广告受众的审美需求和当下广告艺术的审美风格(1)

广告艺术赏析广告艺术，作为一种独特的视觉和语言表达形式，已经深入到我们生活的方方面面。

它不仅是一种商业手段，更是一种艺术形式，一种能够引起人们共鸣、传递信息、激发情感的力量。

下面，我将从几个方面对广告艺术进行赏析。

广告艺术具有强烈的表现力。

它通过图像、色彩、文字、声音等多种元素，将产品或服务的特点、优势、价值等信息生动地展现出来，使人们在短时间内能够迅速捕捉到广告的核心内容。

例如，一些成功的广告通过夸张、幽默、对比等手法，使广告形象更加鲜明，更加吸引人们的注意力。

广告艺术注重情感共鸣。

优秀的广告作品往往能够触动人们内心深处的情感，使人们产生共鸣。

这种情感共鸣不仅能够增强广告的吸引力，还能够加深人们对产品或服务的认知和信任。

例如，一些广告通过讲述感人至深的故事，或者展示温馨、幸福的场景，使人们产生强烈的情感共鸣，从而对广告中的产品或服务产生好感。

再次，广告艺术具有独特的创意。

创意是广告艺术的灵魂，它能够使广告作品脱颖而出，给人们留下深刻的印象。

创意可以体现在广告的构思、表现手法、语言运用等方面。

例如，一些广告通过独特的视角、新颖的创意，使广告作品具有独特的魅力，从而吸引人们的目光。

广告艺术具有强烈的时代感。

随着社会的发展和科技的进步，广告艺术也在不断演变和发展。

现代广告艺术更加注重创新、互动、体验等方面，使广告作品更加贴近人们的生活，更加符合人们的审美需求。

例如，一些广告通过利用互联网、社交媒体等新媒体平台，使广告作品具有更强的传播力和影响力。

广告艺术是一种独特的艺术形式，它通过强烈的视觉和语言表达，传递信息、激发情感、引起共鸣。

在欣赏广告艺术的过程中，我们不仅可以感受到广告的创意和魅力，还可以从中了解到社会的变迁和时代的进步。

广告艺术赏析广告艺术，作为一种独特的视觉和语言表达形式，已经深入到我们生活的方方面面。

它不仅是一种商业手段，更是一种艺术形式，一种能够引起人们共鸣、传递信息、激发情感的力量。

浅析现代广告的审美性浅谈现代广告的审美性摘要：本文依据相关写作原理，重点研究了现代广告的审美价值，及提高广告审美价值的意义与方法。

研究表明：广告的真或是善和美，对广告有着极其重要的作用，而它们必须通过艺术形式才能得到充分表。

同时，努力提高广告的审美艺术，对于增强广告的宣传效果，也是必不可少的。

研究目的旨在通过对此的研究，使广告的审美性更加明确，并对提高广告的审美性找到好的创作方法，以此促进广告事业朝着更加有益的方向发展。

使现代广告在为我们带来经济效益的同时，成为指导人们的生活，陶冶人们情操，提高人们审美艺术情趣的大众宣传媒体。

关键字：现代广告审美价值审美艺术在市场竞争惨烈的社会当中，缺乏宣传广告的商品的市场占到有力几乎等于零，不可否认，在商业文明侵略我们生活的时候，广告以其特有的方式沦为了其中一份子，左右着我们的生活。

如今，广告已经沦为了大众文化当中的关键组成部分，沦为了当今商业社会的新宠儿，无论你追到哪里，都逃出没法广告对你的轻易或间接的影响，一种无意识的拒绝接受已沦为理所当然。

一切事物的存在是否合理，取决于人对其的本质需求。

这种需要包括物质与精神两个方面，就其精神层面来说，文化本身必需要求其具有审美的属性。

在商业发展迅猛的社会当中，广告不再单纯地是一种信息传播，它自身已成为商品的一部分被消费，而渐变成一种文化，因此，审美性的存在是广告作为一种大众文化本质属性。

总结广告产生发展的历史，文化的身份不是它从产生出就具有的，更大程度上，就是随着商业文明发展，商品竞争所增添的必要结果。

那么广告的审美性就是如何产生的呢？必须深入探讨这个问题，就要返回广告产生而言，广告的产生一般来说，同意于三个部分，即为商品，生产者与消费者。

这三者之间的相互依存关系，直接影响至广告的产生，没市场的商品就是不能被消费的，而具备最低消费指数的商品，就是生产者所必须资金投入资金生产的，生产者必须同时实现最小的生产价值，就必须并使商品生产与消费市场需求达至最小的一致。

中国平面广告的审美趋势关于中国平面广告的审美趋势现代广告自19世纪中期发展至今，已有一百年的历史。

欧洲工业革命以后，印刷术的发展，彩色石板和丝网刻板分色印刷技术被广泛应用;经济的腾飞带来了市场的繁荣，人们对广告的需求也大大增加，这也就奠定了现代广告兴起的基础。

一、历史上平面广告的审美趋势广告最初的产生是和商品的产生联系在一起的。

其悠久的历史可以追溯到上古时期，希腊和中国四大文明古国，最先由原始社会发展至出现了农业与牧业、农业和手工业两次大分工，有了剩余产品，产生了买卖人和商业。

伴随着商品生产和商品交换，广告也随之问世了。

广告是商品经济的产物，哪里有商品的生产和交易，哪里就有广告。

据文史记载，最早的平面广告大约是公元前三千年，在埃及古城底比斯的废墟中发现的莎草纸，写着追捕一名逃亡奴隶Shem(赛姆)，愿悬金质硬币以酬赏。

正式使用“广告”一词，是1655年11月1日一8日的苏格兰《政治使者》报开始，从此便沿用至今。

大发明家本杰明·富兰克林，在1729年把广告放在第一期《宾夕法尼亚日报》社论之上。

至1784年，《宾夕法尼亚日报》的广告远远多于新闻。

至1861年左右，美国的报纸和杂志已有五千多种了。

1796年，奥地利人施纳菲尔特发明了石版印刷。

1860年法国人创始了招贴画。

1891年，法国的萨戈特画廊举办《广告画展览》，展出了各类招帖广告，成为世界上第一个为广告敞开大门的画廊。

早期的产品广告摄影，似乎只是模拟传统绘画的式样。

而最早用照片为一家帽子店做广告，乃是1853年美国纽约的《每日论坛》，从此广告开始启用摄影。

研究表明，广告摄影因其表现真实性、丰富性、制作迅速及强烈的生活味，已优于绘画而成为印刷广告的头等要素。

二次大战后，商品经济在世界范围内的大发展，更需广告促进商品流通和竞争，随着印厢版的日新月异，带来了平面广告的黄金时代。

二、我国平面广告的审美趋势中国是世界广告的策源地，历史悠久。

远在古代，经商点需有“幌子”(又名“望子”)和招牌，春秋时期的韩非子在《外储说右上》记载：“宋人有沽酒者，升概甚平，遇客甚谨，为酒甚美，悬帜甚高著……”，就指公元前六世纪宋国的酒店“幌子”广告，并一直沿用至今。

广告设计的审美1、形象美。

广告形象是广告审美的表层结构，是指以图像文字、声色要素直接表现的产品形象。

首先，广告具有传达产品信息的目的。

产品的特点、功能、使用方式等作为广告表现的具体内容，要求广告形象具有科学性、真实性、具体性特点，由此构成广告推介产品的认知功能。

基于这一基本要求，广告表现不同于纯艺术的自我表现。

另一方面，广告形象并不停留于具体的真实，广告表现的产品认知，不仅是个别的、具体的，它还是概念的、一般的。

广告形象从具体性真实到概念性真实，经历了形式变化过程。

这一过程，正是广告设计师匠心独具的创意表现。

2、幻象美。

幻象，是广告审美结构的第二个层面。

广告幻象主要是指广告形象在消费者眼中唤起的感觉、联想、想象，由此演绎出多层次意味，让消费者有一种似真似幻的感觉，从而开拓消费者对产品体验的心理空间。

3、意象美。

意象美是广告审美的高级境界，如果说形象美表现了人们对产品形式的体验，幻象美使人对产品的审美效果、趣味品位有了更深入的认识，那么意象美则将这种体验升华到社会文化和理性的高度。

因此，广告设计的意象美从更宽阔的视野中，表现人与产品的关系的意义。

人类文明、文化的积淀，包括社会传统、习俗、信仰、意识形态、价值观念等等，是广告创意的基本前提和最终归宿。

总之，广告审美结构的三个层次代表不同的审美关系，三者的结合使广告审美成为一种复杂的、综合的创作、体验活动。

二、强化广告设计的艺术感染力美感是人们审美时产生的情感，它表现为对事物美与丑的评价，并由此产生肯定或否定、愉快或不愉快、喜好或厌恶等情感反应。

广告设计是一种推介产品的手段，更是一门艺术，因此具备极强的艺术性。

广告形象美的呈现是建立在消费者的审美基础上的。

广告是一种特殊的艺术，在创作中必须考虑消费者的审美取向，符合消费者的审美需求。

现代广告设计的艺术表现手法千姿百态、丰富多彩，这正是设计审美多元化发展的结果。

设计师别具匠心地运用对比、抒情、夸张、比喻、联想、幽默等表现手法，唤起观众的兴趣与共鸣，唤起一种向往、羡慕、欲求的情感，极大地增强了广告作品的吸引力与感染力，在给人以美的享受中达到了促销的目的。

从美术设计角度浅谈当代广告元素当代广告是一个广泛而复杂的领域，其中包括各种不同类型的广告，包括电视广告、报纸广告、杂志广告和数码广告等。

广告的设计是非常重要的，因为它决定了广告是否能够吸引目标观众的注意力。

在本文中，我们将从美术设计角度浅谈当代广告元素。

色彩色彩是广告设计中最重要的元素之一。

在设计广告时，色彩可以强化产品、品牌或服务的特点。

通过使用不同的颜色，可以传达不同的情感和情绪，例如红色可以象征爱、激情和力量，绿色可以象征健康、和平和自然。

在当代广告中，广告设计人员使用不同的颜色来吸引观众的目光，预示着不同的情感和情绪。

排版排版是广告设计的关键元素之一。

在当代广告中，排版有很多不同的形式，例如传统的“阅读流”或最近流行的“平面设计”呈现方式，这些不同的排版方式在不同的广告中发挥着不同的作用。

排版作为广告元素之一，主要通过文字排版形式来呈现信息和信息的重要性。

一些广告设计人员使用图片、图标或其他形式来传递信息，但排版始终是广告设计的核心元素之一。

字体字体是广告设计另外一个重要的元素。

当代广告中，字体可以用于传达不同的情感和情绪。

一些字体可以传达严肃、正式的感觉，而另一些则更加轻松、潇洒。

所以在广告设计中，选择合适的字体可以增强广告的吸引力，让品牌愈加栩栩如生。

在当代广告中，有很多不同的字体可供选择，例如现代字体、手写字体、艺术字体等。

摄影摄影是广告设计中重要的元素之一，因为摄影可以提供大量的信息和情感。

通过使用有吸引性的图片，广告设计可以增强广告的吸引力并呈现出更多的信息。

在当代广告中，广告设计师通常采用真实的摄影来呈现品牌或服务的情感和特点。

许多广告还使用闪光的灯光和特殊的效果来增加广告的吸引力。

简约风格在当代广告中，简约风格的设计成为一种时尚潮流。

简约风格广告常采用简洁的排版、简单的颜色和文字，来让读者一眼就能看明白广告的重点。

简约风格的广告设计比传统的广告更加优秀，因为它使各个元素更加清晰、明确。

商业广告中的视觉艺术与审美倾向浅析自从2007年美国苹果公司推出iphone系列手机以来，在世界范围内掳获了令人惊叹的的追捧和拥簇，得到了无数的赞美，培养了数量惊人的忠实用户群体。

毫无疑问iphone产品是优秀的，设计是出色的，外观是完美的。

但其背后真正让全世界感到震惊的是iphone缔造的营销奇迹和品牌传播的深入人心。

电视广告是品牌传播产品营销过程中不可或缺的重要一环。

本文试以新近推出的iphone5《facetime everyday》广告为例，浅析其艺术形式表现手法及其审美倾向，试从这一则小小的广告中窥视出iphone商业神话背后人文内核的冰山一隅。

一、艺术特色与人文内核《facetime everyday》是苹果公司iphone5推出的系列三部曲之一，以iphone的听音乐、拍照和视频通话三个功能为代表，分别命名为《music everyday》《photos everyday》和《facetime everyday》。

本文以笔者挑选认为最具代表性的《facetime everyday》进行解析。

二、视觉艺术表现手法苹果公司在广告创意方面一直保持着“出其不意”的创意形态。

回顾苹果的广告路程，无一不散发出鲜明的苹果特色。

对比国内，让受众找出印象深刻叫好又叫座的广告似乎难上加难。

我们所看到的大多数国内影视广告以叫卖式、说教式见长，粗造的广告画面、空洞的广告口号，可谓是无任何美感，传播效果是可想而知的。

而欧美广告公司尤其是“4A’’广告公司拥有雄厚的专业技术力量和先进的技术设备，整体实力强。

“4A”广告公司重视创意，善于运用扩散性思维、逆向思维等思维方式，在创作前对目标市场进行充分调查，了解受众的需要，以简练的艺术形式和手法赋予视听语言强大艺术感染力，并以此打动消费者的心灵，唤起消费者的购买欲望。

这些特点在《facetime everyday》这则广告上得到了淋漓尽致的体现。

几乎所有的苹果广告，不考虑所推荐的产品，产品的特征描述也很少，即使有文字说明也是在结尾。

广告受众审美需求和审美风格分析广告受众审美需求和审美风格分析摘要：关键词：广告；艺术；受众；审美；艺术风格第一章绪论1.1 本课题的研究现状随着信息技术革命所带来的物质的极大丰富以及意识形态的巨大变革，人们的审美观念也发生了变化。

广告作为反映这些变化的物质形态之一，其观念、创意思维模式、艺术表现形式也自然而然地会发生一些潜移默化的改变。

在现代社会中，把广告视为一种艺术门类，重视广告艺术价值和审美价值的人日益增多，欣赏广告的受众也是日益增多，他们或是在接受广告信息的同时欣赏着广告的美，从中获得审美的愉悦，或是在欣赏广告之际了解了广告商品，得到广告信息。

广告所具有这样的功能将审美心理体验与实用功利性体验一起传达给受众，让受众在美的广告形象的感召中，唤起功利性的欲望。

广告受众作为广告活动的重要参与者，一方面被各种巧加包装极具诱惑性的广告信息和广告文化所包围、裹挟和异化；另一方面，他们也在历时性的日常广告体验中潜移默化形成了自己独特的“广告免疫力”，建构起了适应现代生活的广告素养，在广告的蓄意怂恿面前艰难而又顽强地持守着自主的理性批判。

作为既有消费欲望又有批判理性的生活者，现实生活中的广告受众不仅是信息产品的消费者和传播符号的译码者，广告人主观印象或描述中那种等待“启示”、“说服”和“引导”的受众，同时也作为一群具有广告素养和批判理性的传播活动参与者制约着信息传播的效果——通过自己的审美观去积极能动地影响广告创作者的创作模式，他们对广告文本和广告文化所提供的主导性和支配性意义具有批判甚至是解构和颠覆的力量。

因此，受众研究对于广告艺术而言具有非常重要的意义，必须了解受众，才能因时、因地、因人而异，创作出不同特色的广告作品。

最初对广告的研究多以广告学和传播学的视角，像李建立的《广告文化学》、王诗文主编《电视广告》、余明阳编写的《广告策划创意学》等。

随着广告文化的迅速崛起，把广告作为一种艺术门类进行研究也逐渐增多，出现大量以广告美学的视角，将广告学和美学相结合，研究广告活动中的审美现象和审美规律的学术文献，如侯娜的《广告艺术的文化美学阐释》、杨敬飞《后现代主义广告的创意表现研究》、汪顺宁《生命的华衣：广告美学的学科根基》、金丹元《电视与审美——电视审美文化新论》等。

分析当代中国广告受众的审美心理随着社会经济的发展和文化水平的提高，现代广告受众已从过去审美活动的被动客体转变为审美活动的主体，拥有了更多自主的选择空间。

要了解成功的广告何以吸引人、感动人，要总结广告中的审美规律并运用这种规律提高广告宣传的效果，必须借助美学研究的理论成果。

广告虽然是一种经济活动，但从美学的角度看，广告的实质是用一定的形式引起受众的注意，进而影响受众的情感和行为，故而同时也是一种审美活动。

按照审美现象发生的机理，美的事物之所以能够引起人的美感，在于符合了人的审美心理。

同样，成功的广告也就是符合了人的审美心理。

但一个成功的广告仅仅符合人的心理是不够的，它要有利于让消费者了解和购买产品。

一、广告受众审美力的心理构建1、广告审美感觉力在广告审美过程中由于审美需要与形式感的密切联系，受众审美能力首先并集中地表现为审美感觉力。

广告心理学认为，捕捉受众的眼睛和耳朵，是广告的第一步作用，是任何一则广告成功的基础。

审美感觉力主要是对色彩、音响、形体等形式因素敏锐的识别力。

审美感觉力还表现为一种对对象的主动选择能力。

消费者在观看报纸、杂志、电视等媒介时，精美的彩色画面必定是首选，在审美活动中对整体形象的把握更为重要，因此，受众审美知觉力的作用比审美感觉更为明显。

2、广告审美想象力。

审美想象力是审美主体不可缺少的审美能力。

从心理学的角度看，想象是在头脑中改造记忆表象创造新表象的过程。

审美想象力是把记意中存储的表象做创造性的综合，创造出新颖独特表象的能力。

“创造新形象”是想象的结果。

表象是经过感知的客观事物在脑中再现的形象，具有表象性和概括性。

3、广告审美理解力。

审美理解力，也叫审美领悟力，在广告审美活动中，受众审美理解力首先是一种直接理解力，审美主体以感性的形式对客体意蕴的直接的、整体的把握和领会。

渗透在广告审美知觉中的领悟是比较表层的，一般是对对象形态、结构、风格和直接显露的意蕴的把握。

而渗透在广告审美现象中的理解则能把握对象的深层意蕴。

第七章广告受众审美心理分析现代营销尤其是4C营销观念时期，人们将目光集中于商品消费者的需求上，因此现代消费心理研究被重视起来。

广告的美学规律研究，除了从现实广告本身研究分析之外，也应十分重视对广告受众的审美心理进行分析和把握，这样有助于同广告受众进行深层心理沟通，进而加速其采取消费行为，取得更好的广告效果。

第一节广告受众审美心理的差异与沟通一、受众审美心理差异性现象人的审美心理具有很大的差异性。

人的审美心理的形成与人的社会实践的范围、条件有关，与人生存的社会环境以及个人的教养、素质等等有关，这样形成了人们形形色色的审美心理倾向和审美心理能力，对同一审美对象，产生了各自不同的感受。

（一）日常广告审美中存在着不同审美主体的审美心理1、从表现形式和风格来看，不同受众对广告的形式和风格有着不同要求2、从表现手段来看，不同受众倾向于不同的广告表现方法和媒介载体3、不同受众的审美心理不同，即使是同一受众，其审美心理也会随着诸多因素的变化而变化（二）新的审美心理差异为广告准确把握受众心理提出了新的难题二、受众审美心理差异性的形成因素审美心理形成的根本原因是人生存和实践的环境和条件。

由于生存环境条件不同，便形成同一环境条件下大致相同的审美偏好和趣味。

（一）环境条件1、时代2、国度3、地域4、城乡（二）习俗条件习俗条件主要指人们在社会生活中长期形成的风俗习惯和宗教信仰等。

能够体现习俗条件的社会因素主要是民族。

因为不同民族最明显的特征在于风俗习惯和宗教信仰。

（三）生态条件生态条件一般是指人的生理因素，例如年龄、性别、肤色（指人种的肤色差异，而非同一人种中各人肤色的差异）等。

（四）阶层条件1、经济状况2、职业状况3、文化教养三、受众审美接受心理的特征（一）探究案例（二）觉差“觉差”即感觉差异。

现在的人们每天被动地让广告包围着，无数的广告确实使消费者烦不胜烦，而在消费者对广告排斥与企图由广告受益的心理矛盾中，最优选择的落点应在强化刺激上。

从美术设计角度浅谈当代广告元素当代广告作为商业领域中不可或缺的组成部分，其设计不仅仅是为了达到产品宣传的目的，更是为了吸引消费者的目光和激发购买的欲望。

美术设计作为广告的重要元素之一，起着至关重要的作用。

本文将从美术设计角度浅谈当代广告元素。

首先，色彩是广告设计中最为重要的元素之一。

色彩能够直接影响人们的情绪和感受，进而引起他们对广告的关注。

当代广告多采用鲜艳、明亮的色彩组合，以吸引消费者的注意。

例如，红色常被用来表示激情、活力和欲望，广告中的红色元素能够迅速唤起消费者的情绪，引发购买欲望。

而蓝色则常被用来表示信任、可靠和安全感，广告中的蓝色元素能够给人一种安心感，增加产品的可信度。

其次，图像是广告设计中另一个重要的元素。

图片能够直观地表达产品的特点和功能，起到吸引眼球的作用。

当代广告中的图像常常是以明星或代言人为主题，他们的形象和情感能够很好地与消费者产生共鸣，提高广告的吸引力。

同时，图像的构图和色彩搭配也是广告设计中需要考虑的重点。

构图要简洁明了，突出产品的特点和卖点；色彩搭配要考虑到品牌形象和目标受众的喜好。

再次，字体是广告设计中不可或缺的元素之一。

字体选择不仅仅要与广告的整体风格相匹配，更要能够准确传达产品的信息。

当代广告中常采用创意字体或特殊字体，以吸引眼球和展示品牌形象。

例如，对于时尚品牌的广告，常常采用流线型的字体，以传达与众不同的高品质感。

字体的大小、粗细和间距等也需要根据广告的视觉效果和阅读习惯进行微调，以确保文字清晰易读。

此外，排版和布局也是广告设计中需要重视的要素之一。

合理的排版和布局能够让广告更易理解和被接受。

当代广告中常采用简洁大方的排版风格，以保持信息的清晰性。

布局要考虑到品牌和产品的定位，以及目标受众的喜好和习惯。

例如，对于年轻人群体的广告，常常采用欢快、活泼的布局风格，以吸引年轻人的关注。

最后，动画和音效也是当代广告中常见的设计元素。

动画可使广告更具吸引力和趣味性，增加观看者的记忆和投入度。

从美术设计角度浅谈当代广告元素随着现代社会的不断发展，广告设计在不断更新换代的同时也越来越受到重视。

时下，各类广告元素不断涌现，如何让广告元素更加生动、精准地抓住观众的眼球成为了广告设计师们的重中之重。

从美术设计角度来看，当代广告元素具有以下几点特点：一、简洁明了在信息爆炸的现代社会，人们需要通过婚礼的眼睛快速获取所需的信息。

因此，当代广告元素大多采用简洁明了的设计风格，让人一眼便能看懂广告信息。

在视觉上，单一、明快、大胆、个性都是可行的选择，强烈的偏差性和扭曲性对视觉识别有着极大的吸引力，通常会度过一定的视觉冲击。

二、色彩饱满当代广告设计倾向于采用饱满明亮的色彩，创造视觉上的冲击力，以吸引受众眼球。

鲜明的配色、饱满的纹理都能够提高观众的审美享受，而且色彩也能够很好的反映广告的主题和情感，让受众感受到一种鲜明的视觉震撼效果。

在构图上，也要注重色彩的平衡和协调，避免出现单调、挤压、混沌等问题。

三、扁平化设计扁平化设计是近年来非常流行的一种设计风格。

它以精简、明朗的设计语言为主，采用平面化的视觉处理方式，避免不必要的复杂性。

扁平设计风格能够更好的展示出广告信息和品牌形象，“扁平”的设计让人清晰的看到具体所表述的传递信息，这对于口号的传递尤为有帮助。

与传统的拟物风格相比，它没有过多的阴影、过多的纹理，没有过度的深度感，这能够让观众更加舒适的阅读和接受广告信息。

四、矢量化随着数字化的发展，各种类型的设计都越来越倾向于数字化的表述方式：矢量化，它拥有无限的升阶能力，无论是印刷还是屏幕显示，都非常适合。

矢量化的实现很大程度上依赖于矢量软件的发展（如AI），能够像修改文字一样，方便地调整图形元素。

除此之外，矢量化还能发挥一些独特的技术优势，比如缩放、变形不会失真，更容易产生优美的路径和曲线等等，给广告设计师提供了最基本的平台。

总结起来，当代广告元素的设计风格注重独特性和个性化，更加注重对传统文化与不同文化之间的整合和创新，追求简洁、鲜明、化繁为简，在色彩、构图和形式上寻求新的尝试和改变。

广告受众的审美需求和当下广告艺术的审美风格（2）第四章广告受众期待视野分析4.1广告受众的审美追求及审美心理分析上面的章节主要分析了广告艺术的审美发展以及审美视野构成的切分阶段，这些是笔者经过研究之后对广告发展的一点思考，下面主要分析广告受众的审美追求和审美心理分析，根据审美心理的发展阶段，我们可以把广告受众的审美追求分成以下五种类型。

其实对于广告受众的审美心理，都是广告在发展中广告受众在接受和品鉴不同的广告的过程中，心灵尤其是审美心理发生的一些与时俱进的变化，这些变化因为广告受众的不断成熟而不断进行着细分和完善，当然也是和广告艺术的发展密切相关，在上面我们分析的广告视界发展过程中，其中经历了强加、建议、引导和软植入四个阶段，其中强加阶段广告受众的审美需求处于无疑是阶段，这个时候因为没有对比性导致广告受众的审美处于一种蒙昧状态，亟待开发需要提升；建议和引导阶段则是广告艺术本身的发展和广告受众的不断成熟，广告视界的标准和水平在不断提升，广告受众的接受意识也在不断进化，这个阶段广告受众的审美追求脱离了蒙昧状态有了自我意识，当然对广告艺术本身也有了鉴别，当然在鉴别的背后，受众的审美水平与时俱进的在获得提升和进步的同时，对于广告的苛求也在提升，广告自身发展的难度水平也在不断提升。

进入到软植入阶段时，受众对于广告有了完全的鉴别能力，而广告艺术经过了前面三个阶段的发展之后，再也不能像以前那样赤裸裸的侵袭了，甚至是名人和偶像代言之后，尤其是偶像的诚信危机发生之后，名人的信誉已经大打折扣，这个时候的广告艺术的发展已经脱离了名人的“兜售”阶段，慢慢的向公益软植入和视频短片的启发诱导阶段。

这个阶段通过视频里面的元素向受众接受产品的独有理念和产品特征，这个阶段其实是广告受众的福音所在，因为再也不用像以前诅咒广告了，广告艺术和视频短片的结合，给受众带来了赏心悦目的心理体验，在欣赏的同时，广告受众在短片中受到启发和日常生活中的某种商品产生了联想的关联之后之后，进而产生购买的欲望，这个过程没有强迫、骚扰和心里厌恶的感觉，受众的心里感觉是一种很好的体验，一种对创意和艺术的欣赏，而这种欣赏如果细分，从本质上讲，审美的需求和人格尤其是人格特质密切相关。

当代广告审美取向的界说与分析(1)内容摘要：本文以马克思的“尺度论”和现代美学对审美客体的审美属性、审美主体的审美结构以及审美主体和审美客体的价值关系的理论为基础，探讨和总结了当代广告的审美取向在客体、主体以及本体三大方位上的内容特性和必然选择。

本文的研究为当代广告的创作和欣赏，以及如何开展社会主义商业文化的建设提供了理论与方法上的指导。

关键词：当代广告审美取向审美属性审美结构价值关系随着体验经济时代的到来，当代广告由此也进入了一个崭新的表现领域。

它在重视直接推销商品及劳务的同时，也越来越重视树立企业形象、革新消费观念、追求情感交流与哲理思辨，融商品及劳务的宣传与人生的美感体验及价值实现为一体，调动各种艺术手段在展示商品及劳务的物质特性的同时，更具有了一种艺术作品的审美价值，发挥着越来越重要的现代文化塑造的角色作用。

但由于广告艺术所采用的手段和表现形式都是围绕推销商品及劳务以及基于物质体的消费观念这一目的而进行的，这就决定了广告艺术的审美活动(创造的与欣赏的)在其审美取向上存在着与一般艺术不同的特征。

现代美学原理认为：人类的审美活动即审美创造与审美欣赏是自觉的、有目的的自由活动，是按照一定的“尺度”来进行的。

广告艺术的审美活动，同样也遵循着人类审美活动的一般规律，具有“种的尺度”即审美活动的客观规律和“内在的尺度”即主体的审美标准或审美取向。

由此，笔者认为：广告的审美取向是指广告艺术的创作者和欣赏者在进行审美感知、判断和评价时所遵循的审美价值尺度。

正如人类其它审美活动的产生一样，广告艺术的审美活动也是在广告审美主体（广告创作者及其广告欣赏者）与审美客体（所要宣传和推销的商品和劳务及其广告作品）互为对象的审美关系中产生的。

广告审美客体(实物性内容及艺术作品)向主体显示出能满足其审美需要的有用性，即显示出能使人愉快的审美属性，而广告审美主体便以自身内在的审美结构，经由审美情感的中介，达成与审美客体对象的审美属性的“同构”关系，由此便产生了广告艺术的审美活动。

广告艺术设计与受众审美需求分析广告艺术设计与受众审美需求分析广告艺术设计与受众审美需求分析摘要：在现代化社会发展过程中，广告已经是无处不在的，大量的广告使得受众出现了审美疲劳，但依然有些广告脱颖而出。

而之所以出现这一情况，是因为优秀的广告符合受众的审美需求，所以说，广告艺术设计与受众的审美需求两者之间有着密不可分的联系。

因此，本文对此进行了具体的分析，并阐述了自己的见解，以供参考。

在现代社会发展中，人们的追求日益广泛，不仅要求精神上的满足，同时对个性、情感方面都有着较高的要求，这样就导致了广告艺术设计的难度加大，很多广告之所以无法给人们留下深刻良好的印象，与其不符合受众的审美需求有着直接的联系。

所以面对这样的情况，对广告艺术设计与受众的审美需求进行研究是非常有必要的，同时也是具有现实意义的。

一、影响广告受众审美效果的主要因素在广告制作以及播放过程中，受众是否满意广告，与诸多因素有关。

比如说广告内容品质，广告受众的期待视野等。

对于这些影响广告受众审美需求的因素，下文中进行了具体的分析，内容如下所示：（一）广告内容品质在广告制作过程中，广告的内容是否真实是非常重要的，真实的广告可以获得观众的好感，而内容不真实的广告，即使其制作十分的精美，也会让观众产生抵触情绪。

而且即使一开始受众被广告所蒙蔽，但是当真相揭开的时候，受众的抵抗情绪会更加的浓烈。

所以说，广告内容的品质是影响受众审美需求的主要因素。

（二）广告受众的期待视野在当前社会发展过程中，人们对信息的追求日益广泛，对于信息，人们的期待视野较高，所以广告的受众期待视野是否能够达标，直接影响着受众的审美需求。

所谓的期待视野，就是指受众在观看广告之前，对广告做出的心理准备状态。

这种心理准备状态，会对受众对广告的审美需求产生影响，若是广告呈现出来的品质无法满足受众的心理需求，那么受众对广告的接受程度就会下降。

所以说，广告受众的期待视野与受众审美需求有着密切的联系。

当代中国广告的审美西化现象及对策当代中国广告的审美西化现象及对策广告，对于当代人的日常生活，就像空气、水一样无处不在，传播着各种商品和服务信息，沟通着企业和消费者。

但是充满西方审美元素的画面在中国当代广告上的曝光频繁，暴露出中国人的审美西化倾向。

在构建社会主义核心价值体系，树立民族文化自信的大视野下，需要对这个现象进一步分析。

当代中国广告审美的提出美学界通常认为，中国当代美学是在西方美学思想西学东渐和传播冲击下产生和发展的，是中国本土审美文化与西方文化交流、碰撞的产物。

（一）西方现当代美学在中国的传播历程和发展趋势五四新文化运动时期，学者们介绍了西方文学艺术的悲剧精神和写实主义方法。

后来者以此为标准来批判、否定中国的戏剧、文学、小说、绘画四大艺术形式以及中国的大团圆精神的审美方式。

20世纪50年代，学术界开始照搬苏联美学和文艺理论。

90年代，中国人开始反省由于照搬照抄苏联理论，陷入西方后现代主义窠臼，忽略了中国人自己的价值思考和美学创造。

在新的世纪，中国人依然面临着西方美学理论的中国化以及建立自己的美学体系、审美自信的问题。

（二）当代中国广告审美的实践人类实践诞生了美，审美自身也是一种人类实践，审美实践是人类欲望化的内心世界外在化的合理表现。

广告审美的取向是一个国家和民族的生活理想，也是一个国家和民族审美的良好注脚。

在当今大众传媒时代，审美实践活动媒介化，各种有关美的观念被强势的传媒所控制。

媒介化的结果就是美的视觉化，收视率、产品销量和人们的口碑等数字化、经济化的东西成为审美实践评价的重要标准。

广告作为一种重要的审美媒介，在商业的冲动之下裹挟着各种审美观念，向人们传达着金钱诉求。

中国当代广告实践中的审美西化现象分析“我不知道为什么越来越多的中国人在摩天大楼里办公，把楼房称为‘洋房’？为什么把这些公寓称作‘罗马花园’或‘巴黎风情’？为什么要在公寓外的草坪上竖起仿制的西方裸女的雕塑？”这是陈丹青在《退步集》中的一段话，对中国房地产广告中的西化现象进行了揭示，引发我们对于中国广告审美标准的质疑。

广告设计的艺术化倾向在策略的先导下，当代品牌广告竞争进入以创意设计为核心的新阶段。

品牌越来截止注重自身广告的品质感，并开始在创意作品中渗透艺术品味。

这种广告创意表现的艺术化倾向，是当今品牌广告发展的一大特急。

这种广告创意表现的艺术化倾向，大致表现在以下三个方面：一、市场竞争中的差异化诉求（一）差异化诉求随着科技进步和商品的同质化倾向（不同的厂商根据相同的消费情报，做出相同的结论，于是就有了类似的产品），市场竞争日益白热化。

厂商逐渐意识到产品标准化的潜在危机，不少企业尝试开发与现有竞争对手截然不同的产品，而技术的突破往往只能是暂时领先，竞争对手可以在短期内迅速跟上。

所以当今企业竞争的焦点开始转向更为长远的品牌战略，尝试塑造一个特殊的品牌定位，以品牌无可替代的个性吸引消费者注意，进而建立好感、争取认同。

反映到品牌广告中，广告从“解决问题”、“面对面比较”这些理性喊话的功能性手法一路走来，到了该用软调来讨人喜欢的时候了。

感性诉求成为广告创意的一个出发点，而艺术诉求是品牌广告软性策略中的一个差异化手段。

渗入强烈的艺术成分成为众多优秀的广告创意表现的一大特色——为了有效吸引消费者的注意（在消费者每天所接触的上千条广告信息中，能留下印象的很少），必须及时更换广告的表现形式，使之保持新鲜感与感染力，并重视创意表现上的新奇和对美的情趣追求。

对美的理解，从传播的角度来讲是“被人感受到了的优化信息”，新的艺术形式带来的视觉震撼往往令人驻足，比如，以超现实主义艺术感受作为品牌定位的厦奈儿香水，就曾经因为邀消费者来“共享幻梦情趣”，而奠定了在美国市场发展的基础。

设计向艺术取经，广告设计的艺术化，也包括直接利用经典艺术元素，来塑造差异化的品牌形象，给受众独特的记忆点。

（二）美则优在李泽厚的《美学四讲》中，指出了两种对美的看法：一是《说文解字》中的“羊大则美”，认为羊长得肥大就“美”，从原始图腾艺术的材料看，人戴着羊头跳舞才是“美”字的起源，“美”字与“舞”、“巫”字最早是同一个字，这说明“美”与原始的巫术礼仪活动有关，具有某种社会精神含义在内。