浙江美术馆及红砖美术馆案例分析

这60个中国最美乡村改造案例，告诉你乡村振兴怎么搞安仁华侨城南岸美村老酒坊改造，四川华侨城南岸美村乡村客厅位于大邑县清源村，建筑原为废弃的酒坊。

设计团队提出“轻介入·在地化”的设计思路，通过老酒坊改造重塑乡村公共空间，探索安仁特色乡村振兴路径。

设计将项目定位为乡村客厅，如何通过设计在原有建筑中引入展陈、会议、接待、办公等功能，成为改造关注的重点。

对酒厂的衰败外壳进行集中整治并优化了室内空间，将原有的生产区域改造为会展大厅、文化展区、休闲吧馆、创客学院，并新增了丛林餐厅，打造了一处建筑、田园、游客可以同步进行“多维呼吸”的公共空间。

宋家沟乡村改造项目，山西以植入和空间换置等手法进行移民搬迁的工作，通过公共空间的秩序恢复和散点的分布规划来化解新旧隔阂，恢复乡土文化的自信。

沿河岸吸纳周边空余场地形成开放的活动空间，同时植入庙宇、浴室等公共建筑，将原来起单一带状的分割线，变成了有机多元的链接带。

对宋家沟村历史文脉及本地宋长城文化进行糅合提炼。

利用向村民旧砖瓦材料的收集过程，使村标的设计自然而然的从村庄内部渗出，与整个地域互相回应。

挚舍南禅观水酒店，无锡清名桥古运河之滨，故取名为“南禅观水”。

原址是典型的传统三进式院落，前低后高，较为保守。

旧建筑四周封闭，室内光感不强，楼道狭窄，藏匿了许多安全隐患。

改造后的建筑，依旧白墙黛瓦，小桥流水，保留了这座江南小院古朴典雅的气息，增加了更多的开放空间。

房间“溯、泛、泊、泽、瀚、澔、润、漾、湛、泓、渡、湉、漪、澹、澈、澄”，皆以水字旁的字命名。

干净利落的线条，裸露的原色墙面和金属，传达克制冷艳的美感，几何性和构成性创造出中性、纯粹的空间体验，粗犷别致之中不乏细腻的笔触。

铁锈板、简约的落地玻璃及独特的导向系统等现代设计元素，赋予了老宅新的活力。

d-u 渡咖文集，无锡在满足保持整体风格一致的需求下，又要体现其作为独立美学空间的多样性。

老街南下塘仍旧保留着当初枕河人家、小桥流水的古镇风貌。

【潮流客】两万平方米北京边上砌砖在寸土寸金的北京，还有人如此大动干戈地坚守艺术阵地，奉献滋润心灵的一方净土，实在令人敬仰。

红砖美术馆空间巨大，两万平方米的地皮，玩不怎么赚钱的艺术，能不叫奢侈吗？<红砖垒出气韵>在现代建筑材料里，豪华潮流的是玻璃、钢铁，绿色低碳的是木材、竹子，科技概念的是复合材料，而砖头，似乎早已被遗忘到角落。

红砖美术馆的主人是跨界玩艺术的地产大佬，设计者是北大教授董豫赣，用了4年时间，精心设计了美术领域的这一大杰作。

在这里，观者能够感受到设计者和工匠把一块块砖垒出气韵、格调、雅致，在建造砌筑过程中不切割，尽量保证每一块砖体的完整性，从而构成独特的建筑语言。

美术馆位于北京东北部何各庄一号地国际艺术区，让其变成一座生长于喧嚣之外、拥有别样园林的当代美术馆。

<融合南北气质>美术馆建筑设计理念似乎融合南北建筑的典型气质，高高的红墙、深深的宅院，隐约映射着北方传统权力中心的影子。

作为对西方建筑与景观专业分离的批判，红砖美术馆的建筑与庭园设计分不同部分展开：一部分，以白居易《大巧若拙赋》对“巧”的匠心要求，将原有大棚简陋空间，改造为意象密集的美术馆展示空间。

另一部分，为改观当代景观图案式设计的乏味，美术馆设计借鉴中国城市山林经验，尝试经营出可行、可望、可居、可游的密集意象。

院落里的绿水、奇石、青砖、回廊，显露出了南方园林的艺术气息，既迷恋权力又寄情山水。

<艺术活动丰富>目前，红砖美术馆的永久收藏包括：克里斯丁.莱默茨、奥拉夫.埃利亚松、迈克.魁恩、托尼.奥斯勒、黄永砅、吴山专和英格等等国内外重要艺术家的代表性作品。

美术馆的展品较为多样，艺术活动丰富，确实是难得的从艺者和观众共同的精神家园。

在这里暂时忘却生活的琐碎、不如意，赤裸地释放原始好奇心，轻松惬意地消费掉一个个普通的周末。

普通人的一生不就是这样一段一段地走过吗？……哦，对了，这似乎也是那些聚敛了巨大财富的富豪们欲骆驼过针眼，实现自我救赎慈善的新模式吧。

乡村振兴案例集锦浙江丽水慧明茶工坊惠明茶工坊作为景区游客服务配套设施以及周边村民日常的活动场所，展示传统惠明茶制作工艺，结合地方畲族文化以及佛学文化，未来可以作为正在扩建中的惠明寺的禅茶工坊空间。

由三条南北走向的平行空间构成：面向茶园的传统惠明茶制作工坊，面向东面远山的观景品茶空间，以及中间可以观看制茶流程的休闲开放廊道。

江苏南京先锋汤山矿坑书店先锋汤山矿坑书店位于南京汤山矿坑公园内。

原有砖窑呈现出一种“废墟”的美感，在设计中试图用“红砖+混凝土”的组合强化这种美学倾向。

新建筑的墙身和场地的景观片墙采用红砖为主要的建筑材料来延续砖窑的质感，而拱则用混凝土浇筑而成，与矿坑公园山体上裸露的采石宕口相呼应。

四川崇州中国好粮油展示中心项目位于四川省崇州市锦江新华村唐家碾，场地原有的树木保留下来和建筑围合而成大小不一的四个院子，设计之后的五个独立空间由一条坡道主轴和外部环廊串联在一起，靠内紧贴坡道和挑廊的外墙均为实墙，靠外能看见树林、稻田的外墙均为全落地玻璃，形成内实外虚、抑扬顿挫、移步换景、私密独立的组合空间。

海南琼海博鳌凤凰乡村振兴交流中心项目总体设计构思来自于对乡村文脉的致敬。

公共建筑的设计体量较大，无法直接套用民居尺度；但当设计从老宅中抽取了典型的琼海民居的形象，在基地上模拟还原出原有的群组，再将这个已经消失的聚落“抽走”后，一座带有传统建筑“历史剪影”的现代公共建筑的形象就诞生了。

海南琼海博鳌凤凰乡村振兴交流中心项目总体设计构思来自于对乡村文脉的致敬。

公共建筑的设计体量较大，无法直接套用民居尺度；但当设计从老宅中抽取了典型的琼海民居的形象，在基地上模拟还原出原有的群组，再将这个已经消失的聚落“抽走”后，一座带有传统建筑“历史剪影”的现代公共建筑的形象就诞生了。

安徽黄山桥廊：上海三联书店·黄山桃源店项目由一个已经被荒废了的村宅重新复建而来，建筑占地70㎡，都是两层高。

在这样一个巷窄墙高的徽州古村落里，虽然是原址复建，但作为书店，需要以一种新的姿态进行演绎。

博物馆案例分析范文博物馆案例分析宁波博物馆鸟瞰图设计理念?王澍这样谈到自己的设计初衷：“使用‘瓦爿墙’，大量使用回收材料，节约了资源，体现了循环建造这一中国传统美德，一方面除了能体现宁波地域的传统建造体系、其质感和色彩完全融入自然外，另一意义在于对时间的保存，回收的旧砖瓦，承载着几百年的历史，它见证了消逝了的历史，这与博物馆本身是‘收集历史’这一理念是吻合的。

而‘竹条模板混凝土’则是一种全新创造，竹本身是江南很有特色的植物，它使原本僵硬的混凝土发生了艺术质变。

总平面?场地在一片由远山围绕的平原，不久前还是稻田，城市刚刚扩张到这里。

东侧已经建成巨大的政府建筑、广场、及文化中心。

原来在这片区域的几十个美丽村落，已经被拆的还剩残缺不全的一个，到处可见残砖碎瓦。

总平面?场地在一片由远山围绕的平原，不久前还是稻田，城市刚刚扩张到这里。

东侧已经建成巨大的政府建筑、广场、及文化中心。

原来在这片区域的几十个美丽村落，已经被拆的还剩残缺不全的一个，到处可见残砖碎瓦。

二层平面图三层平面图造型特点?建筑下半段只是一个简单的长方形，在上半段开裂为类似山体的形状。

人们从中部一个扁平的，跨度30m的穿洞进入博物馆。

内观整个结构，包括三道有大阶梯的山谷，两道在室内，一道在室外；四个洞，分布在入口、门厅和室外山谷的峭壁边侧；四个坑状院落，两个在中心，两个在幽深之处。

?一种山体类型学叠加在上面，公共空间永远是多路的，它从地面开始，向上分叉，形成一种根茎状的迷宫结构山顶露石墙面肌理?宁波博物馆在外观设计上大量地运用了宁波旧城改造中积累下来的旧砖瓦、陶片，形成了24米高的“瓦爿墙”，同时还运用具有江南特色的毛竹制成特殊模板清水混凝土墙，毛竹随意开裂后形成的肌理效果清晰地显现。

室内设计美秀博物馆轴侧图--入口序列入口台阶地下一层飞鸟历史博物馆建筑概况?近津飞鸟位于大阪县的南部，曾是日本早期历史的中心舞台。

这里有日本境内保存最完好的墓葬群，近津飞鸟历史博物馆致力于展示和研究墓葬文化。

美术渊薮——浙江美术馆
佚名
【期刊名称】《杭州》
【年(卷),期】2016(000)002
【摘要】浙江是美术大省，从古到今，出过不少美术大家，都是在美术史上熠熠闪光的名字。

坐落在南山路138号的浙江美术馆，重点收藏和展览反映浙江美术发展历程，逐步建立起反映当代美术发展水平和浙江美术大省建设的美术藏品、展览陈列、学术研究、审美教育体系和文化服务体系，成为传播人类文明、弘扬先进文化、塑造人文精神的重要场所和全国重要的美术场馆。

【总页数】1页(P57)
【正文语种】中文
【相关文献】
1.美术渊薮——浙江美术馆
2.浙江美术馆开馆暨“历史的凝眸——浙江历史文化重大题材美术作品大展”颁奖晚会在浙江美术馆举行
3.浅谈美术馆的美育功能——以浙江美术馆为例
4.数字化时代智慧型美术馆的探索——以浙江美术馆为例
5.数智化构建美术馆“藏品大脑”--浙江美术馆藏品智慧管理的实践与思考
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良渚文化艺术中心案例分析PPT(18页)第1页：封面良渚文化艺术中心案例分析子建筑、文化、创新图片：良渚文化艺术中心外观图第2页：项目概述项目名称：良渚文化艺术中心所在地：中国浙江省杭州市余杭区设计师：安藤忠雄建筑类型：文化综合体主要功能：美术馆、图书馆、剧院、多功能厅等第3页：设计理念设计理念：融合自然与人文，创造开放、包容的文化空间设计元素：水、光、影、自然材料等空间布局：开放式布局，强调流动性第4页：建筑特色建筑风格：现代主义结构特点：清水混凝土结构，简洁大气外立面：大面积玻璃幕墙，与自然景观融为一体内部空间：流动的动线，丰富的空间层次第5页：功能分区美术馆：展示国内外优秀艺术作品图书馆：提供丰富的图书资源，满足不同人群的需求剧院：容纳大型演出，提供高品质的视听体验多功能厅：举办各类文化活动，如讲座、展览、工作坊等第6页：艺术展览展览内容：涵盖绘画、雕塑、装置艺术等多种形式展览主题：多元文化、艺术创新、社会关注等展览形式：定期更换展览，吸引不同观众群体第7页：文化活动活动类型：讲座、音乐会、戏剧表演、工作坊等活动主题：文化传承、艺术教育、社会公益等活动形式：丰富多样，互动性强第8页：社会影响提升城市文化氛围，促进文化交流丰富市民文化生活，提高市民文化素养带动周边经济发展，促进区域繁荣第9页：运营模式政府主导，市场化运作引入专业团队进行运营管理开展多种经营模式，实现可持续发展第10页：案例分析成功因素：独特的设计理念、丰富的功能分区、多样的文化活动挑战与机遇：如何保持文化活力、如何吸引更多观众、如何实现可持续发展第11页：未来展望继续引进高水平展览和活动加强与国内外文化机构的合作探索新的运营模式，实现可持续发展第12页：结论良渚文化艺术中心是一个成功的文化综合体案例它为城市文化发展提供了宝贵的经验和借鉴第1318页：补充内容良渚文化艺术中心照片集锦设计师安藤忠雄简介相关文化政策解读其他成功文化综合体案例介绍。

红砖在当代建筑语境中的运用及思考谈静【摘要】红砖作为一种带有历史记忆的传统建筑材料,在如今的建筑市场中已不多见,因其造价高、制作过程繁琐且产生不少建筑垃圾而减少了它的使用,传统建筑材料红砖对维系人们对建筑的历史情结、延续建筑文脉起到不可替代的作用.红砖在现代建筑中的运用可以通过多种形式的改变延续红砖建筑的历史,传承其文化价值和历史价值.【期刊名称】《建材与装饰》【年(卷),期】2018(000)039【总页数】2页(P62-63)【关键词】红砖;历史建筑材料;黏土砖;建筑【作者】谈静【作者单位】武汉纺织大学湖北武汉 430073【正文语种】中文【中图分类】TU746.31 当前红砖建筑所面临的问题红砖最早由古巴比伦人发明，我国在春秋时期就开始使用砖，真正大量使用砖开始于秦朝，有秦砖汉瓦之说，在春秋和战国时期的建筑遗址中就已发现品种繁多的砖制品。

我国虽然在大部分城市已禁止使用红砖，但红砖建筑对于人们来说具有特殊的感情，意味着一代又一代的延续，著名建筑学家陈从周曾评价说：“陈嘉庚先生的思想与艺术境界是乡与国，乡情国思跃然于其建筑物上。

”红砖建筑寄托着乡情国思。

如何从材料改良到建造方式上进行改变，减轻建筑货载，将砌筑方式与当代技术相结合是我们当今所面临的问题。

2 如今建筑市场不再使用红砖的原因我国自1997年起部分地区已经禁止使用实心黏土砖，红砖自重大，一般红砖的尺寸为240mm×115mm×53mm，实心标准砖的重量为1800～1900kg每平方米，而现今的建筑市场中所用的加气块具有容量轻、吸音好、保温效能高、可加工等优点，一般一立方米加气块重量为500～850kg，它的重量只相当于红砖的1/4，与传统建筑材料红砖相比，建筑物的自重可降3/5～2/3，红砖砌体因自重大引起的地震作用较大，抗震性差。

红砖砌体的砌筑方式基本上是工人手工砌筑，劳动强度大，工作量大，劳动效率低；砌筑1m3标准砖需要512块，尺寸为60mm×240mm×200mm的加气块1m3砖用量34.7块，砌筑所需的砂浆相较于红砖来说也对应减少。

艺术之旅TASTE OF ART美术馆大道上美丽的红砖长廊——阿姆斯特丹国立美术馆17世纪的阿姆斯特丹有“海的女王”之称，如树木年轮般的运河，将当时世界各地的财富聚集在这里，人文鼎盛，市民艺术普及各个角落。

当时出现了不少杰出画家，如伦勃朗、维米尔等，至今在阿姆斯特丹国立美术馆中，仍然洋溢着荷兰美术黄金时期的气息与风采。

. All Rights Reserved.166. All Rights Reserved.167简单明快的优雅展室阿姆斯特丹国立美术馆位于辛格运河岸边，是一栋华丽雄伟的红色砖瓦建筑。

它是又当年设计阿姆斯特丹中央车站的设计师凯贝尔斯设计，于1885年完成，外观优雅，洁白整齐的石头错落有致，一楼中央大厅为巨大拱廊，每天都有许多住在阿姆斯特丹的居民骑自行车往来于此。

此美术馆的前身是皇家美术馆，最初以特里普家族的宅邸作为收藏之所，并于1817年开放给民众参观。

不久，有人提议将它建成不仅收藏美术品且包揽荷兰历史、文化的新美术馆，随即开始建筑设计投标，从21份参赛作品中选中凯贝尔斯的设计，经过10年时间，直至1885年才告完成。

这座当初只用于收藏陈列美术品，而后改建成美术馆的建筑，堪称欧洲首例。

美术馆除原有收藏品之外，还搜集了散落于哈勒姆和海牙等地的作品，可说是荷兰绘画之大成；在绘画之外，还搜集了荷兰工艺品。

开馆后，由于藏品不断地增加，便一再增建新的展馆，同时加强展室的现代化设施，去除多余的装饰，形成简单明快的空间，在此欣赏名画，更令人倍觉心旷神怡。

. All Rights Reserved.显示荷兰昔日荣耀的杰作阿姆斯特丹国立美术馆馆内的收藏，主要以18世纪后半叶荷兰总督威廉五世的收藏品为基础，后来拿破仑的弟弟路易·伯纳巴特又加以充实。

1806年，荷兰路易国王即位后，在王宫内盖了一座皇室美术院，从全国各地搜集荷兰绘画，国王本人也积极搜集以17世纪为主的荷兰绘画，包括伦勃朗《夜巡》等7幅作品也由美术院收藏。

国内外视觉形象案例分析摘要：当下视觉形象设计已经深入各行各业，视觉形象的应用在各种企业和公共场所都有所体现。

目前对工业遗址的改造来实现革命文物保护与开发越来越重视，通过挖掘遗址的文化底蕴、分析空间概况、了解人文环境，以重新定义文化价值为核心进行系统地视觉识别设计，以展现国内工业遗址的文化性、宣传性、功能性和时代性。

关键词：工业遗址；视觉形象；分析；1.北京798创意产业园（1）视觉形象随着产业转型和城市发展，798艺术区由原国营厂房遗址改建、合并而形成文化创意园，园内保留着原始的工业建筑和空间环境，在此基础上植入了新的功能，新旧融合的文化空间吸引了很多艺术家和游客。

这里以北京文化大革命的中心为主题特色，将国营798厂房和现代艺术相结合，将历史印迹和现代商业融合在一起打造的综合体作为北京独具魅力的艺术园区，呈现出现代感与工业感。

（2）导视系统798作为北京独具魅力的旅游资源为吸引广大游客艺术园区有着完善的导视系统，并且大部分标识牌有统一的主题与视觉效果。

如图3.1，798的导视系统的材质主要以红砖、金属为主，颜色则采用材料本身的颜色与机理，为了凸显其历史印记，增加了红锈色和代表工业安全的橙黄色，形成统一的视觉形象，给园区带来了新的活力。

图3.1北京798视觉形象应用现状（图片来源:百度)2 南京1865创意产业园（金陵制造局）（1）视觉形象南京1865创意产业园位于城市中心地段，园区修复之前是洋务运动时期李鸿章建立的的金陵制造局，2007年晨光集团在政府的支持下对厂区实施了开创和改造工程，并成为了我国近代工业遗址华丽转身后适应城市发展的先驱建设项目。

园区内完整展现了原有得建筑设施和人文环境，同时注入了休闲文化商业一体化，使其呈现一个新的文化公共空间。

（2）导视系统沿着1865创意产业园的道路两旁，树立的标识牌采用传统材料和现代材料结合，风格现代简洁，厂区的部分指示标牌以红、黄强调了地方的主题色彩，整个环境用材料和色彩都彰显了厂区的文化特色，为城市形象增添了新的活力。