下载文档原格式
千变万化的砖结构，原来可以这么美！“砖”是最古老的大规模人工建材，被广泛地使用在生活周遭的建筑中，但在过去，砌砖一般只是建筑师手下的一种结构方式，增加砖墙承载荷重与稳定能力。
但如果认真思考、设计，砖的表达效果其实也是很有变化性的，透过不同角度、不同排列的叠砌，也能使墙面变得更立体、更具空间感，形成了砖所独有的表达效果。
今天就让小编给大家分享一组富有创意的砖结构建筑！南亚人权文献中心新德里建筑事务所Anagram Architects为南亚人权文献中心设计了一座办公楼，该中心是一个位于印度新德里的非政府机构。
设计团队希望设计一个高效的室内空间，并采用经济合理的建造方式，以满足包括实习计划在内的日常事务活动。
基地位于一个繁忙的街角，周边有熙熙攘攘的人行道路，这块50平方米的基地需要阻隔来自街道的噪声和视线干扰，基地的另外一侧还有烈日直射。
考虑到诸多影响因素，建筑师在临街立面上设计了一堵砖墙。
这道砖砌屏障由一系列旋转的方块砖组成，它们不断重复，组合出不同样式，在引入自然光和新鲜空气的同时，让人联想到有南亚特色的百叶窗。
6块砖为一组，每块砖都符合印度的标准尺寸：230mm×115mm×75mm。
水平方向和垂直方向上的砖块互相重叠，加固了整个结构，另外在空隙处还加入了混凝土细柱，保证建筑的稳定性。
伦敦政经学生中心爱尔兰事务所两位建筑师Sheila O'Donnell和John Tuomey对伦敦政治经济学院校园沿街的学生中心做了全新的设计，焕然一新的红色砖墙，不规则的块面与周边成不同的角度，与周边环境形成独特的几何关系。
建筑师说：“红砖墙体的构建是典型的梅花砌砖法（Flemish Bond），有些部位形成实墙，在窗户的部位形成带孔的幕墙。
”这种用梅花砖砌法形成的带孔的墙面，既能让光线渗透进室内，在晚上还能将光线滤出去，产生图案的效果来。
北京红砖美术馆北京红砖美术馆的建筑设计由著名建筑师、北京大学建筑研究中心教授董豫赣担当，与周边土地相结合、在原有环境中“生长”，采用红色砖块作为基本元素，辅以部分建筑上青砖的使用，打造出一座配备有当代山水庭院的园林式美术馆，并也因此成为红砖美术馆在众多美术馆建筑中脱颖而出的最大特色。
红砖美术馆标志的设计理念
红砖美术馆作为北京市最具影响力的美术馆之一，其标志设计理念体现了对现代艺术的尊重与创新。
标志的设计以红砖为主题，寓意着对历史的尊重和对当代艺术的探索。
首先，红砖美术馆标志以红色为主色调，这不仅是因为红砖是北京传统建筑的代表，更是因为红色在中国文化中具有积极向上的象征意义。
红色代表着热情、活力和创造力，与美术馆的使命和愿景相契合。
其次，标志的设计以几何形状和线条构成，简洁而富有现代感，这体现了美术馆对于当代艺术的关注和推崇。
几何形状和线条的运用使标志具有了独特的视觉效果，同时也呈现了对于艺术的思考和探索。
最后，标志中的红砖图案不仅仅是对传统建筑的致敬，更是对历史与现代的融合。
红砖美术馆作为一个现代艺术机构，致力于将传统文化与当代艺术相结合，通过展览和教育活动传递艺术的力量和价值观。
红砖美术馆标志的设计理念体现了对历史、艺术和文化的尊重与探索，也展现了美术馆对于当代艺术的关注和推崇。
这样的标志设计不仅仅是一个图形符号，更是美术馆对于自身使命和愿景的表达，也是对艺术的热爱和追求的体现。
希望红砖美术馆能够继续在当代艺术领域中发挥重要作用，为艺术爱好者和大众带来更多的惊喜和启发。
红砖美术馆作者：全威来源：《中国住宅设施》2015年第03期这是一组充满趣味的建筑这是一次对设计人的洗礼这是一篇不逗比的好文章不逗比才怪还是一次偶然的机会，繁忙的工作之余总想着跟媳妇带着孩子出去走走，但是苦于孩子太小，只能在近郊寻找一些适合转一转的地方。
苦寻之下让我感觉到，北京的近郊旅游发展越来越像样了。
在屏蔽掉青龙峡、红螺寺、什么山什么水什么潭的自然景观之后，还真的发现了个不一样的地方——红砖美术馆。
一句话总结来说就是BI格不仅仅出现在南锣后海三里屯，真正玩设计的人不是装BI，而是牛BI。
红砖美术馆地处北京市东北部何各庄一号地国际艺术区，由企业家、收藏家闫士杰和曹梅夫妇创办。
作为一号地的地标性建筑，红砖美术馆占地面积近二万平米，其中包括8000m2的室外园林。
从红砖往上说，得说一下何各庄，近几年，崔各庄乡依托地区周边浓郁的文化艺术氛围和得天独厚的地域优势，以文化创意产业领衔地区新农村建设，已经逐步形成了以文化休闲体验为主题的大环旅游文化集聚地、以高端艺术机构林立为特色的草场地文化艺术区、以大规模艺术家工作室集聚为特色的索家村费家村艺术村落、以“土地+艺术”为核心理念的何各庄文化新村。
全乡汇集了500多家文化创意机构、工作室和近2000名艺术家，是朝阳区乃至北京市又一个规模化的文化艺术群落，堪称“国门艺术之乡”。
“土地+艺术”的核心是寻求土地资源的最大化利用。
何各庄村围绕这一理念，将土地资源与具有较强融合性和渗透性的文化创意有机结合，赋予土地丰富的文化内涵，充分挖掘土地的价值，实现创意增值、产业发展和经济增长。
一方面，着力提升新农村文化形象。
通过对村内效益差的企业老旧厂房等进行改建，引进高端的文化创意机构及人才，为其搭建创作、展示、交流平台，营造文化艺术集聚氛围，推进文化创意产业发展，全面提升村域文化内涵和文明形象。
另一方面，依靠文化产业为村域创造综合财富。
面向周边高端消费市场，以富有创意和艺术效果的设计理念，对村民住宅及村落环境进行重新设计、改造、提升，赋予其更丰富的文化品味和内涵，使其实现价值提升，为村民增加收入，使村落整体环境得以改善，加快农村城市化进程。
浅谈北京红砖美术馆建筑改造与设计方法摘要：建筑本身与场所被历史赋予使命，随着时间的推移场所与建筑又被寄托更多新的期望。
作为一个装修改造项目，自然不能对其原有结构做出什么翻天覆地的变化，那么自然就会将目光聚焦于室内外空间环境的改造与设计之上。
红砖美术馆秉承以一种“随形制器”的设计为原则，希望给游览者一种“巧在其中”的独特感受，既要将建筑总体布局与环境统一，让人们觉得建筑本身仿佛就生长于这片土地上一般，又希望在空间表达上让使用者体会到设计者“大巧若拙”的设计匠意，这就需要将原始建筑的先天性条件与将欲制造的器物意象进行匹配。
关键词：山水；观法；自然建筑；建筑化；诗话空间位于北京的红砖美术馆属于以装修报批立项的一个建筑改造型项目，这种项目在目前我国的城市化反思思潮中有着特别的代表性作用，建筑本身与场所被历史赋予使命，随着时间的推移场所与建筑又被寄托更多新的期望。
作为一个装修改造项目，自然不能对其原有结构做出什么翻天覆地的变化，那么自然就会将目光聚焦于室内外空间环境的改造与设计之上。
红砖美术馆秉承以一种“随形制器”的设计为原则，希望给游览者一种“巧在其中”的独特感受，既要将建筑总体布局与环境统一，让人们觉得建筑本身仿佛就生长于这片土地上一般，又希望在空间表达上让使用者体会到设计者“大巧若拙”的设计匠意，这就需要将原始建筑的先天性条件与将欲制造的器物意象进行匹配。
这种贯穿匠心的设计初衷也随之贯穿了约8000平米的室外景观空间的营造。
笔者将从室内、建筑、景观庭院三个方面浅谈对于此项目的理解与感受。
一、“红砖”之于美术馆的意义通常来说事物留给人们最深的印象来源自首次见到的第一感受，而对于建筑而言首先引入眼帘的必然是外形与色彩。
但是对于红砖美术馆这种占地面积约20000平米的建筑空间组合而言，想要一眼看全或者概括总结其形式结构特点显然达不到，但颜色可以。
红砖美术馆的名字就已经起到了一个点题的作用，这和设计者与中国传统园林建筑设计的特点合方式一样，即将古典园林中文学的品题，匾额。
红砖美术馆标志的设计理念
红砖美术馆作为北京市的知名艺术机构，其标志设计理念体现了对艺术与创意
的尊重与追求。
标志以简洁的线条和饱满的形态，展现了现代艺术的时尚与活力。
设计师在标志中融入了红砖的元素，寓意着对历史与传统的尊重，也表达了对文化底蕴的珍视。
红砖美术馆标志的设计理念体现了对艺术的热爱与尊重。
标志中的线条简洁而
富有力量感，表达了对艺术创作的热情和活力。
同时，标志中的红砖元素也让人联想到建筑与历史，寓意着对文化传统的珍视与传承。
设计师通过标志的形态和色彩，将红砖美术馆定位为一个充满活力和创意的艺术机构，为艺术家和观众搭建了一个交流与展示的平台。
红砖美术馆标志的设计理念还体现了对艺术与文化的深刻思考。
标志中的线条
和形态简洁而富有韵律感，表达了对艺术的理解与探索。
同时，红砖元素的融入也让人联想到建筑与历史，寓意着对文化底蕴的珍视与传承。
设计师通过标志的设计，将红砖美术馆打造成一个融合了现代艺术与传统文化的艺术殿堂，为观众带来了一场跨越时空的文化盛宴。
红砖美术馆标志的设计理念体现了对艺术与文化的热爱与尊重，展现了现代艺
术的时尚与活力，也表达了对历史与传统的珍视与传承。
这样的设计理念不仅让红砖美术馆在艺术界独树一帜，也为观众带来了一场融合了现代艺术与传统文化的视觉盛宴。
希望红砖美术馆能继续秉承这一设计理念，为艺术与文化的交流与传播做出更多的贡献。
在观了很多之前只在案例里看到过的地方。
建筑也有了自己的看法。
SOHO建筑作为改造项目是很优秀的，营模式有待进一步商榷。
细分析的是红砖美术馆，总体来说是震撼的，赣的主持下得以形成今天的面貌：怀拥园林的，可行、可望、可居、可游的当代美术馆。
红砖美术馆Red Brick Contemporary Art Museum红砖概况项目名称：红砖美术馆项目地点：北京市顺义区孙河乡顺白路一号地国际艺术园项目功能：美术馆基地面积：3900㎡总建筑面积：6000㎡建筑、8000㎡庭院设计师：董豫赣一、设计师简介董豫赣，北京大学建筑学研究中心副教授，《缤纷》、《图像建筑》、《建筑业导报》杂志编委会成员。
与童明、葛明、王澍一起被业界称为“园林四友”。
为教师，亦为建筑师。
主要作品有水边宅（2003）、上海青浦镇港监站设计（2003）、红堡（2006）、祝宅（2007）、清水会馆（2007）、红砖美术馆（2013）。
其中，水边宅入选2002年上海双年展，清水会馆入选2008年德国“活的中国园林展”并做专题演讲。
从早年对西方建筑理论及空间的痴迷，到如今致力于中国园林理论与设计的研究，清水会馆成为转向的重要契机。
水边宅（2003，河北遵化）清水会馆（2007，北京）二、红砖美术馆简介建筑改造自原地的大白屋，它简陋而巨大。
临街墙面阵列着的六米见方洞口，将内部墙壁侵蚀得不成样子，简易钢架棚顶上，贯穿南北的条形天窗，虽是光线充足，但直射的阳光和投影，外墙改造是最关键的问题。
改造后的功能为美术馆，庭院部分涵盖餐饮、办公、北部园林则提供游憩。
美术馆的设计与周边环境相结合，以红砖为基本元素，辅以青砖和屋瓦，打造出了一座半室半园的当代山水庭院的园林式美术馆。
在这里，供游客观赏的不仅是馆内的展品，整个美术馆都能作为一个艺术品，可行、可望、可居、可游。
独特的建筑语言与创新的园林景观为当代艺术与文化的发生、碰撞、呈现，提供了不同于传统美术馆的多种可能性。
红砖美术馆解读（未完）红砖美术馆，是⼀个不容易读懂的建筑。
就像莎⼠⽐亚的哈姆雷特，⼀千个⼈眼⾥有⼀千个哈姆雷特，⼀千个⼈眼⾥有⼀千个红砖美术馆。
本篇⽂章分为三个部分来解读红砖美术馆⼀红砖美术馆概况⼆园林设计在红砖美术馆中的运⽤三红砖美术馆⾥空间的营造⼀红砖美术馆概况1.1背景。
红砖美术馆位于北京市顺义区，它是由企业家、收藏家闫⼠杰和曹梅夫妇创办，由北京⼤学教授董豫赣设计完成的。
1.2平⾯总布局与功能分区。
美术馆以湖为界，分为南部的建筑部分和北部的庭院部分。
建筑部分⽤红砖砌筑，为美术馆的展览区，对外开放区‘庭院部分⽤青砖砌筑，为艺术家的⽣活区，休憩区。
建筑部分，在功能上有美术展厅、发布厅、咖啡厅、会议厅等等。
1.3在建筑材料上的特⾊在建筑材料上引领了材料向传统的回归，⽤最传统的材料建造出变化多端的⽴⾯纹理和空间感受。
1.4在空间营造上的特⾊在空间感受上创造了丰富多样的空间，带给⼈丰富多变的空间感受。
红砖美术馆的庭院部分运⽤了中国古典园林设计的原理，创作了⾮常美的兼具时代感和古典美的环境。
⼆红砖美术馆庭院部分的园林设计计成在《园冶 · 兴造论》⾥说，“世之兴造，专主鸠匠，独不闻三分匠、七分主⼈之谚乎？⾮主⼈也，能主之⼈也。
”《兴造论》是《园冶》的开篇第⼀章，讲设计之⼈在园林中的作⽤。
设计者的思维不应拘泥于各种外在条件。
⼀块地放两间显宽，放三间⼜窄，怎么办，两间半好啦！园林⾥景⾊不⾜有什么关系，能看见远⼭、近树，互相借景⼜何不可？这就是园林设计的最重要的思维，“巧于因借，精在体宜”。
《园冶》是中国园林的⼀本重要读物，分为相地、⽴基、屋宇、装折、栏杆、门窗、墙垣、铺地、掇⼭、选⽯、借景⼗⼀个章节。
我们以《园冶》这本著作的这些主要的部分来分别看看红砖美术馆在从些⽅⾯来看是如何活⽤了古代园林设计思想的。
2.1先说相地。
相地的基本理论是说园林应根据所需情况选择适⽤的⽤地，“得景随形”。
2.1.1怎样在城市中造园，使得园林⾥⾃成⼀派安静的体系，将喧闹的城市隔绝开呢？红砖美术馆的⼟地属于城市地。
2020年第5期（总第389期）—复古的奢华艺术的殿堂红砖美术馆红砖作为一种带有历史记忆的传统建筑材料，在如今的建筑市场中已不多见了。
而红砖美术馆作为一个现代建筑的出现，多多少少勾起了人们的一丝历史情结。
红砖美术馆地处北京市东北部何各庄一号地国际艺术区，由企业家、收藏家闫士杰和曹梅夫妇创办。
作为一号地的地标性建筑，红砖美术馆占地面积近2万m 2，其中包括8000m 2的室外园林。
主体建筑方面：地上部分设置有8个展示空间，包括3个集儿童活动、公共教育等功能在内的休闲空间、1个接待大厅、1个艺术衍生品空间；地下一层配有三间适用于影像作品(资料论坛图库)的放映室；而院内部分则设置有学术报告厅、餐Red brick art museum ——Palace of vintage luxury and art砖瓦纵横122020年第5期（总第389期）厅、咖啡厅、会员俱乐部等配套功能区域。
美术馆的建筑设计由著名建筑师、北京大学建筑研究中心教授董豫赣担纲。
红砖美术馆与周边土地相结合、在原有环境中生长，采用红色砖块作为基本元素，辅以部分建筑上青砖的使用，打造出一座配备有当代山水庭院的园林式美术馆，并也因此成为红砖美术馆在众多美术馆建筑中脱颖而出的最大特色。
观众在这里可以获得全新的审美体验，不仅能够观看到室内的作品展出，亦可游弋于户外各种景观之中。
独特的建筑语言和创新的园林景观为当代艺术与文化的发生、碰撞、呈现，提供了不同于传统美术馆的多种可能性。
红砖美术馆一改钢筋水泥的现代建筑风格，全部采用了红砖辅以部分青砖绿瓦的复古建筑风格，给人一种清新，充满回忆的感受。
再加上独具慧眼的建筑师的别具一格的设计，就像行走在江南委婉的自家园林中一样，让人感觉古朴却又不失创新，单调却又不失内涵。
红砖美术馆里这里有充满视觉层次的建筑形式，质朴简约的建筑用材，传统园林景观，是一座怀拥自然的美术馆，如果你想体验艺术的熏陶，感受心灵的震撼，沉湎回忆的甜蜜，都来红砖美术馆吧！（郭凤供稿）砖瓦纵横13。
北京红砖美术馆庭院空间景观设计再探摘要：一般来说，庭院之于景观范畴来说是一种限定性较强的景观空间，即包含于景观整体的广义范围，却又因其自身特点而表现得与众不同。
从狭义的角度上来看，庭院便是依附某种围合空间而存在的地景空间。
而依附为何物，则种类繁多了，例如墙、栅栏、绿篱、建筑等。
空间的围合就如同骨骼，以庭院为名的景观空间定义之下，此种骨骼便是围合方式，而骨骼中的内容则是山水。
从此处可以看出，在传统中华文化中，以山水为骨架可得一派广袤大地景观，倘若以建筑围合为骨架便形成了庭院。
关键词：庭院；围合空间；骨骼；地景；景观空间北京红砖美术馆是典型的建筑改造项目，笔者曾论述其建筑改造与设计的方法并且加以分析阐述于文章，但咎其重点而言更接近于建筑主体结构的设计与改造，至于红砖美术馆的庭院景观和场地设计则没有更多阐述，所以本文将着重于北京红砖美术馆项目中的景观设计进行再探。
建筑与景观的关系处理需要根据项目功能属性进行安排，对于改造后的文化性建筑而言，庭院景观设计需要从各个方面表现出与建筑主体之间相契合的审美一致性、文化关联性、功能相通性，也就是说景观设计与建筑设计的实际设计原则就是，两仪之间寻求微妙的平衡，笔者将通过此立足之观点由总至分在下文中进行阐述。
一、“庭院”之于建筑景观两仪之间一般来说，庭院之于景观范畴来说是一种限定性较强的景观空间，即包含于景观整体的广义范围，却又因其自身特点而表现得与众不同。
从狭义的角度上来看，庭院便是依附某种围合空间而存在的地景空间。
而依附为何物，则种类繁多了，例如墙、栅栏、绿篱、建筑等。
空间的围合就如同骨骼，以庭院为名的景观空间定义之下，此种骨骼便是围合方式，而骨骼中的内容则是山水。
从此处可以看出，在传统中华文化中，以山水为骨架可得一派广袤大地景观，倘若以建筑围合为骨架便形成了庭院。
所以庭院便是建筑与景观之间的一块飞地，其自身属于何者，便取决于两仪之间平衡关系的取舍了。
这在中国传统庭院空间中就有解决庭院与建筑两相宜的手法，例如苏州园林中，其园林与宅邸之间将庭院作为中间物，大型的庭院能够设置成为树、石、水俱全的小园，而小庭院则能构成一个不能够置石植物的类天井空间。
