红砖美术馆案例分析报告

浅谈北京红砖美术馆建筑改造与设计方法摘要：建筑本身与场所被历史赋予使命，随着时间的推移场所与建筑又被寄托更多新的期望。

作为一个装修改造项目，自然不能对其原有结构做出什么翻天覆地的变化，那么自然就会将目光聚焦于室内外空间环境的改造与设计之上。

红砖美术馆秉承以一种“随形制器”的设计为原则，希望给游览者一种“巧在其中”的独特感受，既要将建筑总体布局与环境统一，让人们觉得建筑本身仿佛就生长于这片土地上一般，又希望在空间表达上让使用者体会到设计者“大巧若拙”的设计匠意，这就需要将原始建筑的先天性条件与将欲制造的器物意象进行匹配。

关键词：山水；观法；自然建筑；建筑化；诗话空间位于北京的红砖美术馆属于以装修报批立项的一个建筑改造型项目，这种项目在目前我国的城市化反思思潮中有着特别的代表性作用，建筑本身与场所被历史赋予使命，随着时间的推移场所与建筑又被寄托更多新的期望。

作为一个装修改造项目，自然不能对其原有结构做出什么翻天覆地的变化，那么自然就会将目光聚焦于室内外空间环境的改造与设计之上。

红砖美术馆秉承以一种“随形制器”的设计为原则，希望给游览者一种“巧在其中”的独特感受，既要将建筑总体布局与环境统一，让人们觉得建筑本身仿佛就生长于这片土地上一般，又希望在空间表达上让使用者体会到设计者“大巧若拙”的设计匠意，这就需要将原始建筑的先天性条件与将欲制造的器物意象进行匹配。

这种贯穿匠心的设计初衷也随之贯穿了约8000平米的室外景观空间的营造。

笔者将从室内、建筑、景观庭院三个方面浅谈对于此项目的理解与感受。

一、“红砖”之于美术馆的意义通常来说事物留给人们最深的印象来源自首次见到的第一感受，而对于建筑而言首先引入眼帘的必然是外形与色彩。

但是对于红砖美术馆这种占地面积约20000平米的建筑空间组合而言，想要一眼看全或者概括总结其形式结构特点显然达不到，但颜色可以。

红砖美术馆的名字就已经起到了一个点题的作用，这和设计者与中国传统园林建筑设计的特点合方式一样，即将古典园林中文学的品题，匾额。

建筑师的“红砖梦”“建筑师的职责是让每一块砖头回归到它自己的位置，建筑师不是在圆自己的梦，而是在帮助砖头完成它们的梦想。

”——路易斯·康瓦的发明，是人类建筑史上一个巨大的进步，从而变草苫泥垒砖为砖木结构，使人类的居住条件产生了质的飞越。

红砖以黏土、页岩、煤矸石等为原料，经粉碎，混合捏练后以人工或机械压制成型，经干燥后在900℃左右的温度下以氧化焰烧制而成的烧结型建筑砖块。

红砖是由古巴比伦人发明流传世界，是传统建筑中常用的材料。

随着现代混凝土、钢化玻璃等新型建筑材料的推广，红砖似乎被埋没了。

但是，如果设计师能够充分利用红砖的特性，往往能为大家营造出历史感和时尚感为一体的现代艺术。

红砖——案例赏析案例一“撒拉城府”是一座拥有26个房间的精品酒店，坐落在泰国湄南河畔风景如画的老首都。

酒店的主入口在U-thong路边一棵撒拉树旁，是长长的砖墙立面上的一个铁门，引导住客通向有着低矮木质屋顶的前台和双层空间的艺术画廊。

建筑的多段曲线几何形状砖墙框出的天空轮廓妙不可言。

案例二红砖美术馆位于北京朝阳区东北部的一号地艺术区，其前身本是一座面阔130m、进深30m、高9m的白色厂房，建筑改造自原地的简陋而巨大的大白屋。

改造后的功能为美术馆，庭院部分涵盖餐饮、办公、北部园林则提供游憩。

红砖——建筑外立面赏析建筑师选择建筑材料很多都离不开砖，规则的块面进行不规则的排列，与周边形成独特的几何关系。

其固有的模块，从不变到变，利用相互之间的独立与整体的融合，只要用心思去推敲就能演化成令人惊叹的艺术品。

红砖——室内部分赏析红砖以其本身独特性可以打造出美妙的立体造型，从而利用红砖堆砌出独一无二的立体场景。

这种场景可以是方形、圆形、拱形甚至特殊形。

室内部分可以充分利用红砖堆砌产生的空隙，将光按构想引入建筑之中，投射出令人敬畏的光影效果，增加了建筑的景观性和趣味性。

红砖——其他应用及细节赏析没有千篇一律，没有琐碎繁杂，只是单纯的玩构成，简单到一个小细节让你流连忘返，惊叹到从技术到艺术的转变是一种重生，工业性的红砖不再是一块砖，它所表现出的是朴素雅、返璞归真它所折射出的是一种生机和活力。

在观了很多之前只在案例里看到过的地方。

建筑也有了自己的看法。

SOHO建筑作为改造项目是很优秀的，营模式有待进一步商榷。

细分析的是红砖美术馆，总体来说是震撼的，赣的主持下得以形成今天的面貌：怀拥园林的，可行、可望、可居、可游的当代美术馆。

红砖美术馆Red Brick Contemporary Art Museum红砖概况项目名称：红砖美术馆项目地点：北京市顺义区孙河乡顺白路一号地国际艺术园项目功能：美术馆基地面积：3900㎡总建筑面积：6000㎡建筑、8000㎡庭院设计师：董豫赣一、设计师简介董豫赣，北京大学建筑学研究中心副教授，《缤纷》、《图像建筑》、《建筑业导报》杂志编委会成员。

与童明、葛明、王澍一起被业界称为“园林四友”。

为教师，亦为建筑师。

主要作品有水边宅（2003）、上海青浦镇港监站设计（2003）、红堡（2006）、祝宅（2007）、清水会馆（2007）、红砖美术馆（2013）。

其中，水边宅入选2002年上海双年展，清水会馆入选2008年德国“活的中国园林展”并做专题演讲。

从早年对西方建筑理论及空间的痴迷，到如今致力于中国园林理论与设计的研究，清水会馆成为转向的重要契机。

水边宅（2003，河北遵化）清水会馆（2007，北京）二、红砖美术馆简介建筑改造自原地的大白屋，它简陋而巨大。

临街墙面阵列着的六米见方洞口，将内部墙壁侵蚀得不成样子，简易钢架棚顶上，贯穿南北的条形天窗，虽是光线充足，但直射的阳光和投影，外墙改造是最关键的问题。

改造后的功能为美术馆，庭院部分涵盖餐饮、办公、北部园林则提供游憩。

美术馆的设计与周边环境相结合，以红砖为基本元素，辅以青砖和屋瓦，打造出了一座半室半园的当代山水庭院的园林式美术馆。

在这里，供游客观赏的不仅是馆内的展品，整个美术馆都能作为一个艺术品，可行、可望、可居、可游。

独特的建筑语言与创新的园林景观为当代艺术与文化的发生、碰撞、呈现，提供了不同于传统美术馆的多种可能性。

红砖美术馆解读（未完）红砖美术馆，是⼀个不容易读懂的建筑。

就像莎⼠⽐亚的哈姆雷特，⼀千个⼈眼⾥有⼀千个哈姆雷特，⼀千个⼈眼⾥有⼀千个红砖美术馆。

本篇⽂章分为三个部分来解读红砖美术馆⼀红砖美术馆概况⼆园林设计在红砖美术馆中的运⽤三红砖美术馆⾥空间的营造⼀红砖美术馆概况1.1背景。

红砖美术馆位于北京市顺义区，它是由企业家、收藏家闫⼠杰和曹梅夫妇创办，由北京⼤学教授董豫赣设计完成的。

1.2平⾯总布局与功能分区。

美术馆以湖为界，分为南部的建筑部分和北部的庭院部分。

建筑部分⽤红砖砌筑，为美术馆的展览区，对外开放区‘庭院部分⽤青砖砌筑，为艺术家的⽣活区，休憩区。

建筑部分，在功能上有美术展厅、发布厅、咖啡厅、会议厅等等。

1.3在建筑材料上的特⾊在建筑材料上引领了材料向传统的回归，⽤最传统的材料建造出变化多端的⽴⾯纹理和空间感受。

1.4在空间营造上的特⾊在空间感受上创造了丰富多样的空间，带给⼈丰富多变的空间感受。

红砖美术馆的庭院部分运⽤了中国古典园林设计的原理，创作了⾮常美的兼具时代感和古典美的环境。

⼆红砖美术馆庭院部分的园林设计计成在《园冶 · 兴造论》⾥说，“世之兴造，专主鸠匠，独不闻三分匠、七分主⼈之谚乎？⾮主⼈也，能主之⼈也。

”《兴造论》是《园冶》的开篇第⼀章，讲设计之⼈在园林中的作⽤。

设计者的思维不应拘泥于各种外在条件。

⼀块地放两间显宽，放三间⼜窄，怎么办，两间半好啦！园林⾥景⾊不⾜有什么关系，能看见远⼭、近树，互相借景⼜何不可？这就是园林设计的最重要的思维，“巧于因借，精在体宜”。

《园冶》是中国园林的⼀本重要读物，分为相地、⽴基、屋宇、装折、栏杆、门窗、墙垣、铺地、掇⼭、选⽯、借景⼗⼀个章节。

我们以《园冶》这本著作的这些主要的部分来分别看看红砖美术馆在从些⽅⾯来看是如何活⽤了古代园林设计思想的。

2.1先说相地。

相地的基本理论是说园林应根据所需情况选择适⽤的⽤地，“得景随形”。

2.1.1怎样在城市中造园，使得园林⾥⾃成⼀派安静的体系，将喧闹的城市隔绝开呢？红砖美术馆的⼟地属于城市地。

红砖美术馆公共空间的交流性研究作者：***来源：《艺术科技》2019年第10期摘要：红砖美术馆是以红砖为主要建筑元素设计的展览性空间，包括主要展示空间及园林式庭院部分。

展览空间属于美术馆中的固定空间，受到展品的制约，在空间设计上没有太多的变化。

本文主要研究红砖美术馆的公共空间，对展示空间及庭院部分不作涉及，从红砖美术馆公共空间的空间形式、尺度、秩序、位置以及人的行为方面进行探讨，研究红砖美术馆的交流性设计。

关键词：建筑元素;公共空间;形式;行为;交流性红砖美术馆是由北京大学建筑研究中心的董豫赣教授设计的，以北方常见的红砖为主要建筑元素，打造具有园林特点的展览性美术馆。

红砖美术馆整体分为前后两个部分，前一部分为红砖打造的展览性空间，后一部分是以青砖为主的园林庭院。

本文主要研究的是红砖美术馆的公共空间，对红砖美术馆展览空间及庭院部分不作涉及。

只分析前面主要建筑空间部分，由于建筑空间上层未开放，笔者以一层空间为主要分析对象，从空间的尺度、形式、秩序、位置及人的行为特征来探讨红砖美术馆公共空间的交流性设计。

研究交流问题就是研究人的行为问题。

交流是一种人与人之间的行为活动，人在交流活动中充当交流的主体和客体。

哈贝马斯的交流理论认为，交流是“生活于社会中的‘现实的人’的相互沟通、相互作用的一种能动性社会活动”。

[1]作为交流主体及客体的人来说，交流的主要形式是对话，对话的产生需要一定的中介，中介的形式多样，与你所处的环境、空间及位置相关。

因此研究公共空间的交流性问题要从空间的细分研究入手。

1 空间位置与秩序从红砖美术馆一层整体空间来看，红砖美术馆的公共空间即除开具有固定功能的展览空间、商业空间及出入口的接待空间外，在其入口的中间大厅的一个连接四周的无固定功能的空间。

通过笔者的观察，整个红砖美术馆的一层空间主要的交流活动都发生在这个主要的公共空间中。

在这个人流量最大的公共空间中设置了一个面积约为120平方米，下沉1.29米的圆形大厅，这个大厅除了举办重要发布会外，没有其他固定的功能，但由于所在位置人流量最大，成为一个承载主要的交流活动的地方。

画室装修案例分析报告一、案例背景画室是艺术家们进行创作的场所，因此，其装修设计至关重要。

本次报告分析了一家以油画创作为主要业务的画室的装修案例，旨在探讨如何通过精心设计和布置，营造良好的创作环境，提升艺术家的创作能力和客户的体验。

二、设计理念本次装修的设计理念以简约、明亮为主线。

为了营造宁静的创作空间，设计师强调了对自然光线的利用。

通过打通室内的窗户和采用大面积的白色墙面，最大限度地增加了自然光的进入，使画室保持了明亮的效果。

同时，在整体色调方面，设计师选择了柔和的灰白色为主，既能让人感到舒适及安详，也能凸显画室的专业氛围。

三、空间布局1. 创作区创作区是画室的核心区域，需要满足艺术家们对舒适和创作需求的双重要求。

设计师在此区域选择了宽敞明亮的空间，并提供了足够的储物空间，方便艺术家们存放和整理绘画工具和材料。

此外，为了尽可能地增加创作区的自然光线，设计师还设置了大面积的落地窗，让艺术家们能够更好地感受到自然的美妙。

2. 展示区展示区是画室与客户进行沟通和交流的重要场所。

在设计上，设计师将展示区设置在画室入口处，以便让客户一进门就能感受到创作的氛围。

为了提升展示效果，设计师选择了简洁明亮的墙壁和灯饰，并提供了适当的展示架和陈列空间，让艺术品得到最佳的展示效果。

3. 休憩区休憩区是艺术家们放松和交流的地方，既要舒适又要能够满足日常需求。

设计师在此区域设置了舒适的沙发和茶几，以及简约而实用的茶水间。

此外，为了提升空间的活力和艺术氛围，设计师还在墙面上悬挂了一些艺术品，使休憩区更具艺术感。

四、材料选择与装饰1. 地板在地板的选择上，设计师选用了实木地板，并在画室内的常走区域铺设了地毯，既提升了整体的视觉效果，又提供了艺术家们行走时的舒适感。

2. 墙面墙面的选择上，设计师采用了环保且易清洁的乳胶漆，以增加整体亮度。

此外，设计师还考虑到艺术家们在作画时可能会有意外的溅墨，因此在一侧的墙面上选择了装饰性强、易清洗的瓷砖。

北京红砖美术馆庭院空间景观设计再探摘要：一般来说，庭院之于景观范畴来说是一种限定性较强的景观空间，即包含于景观整体的广义范围，却又因其自身特点而表现得与众不同。

从狭义的角度上来看，庭院便是依附某种围合空间而存在的地景空间。

而依附为何物，则种类繁多了，例如墙、栅栏、绿篱、建筑等。

空间的围合就如同骨骼，以庭院为名的景观空间定义之下，此种骨骼便是围合方式，而骨骼中的内容则是山水。

从此处可以看出，在传统中华文化中，以山水为骨架可得一派广袤大地景观，倘若以建筑围合为骨架便形成了庭院。

关键词：庭院；围合空间；骨骼；地景；景观空间北京红砖美术馆是典型的建筑改造项目，笔者曾论述其建筑改造与设计的方法并且加以分析阐述于文章，但咎其重点而言更接近于建筑主体结构的设计与改造，至于红砖美术馆的庭院景观和场地设计则没有更多阐述，所以本文将着重于北京红砖美术馆项目中的景观设计进行再探。

建筑与景观的关系处理需要根据项目功能属性进行安排，对于改造后的文化性建筑而言，庭院景观设计需要从各个方面表现出与建筑主体之间相契合的审美一致性、文化关联性、功能相通性，也就是说景观设计与建筑设计的实际设计原则就是，两仪之间寻求微妙的平衡，笔者将通过此立足之观点由总至分在下文中进行阐述。

一、“庭院”之于建筑景观两仪之间一般来说，庭院之于景观范畴来说是一种限定性较强的景观空间，即包含于景观整体的广义范围，却又因其自身特点而表现得与众不同。

从狭义的角度上来看，庭院便是依附某种围合空间而存在的地景空间。

而依附为何物，则种类繁多了，例如墙、栅栏、绿篱、建筑等。

空间的围合就如同骨骼，以庭院为名的景观空间定义之下，此种骨骼便是围合方式，而骨骼中的内容则是山水。

从此处可以看出，在传统中华文化中，以山水为骨架可得一派广袤大地景观，倘若以建筑围合为骨架便形成了庭院。

所以庭院便是建筑与景观之间的一块飞地，其自身属于何者，便取决于两仪之间平衡关系的取舍了。

这在中国传统庭院空间中就有解决庭院与建筑两相宜的手法，例如苏州园林中，其园林与宅邸之间将庭院作为中间物，大型的庭院能够设置成为树、石、水俱全的小园，而小庭院则能构成一个不能够置石植物的类天井空间。

意象与场景北京红砖美术馆设计
董豫赣
【期刊名称】《时代建筑》
【年(卷),期】2013(000)002
【摘要】文章介绍了北京红砖美术馆以白居易的“随形制器”为教诲,尝试着将文人造园因借自然的方式,带入建筑的匠造过程.白居易对匠作提出的两项要求“因物不改”、“事半功倍”,始终贯穿着红砖美术馆建筑设计.有时是“因借”先在的大棚——它是美术馆改造的前提,有时是制造先机——它是美术馆内部空间的上扩下挖的动机,倘若都不能,也希望能以多重场景意象叠加成“事半功倍”的效果.
【总页数】6页(P64-69)
【作者】董豫赣
【作者单位】北京大学建筑学研究中心
【正文语种】中文
【中图分类】TU-86(21);TU242.5
【相关文献】
1.红砖美术馆庭园植物空间意象分析 [J], 冀俊丽
2.房山石在北方现代园林中的应用r——以北京红砖美术馆九石园为例 [J], 孙津;赵鸣
3.从红砖美术馆看传统砖筑结构的现代设计应用 [J], 王姿
4.古典园林空间营造手法在展示空间设计中的应用
——以红砖美术馆为例 [J], 杜赛敏
5.场景理论下华宁红砖厂再利用景观设计策略 [J], 汪其航;李少卿;王贺
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情怀之美——红砖建筑邱勇哲【期刊名称】《广西城镇建设》【年(卷),期】2017(000)012【总页数】5页(P76-80)【作者】邱勇哲【作者单位】【正文语种】中文红砖美术馆主体建筑分为地上两层及局部地下一层，其中包括9个展览空间、2个公共休闲空间、1个艺术衍生品空间。

黏土砖的原料是黏性土，这种土在我国分布较广。

但是大量开采黏性土用于制砖造成的是耕地的迅速减少，取过黏土之后的耕地无法重复利用，属于不可再生资源，对环境也有很大的破坏。

黏土砖的各项性能稳定，但是有两个特性不再适合现代建筑的要求，一是比重比较大，二是保温性能较差。

科技的发展使得有更好、更轻、保温性更强的砌体块材来替代黏土砖。

如今已不提倡使用实心黏土砖，但是这种带着大地原色的红砖作为装饰元素出现在建筑表层，依然给人以美感。

红砖美术馆红砖美术馆地处北京市东北部何各庄一号地国际艺术区，由企业家、收藏家闫士杰和曹梅夫妇创办，于2012年12月初步建成并试运营，2014年5月正式对外开放。

与周边土地相结合、在原有环境中生长，采用红色砖块作为基本元素，辅以部分建筑上青砖的使用，是红砖美术馆在众多美术馆建筑中脱颖而出的最大特色。

采用红色砖块作为基本建筑元素，在建造砌筑过程中不切割、尽量保证每一块砖体的完整性，从而构成了独特的建筑语言，打造出一座生长于喧嚣之外、怀拥别样园林的当代美术馆。

“240mm×115mm×53mm”，这是红砖的标准尺寸，也是我们常见的建筑材料。

美术馆采用红色砖块作为基本建筑元素，在这点上如同北京798美术馆使用工厂厂房作为展馆一样，把劳动的气息引向艺术，仿佛诠释了“艺术源于生活”。

而在建造砌筑过程中不切割、尽量保证每一块砖体的完整性，仿佛在向中国古代榫卯结构致意。

如此独特的建筑语言，对久处鳞次栉比、喧嚣嘈杂城市中心的观众来说，这是一座远离纷扰、怀拥别样园林的美术馆。

红砖美术馆与其他美术馆在建筑构成上的最大不同——一座采用中国传统园林意象精心打造的现代园林，构成了参观体验和建筑结构上的双重延伸。

基于“眼前有画”的红砖美术馆分析作者：张丽媛唐文静郑晓军来源：《设计》2019年第09期摘要：为了证明中国传统园林追求的不仅是“眼前有景”更是“眼前有画”。

从景与画的区别出发，辨析了“眼前有景”与“眼前有画”的不同，分析了“眼前有画”在红砖美术馆中的体现。

证明了传统园林追求的最高境界应当是“眼前有画”。

理解“眼前有景”与“眼前有画”的差别，能够更好地传承中国传统园林以及更好地营造和欣赏现代园林。

关键词：眼前有景;眼前有画;景;画;红砖美术馆中图分类号：J59文献标识码：A文章编号：1003-0069（2019）05-0060-04Abstract：In order to prove that Chinese traditional gardens pursue not only “Scenery is in front of eyes “ but also the “ Painting is in front of eyes “ Starting from the difference;between scenery and painting，this paper differentiates and analyses the difference;between “ Scenery is in front of eyes “ and “ Painting is in front of eyes “，and the embodiment of” Painting is in front of eyes “ in the Red Brick Art Museum.It is proved;that the highest realm pursued by traditional gardens shouldbe”Painting is in front;of eyes “.Understanding the difference between “ Scenery is in front of eyes “and “ Painting is in front of eyes “ can better inherit traditional Chinese ga rdens and better;build and appreciate modern gardens.Keywords：Scenery is in front of eyes Painting is in front;of;eyes Scene PaintingRed brick Art Museum引言在《江南園林志》的总论中，童寯先生提出“盖为园有三境界，评定其难易高下，亦以此次第焉。

[周仪]Zhou Yi作者单位美国宾夕法尼亚大学东亚语言与文明系收稿日期2013/01/06红砖美术馆庭园三识Brief Talk on the Rear Garden of Red Brick Contemporary Art Museum1 槐谷庭：小径分叉的空庭每游留园，每于石林小屋一带流连。

此区面积颇小，不足五峰仙馆建筑之半，然而，入则迷，迷于难寻回路；出则恍，恍于不知不觉间已回到起点。

一日携童寯先生手绘旧图与实景相比照(图1)，发现此区的迷离空间，平面竟极简单，如忽略植物及与五峰仙馆交界处的局部扩大，则规整近于九宫格。

且9块方格似无差异：线段纵横相交处为实墙，实墙上留窗洞门空。

这些几何般匀质的空间，如何成就了迷幻之境？大致因其几何的匀质，使得在其中徘徊，没走几步便得似曾相识之所在，混淆了空间差异；相似的景物如芭蕉、奇石，在各角度不断得以复现，又迷惑了时间的记忆辨识，最终导致方位和时间感的缺失。

数游董豫赣设计的北京红砖美术馆后园，从十七孔桥方向进入山间的槐谷庭，留园石林小屋之“迷”，常常浮现。

空庭中，4座一模一样的青砖门洞，洞后一律的斜墙，半遮前路，掩住即将展现的景致(图2)。

除开来路，三个洞口三条路，虽要做个选择，却总生遍览的贪念。

最终任选一门，先前的顾虑立即兑现：每到一路口，中途还有歧路要选，似乎永远无法像事先设想的那样抵御住诱惑，迅速原路返回，去一探其他门内的其余景致；直到阴差阳错地又回到空庭当中，还来不及恍然大悟，又立即陷入先前的困惑，因为稍不留神，又在4座一样的高门斜径前忘记来路。

虽然在槐谷庭施工阶段，早游过几回，如果不是偶然从东南墙的山窗中看到明月东升，因而刻意拿图来对，我怕永远不会发现，方庭之方，实则刻意扭转了45°，遂有4个门洞门内的挡景斜墙。

于图纸操作来说，其扭转方形的简洁程度，堪比石林小屋。

同样的匀质，同样的“迷”。

然而，如果“迷”是匀质几何操作及人的行游所共同得到的结果，这还仅仅是如迷宫的迷。

摘要：作为中国古老传统建筑材料的砖，从古代的城墙、宫殿、庙宇到居民的住宅，都在建筑材料的世界里占着举足轻重的地位。

不论是从传统中沿袭而来，还是随着时代创新而来的的砖筑结构，都从砖本身单一的形式与多变的组合中形成了独特的“砖语言”与“砖建筑”，我们能够从现代砖建筑中寻到传统砖筑艺术之美。

本文对红砖美术馆进行了实地考察与归纳研究，通过对红砖美术馆墙面砌筑结构、地面砖铺设以及建筑庭院小景观的砌筑方法探析来分析传统砖筑结构的现代设计应用。

关键词：结构美语言建筑砖筑形式中图分类号：J59 文献标识码：Ａ文章编号：1003-0069（2019）09-0050-03Abstract：As an ancient traditional building material of China， bricks， from ancient city walls， palaces， temples to residents' houses， all play an important role in the world of building materials. No matter it is inherited from the tradition or the brick building structure that comes from the innovation of the times， the unique "brick language" and "brick building" are formed from the single form and changeable combination of brick itself. We can find the beauty of traditional brick building art from the modern brick building. This paper carries on the field investigation and the induction research to the Red Brick Art Gallery， through to the Red Brick Art Gallery wall masonry structure， the ground brick laying and the building courtyard small landscape masonry method analysis analyzes the traditional brick structure modern design application.Keywords：Beauty of structure Language Architecture Brick built form西安石油大学人文学院王姿引言红砖美术馆位于北京何各庄一号地国际艺术中心，建筑面积为6000平方米，上下共三层，由北京大学建筑研究中心的董豫贛教授设计。

浅谈“红砖建筑”在展示空间的运用作者：黄娟来源：《卷宗》2018年第08期摘要：本项目是关于红色主题在展示空间设计的方案，项目将坐落于四川省巴中市通江县沙溪镇王坪村的位置，“红色印记”展厅面积大约1000平方，展厅设计以红军朴素作风来做主基调，运用简单的红砖材料来建造，空间主要分为：红色的种子、革命的发展、参军后的战役、胜利方向、革命的旅途、胜利的旗帜、老兵的影像这七个区域，在展厅中间运用声音去震撼观赏者的心灵，引起共鸣，以达到“红色印记—展厅设计”的最终目标。

关键词：展示空间红色革命红砖建筑声音1 明确选题“红色印记—展厅设计”方案是一个真题假做的项目，本方案主要是以“关怀老兵”为主题的展厅，红军在巴中留下了许多丰富的历史资料，也留下了老红军他们的灵魂，建一所关于他们的展厅。

展厅将坐落于四川省巴中市通江县沙溪镇王坪村的位置，这里位于川陕革命根据地红军烈士陵园。

“红色印记”展厅的面积大约1000平方，这个展厅它展示了红军在巴蜀这一带的英雄烈士，他们的英勇事迹和他们生活的痕迹。

本展厅它是为了传达爱国主义的精神，宣传“红色”精神，了解历史，关怀老兵；采用红砖建筑风格来建造，用简单的材料来展现红军的朴素作风，使其简洁大气，没有多余的装饰去展示传达的精神与意义。

2 背景资料和考察调研展厅将坐落于四川省巴中市通江县沙溪镇王坪村的位置，这里是川陕革命根据地红军烈士陵园，分布着铁血丹心主题雕塑、英勇烈士纪念碑、红军烈士集墓区、无名烈士纪念园、英烈纪念墙、总医院旧址群、“赤化全川”石刻标语等景点，这里有着浓厚的爱国情怀，人们在这里可以了解到很多关于红军的在通江的历史，在这个环境熏陶下，便会主动去了解那些老兵的历史。

川陕革命根据地红军烈士陵园榜山而建，有着大量的土地面积，当中有一块空地，建一座老兵展厅，与周围的氛围相结合，既有共性又有个性，使这个展厅有亮眼之处。

在这里，依山傍水，风景秀丽，有着浓厚的巴蜀风光，观赏者既可陶冶自己的爱国情怀，又可以陶冶情操。