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《雪国》中男权中心视角下的女性形象作者：黎宏博来源：《青年文学家》2015年第32期摘 ;要：日本作家川端康成在一系列作品中对日本女性之美进行了细致入微的描写，获得了巨大成功。
而作家在《雪国》中塑造的女性驹子，更成为了世界文坛中的经典形象。
本文试图从男权中心视角这一角度，分析这一女性形象获得成功的原因。
作者在文中对驹子的赞美，无不是透过男性视角来对女性的观察，迎合了男性的审美期待，反映了女性在日本社会中的低下地位。
关键词：男权中心;女性;欣赏;审美期待作者简介：黎宏博（1985-），男，吉林长春人，吉林工商学院外国语学院助教，硕士，研究方向：日本语言文学。
[中图分类号]：I106 ;[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2015）-32-0-01《雪国》讲述了无所事事的富二代岛村三次来到雪国，与艺妓驹子交往的爱情故事。
驹子身世悲惨，15岁被卖到东京做女招待，被赎身后，恩主又染病去世。
与师傅之子行男订婚后，未婚夫又身染重病。
为未婚夫治病，驹子不惜出卖自己的肉体，在风月场上强颜欢笑，内心无比痛苦。
虽然如此努力，却仍未能挽回行男病死的结局。
驹子对岛村一往情深，希望每年能够与之相聚，却在岛村眼里视为徒劳，终于被岛村厌倦抛弃。
一、对驹子的赞美在以往对《雪国》的先行研究中，无不对驹子这一形象大加欣赏与赞美。
具体内容归纳如下：1.牺牲精神例：驹子为未婚夫筹钱治病，不惜沦为艺妓，强忍苦痛卖笑。
2.不对等的爱情例：“多悲伤啊！”“你了解我的心情吗？”“唯有女人才能真心实意地去爱一个人啊。
”3.徒劳之美例：“驹子恪守婚约也罢，甚至卖身让他疗养也罢，这一切不是徒劳又是什么呢？”;“岛村这才松了一口气，心想：唉，这个女人在迷恋着我呢。
这又是多么可悲啊。
”4.洁净例：“女子给人的印象洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的”;“她过于洁净了”。
二、驹子被赞美，被欣赏的原因1.牺牲精神驹子身世之悲惨本已令人同情，又为给未婚夫筹钱治病做出巨大牺牲。
阅读下面作品，完成下面小题。
西方的光，东方的影①来到爱荷华城后，每天都震撼于此处日落的美。
我很难找到确切的词汇来形容眼前日落的盛况，因为猛然发现自己的中国经验完全无法适用。
②在国内，日落也是美的，你会看到一枚咸鸭蛋般的夕阳缓缓落下，落下后，天边飘荡着绛紫色的襟带。
爱荷华的日落很晚。
夏天，夕阳要到晚上八点才开始依依不舍地退场。
秋天虽早一些，但也得到七点半才见暮色。
并且，日落最初昭示她的存在并非以溏心蛋那样的形状，她早已落到地平线以下，你看到的是整片天空的万道光芒，所有的云朵都是大块大块的金色，奔腾、立体、连绵不绝、充满力量，叫人联想起文艺复兴时期教堂的镀金浮雕。
我痴痴地望着这金灿灿的天空，有一瞬间简直觉得会有胖嘟嘟的小天使从云朵背后探出脑袋来。
③我总觉得，这两种截然不同的夕阳美景在东西方文化中激起的回响也完全不同。
在东方文化中，日落总使人遗憾，如李商隐那句“夕阳无限好，只是近黄昏”，又或者马致远的“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”。
然而，在西方文化，尤其是美国文化中，日落的内涵却完全不一样。
小时候读美国女作家玛格丽特·米切尔的《飘》，就一直有个困惑：斯嘉丽在失去女儿邦尼，丈夫瑞德也离开自己之后，究竟是哪来的勇气，独自站上荒原面对夕阳，说出那句著名的“明天，又是一天”？④偶然的一趟路程让我似乎寻到了问题的答案。
那天，我在克林顿街等校车等了近半个小时，眼见着晕染整片天空的耀人金色渐渐被殷红取代。
然而，当我坐校车再耗费半小时光景回到位于西校区的宿舍时，刚下车的我竟然发现：即使黑夜已降临，那地平线仍是一道炫目的金光，我甚至起了个天真的念头，只要一路向西，或许我能永远看到一道金色的地平线。
此刻，我深切地体会到日落释放的信号，是温暖，是希望，是永恒的光芒。
⑤光这个意象，在西方文化中扮演着至关重要的角色，十八世纪法国的“启蒙运动”，其英译就是“点亮”。
光与黑暗的分界也就是文明与愚昧的划分，甚至可以说，光早已决定了西方人眼中的美学标准。
川端康成笔下的妇女形象——悲与美的完美结合摘要：在川端康成的文学生涯中，写了很多有关女性形象的作品，创造了一个一女性为中心的“美”的世界。
她们就像青春时节里灿烂的樱花，绚丽夺目而璀璨。
似乎是失落孤寂与虚无，分样飘落的樱花，本质就是纯洁秀丽，无丝毫杂质的。
如同一片雪，落在掌心，抓住的一瞬间也就消逝了。
在川端康成的作品中，既有女性命运的不幸,也有女性情感的悲哀，而美丽的大自然为女性美提供了展示的舞台，本文将从川端康成的恋情、女性美与自然美方面探究他的女性形象的悲与美。
关键字：川端康成女性与爱情自然美悲与美川端康成是日本自然美的执着追求者，他喜欢写女性，更善于写女性，在他那美的文学王国里，女性形象熠熠生辉。
她们或以其鲜活美丽的外表，或以其善良、真诚的性格，或以其不幸、悲哀的命运，展示着作者的美学追求与人生理想。
由于少年生活的不幸，没有接触过女性，因此，对青春洋溢的女性有着本能的渴望。
中学时代，在川端的人生中，第一次遇到了爱情，并把它称之为自己的初恋，这是少年的川端和他的室友小笠义人之间的同性恋爱。
他在《独影自命》中回忆道：“我在这次的爱情中获得了温暖、纯净和拯救。
甚至让我想到他不是这个尘世间的少年。
从那以后到我五十岁为止，我不曾再和这样纯情的爱相遇”①此后,当川端对少年的思慕合乎常理地转化为对少女的爱恋时，那种对青春气息的朦胧感动也升华为对人生光辉的生命追求。
与邂逅舞女时隔三年，川端经历了真正意义上的初恋。
然而在他心灵中留下的却是经年不愈的伤痛，此次失恋之后，尽管感情在理性的鞭鞑下已成死灰，然而死灰之下伸埋着的仍是一厢情愿的希望之火。
川端塑造了众多如同风花雪月般美好纯洁的少女形象，或多或少都流淌着初代的血液，映现着川端对初代不灭的憧憬。
川端究竟倾心于什么样的女性呢？他曾这样向父母的亡灵表白：“在和睦的家庭中成长的少女，她那朦朦胧胧的泪眼汪汪的媚态，实在让人魂牵梦萦，可是却引不起我的爱。
归根结底，对我来说是个异国人吧。
川端康成笔下的女性形象与死亡意识王 艳 辽阳职业技术学院中文系 [摘 要] 在日本现代作家川端康成的作品中,为我们塑造了众多的女性形象,这些女性的共同特征是她们扮演的是不幸的弱者的角色,体现了川端创作的“幽情”格调。
川端创作的另一个主题是死亡,死亡被认为是最高的艺术。
[关键词] 女性;弱者;幽情;死亡;艺术 日本新感觉派作家川端康成(1899—1972),是日本首位诺贝尔文学奖得主。
川端在其作品中塑造了众多的女性形象,这些女性的共同特征是她们扮演的是不幸的弱者的角色,体现了川端创作的“幽情”格调。
川端文学的另一个主题是死亡,死亡被他认为是最高的艺术。
一、爱情与女性形象 经历过两次世界大战的川端,受日本传统文化和佛教出世观的影响相当深刻,尤其是《源氏物语》所表现的平安朝文学的“幽情”和“愍物宗情”,浸润了他的身心,这使他能够常常超然于事物的矛盾之外,冀图在日常生活中保持一种超脱的心灵境界,大战的狂潮汹涌之际,川端的整个身心却沉溺在《源氏物语》的世界里。
他却“忘记战争”①,战争对他创作的影响不是很大,从这个时期的作品《花的圆舞曲》、《母亲的初恋》及《雪国》等就可以看出:描写爱情生活,关注女性的不幸,依然是前期创作主题的继续,特别是《雪国》的创作就足以证明川端对死亡的冷漠与超脱。
两次世界大战带给人类的灾难是共同的和普遍的,经济萧条和道德沦丧,破坏了人与人之间的正常关系。
战争使男人不幸,但使女人更不幸。
而女性的命运又总是同爱情维系在一起。
爱情作为文学的一个永恒主题,历来受到作家青睐,川端亦复如此,爱情是他创作的一贯主题。
但是,由于他个人生活经历和对爱与美的关注,在创作中对待女性的态度也表现出明显的个体倾向。
川端究竟倾心于何种女性?他曾这样向父母的亡灵表白:“我喜欢这种少女:她同亲人分离,在不幸的环境中长大,又不愿意承认自己的不幸,并且战胜了这种不幸,走过来了。
她性格刚强,不知道害怕。
这种少女具有一种危险性,我被她所吸引。
川端康成作品中女性形象的探析作者：王珺瑶来源：《青年文学家》2014年第15期摘要：川端康成一生所写的小说大部分都以女性形象为中心，在他创作的小说中，描写非正常生活和感情的小说是很引人注目的。
本文主要以他在创作于1935～1937年的《雪国》、1949—1951年的《古都》和1961—1962年的《千只鹤》为例，分析其中的女性形象以及作者借此所表达的思想感情。
关键词：川端康成；女性形象；千只鹤；古都[中图分类号]： I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2014）-15--01一、伦理道德投影下的矛盾女性形象川端的文学王国里，有着一群富有争议的女性人物。
她们多数出身贫寒，职业多与底层的舞女艺妓有关。
或者在迷乱的爱欲和心理感受下，抛弃伦理道德，而在没有伦理道德投影的社会生活中，她们也多数不会有过重的负罪感。
在《雪国》中的女主人公驹子，是一个美丽单纯的艺伎，与前后三次来旅游的岛村发生的爱情故事。
驹子从事的是在日本文化中较为低级的卖艺工作，在后部分的故事情节中，作者实际也暗示了她已经沦为贩卖肉体的一类艺伎。
但是，在这样一个角色的定位里，驹子的女性形象却呈现出一种美丽单纯的内在气质。
驹子知道岛村是有家室的，但是，我们几乎看不到在岛村与驹子相处的日子中，驹子的任何来自道德上的重压。
在驹子身上，我们看到了她对岛村是没有任何类似于中国通俗小说中女性对于男方的占有或是婚姻的进一步诉求。
她会对岛村讲出她与别的男人爱抚的细节，却在小说的整个篇幅中不给人过多的肉欲和淫荡的气息。
这个纯美与叛离伦理道德的悖论形象给人以无限回味的韵味。
再有《千只鹤》中的的太田夫人，故事讲述了菊治和太田夫人及其女儿文子的恋爱故事。
太田夫人是菊治死去父亲的情人，当太田夫人偶然见到菊治后，便想起了菊治的父亲。
在太田夫人与菊治交谈时，“她仿佛分辨不清谈话对象的界限。
是菊治的父亲，还是菊治。
她与菊治谈话就像跟菊治的父亲说话一样，格外亲呢。
艺术鉴赏·127·川端康成是日本著名小说家、新感觉派作家，一生作品数量颇丰，他因创作《雪国》《古都》《千只鹤》《伊豆舞女》《山音》等多部小说，于1968年荣获诺贝尔文学奖，他也是第一位获得该奖项的日本作家。
他塑造了一系列具有日本美、东方美的女性诗意形象图汇，刻画女性人物十分细致深入，呈现出一种特有的写作艺术风格，在《雪国》《古都》《千只鹤》这三部代表作中，表现尤为突出。
仔细研读三部小说文本，里面的女性角色，从不同维度表现了作者笔下女性艺术形象的特征。
一、美丽、纯洁的少女形象图川端康成曾说过：“能让我保持童心的女性，就是我理想的妻子。
”他向来热爱纤细的优美，因此他对美丽纯真女性形象的描绘，成为他毕生创作的追求。
他笔下的少女自有一种东方审美的空灵与明净，这也成为他作品的一层底色。
《雪国》被誉为川端康成的巅峰之作，它讲述一位名叫岛村舞蹈艺术研究者，已婚，有钱有闲，三次前往一个北国山村，与当地一个艺妓驹子以及另一个偶遇的少女叶子之间的爱情纠葛。
女主人公驹子是一位十九岁的艺妓，生活在社会底层，她外表漂亮娇媚、亭亭玉立、肌肤白皙、嘴唇柔滑，性格开朗率真，活泼热情，充满蓬勃生命力，她深深吸引着人品正直的岛村。
仅从表象看，驹子的性格过于外向，似乎有些放荡，但读者在作品中并没有感受到肉欲化，而是人情化。
驹子是为了报答自己的舞蹈师傅，挣钱给师傅的儿子行男治病，才沦落风尘作艺妓的，面对这些遭遇，她只知感恩，无私奉献。
文本中，川端康成描述驹子 “连脚趾缝都是干净的”，反复强调她身体和心灵的“洁净”，岛村对驹子说：“你是个好女人。
”驹子这个形象的描绘，作者显然赋予了她健康善良、天真无邪的品性，常用皑皑白雪来衬托她的美丽与清纯，展示其销魂的魅力。
《雪国》中，如果说驹子对于岛村，是现实的一面，那么的另一位女性角色叶子对于岛村，则是精神的一面。
叶子一登场，就以"优美而近乎悲戚”的话声给人带来听觉上的美感。
川端康成笔下的女性美川端康成笔下永远是唯美迷离的梦境，温婉多情的女子，他创造了一个以“女性美”为中心的全新世界。
每个女子虽性格迥异，却无一例外地具有天然浑成的性情之美。
本文通过分析《古都》《千只鹤》《雪国》中的典型女性形象，旨在领略川端康成对女性寄予的深切同情以及对女性内在心灵美的热烈歌颂。
少女情怀总是诗，女子天然去雕饰的外貌和纯净如雪的心灵是一切美的根源。
川端康成，一位岛国孤独的天才，对美有着超乎常人的敏锐触觉和不懈追求的执念，因此，一个个如诗如画、精美绝伦的女子，都在他的笔下鲜活起来。
无论是《古都》中善良的千重子和苗子，《千只鹤》的纯净的雪子，还是《雪国》中完美的叶子，都是他歌颂赞美的对象，他总能从女性身上发现天地间的大美，并将其描绘得生意盎然，楚楚动人。
《古都》的纯情美生在富裕家庭的千重子，有着父母得天独厚的爱和无微不至的关怀，却对自己是“弃儿”的事实耿耿于怀，发出“正因为是上帝之子，所以抛弃在前，拯救在后……”的哀叹。
父母双亡的苗子，顽强地一个人生活在乡下，拼命地做工维持生计，却始终惦记着被遗弃的姐姐千重子。
同一个温室生长的两姐妹，眉眼相似，命运却截然不同。
从人物性格来看，不同的环境对她们造成了不同的影响。
从小丰衣足食的千重子，有着大家闺秀的婉约柔美，对父母言听计从，百依百顺，懂事地穿着父亲设计的每一件和服。
而无依无靠的苗子，却像一株坚韧的荨麻草，有着返璞归真的自然刚强之美，在大雨来临雷声震耳时执拗地用自己的身躯为柔弱的千重子挡雨。
在大体相异的性格中，却蕴含着某种内在性情的统一。
如千重子在龙助建议下盘问管家账目时的干练强硬，苗子在为秀男求婚一事而担心伤害千重子时的敏感心细。
川端康成着眼于双胞胎姐妹之间复杂矛盾的情感，赞颂了女性无私为他人的博爱胸襟和看似柔弱实则坚强的纯洁无暇的美好形象。
全书以亲情为主线，在淡淡的哀伤和朦胧的爱恋中，表达了作者对女性深切的哀悯和怜惜，结局“苗子没有回头”预示着她为了不打扰千重子的生活而即将独自远行的命运，揭示了“女性之美在于无言地付出和不打扰的善意”的主题。
川端康成小说中女性形象探析摘要川端康成的小说擅长表现细腻的情感之美，尤其是与悲哀有关的情绪。
在他看来，美与悲是难以区分开的，甚至可以说，美就是悲，悲就是美。
在其作品中，女主人公都有着各自独特的美，同时也流溢着纤细、低回的哀愁。
川端康成的这种审美取向与日本传统美学密不可分，日本美学传统中的“物哀”情调对其作品影响甚深。
川端康成将描写对象的悲哀感与作家自我的同情感统一，赋予人物以悲剧的情调，创造了感人的艺术形象，也奠定了其作品中女性形象的“悲哀美”。
关键词：川端康成女性形象悲哀美中图分类号：i106.4 文献标识码：a川端康成（1899-1972）是日本新感觉派作家、著名小说家，他的创作深深植根在日本传统文学的沃土之中，在广泛吸收西方现代派的艺术手法基础上，形成了独特的创作风格。
他的主要作品有《伊豆的舞女》、《雪国》、《古都》、《千只鹤》等，因其感人的故事情节及高超的小说技巧而荣获1968年诺贝尔文学奖。
作家的创作，总是源于内心情感的变化。
每个作家都因特殊的生存体验而形成了不同的观察角度及情感基调。
川端康成之所以常怀一颗悲哀之心，与其自身的生存状态有着密切的关系。
童年时代坎坷的孤儿经历及亲人们相继辞世的沉重打击，长大后又亲眼目睹了战争带给人民的苦难，这些巨大的悲痛逐渐外化为艺术形态。
川端康成的这种审美取向也与日本的美学传统密不可分，日本美学传统中的“物哀”情调，对其作品影响甚深。
因此，他笔下的女性形象具有明显的“悲哀美”，她们或身世飘零，或命运曲折，而且对生活有着美好的追求，但却始终逃不开命运的枷锁。
川端康成将描写对象的悲哀感与作家自我的同情感统一，赋予人物特别是善良的女性以悲剧的情调，表现了鲜明柔和的女性美，创造了感人的艺术形象，也奠定了其作品中女性形象的特点。
本文通过对其几部作品中女主人公的分析来解读川端康成笔下的女性形象。
一《伊豆的舞女》中的熏子在川端康成《伊豆的舞女》中，舞女熏子是一个纯洁善良、美丽典雅的少女，她有着秀丽的外表，笑起来像一朵鲜花。
美丽与悲哀——川端康成笔下的女性形象分析日本著名作家、“新感觉派双璧”之一的横光利一，在患绝症之前曾经说过，川端康成没见过母亲，所以他的作品中大量地流露出恋母情结。
后来，川端听到这一说法，感到非常震惊。
川端始终认为，自己对母亲既不怀有爱也不怀有其他感情，因为他完全不了解母亲。
所以对他来说横光的说法出乎意料。
事实上，尽管母亲的形象没有在川端的记忆中留下任何痕迹，然而母亲在理念的意义上对川端的一生都有深远的影响，特别是对他女性观的影响。
这种影响潜移默化，十分隐蔽，因此川端本人并没有意识到，或者说他有意无意间在拒绝这种影响。
一、少年“心癖”川端3岁丧父、4岁丧母，惟一的姐姐也不曾与他共同生活。
因此他极少接触过青春洋溢、光鲜艳丽的年轻女性，他看到的只是苍老无力的祖父母，女性那光洁柔软的肌肤成为川端本能的渴望。
中学时代，在川端的人生中，第一次遇到了爱情，川端认为可以把它称为自己的初恋。
这是少年的川端与室友之间的同性恋爱。
川端在日记中详细地记述了当时的事件和心理。
光阴荏苒，当50岁的川端再次看到这些日记时，首先感到很有兴趣，继而多少有些吃惊，他没想到在十七、八岁的日记里会有如此露骨的表现。
室友叫小笠原义人，他自幼体弱多病，靠母亲无微不至的照料活了下来。
母亲长期的爱抚使他的举手投足都带有女性的特征。
他的出现，仿佛在川端的生活中注入了一股清新的活力。
从他身上，川端似乎能触到一种遥远的幸福和安宁。
川端与小笠原同榻共眠，感受到贴着小笠原的肌肤流淌过来的温暖。
在川端有了记忆之后，这是初次接触到人体那柔润的青春的气息，初次体会到生命的感动。
他在《独影自命》中回忆道：“我在这次的爱情中获得了温暖、纯净和拯救。
甚至让我想到他不是这个尘世间的少年。
从那以后到我五十岁为止，我不曾再和这样纯情的爱相遇。
”（注：《独影自命》，中国社会科学出版社1996年版，第19页。
）川端从小几乎没有感受过肌肤之爱，这一缺憾似乎在小笠原那儿得到了短暂的补偿，连他本人也承认：“如果一旦缺乏了肉体的美，我对幻景的渴望和激情也会随之消失。
美丽与悲哀川端康成笔下的女性形象分析一、本文概述川端康成，日本文学巨匠，以其独特的艺术风格和对人性的深刻洞察，留下了无数令人难以忘怀的作品。
在他的笔下，女性形象往往成为作品的核心和灵魂，以其美丽与悲哀并存的特点，展现出人性的复杂与矛盾。
本文旨在深入剖析川端康成作品中的女性形象，探寻其背后的文化内涵和审美价值，从而更好地理解和欣赏这位文学大师的艺术魅力。
在川端康成的文学世界里，女性形象往往承载着多重象征意义。
她们既是美丽的化身，又是悲哀的载体，既展现了女性的柔弱与温情，又揭示了社会的冷漠与无情。
这些女性形象不仅具有鲜明的个性特征，还蕴含着作者对于生命、爱情、人性等问题的深刻思考。
通过对这些女性形象的分析，我们可以窥见川端康成对于美的追求和对于悲哀的感悟，也可以更好地理解他的作品所传达的深刻内涵和审美价值。
本文将从多个角度对川端康成笔下的女性形象进行分析，包括其外貌特征、性格特点、命运走向等方面。
还将结合具体的文学作品和文学理论，对这些女性形象进行深入的解读和评价。
希望通过这样的分析，能够揭示出川端康成笔下的女性形象所蕴含的丰富内涵和独特魅力，为读者提供一个更加全面和深入的视角来欣赏和理解他的作品。
二、川端康成作品中的女性形象概览川端康成，作为日本现代文学的重要人物，他的作品以独特的艺术风格和对人性的深刻洞察而著称。
他擅长通过女性形象来展现生命的美丽与悲哀，这些女性形象不仅是他作品的灵魂，也是他对世界和人性的独特理解的体现。
在川端康成的笔下，女性形象往往承载着丰富的情感和复杂的人性。
她们既有温柔、善良、纯洁的一面，也有深沉、矛盾、痛苦的一面。
这些女性形象不仅仅是情感的载体，也是川端康成探索生命意义、思考人性复杂的媒介。
在《伊豆的舞女》中，舞女薰子以其纯真无邪的形象打动了读者。
她代表着青春的美好，是川端康成对生命中最纯真、最美好时光的怀念。
而在《雪国》中，驹子则是一个充满矛盾和痛苦的女性形象。
她在爱情与道德之间挣扎，展现了人性的复杂和无奈。
