川端康成PPT

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花未眠PPT教学课件

(日）川端康成
作家简介
川端康成：日本现代文学大师。1968年以《雪国》一书因其“以敏锐的感受及高超的叙事技巧、表现了日本人的内心精华”而获得诺贝尔文学奖。该书还被誉为“日本近代文学史抒情文学的顶峰”。川端康成一生中创作了大量的小说和散文，其中尤以《伊豆的舞女》、《千只鹤》、《睡美人》、《雪国》、《古都》等最富盛誉。他的作品在虚幻、哀愁和颓废的基调上，以病态、诗意、孤独、衰老、死亡来反映空虚的心理、细腻的感情和忧郁的生活，追求一种颓废的至美，达到一种空灵虚无的艺术至境。1972年4月16日，这位追寻东方美的文学大师，在公寓以煤气结束了自己的生命。
作者说的是很微小的事情，其实谈的确实很高深的美学问题，这是以小见大的写作手法。
⑵它盛放，含有一种哀伤的美。
根据对下文的理解，人感受美的能力是有限的，生命也是有限的，而自然的美是无限的。“哀伤” 是作者悟出这个结论后感受到心情的遗憾。
⑶只要有点进步，那就是进一步接近死亡，这是多么凄惨啊。
人平等、自由快乐、民风淳朴的原始农耕
社会——世外桃源——
（
），寄托了作者实现大同的社会理想。
先生不知何许人也，亦不详其姓字，宅边有五柳树，因以为号焉。闲静少言，不慕荣利。好读书，不求甚解；每有会意，便欣然忘食。性嗜酒，家贫不能常得。亲旧知其如此，或置酒而招之；造饮辄尽，期在必醉。既醉而退，曾不吝情去留。环堵萧然，不蔽风日；短褐穿结，箪瓢屡空，晏如也。常著文章自娱，颇示己志。忘怀得失，以此自终。
1、厌恶官场；２、淡泊名利；３、热爱自然；４、热爱田园；
5、安贫乐道
隐逸出世
云无心以出岫，鸟倦飞而知还
提示：注意第三段中“花未眠这众所周知的事，忽然成了新发现花的机缘”句和“一本朵段花中”“也一可件以古发美展术人作感品受，美成的了能美力的，启引迪发，人成发了现美自的然开之关美，”所句，结合分析可知以，说这“句一话朵是花从也自是然好之的物”对。于美的启迪的角度而说的。

川端康成小说 ppt课件

• 基本奠定了以后作品主题的基调
• 心灵深处的偶像——女性美和爱的观念
• 起初“我”在茶馆老婆子的挑逗下曾有一些邪念的，经过几个主观印象体验后，主要：(1)中风老人的印象(2)流浪艺人的印象(3)茶店老板娘、旅店老板娘的印象(4)孤儿及老奶奶的印象；特别是在看到阿薰出浴后，“一个裸体女子突然从昏暗的浴场里跑了出来，站在更衣处伸展出去的地方，做出一副要向河岸下方跳去的姿势，她赤条条的一丝不挂，站在那里宛如一枝梧桐。我看到这副景象，仿佛有一股清泉荡涤着我的心。我深深地吁了一口气，噗吱笑了。她还是个孩子呐。”在这样一位圣洁的女子面前，人的一切情感都被净化了。伊豆的舞女这个纯洁的形象，已经被日本人尊奉为永恒的旅情偶像。结尾处“这时我的心情是美好的、空虚的。明天我将带着老奶奶到上野站去买前往水户的车票，这也是完全应该做的事。我感到这一切全融为一体了。……我的头脑变成了一泓清澈的水，它一滴一滴溢了出来，最后什么也没留下——我心里快活得甜滋滋的。”
情实意。在他看来一切都归于
“徒劳”，大可不必去追求什
么。完全否定创造生存的价值。
作者对岛村这个消极颓唐、登
徒子式的人物，不但没有一言
半语的非难，而且加以美化，
给他抹上一层感伤的色彩。岛
村这个人物体现了三十年代日
本有教养的中产阶级知识分子
消极遁世的人生态度。作者对Βιβλιοθήκη 此是表示了某种程度的欣赏的。
岛村并非一个专门玩弄女性的
古都里一个温情的故事 ——《古都》
• 千重子苗子秀男水木真一龙助
太吉郎阿蘩
“我的宁静是马不停蹄的忧伤”
一川端康成作品的文化特质
• 郁达夫认为，所谓传统的典型的日本美，主要表现在以下几个方面：比如文艺，“最精粹最特殊的”，当然是和歌，“写男女的恋情，写思妇怨男的哀慕，或写国家的兴亡，人生的流转，以及世事的无常，风花雪月的迷人等等，只有清清淡淡，疏疏落落的几句，就把乾坤今古的一切情感都包括得纤屑不遗”；“至于后来兴起的俳句”，“又专以情韵取长”。

《雨伞川端康成》课件

精心构思
川端康成在创作《雨伞》前进行了长时间的构思，考虑人物性格、情节发展等方面。
反复修改
文学技巧
川端康成运用了丰富的文学技巧，如心理描写、景物描写等，使作品更加生动和有深度。
为了达到完美的效果，川端康成对作品进行了反复修改和打磨。
CHAPTER
03
《雨伞》的内容概述
《雨伞》的故事情节
揭示了人性的复杂和多样性。
作品中的雨伞象征着人与人之间的距离和隔阂，同时也暗示着人
物内心的脆弱和孤独。
通过阅读《雨伞》，读者可以深入思考人性的本质、人际关系以及个人与社会的关系等重要问题
。
川端康成与《雨伞》的意义
川端康成的创作思想和艺术风格在《雨伞》中得到了充分的体现，这部作品可以说是他文学理念和艺术追求的完美结晶。
CHAPTER
02
《雨伞》的创作背景
《雨伞》的创作年代
01
02
03
20世纪50年代
川端康成创作《雨伞》的时间是20世纪50年代，这个时期是日本文学的重要转折点。
战后重建
二战后，日本经历战后重建，社会和文化都在逐渐恢复和发展。
文学创新
这个时期，日本文学开始尝试创新，川端康成的作品就是其中的代表。
《雨伞》的创作灵感来源
日常生活
川端康成从日常生活中汲取灵感，雨伞、和服、茶道等都是他作品中的常见元素。
传统文化
川端康成深受日本传统文化影响，他的作品常常描绘传统与现代交织的生活。
人物关系
川端康成的作品中人物关系复杂，情感纠葛深刻，这也是他创作《雨伞》的灵感来源之一。
《雨伞》的创作过程
独特的时空处理

川端康成PPT课件

•
——张爱玲
16
自然拯救
岛村前后三次奔赴雪国，本身就昭示着一个鲜明的指向:对雪国的赞美和神往,对闹市的厌弃和远离。
岛村绝不仅仅是为了游玩和结交女性,更是为了找回对自己和对自然的真实感。
17
结束语
当你尽了自己的最大努力时，失败也是伟大的，所以不要放弃，坚持就是正确的。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End
2、描写社会底层人们(尤其是妇女)的不幸生活,表现他们对爱情和艺术的热烈追求,描写他们的不幸命运。《伊豆的舞女》、《穷人的情侣》、《温泉旅馆》、《浅草红团》、《雪国》等是这类小说的代表。
6
伊豆的舞女
7
战后的小说从题材来说,川端康成战后的小说有很多仍以
写男女恋情为主，主要关注的依然是女性的命运。
美是生命之花 ——论川端康成及其小说艺术
1
一、川端康成生平及小说概述
• 为什么中国作家始终与诺贝尔文学奖擦肩而过？
二、“美而悲”的小说艺术
题材划分核心内容形成原因
三、冷艳悲美的雪国：拯救与净化
2
走近川端康成（1899~1972）
1、日本新感觉派作家，著名小说家。出生在大阪。幼年父母双亡，一生漂泊。
9
形成“美而悲”的小说艺术的原因
一、没落家世二、孤儿遭遇三、亡国末世之民观念四、日本古典文学影响
10
冷艳悲美的雪国
11
“穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。”
这是《雪国》》(1935-1948)的开头，简单几句话便把读者带入一种悲哀与冷艳的氛围中，然后再以和缓、平静的语调叙述了一个已有妻室的纨绔子弟岛村，在不到三年时间里三次来雪国与山村艺妓驹子厮混的故事。

川端康成的《雪国》29页PPT

岛村第二次前来雪国时，在火车上看到一位年轻貌美的姑娘，在精心照料一位患病的男青年。姑娘名叫叶子，岛村虽然欣赏叶子年轻貌美，但在第二次来雪国后的几次接触中，并未对她有爱的表示。在雪国中岛村只是一个感受者，驹子和叶子都有他所追寻的美丽。他喜欢令人着迷的驹子，但心里却认为叶子是最完美的女性。而岛村并未对叶子有爱的表示：直到在他离开雪国之前，剧场失火，发现叶子从二楼上掉下来死去，对于追求精神化人情化爱情的岛村如同是美的幻灭，因此非常的哀伤。
创作背景
《雪国》是起笔于1935年到1947年才完全成书。写作前后历时15年之久。日本当时处于非正常的战争时期,特殊的时代环境影响着作者的文学创作。1935年,日本帝国主义正侵占我国东北地区,准备发动全国侵华战争。在这阴云密布的时期,他们对日本国内加强统治,轰动一时的无产阶级文学运动己被镇压下去,与之对立的新感觉派文学, 包括川端康成的文学创作,从另外一面受到影响。对于日本的非正义战争,川端经历了复杂的心理历程,既没有和军国主义文学思潮合流,也没有公开抵制,似乎战争与自己无关,对于自己这种独特的方式,川端本人总结这段历史说:“我对当时发动的太平洋战争的日本,是最消极的合作, 也是最积极的抵抗。”
而《雪国》这部作品的发表过程,足以说明川端康成的文学创作受到打压这一严酷的现实。《雪国》开始是以短篇形式来描写各个章节内容并分别发表于各种刊物上的, 后来,随着日本战争形势更加险恶,从1937年以后基本上停止发表。直至战后才又略加修改补充,出版成最后完成本。究其原因主要是,《雪国》这部作品既未追随日本帝国侵略政策而歌颂侵略战争,也未正面批判和直接反对侵略战争。它把背景设置在远远离开东京的雪国及其温泉旅馆, 并以那里的妓女驹子和游客岛村的邂逅为题材,去表现他们的恋爱生活和游览活动。

花未眠 PPT课件 7 人教版

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76、好习惯成就一生，坏习惯毁人前程。
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77、年轻就是这样，有错过有遗憾，最后才会学着珍惜。
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78、时间不会停下来等你，我们现在过的每一天，都是余生中最年轻的一天。
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79、在极度失望时，上天总会给你一点希望；在你感到痛苦时，又会让你偶遇一些温暖。在这忽冷忽热中，我们学会了看护自己，学会了坚强。
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80、乐观者在灾祸中看到机会；悲观者在机会中看到灾祸。
写实（客观真实的描绘）
夕暮的名茶碗坂本繁二郎的小画
的确是日本黄昏的天色
艺术美来源于对自然的仔细观察，需要我们去亲近自然。
可见，不论想获得自然美，还是艺术家创造艺术美，都需要仔细观察自然，需要去亲近，需要去凝视。
自然的美是无限的，但人感受到的美却是有限的，所以我们总是在不断地追求着美。
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25、世上最累人的事，莫过於虚伪的过日子。
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26、事不三思终有悔，人能百忍自无忧。
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27、智者，一切求自己；愚者，一切求他人。
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28、有时候，生活不免走向低谷，才能迎接你的下一个高点。
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29、乐观本身就是一种成功。乌云后面依然是灿烂的晴天。
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30、经验是由痛苦中粹取出来的。
•
31、绳锯木断，水滴石穿。
一颗沙里看出一个世界，一朵野花里一座天堂，把无限放在你的手掌上，永恒在一刹那里收藏.
美的获得不是轻而易举的，需要邂逅，需要亲近，需要反复陶冶培养美感。
全文总结：人有人言，花有
花语，二者交流，也是一种缘分，它来自于心灵上的豁达与冲淡。川端康成对此深有感触，看到海棠花未眠，于是写下了一篇素雅恬静、韵味深长的小品文——《花未眠》。他向我们轻声诉说出一种哀伤之美，并一路领着我们寻找这哀伤的源头，终于发现到人类感慨的是生命发现美的机会并不常在，两相邂逅，电光石光之间，才产生一番动人的情怀。而在这片情的背后，也隐隐透出了沉沦在日常生活中的人的苦涩。

花未眠 PPT课件 16 人教版

•
46、在浩瀚的宇宙里，每天都只是一瞬，活在今天，忘掉昨天。
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47、小事成就大事，细节成就完美。
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48、凡真心尝试助人者，没有不帮到自己的。
•
49、人往往会这样，顺风顺水，人的智力就会下降一些；如果突遇挫折，智力就会应激增长。
•
50、想像力比知识更重要。不是无知，而是对无知的无知，才是知的死亡。
•
51、对于最有能力的领航人风浪总是格外的汹涌。
• 1972年，73岁高龄的他口含煤气管自杀身亡。
• 请思考以下问题：
• 1、第四段引述雷诺阿、米开朗琪罗的例子，其意图是什么？
• 2、第五段中，作者为什么说“一朵花也是好的”？
• 3、文章描述罗丹与玛伊约尔不同的创作风格，有什么用意？
• 4、第八段中，“我”为什么“吓一跳”？这样写有什么作用？
• 川端康成1946年从东京帝国大学毕业，开始他的作
家生涯。小说《伊豆舞女》（1925）奠定了他在日本文坛的地位。代表作有《雪国》、《千只鹤》《古都》等。这些作品以“丰富的感情、高超的技
巧，表现了日本人的内心精华”，川端康成因此获得1968年诺贝尔文学奖，成为亚洲第二个获此殊荣的作家。。川端康成虽然一度成为新感觉派的中坚，但他继承了大和民族的古典美，并使其升华到美学境地。在文学领域中，他既是美的追求者，更是美的获得者和传播者。
13、人生最大的错误是不断担心会犯错。
•
14、忍别人所不能忍的痛，吃别人所不能吃的苦，是为了收获别人得不到的收获。
•
15、不管怎样，仍要坚持，没有梦想，永远到不了远方。
•
16、心态决定命运，自信走向成功。
•
17、第一个青春是上帝给的；第二个的青春是靠自己努力的。

伊豆的舞女(节选)—(日本)川端康成-PPT模板

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伊豆的舞女（节选）
poem
川端康成一生写了100余部长篇、中篇和短篇小说，此外，还有许多散文、随笔、讲演、评论、诗歌、书信和日记等。他的创作思想倾向较为复杂，并且经历了一个颇为曲折的发展过程。他战前和战时的创作大致可以归为两类：一类是描写他的孤儿生活，抒发他的孤独感情，描写他的失恋过程，抒发他痛苦感受的作品，《精通葬礼的人》《十六岁的日记》和《致父母的信》等是这类作品的代表。由于所写的是他本人的经历和体验，所以往往具有描写细腻、感情真挚、激动人心的艺术效果；但也由于仅仅写他本人的经历和体验，并且自始至终充满低沉、哀伤的气息，所以思想高度和社会意义受到一定局限。
— 9—
大学语文
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伊豆的舞女（节选）
poem
他战后的创作尤其复杂。一方面，他仍然沿着《伊豆舞女》和《雪国》的道路前进，继续写作表现人们正常生活和感情的作品，其中或反映出社会存在的某些问题，或表达出对普通人民的同情态度，或流露出作者积极健康的审美情趣，如《舞姬》《名人》和《古都》等堪称代表。另一方面，他又写出一批表现官能刺激的作品，从《千只鹤》《山音》到《睡美人》《一只胳膊》，这些作品中川端康成独创地继承了日本传统的风雅精神，超越了世俗的道德而纯粹地表现人体的美，以及空虚的幻影的描写，是日本美的另一种象征。
poem
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伊豆的舞女（节选）
poem
小说的背景是极富浪漫色调的抒情世界。作者把故事背景放在秋天的伊豆，在如画的背景下，展示这首纯真、优美而略带感伤情调的爱之歌。在作品中，作者善于用洗练的笔调来描绘自然的清新、恬静与纯美，并通过自然色调与气氛来映衬人物的活动与心理。作品没有大段大段的景色描写，而是在展开故事的同时，描绘了远离闹市的伊豆那重叠的山峦、原始森林、深邃的幽谷、蜿蜒曲折的山路以及供人们憩息的茶馆，这就给这个纯朴的故事设置了一个最适宜的环境，使自然的纯净与20岁的“我”和14 岁的“舞女”之间那种纯真之恋形成对应。

花未眠 PPT课件 80 人教版

１．川端康成的死。１９７２年４月１６日，川端康成在自己的寓所里自杀。
“自杀而遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无言的活。”
２．分析：（１）如果说，一朵花很美；那么，我有时就会不由自主地自语道：要活下去。（２）只要有一点进步，那就是进一步接近死亡
川端康成获奖一览
１９４４年，获菊池ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ １９５２年，获艺术院奖
——张静《夏夜沉思》
“我”所发现的美（二）
三年前，我走过那条非常幽静的小路。没有花香，却有最美的味儿——那是竹林夹杂着大地泥土特有的香味；没有鸟语，却有最朴实最真诚的声音——大自然心跳的声音。当幸福的阳光一滴滴地扩散的时候，我便跳起来，高兴起来，疯狂起来。在那里，我感受到了“美”，知道了“爱”，明白了“我”。
荣誉和地位是个障碍。过分的怀才不遇，会使艺术家意志薄弱，脆弱得吃不了苦。甚至连才能也发挥不了。反过来，声誉又能成为影响才能的根源……如果一辈子保持”名誉市民”资格的话，那么心情就更沉重了。我希望从所有名誉中摆脱出来，让我自由。 ——选自川端康成《夕照的原野》
屈
原
老
舍
顾
城
海
子
我的一生，到处都走遍了，大陆去过了，该做的事都做了，我已经没有什么路好走了，我觉得好累…… ——三毛
——罗丹
“我”所发现的美（一）
我依旧慢慢的走着，星光把我的影子拉得好长好长。
茂盛而狭长的草随风摇曳，像温柔的女子摆弄着长长的舞衣。不经意间发现的美，刺激着我敏感的心灵。我不由自主地靠近它们，抚摸它们。一股清香扑入鼻子，直抵我的心灵，那种舒畅难以描述，就像熨斗烫过的衣服，无一处不服帖。
的双目失明的祖父死去。这时，川端康成成了彻头彻尾的孤儿。童年孤独而不幸的遭遇，对川端康成的性格和文学风格有深远影响。他一生写了一百多部长篇、中篇和短篇小说，此外还写了许多散文、随笔、讲演、评论、诗歌、书信和日记等，代表作有：《伊豆的舞女》、《雪国》、《千鹤》、《古都》、《名人》。 1968年,川端康成获得诺贝尔文学奖。1972年4月12 川端康成(1899–1972) 日,川端康成口含煤气管自杀身亡。

花未眠 PPT课件 21 人教版

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1、再长的路一步一步得走也能走到终点，再近的距离不迈开第一步永远也不会到达。
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2、从善如登，从恶如崩。
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3、现在决定未来，知识改变命运。
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4、当你能梦的时候就不要放弃梦。
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5、龙吟八洲行壮志，凤舞九天挥鸿图。
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6、天下大事，必作于细；天下难事，必作于易。
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7、当你把高尔夫球打不进时，球洞只是陷阱；打进时，它就是成功。
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32、肯承认错误则错已改了一半。
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33、快乐不是因为拥有的多而是计较的少。
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34、好方法事半功倍，好习惯受益终身。
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35、生命可以不轰轰烈烈，但应掷地有声。
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36、每临大事，心必静心，静则神明，豁然冰释。
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37、别人认识你是你的面容和躯体，人们定义你是你的头脑和心灵。
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38、当一个人真正觉悟的一刻，他放弃追寻外在世界的财富，而开始追寻他内心世界的真正财富。
13、人生最大的错误是不断担心会犯错。
•
14、忍别人所不能忍的痛，吃别人所不能吃的苦，是为了收获别人得不到的收获。
•
15、不管怎样，仍要坚持，没有梦想，永远到不了远方。
•
16、心态决定命运，自信走向成功。
•
17、第一个青春是上帝给的；第二个的青春是靠自己努力的。
•
18、励志照亮人生，创业改变命运。
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76、好习惯成就一生，坏习惯毁人前程。
•
77、年轻就是这样，有错过有遗憾，最后才会学着珍惜。
•
78、时间不会停下来等你，我们现在过的每一天，都是余生中最年轻的一天。
•
79、在极度失望时，上天总会给你一点希望；在你感到痛苦时，又会让你偶遇一些温暖。在这忽冷忽热中，我们学会了看护自己，学会了坚强。

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雪国梦幻
物哀

物哀为“对所感之对象表现一种爱怜和同情混成的心绪”，这个“对象”可以是“人或物”，亦可扩大为“社会世相”，但都与所感之对象同位思考，以“泯灭小我”达到“物心合一”，“天人合一”的境界。物哀是一种情景交融而引起的深沉的哲思般的感触。日本人对花开花落，草木荣枯，四季更迭等自然现象非常敏感，认为代表了韶华易逝，人生无常的相态。

《伊豆的舞女》是川端康成的成名作，描写的一段经典的日式爱情，恬静清淡而又蕴含了极其深厚的人生况味。同时，也描画了一个在悲哀中由于人们心灵的互相交流、相互抚慰而产生的和谐幸福的理想境界。这个爱情故事的唇纹眼角都浸渍着东方民族的神韵，在欲语还休中细腻刻骨地勾画出迷离忧郁的南国风情。在邂逅与告别中，令人忘却现实与创作的界限而随着川端康成神奇的笔触缓缓沉入空灵美好的唯美境界。
东西合璧

如果说，西方文学对他的影响多在手法技巧方面，那么日本文学和东方文学对他的影响则主要在精神气质方面川端康成在立足于传统文化的基础上，吸收西方现代派文学中的某些表现手法，借助这种外来技巧，来抒写日本民族所特有的纤细而敏锐地感受，从而创造出川端康成独特的，即是传统的又是现代的艺术风采。
川端康成
诺贝尔文学奖
《雪国》、《古都》、《千只鹤》
坎坷人生

1899生于京都附近的大阪府。 1972年4月16日逗子市玛利娜公寓含煤气管自杀。一岁时父母因肺结核辞世。体质羸弱，受到溺爱，整日闭居于阴湿的农舍，与外界隔绝。上小学后不到三年，祖母、姐姐又相继去世，从此与眼瞎耳背的祖父相依为命。 15岁祖父也弃他而去。
《雪国》

《雪国》中的虚无是远离现实，摆脱世俗的系累，从而发现和追求更高远的美的境界、精神的境界。正如岛村所做的那样，远离家眷，到世外桃源般的“雪国”去体味精神的逍遥、体悟精神的虚空。这种虚空是主体与客体的交融，从而灭我为无。
《雪国》素材地
岛村

岛村在梦幻的人生境界里尽兴地谛观人生的。他对现实人生采取的是一种东方式的虚无态度。他坐食祖产，游手好闲，耽于想象，喜欢沉溺于非现实世界的幻想之中去追求和捕捉瞬间的美感。
O(∩_∩)O谢谢
睡美人
其中有着性的陶醉此更感到临近死亡的恐怖，丧失青春的悲哀。它所抒写的是人生垂暮的悲歌，是面对着青春和美的自惭形秽，是对人生虚幻无常的惋叹。

千只鹤

川端将人物放在道德与非道德的矛盾冲突中，从而表现人物内心的悲哀。他们都违背了道德，却又都因此产生了悲哀。而在作者笔下，悲哀和爱情是一回事。正如菊治所说：“悲哀和爱情是相同的”，而悲哀就是美。于是，《千鹤》就形成了其基本的美学公式：背德的爱＝悲哀＝美。
幽玄

日本传统美的主流，重视 “心”的表现，即精神的表现，以从中寻求空寂的内省，保持一种超脱的心灵境界。这种幽玄的美，包含着神秘、余情和幽艳三个要素，其中心是余情，即重视气韵，这是一种纯粹精神主义的审美意识。
飘零

优雅而孤独的男人，在繁华喧嚣中透出的幽暗与淡雅，是那些追求名利星光的人一生无法体会的。他的死是令人宛惜的，但却是完美的。他的灵气让人沉服，不失为造物主的杰出之作！

第二类是描写下层妇女生活的作品，这类作品主要有：《招魂节一景》、《温泉旅馆》、《伊豆的舞女》、《雪国》等，描写那些贫贱的艺技、女艺人、女侍者等，作者以人道主义的同情描写了她们辛酸、痛楚的生活，同时也表现了她们遭受凌辱、践踏时的刚强和对美好生活的追求；第三类是表现消极、悲观、颓废、虚无倾向的作品，这类作品主要有《禽兽》、《千只鹤》、《山之音》、《睡美人》等。这些作品或写原始生活，或写变态性爱，或写乱伦行为，表现作家颓废没落的思想情绪。

“新感觉派”

川端康成主张：新感觉派作家要采取一种不同于以往的思维方法。以前是把眼睛和蔷薇作为两个东西分开写的，写为“我的眼睛看到了红蔷薇”。他则把眼睛和蔷薇合为一体，写成“我的眼睛就是红蔷薇”。
创作分类

川端康成的作品大致可以分为三大类：第一类，主要是记录了作家童年和少年时期坎坷辛酸的生活历程，这类作品主要有《十六岁的日记》、《致父母的信》等，描写了作家孤儿时代的生活，对相继逝去的亲人的缅怀和初恋的失意，充满忧郁、感伤的情调，
诺贝尔荣耀

“以敏锐的感受、高超的叙事技巧，表现了日本人的精神实质”。 “标举新感觉，写出传统美”，以浓郁的日本传统文化为氛围，小说贯穿始终有一种淡淡的忧伤与凄凉的美丽，把以“物哀”为代表的“余情美”的文学风格发挥得淋漓尽致。
致授奖词

“川端先生明显地受到欧洲近代现实主义的影响，但是，川端先生也明确地显示出这种倾向：他忠实地立足于日本的古典文学，维护并继承了纯粹的日本传统的文学模式。在川端先生的叙事技巧里，可以发现一种具有纤细韵味的诗意。” “川端康成先生的获奖，有两点重要意义。其一，川端先生以卓越的艺术手法，表现了道德性与伦理性的文化意识；其二，在架设东方与西方的精神桥梁上做出了贡献。” “这份奖状，旨在表彰您以卓越的感受性，并用您的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓。”