大河之舞教学反思

教学反思这节课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。

在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，充分体现了教师的个性及教学特色，充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。

一、体现音乐性。

《大河之舞》是一部结合爱尔兰舞蹈、音乐与歌剧的艺术盛宴，是一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史。

本课的教学目标是：通过本课的学习，了解世界多元文化，丰富情感体验。

感受踢踏舞热烈的节奏和气势宏大的场面。

在导入部分我让学生听辨主奏乐器，把他们带入到踢踏舞音乐中。

二、构思新颖，衔接巧妙、自如。

本课教学环节之间，衔接巧妙，课堂教学流利顺畅。

能仔细分析教材，选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，课堂教学保持整体性。

根据五年级学生的年龄特点和认知特点，本着由浅入深的原则，我把节奏作为主线，让学生对踢踏舞节奏的感受和体验、模仿参与进行教学设计。

在第一遍完整聆听全曲时，让学生带着问题聆听；分次聆听第一部分时，让学生手尖点手心给音乐拍击节奏。

跟着节奏拍手感受音乐节奏的变化；聆听第二部分时，先让学生模唱主旋律，感受后节奏的加入对于音乐起到了什么作用。

在这个过程中，舞曲的旋律在学生的耳边不断回响，同时也达到了记住主旋律的目的。

在分析完整乐曲之后，重点介绍《大河之舞》这一部歌舞剧，并观看有关视频，感受《大河之舞》气势宏大的场面。

通过课件的播放，让学生对《大河之舞》有直观的印象。

也达到了教学目标的要求：感受踢踏舞热烈的节奏和气势宏大的场面。

三、学生主动参与尝试，其乐无穷。

一节课是否精彩，除了看教师的教，还得看学生的学。

本课充分体现了学生的主体地位，让学生乘着想象的翅膀，自由翱翔于音乐世界。

例如：本课的高潮就在感受踢踏舞第一部分前四次节奏的变化与速度直接县关联活动这一环节。

“高潮”往往是课堂教学的“精彩乐段”，此时学生兴趣最浓厚，积极性最易发挥的时刻。

人教版小学音乐五年级《大河之舞》观课报告人教版小学音乐五年级《大河之舞》观课报告《大河之舞》一课，选自人教版小学音乐五年级第三单元第2课。

依据课标要求，结合教材，本节课型定位为欣赏教学课，引导学生感受踢踏舞的热烈情绪，在欣赏旋律的同时，体会节奏带来的快感。

目的在让学生感受和了解世界的多元文化，丰富学生的音乐体验。

本节课在整个教学中，教师设计了从感受节奏——表现节奏——创造节奏——成果展示这一层层递进的过程。

在这个过程中，舞曲的旋律总在学生的耳边不断回响，同时也达到了记住舞曲主旋律的目的。

下面结合观摩这节课的教学过程谈一下感想：一、观察设计本次观察对象为王成俊老师，执教内容是五年级第三单元的《大河之舞》。

本次观察的过程包括三个阶段：1、准备阶段。

制订观察方案，即确定观察主题、确定观察内容等；准备一份课堂教案，对教材以及教师的教学思路做到心中有数。

2、现场阶段。

主要任务是观察与记录。

3、反思阶段。

即观察之后的反思与分析。

二、观察情况1、选材精准《大河之舞》是“风靡全球的踢踏舞经典之作”，形式新颖，音乐独特，符合小学五年级学生的审美追求。

2、对教材挖掘视角新《大河之舞》是综合了音乐、诗歌、戏剧、绘画、杂技等艺术在内的表演艺术。

其中舞蹈包含有舞蹈表演、舞蹈节奏和舞蹈构图三个基本要素。

《大河之舞》这节课“已踢踏舞的节奏作为主脉贯穿于整个课堂”，而将诸如踢踏舞的起源发展、舞蹈的风格特点及有关“大河”与《大河之舞》的相关介绍等，或一带而过或点到即可。

3、“互动形式新”教师的设问指向性较强，当学生讨论答案不同或有误时，教师能等待，能引导学生在音乐的听辨中，在舞蹈的观察中自己寻求答案。

又如，将踢踏舞跺脚动作简化为分组完成以手击掌、击物的动作。

学生通过视频图像及四组节奏合成，表达了兴奋、激烈、炽热的感情，达到了视觉、听觉以至精神上的满足。

这是真正尊重学生的最好体现。

4、教学活动设计思路新教学从听辨感受节奏入手——以从简单到复杂、从单声部到多声部的方式分层学习控制与表现节奏，进而在旋律的不断重复中变化节奏，即兴创造节奏——直至完成《大河之舞》歌、五、乐三位一体的成品合成展示。

一、把握学生心理特征，从而对课堂纪律进行调控。

情况：在低年级的音乐课堂上，前几十分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。

反思：本学期，我主要是从事低年级的教学。

记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解8-10岁儿童的心理特征，在上课前15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情况，当时我只会发脾气，所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。

这样一来，学生对老师的好感也消失，同时也影响到老师的教学质量。

后来我查阅了相关书籍，知道6-8岁儿童的心理特征，他们都是集中力时间比较短，因此必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。

为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。

通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。

而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。

因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。

二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉。

情况：学生们对于唱谱从来不感兴趣，反而感觉到乏味。

刚开始我对这情况并没有摸着头脑，还以为是他们偷懒。

反思：音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。

因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。

而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。

但是我却发现，其实很多同学对简谱并没有了解，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。

对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。

并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。

然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。

《大河之舞》教案一、教学目标1. 让学生了解《大河之舞》的背景、风格和特点，提高学生的舞蹈欣赏能力。

2. 通过学习《大河之舞》的基本舞步，提高学生的舞蹈技能和身体协调性。

3. 培养学生的团队合作精神，提高学生的舞蹈表演能力。

二、教学内容1. 《大河之舞》的背景介绍2. 《大河之舞》的风格特点3. 《大河之舞》的基本舞步学习4. 团队舞蹈表演实践三、教学重点与难点1. 教学重点：《大河之舞》的基本舞步学习和团队舞蹈表演。

2. 教学难点：《大河之舞》舞步的熟练掌握和团队舞蹈的协调性。

四、教学方法1. 讲授法：介绍《大河之舞》的背景、风格和特点。

2. 示范法：演示《大河之舞》的基本舞步。

3. 练习法：让学生分组练习《大河之舞》的基本舞步。

4. 表演法：组织学生进行团队舞蹈表演。

五、教学过程1. 课堂导入：介绍《大河之舞》的背景和特点，激发学生的学习兴趣。

2. 基本舞步学习：教师示范《大河之舞》的基本舞步，学生跟随练习。

3. 团队舞蹈练习：学生分组，进行团队舞蹈练习，教师巡回指导。

4. 舞蹈表演：组织学生进行团队舞蹈表演，展示学习成果。

六、教学评价1. 学生舞蹈技能的评价：通过观察学生在课堂练习和团队表演中的表现，评价学生对《大河之舞》舞步的掌握程度。

2. 学生团队协作的评价：评价学生在团队舞蹈中的协调性、默契度和合作精神。

3. 学生学习兴趣和参与度的评价：观察学生在课堂中的参与程度，以及对《大河之舞》的兴趣和喜爱程度。

七、教学资源1. 教学视频：播放《大河之舞》的视频，让学生更直观地了解舞蹈的风格和特点。

2. 音乐：《大河之舞》的音乐，用于课堂练习和团队表演。

3. 舞蹈道具：如扇子、纱巾等，用于增强舞蹈的表现力。

4. 课堂练习册：提供《大河之舞》舞步的练习册，帮助学生巩固所学内容。

八、教学进度安排1. 第一课时：介绍《大河之舞》的背景和特点，学习基本舞步。

2. 第二课时：分组练习团队舞蹈，教师巡回指导。

M U S I C大河之舞爱尔兰音乐剧《大河之舞》犹如一部叙述爱尔兰祖先与大·自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。

《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。

目录 | CONTENT 1. 教材分析2. 学情分析3. 教学目标及重难点4. 教法学法5. 教学过程6. 教学总结7. 教学反思1. 教材分析2. 学情分析3. 教学目标及重难点4. 教法学法5. 教学过程6. 教学总结7. 教学反思《大河之舞》犹如一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苫难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。

该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙佛拉门戈舞﹐并吸取古典芭蕾与现代舞的精华, 共同营造出一场气势如虹，剧力万钧的精彩舞作。

而爱尔兰管弦乐团的演奏及合唱团的天籁美声更是起到了画龙点睛的作用。

《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。

1. 教材分析2. 学情分析3. 教学目标及重难点4. 教法学法5. 教学过程6. 教学总结7. 教学反思五年级的学生生活范围和认知领域进一步发展，体验、感受与探索创造的活动能力增强。

他们性格比较活泼，接受能力也较强，有一定表演欲，音乐基本功较为扎实，但在歌唱方面气息音准还有待提高，在情感表达方面稍有欠缺。

因此我在教学中牢牢把握住情感这条原则，不时点燃学生的情感火花，有效地打开学生的心灵之窗，使其在音乐中享受美感，陶冶情操。

1. 教材分析2. 学情分析3. 教学目标及重难点4. 教法学法5. 教学过程6. 教学总结7. 教学反思1﹑通过欣赏乐曲﹐了解世界多元文化﹐丰富情感体验。

2﹑感受乐曲热烈﹑激昂的旋律﹑欢快的节奏和气势宏大的舞蹈场面。

3·能够积极主动地表现﹑创造音乐节奏。

1、教学重点用说唱结合的形式，表达歌曲幽默、诙谐的戏剧效果。

2、教学难点则是对歌曲的表现，及说唱和音乐伴奏的配合。

《大河之舞》教学设计一、课前游戏模仿节奏的游戏。

设计思路：通过模仿节奏的游戏，拉进师生之间的距离，并将新授的部分节奏作了一个有效的渗透.二、组织教学师生问好。

三、听辨导入播放踢踏舞录音，学生猜声音。

设计思路：用猜声音的方式激起学生的好奇心和求知欲，强化学生对新知识的需求四、简介踢踏舞的发展，出示课题1．踢踏舞起源于18世纪，是当时的美国黑人在闲暇时做的一种脚下的游戏。

2．这种游戏被越来越多的美国人所喜欢，到了19世纪，踢踏舞被正式搬上了舞台。

播放美式踢踏舞视频，学生谈感受。

播放舞蹈《孔雀飞来》，学生观察并谈出两种舞蹈的区别。

3．目前，踢踏舞已经风靡全球，它影响了世界上许多国家的舞蹈，但最为著名的就是爱尔兰的《大河之舞》。

【设计思路：首先，让学生知道踢踏舞最初是玩出来的，这使孩子们更乐于接受这种艺术形式，并使他们情绪放松，为后面的即兴创编做好铺垫。

其次，通过观察美式踢踏，并与《孔雀飞来》相比较，引导学生谈出美式踢踏是自由、随意的风格；踢踏舞非常注重脚下的节奏变化；踢踏舞演员不仅仅是舞蹈的表演者，同时也是舞蹈音乐的演奏者。

】《大河之舞》的大河指的是爱尔兰的里菲河。

里菲河是爱尔兰民族的母亲河，就像我们中华民族的黄河一样。

【设计思路：介绍里菲河，通过音乐让学生了解相关文化。

】五、欣赏《大河之舞》经典片断1．感受舞蹈内容(1) 整体感受播放《大河之舞》。

学生思考并谈论这段爱尔兰踢踏带来的感受，及与美式踢踏的区别。

(2) 感受旋律a．老师用电子琴演奏主旋律；b．学生跟随琴声哼唱旋律；【设计思路：课堂上，学生只要能够跟随教师的琴声把这段旋律用“a”音模唱下来就可以了，不需要演唱乐谱。

】c．听音乐，找出主旋律在舞曲中一共出现了几次?(六次)2．表现踢踏舞的节奏(1) 旋律在不断重复着，但每一次音乐的出现，舞蹈演员都采用了不同的步伐，因此也让我们产生了不同的感受。

听辨旋律出现的前四次，舞蹈演员分别踏出了哪些节奏。

人教版五年级音乐上册（五线谱）《欣赏大河之舞》说课稿一. 教材分析《欣赏大河之舞》是人教版五年级音乐上册的一首曲目，本节课的主要内容是让学生通过欣赏和分析《大河之舞》这首曲目，感受其独特的音乐风格和舞蹈魅力，培养学生的音乐欣赏能力和审美能力。

《大河之舞》是一首具有浓郁民族特色的舞蹈音乐，它以我国黄河为背景，展现了黄河奔腾不息、英勇顽强的精神风貌。

整首曲目分为四个部分，分别是：引子、主题、变奏和尾声。

音乐旋律激昂、节奏明快，充满了力量和活力，给人以强烈的视觉和听觉冲击。

二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的音乐基础，他们对于音乐的理解和欣赏能力正在逐步提高。

但是，由于年龄和生活经验的限制，他们对《大河之舞》这首曲目的理解和感受可能还不够深入。

因此，在教学过程中，我将会引导学生从舞蹈音乐的角度去欣赏和分析这首曲目，帮助他们更好地理解和感受其独特的魅力。

三. 说教学目标1.让学生通过欣赏《大河之舞》，了解其音乐风格和舞蹈特点，提高音乐欣赏能力。

2.引导学生感受《大河之舞》所展现的黄河精神，培养他们的审美情感。

3.通过分析《大河之舞》的舞蹈动作，培养学生对舞蹈艺术的热爱和兴趣。

四. 说教学重难点1.教学重点：《大河之舞》的音乐特点和舞蹈风格。

2.教学难点：《大河之舞》舞蹈动作的分析和理解。

五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用欣赏、分析、讨论、实践等教学方法，引导学生主动参与、积极思考。

2.教学手段：利用多媒体设备，播放《大河之舞》的视频，为学生提供直观的视觉和听觉感受。

六. 说教学过程1.导入：以黄河的图片和简介引入，激发学生的兴趣和好奇心。

2.欣赏：播放《大河之舞》的视频，让学生初步感受其音乐和舞蹈的魅力。

3.分析：引导学生从音乐和舞蹈的角度分析《大河之舞》的特点，如旋律、节奏、舞蹈动作等。

4.讨论：分组讨论，让学生分享自己对《大河之舞》的理解和感受。

5.实践：邀请学生上台演示《大河之舞》的舞蹈动作，培养他们的表现力和舞蹈兴趣。

《大河之舞》教案一、教学目标1. 让学生了解《大河之舞》的背景、特点和基本情节。

2. 通过欣赏和分析《大河之舞》的舞蹈动作、音乐和舞台设计，提高学生的艺术鉴赏能力。

3. 培养学生对舞蹈艺术的热爱和民族文化的认同感。

二、教学内容1. 《大河之舞》的起源和发展历程。

2. 《大河之舞》的舞蹈风格和特点。

3. 《大河之舞》的选段欣赏和分析。

4. 《大河之舞》的音乐特点和舞台设计。

5. 民族舞蹈与文化认同的关系。

三、教学重点与难点1. 教学重点：《大河之舞》的背景、特点、舞蹈动作、音乐和舞台设计。

2. 教学难点：《大河之舞》的舞蹈动作分析和音乐、舞台设计的鉴赏。

四、教学方法1. 讲授法：讲解《大河之舞》的背景、特点和基本情节。

2. 欣赏法：观看《大河之舞》的选段，提高学生的艺术鉴赏能力。

3. 讨论法：分析《大河之舞》的舞蹈动作、音乐和舞台设计，引导学生积极参与。

4. 实践法：学生尝试模仿《大河之舞》的舞蹈动作，增强实践能力。

五、教学过程1. 导入：简要介绍《大河之舞》的背景和特点，激发学生的兴趣。

2. 讲解：详细讲解《大河之舞》的起源、发展历程和舞蹈风格。

3. 欣赏：播放《大河之舞》的选段，让学生感受舞蹈、音乐和舞台设计的魅力。

4. 分析：引导学生分析《大河之舞》的舞蹈动作、音乐和舞台设计，提高艺术鉴赏能力。

5. 讨论：组织学生展开讨论，分享对《大河之舞》的看法和感受。

6. 实践：学生尝试模仿《大河之舞》的舞蹈动作，体验舞蹈艺术的美好。

7. 总结：回顾本节课的学习内容，强调《大河之舞》的艺术价值和民族文化认同的重要性。

8. 作业：布置相关练习，巩固所学内容。

六、教学评估1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况，评估学生的参与度。

2. 艺术鉴赏能力：通过学生对《大河之舞》的分析，评估学生的艺术鉴赏能力。

3. 舞蹈模仿：观察学生在实践环节中模仿《大河之舞》的舞蹈动作，评估学生的舞蹈技能。

七、教学资源1. 视频资料：《大河之舞》的演出视频，用于课堂欣赏和分析。