乐曲的旋律流畅明快、起伏多姿，结构富有层次。

表达了人们在节日里无比欢乐的心情。

乐曲采用将“母曲”放慢加花变奏的手法发展而成。

乐曲采用“倒装变奏曲式”，结构为a1 a2a 。

a1 乐段给人以优美抒情、典雅明朗的形象。

a2 乐段加入了欢快活泼的因素。

母曲乐段是全曲的高潮，其情绪喜庆热烈。

3、《紫竹调》的音乐结构比较明显，学生很容易听懂。

教学方法:启发法、讲授法、演示法、情感教学法、类比法、讨论法、实践法。

教学手段:电化教学手段、器乐表演手段。

教学用具:多媒体设备、各类民族乐器、多种打击乐器。

教学过程：1、师生问好。

2、复习歌曲《忆江南》，引入介绍《江南丝竹》。

3、先听《紫竹调》感受乐曲的特点。

然后说说听到了什么乐器的声音。

4、介绍《江南丝竹》。

5、分别介绍其中乐器的音色、特点。

（二胡、中胡、笛子、萧、小三弦、扬琴、琵琶）6、通过老师介绍，学生答题，初步了解乐队的构成。

7、复听乐曲《紫竹调》，聆听各个乐器的音色和音乐的结构。

8、唱唱《紫竹调》的旋律，然后听听乐曲的器乐分布。

江南丝竹音乐的艺术研究江南丝竹音乐是中国传统音乐中的一种重要流派，充满了独特的艺术魅力，具有悠远的历史和深厚的文化内涵。

江南丝竹音乐起源于江南地区（今江苏、浙江、上海一带）的民间音乐，经过演进和发展，形成了独特的艺术表达方式和风格。

江南丝竹音乐的最大特点是器乐演奏为主，以弦乐、管乐为主要表现形式。

丝弦乐器包括古筝、琵琶、二胡等，竹管乐器包括笛子、洞箫、竹笛等。

这些乐器既可以独奏，也可以合奏，能够表达出丰富而细腻的音乐情感。

江南丝竹音乐的艺术特点之一是注重旋律的演绎。

江南丝竹音乐的旋律优美、动听，给人一种幽静悠扬的感觉。

其旋律多采用传统音阶和腔调，体现了当地人民的生活情感和审美追求。

江南丝竹音乐的旋律多变，充满了曲调的变化和转折，给人以耳目一新的感觉。

江南丝竹音乐的艺术特点之二是注重音乐的细节处理。

江南丝竹音乐强调细腻和柔美的演奏技巧，注重音乐细节的表达，以突出音乐的表现力和感染力。

音乐家在演奏中，会注重音符的起伏、速度的变化、音调的准确等，使得音乐更加丰富多样，更富有感染力。

江南丝竹音乐的艺术特点之三是注重乐器的技巧演奏。

丝竹乐器的演奏需要丰富的技巧和经验，要求演奏家在演奏时具备精湛的技术和强大的表现力。

江南丝竹音乐的乐器演奏形式多样，既有琴、瑟、筝等弦乐器的拨弦技巧，也有笛、管、箫等竹管乐器的吹奏技巧。

不同的乐器在演奏中相互协调，使得音乐更加和谐。

江南丝竹音乐的艺术研究至关重要。

通过对江南丝竹音乐的艺术研究，可以深入了解其独特的艺术特色和文化内涵，推动其保护和传承。

艺术研究可以从历史、音乐理论、演奏技巧等方面入手，探索江南丝竹音乐的发展历程、演奏特点和演唱风格，丰富学术研究的内容和方法。

江南丝竹音乐的艺术研究还可以与其他艺术形式相结合，创作跨界艺术作品。

可以将江南丝竹音乐与舞蹈、戏曲、影视等艺术形式相结合，创作出新的艺术作品，丰富艺术创作的内涵和形式。

本学期音乐丝竹课学习总结15级体育教育苏丽娟1506401047 本学期我选择的选修课是音乐丝竹的赏析课从中学到了很多关于丝竹的文化，并有幸观赏了了一次关于昆曲的现场知识教学和表演。

也品类了苏州昆曲的婉转美妙，提高了自己的文学修养，陶冶了情操。

关于丝竹，我了解到这是一种民间音乐，产生和流行于江、浙、沪这一经济文化发达的富饶宝地，它小、轻、细、雅，充分体现代表了江南汉文化，是江南汉文化的特定产物。

并且了解一些丝竹乐器，如笛子、笙、二胡、琵琶、鼓等。

江南丝竹旋律抒情优美，风格清新流畅。

笛子演奏注重气息的运用,高音悠扬清远,低音含蓄婉转，音色醇厚圆润，常用打音、倚音、赠音、震音、颤音等技巧润饰旋律。

二胡弓法饱满柔和,力度变化细腻,左手惯用透音、带音、左侧音和勾音,尤以各种滑音技法,构成江南丝竹细腻清秀、明快健朗的个性。

江南丝竹的最大特点之一，就是演奏风格精细，在合奏时各个乐器声部既富有个性而又互相和谐，支声性复调织体写法很有特点。

乐曲多来自于民间婚丧喜庆和庙会活动的风俗音乐，有的是长期流传于民间的古典曲牌。

江南丝竹传统的技法中有你繁我简、你高我低、加花变奏、嵌挡让路、即兴发挥等手法，并逐步形成"小、细、轻、雅"的风格特色。

这种技法和风格包含了人与人之间相互谦让、协调创新等深刻的社会文化内涵。

丝竹乐来自民间，植根民间，简便易行，适宜推广，有重要的民俗文化价值。

江南丝竹音乐的产生和延续，对民族音乐史的研究及戏曲、民俗文化、群众文化的发展都有重要的作用。

江南丝竹是江南水乡文化杰出的代表之一。

至20世纪六七十年代，传统江南丝竹班社均自行解散。

至今，70岁以上的老艺人已相继离世，后继乏人，加上传统曲目传谱很少，江南丝竹日渐濒危。

对于这种文化，我们理应继续传承下去，所以我觉得开设这样的选修课程是非常有必要的。

江南丝竹是盛行在江浙沪地区的代表性艺术表演乐种，是江阴申报的省级非物质文化遗产项目，江阴顾山的江南丝竹圣手周少梅引领着当时的艺术风标，这项艺术也成为了江阴的特色文化符号。

传承和发展江南丝竹，特别是做好有江阴文化特色的江南丝竹显得尤为重要，围绕这个目标江阴市文化部门做了几项扎实的工作。

每两年举办全市范围的江南丝竹会演，鼓励新作品参赛。

定期举办长三角江南丝竹展演，促进区域的交流与提高。

打造重点江南丝竹表演团队，鼓励他们走出去交流、比赛。

深入挖掘周少梅传谱，用好传谱素材创作新江南丝竹作品。

江阴市锡剧团暨阳国乐社是重点打造的优秀团队，我作为这个乐团的骨干见证了从初创到发展的过程，这个团队在艺术上迈出的每一步都展示了江阴在江南丝竹上的深厚底蕴。

2010年上海之春国际艺术节暨首届海内外江南丝竹邀请赛对世界各地江南丝竹团队发出邀请，这项比赛是我国改革开放以来举办的最权威和参赛队伍最广的一届江南丝竹比赛，有来自国内音乐院校，专业民族乐团组成的参赛队，也有台湾、新加坡、马来西亚的海外参赛乐队，更有远涉重洋而来的毛里求斯团队参加比赛，这是暨阳国乐社第一次参加这样重要的比赛，为了提高演奏水平，乐团聘请了顾冠仁老师作为艺术指导，不仅辅导了传统江南丝竹风格韵味的表现，也训练了新江南丝竹的相互配合，通过一阶段的认真训练乐队水平有了质的提高，在这次比赛中获得了非职业组铜奖。

正是我们的坚持换来了艺术上的不断进步，乐队又参加了第三届海内外江南丝竹比赛获得非职业组银奖。

用不断创新的精神引领我们在江南丝竹的传承和发展中探索出一条创新之路，传统音乐发展的生命力在于创新。

创作和演奏具有江阴元素的江南丝竹作品是我们孜孜以求的新举，这时国内以顾冠仁老师为代表的作曲家创作了一批优秀的新江南丝竹作品，新作品不仅保留了传统江南音乐的特点，还创新地运用了现代作曲手法，赋予了这门艺术新的活力，改变始于不断地尝试，初始的动力终将化作已知的期盼，面对如此机遇我们牢牢把握，把重心转移到演奏新江南丝竹作品上来，同时我在顾冠仁老师的指导下，挖掘周少梅传谱中的音乐素材和锡剧的曲调创作了新江南丝竹作品《顾山春》，带着这首新作品我们参加了2017年第四届海内外江南丝竹邀请赛一举夺得金奖，打响了江阴江南丝竹的品牌，在本次比赛中评委一致认为暨阳国乐社在演奏规定的传统曲目不失神韵，在演奏新江南丝竹作品又开创一条特色新路。

江南丝竹音乐的艺术研究江南丝竹音乐是中国传统音乐中的一种独特风格，源于江南地区，兼具优美的旋律和深远的艺术内涵。

本文将从艺术角度对江南丝竹音乐进行研究，探讨其艺术特点和表现手法。

江南丝竹音乐的艺术特点主要表现在旋律、节奏、声乐和演奏技巧等方面。

江南丝竹音乐的旋律优美动人，充满流畅的曲线和唯美的情感表达。

其旋律常常采用柔和、优美的音色，给人一种温暖的感觉。

江南丝竹音乐的节奏感强烈，具有鲜明的节拍感和旋律的紧密结合。

节奏的准确性使整个音乐作品更加生动活泼。

江南丝竹音乐中的声乐非常重要，歌词内容常常抒发人们的情感和思考。

演唱时的婉转、柔情和情感的表达，使整个音乐作品更加具有感染力和魅力。

江南丝竹音乐中的演奏技巧多种多样，包括弹拨、吹奏、拉弦等各种技法。

演奏者通过不同的演奏技巧，将作品中的情感和意境传递给听众，使其能够身临其境地感受到音乐的魅力。

江南丝竹音乐的艺术表现手法主要包括音乐形式、演奏技巧、音乐情感等方面。

音乐形式是江南丝竹音乐艺术表现的重要手法之一。

江南丝竹音乐的形式多样，包括曲子、小调、笛子曲等等。

每种形式都有其独特的风格和表现手法，通过不同的形式来展现音乐的魅力。

演奏技巧是江南丝竹音乐艺术表现的重要手法之一。

不同的演奏技巧能够在演奏中表达出音乐作品中的情感和意境，使听众更好地理解和感知音乐的内涵。

音乐情感是江南丝竹音乐艺术表现的核心。

江南丝竹音乐通过丰富多样的音乐情感表达方式，展现了江南地区的文化氛围和民间情感。

江南丝竹音乐的艺术研究对于传承和发展中国传统音乐具有重要的意义。

通过对江南丝竹音乐的艺术研究，可以更好地理解和把握其音乐形式、演奏技巧、音乐情感等方面的特点，有助于从中吸取灵感，进行创新和发展。

艺术研究还可以为学者和爱好者提供更多的研究材料和音乐交流的平台，推动江南丝竹音乐的传承和发展。

江南丝竹音乐的艺术研究江南丝竹音乐，是指起源于中国江南地区的传统民间音乐艺术。

江南丝竹音乐的历史至少可以追溯到唐代，其流行始于南宋时期，形成于明清时期，发展到今天，已经成为华夏文化宝库中的重要组成部分。

江南丝竹音乐以琴、瑟、笛、笙、管、弦等乐器组合演奏为主，又因其婉约柔美、细腻清新的器乐风格而被誉为“丝竹乐”。

在传统的表演形式中，丝竹乐常常是音乐伴奏与朗诵、舞蹈、故事表演等艺术形式的有机结合，所以在许多节日、咏史、戏曲、歌唱、广场舞等社交场合中，丝竹乐依然是重要的文化载体。

丝竹音乐是江南地区的一种民间艺术，它除了具有优美的音乐演奏形式外，还传承了丰富的地方文化和历史。

通过对江南丝竹音乐的艺术研究，我们可以更好地理解和体验到中国传统音乐文化的博大精深。

具体来说，丝竹音乐的艺术研究可以从以下几个方面展开。

一、丝竹音乐的起源与发展历史丝竹音乐的起源可追溯到五代时期，当时出现了叫做“丝曲”的组合演奏形式。

到南宋时，就已经有了“竹枝词”、“广陵散”等代表作，丝竹音乐进入了鼎盛时期。

明清时期是丝竹音乐的黄金时期，出现了众多经典的作品和流派，深受民众和文人雅士的欢迎。

至今，丝竹音乐已经发展了数百年之久，形成了丰富多彩的风格和表演形式，成为中国文化中独特的艺术宝藏。

二、丝竹音乐的表演形式与技艺特点丝竹音乐在表演形式上常常与吟诵、舞蹈、故事讲述等其他艺术形式相结合，构成用声、乐、色、形等多种艺术语言联合演绎的艺术形态。

在表演技艺上，丝竹乐的特点是强调乐器的音色、音韵变化，注重乐曲表达情感和意境。

在演奏过程中，演奏者要求细腻、柔美、轻盈、并且要灵活运用各种技巧，展现出音乐性与艺术性的高度融合。

三、丝竹音乐的文化内涵与价值丝竹音乐的文化内涵丰富多彩，除了琴、瑟、笛、笙、管、弦等器乐演奏外，还经常融入诗词、戏曲、文采等传统文化元素，曲调、曲名、曲义等因素也承载了深厚的文化内涵。

江南丝竹音乐的传承也是一种文化传承，它通过实践与演变，体现了国人不断追求文化自信、文化认同和文化自觉的中华民族精神，也成为了中国传统文化的一个重要组成部分。

江南丝竹音乐的艺术研究江南丝竹音乐是中国传统的民族音乐之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。

它起源于江南地区，经过长期的发展和演变，形成了独特的风格和表演形式。

江南丝竹音乐的艺术研究首先要关注其历史渊源和发展过程。

江南丝竹音乐起源于古代的琴瑟合奏，经过唐宋时期的发展，逐渐形成了独立的音乐形式。

在明清时期，江南丝竹音乐达到了鼎盛时期，成为当时社会上重要的娱乐活动。

研究江南丝竹音乐的艺术，必须对其历史背景和发展过程有深入的了解。

江南丝竹音乐的艺术研究需要探讨其音乐风格和表演形式。

江南丝竹音乐以其细腻、柔和的音色和抒情、凄婉的情感表达而著称。

其音乐风格多以悠扬、舒缓为主，适合表达柔美的情感和描绘自然景色。

江南丝竹音乐还以多种乐器配合合奏为特点，如琵琶、古筝、笛子、二胡等，每种乐器都有其独特的音色和表现方式。

研究江南丝竹音乐的艺术需要分析其乐器配器和演奏技巧，深入探讨其音乐表达特点。

江南丝竹音乐的艺术研究还要关注其与文化艺术的关系。

江南丝竹音乐自古以来就与中国传统文化紧密相连，其歌词往往是古代文人的作品，展现了古代文化的内涵和精神追求。

江南丝竹音乐还与其他艺术形式有着千丝万缕的联系，如戏曲、舞蹈等。

研究江南丝竹音乐的艺术还需要探讨其与其他艺术形式的交流和影响。

江南丝竹音乐的艺术研究需要注重实践和传承。

只有通过实践才能真正体验和理解江南丝竹音乐的艺术魅力，只有通过传承才能保护和传扬江南丝竹音乐的艺术。

研究江南丝竹音乐的艺术应当紧密结合实践和传承，推动江南丝竹音乐的发展和传播。

江南丝竹音乐作为中国传统音乐的重要组成部分，具有独特的艺术魅力，研究其艺术涵义和价值，需要关注其历史背景、音乐风格、文化艺术关系等方面，并注重实践和传承。

通过深入研究，可以更好地理解和传承江南丝竹音乐的艺术。

教育界/ JIAOYUJIE2022年第1期（总第477期）课程教学▲小学“5+2”模式下地方音乐在民族音乐社团中的运用—以江南丝竹为例徐建晔2021年7月13日，教育部举行新闻通气会，介绍了义务教育课后服务和暑期托管服务工作有关情况。

教育部基础教育司司长吕玉刚在会上介绍，推行课后服务“5+2”模式，即学校每周5天都要开展课后服务，每天至少开展2小时，结束时间要与当地正常下班时间相衔接。

在此课后服务模式的推进下，音乐社团的开设已迫在眉睫。

那么，开设怎样的社团才能达到美育这一教学理念呢？要解决这个问题，我们首先要了解何为美育。

美育是指通过艺术教育让青少年一代树立正确的历史观、国家观、民族观、文化观的教育。

提及“历史”“民族”等词，就不得不说到民族音乐，民族音乐是体现该教育理念的基础性素材。

基于提升学生审美情趣，宣扬民族音乐文化，唤醒青少年的文化自觉，帮助青少年树立文化自信等目的，学校理应建立音乐社团，这也是小学课后服务“5+2”模式下的必然举措。

一、苏州地区小学音乐社团开设情况概述长三角一带是江南丝竹盛行地区，苏州是长三角地区的重要组成部分。

因此，笔者对苏州地区进行了调研，发现该地区大致开设有中外音乐鉴赏、民歌及地方戏曲鉴赏、器乐学习社团三种音乐社团，其中，中外音乐鉴赏可分为器乐鉴赏、合唱鉴赏、声乐鉴赏等，民歌及地方戏曲鉴赏主要为吴地民歌及昆曲等本地区民族民间音乐鉴赏，器乐学习社团多以学习二胡、笛子、古筝等传统民族乐器为主。

从苏州地区小学音乐社团开设情况来看，民族民间音乐在学校教育中愈加受到重视。

教育工作者们正借着课后服务的“东风”，一步步接近传承发展民族民间音乐、提升民族文化自信的教育目标。

在器乐鉴赏以及器乐学习方面，将传统民族音乐作为社团教学的对象，从整体来看范围过于宽泛，若以本地区民族、民间音乐作为社团教学的第一选择，可使得社团教学更具计划性与可操作性。

二、江南丝竹于民族音乐社团的应用基于以上调研情况及课程开设实际情况，本文将以二胡实践与鉴赏社团为例开展论述，在教学素材方面，选择与苏州地区息息相关的民族音乐—江南丝竹。

作者： 吕友良
作者机构： 江苏太仓市荣文艺术学校,215400
出版物刊名： 上海教育科研
页码： 84-85页
主题词： “江南丝竹” 校外教育 城乡一体化 运行机制 江苏 太仓市 荣文艺术学校
摘要：我校的校外教育较好地做到了根据自身特点,找准<城乡一体化校外教育运行机制的实践与研究>这一课题的切入点,发挥地方优势、学生年龄优势,抓住政策机遇,较早地进行了校内校外联动,资源共享的尝试,经过几年的研究和实践,找到了一条推进中小学校外教育的新途径.。

巧用体验,让学生感受音乐创作手法——《江南丝竹》教学设
计
臧凤皎
【期刊名称】《创新时代》
【年(卷),期】2018(0)4
【摘要】苏少版七年级下册第三单元第二课时《江南丝竹》。

江南丝竹是中国传
统器乐丝竹乐的一种,流行于江苏南部和浙江一带。

辛亥革命以后,在上海地区得到
较大的发展,相继成立了“钧天集”“清平集”“雅歌集”“国乐研究社”等组织。

经常演奏的曲目有《欢乐歌》《云庆》《行街》《四合如意》《老三六》《慢三六》《中花六板》《慢六板》八首,号称“八大名曲”。

江南丝竹的乐队编制一般为
7~8人,少则3~5人。

【总页数】2页(P96-97)
【作者】臧凤皎
【作者单位】江苏省锡山高级中学实验学校
【正文语种】中文
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江南丝竹观课报告前言本次观课为《江南丝竹》音乐课的一节，课程内容主要介绍了中国传统民间音乐——江南丝竹，通过学习和演奏《二泉映月》这首著名的古筝曲，让学生们了解了江南文化的精髓，增进了对传统文化的认识。

课程内容本节课程主要分为三部分：介绍江南丝竹、欣赏古筝曲《二泉映月》、演奏《二泉映月》。

介绍江南丝竹首先，老师向同学们介绍了江南丝竹的历史渊源、音乐特色、代表作品等方面的知识。

江南丝竹是中国传统民间音乐的重要分支之一，源远流长，在长江流域和江南地区有着广泛的传播和影响。

其音乐特色主要表现在使用弦乐器、管乐器和打击乐器等多种乐器进行演奏，旋律流畅、抒情。

代表作品有《二泉映月》、《梅花三弄》等。

欣赏古筝曲《二泉映月》在介绍完江南丝竹的基本信息后，老师带领同学们欣赏了古筝曲《二泉映月》。

《二泉映月》是江南丝竹音乐中的代表曲之一，被广泛传唱和演奏。

在欣赏中，同学们可以聆听到曲子中优美的旋律、丰富的音色变化以及悠扬的节奏感。

同时，老师还向同学们介绍了曲子的创作背景和历史渊源，让同学们更深入地理解和感受古筝曲的内涵。

演奏《二泉映月》在欣赏和理解了古筝曲《二泉映月》之后，老师开始向同学们介绍如何演奏这首曲子。

首先，老师详细讲解了古筝乐器的结构、调弦方式和基本演奏技巧，同时指导同学们正确使用双手、双指等弹奏古筝。

接下来，老师将同学们分成小组，让他们按照乐谱一起演奏《二泉映月》。

在进行演奏过程中，老师还对同学们的演奏进行指导和纠正，力求将演奏效果发挥到最好。

总结本节课程通过介绍、欣赏和演奏古筝曲《二泉映月》，让同学们更加深入地了解了江南丝竹的历史、文化和音乐特点。

同时，通过演奏活动的开展，让同学们积极参与到课程中，提高了学生们的音乐素养和合作精神。

在今后的学习中，同学们应该继续加强对传统文化的学习和探索，为保护和传承中华优秀文化做出应有的贡献。