论川端康成笔下的女性形象

浅析川端康成作品中的女性形象摘要：川端康成一生所写的小说大部分都以女性形象为中心，在他战后创作的小说中，描写非正常生活和感情的小说是很引人注目的。

本文主要以他在1949-1950年创作的《千只鹤》、1949-1954年创作的《山音》和1960-1961年创作的《睡美人》为例，分析其中的女性形象和作者要表达的思想感情。

关键词：川端康成、女性美、颓废美。

中图分类号：g22 文献标识码：a 文章编号：1006-026x（2012）08-0000-01擅长刻画女性形象，以女性形象为作品的中心，表现并赞赏女性美，是川端康成小说的一个突出特点。

他在战后创作的描写非正常生活和感情的小说，往往成为中日两国学者评论的焦点。

有人从“实”的意义来评论，于是大加批判；有人从“虚”的意义来评论，于是大加赞扬。

然而，单独从某一方面考察这类作品是有失偏颇的，我们需要从双重意义上分析其思想内容的特点。

一、“实”的意义从“实”的意义来看，这类作品描写的是违背正常伦理道德的行为和感情，赞美的是违背正常伦理道德的行为和感情的美，甚至是单纯的性爱，因此可以说具有颓废的性质，可以称之为颓废美。

如《千只鹤》写的是菊治和太田夫人及其女儿文子的恋爱故事。

太田夫人是菊治死去父亲的情人，当太田夫人偶然见到菊治后，便想起了菊治的父亲。

在太田夫人与菊治交谈时，“她仿佛分辨不清谈话对象的界限，是菊治的父亲，还是菊治。

她与菊治谈话就像跟菊治的父亲说话一样，格外亲昵。

”在这种情况下，二人就发生了肉体关系，并且感到由衷的愉快和满足。

此后不久，太田夫人服药自杀。

菊治把对太田夫人的感情转移到文子身上。

文子认为母亲与菊治的关系并不是罪恶，而母亲则是女人中的最高名品。

由此可见，在作者看来，合乎道德或者不合乎道德是无关紧要的，重点是表现女人的悲哀。

在小说中，太田夫人是女性悲哀的承载者。

当菊治和文子谈到太田夫人是否有罪时，文子说：“要说有罪孽，也早就被母亲带进棺材里去了；不过，我倒不认为是罪孽，而是母亲的悲哀呀！”这段话表明了文子对母亲的同情，也是作者对太田夫人的同情。

摘要：川端康成在《雪国》中塑造了两个典型的女性形象，倾注了他对女性的赞美与同情。

他笔下的女性在悲惨的社会环境中仍然努力地挣扎、反抗命运，追求爱情平等和人格尊严。

但是作为一个男性作家，他在塑造这些女性形象时又不可避免地带入了他的男性中心思想。

关键词：川端康成；雪国；女性形象[中图分类号]：i106 [文献标识码]：a[文章编号]：1002-2139（2016）-20--01《雪国》主要塑造了驹子、叶子这两个女性形象，驹子是生活在社会底层的艺妓，其悲惨命运中的进取精神和对纯真爱情的追求让人感动，而叶子则是川端康成男性中心的产物，反衬了驹子不屈的形象。

一、驹子――命运的反抗者作为川端康成《雪国》中着墨最多的女性，她的形象是复杂的。

这表现在她对人生、生活以及爱情的态度上。

她始终在无声地反抗命运的捉弄，追求独立的生活和平等的爱情。

（一）无声反抗、悄然觉醒驹子作为一名艺妓，尽管受日本传统的艺妓观的影响，但她依然坚强地反抗命运。

她三次被转卖，依然没有失去对生活的信心；为了提高自己的技艺，跟着师傅苦练三弦琴；为了感念师傅的恩德，给师傅儿子行男治病赚钱二沦为艺妓；长期坚持看小说和写日记，努力充实自己；当她爱上岛村时，虽然她也因为自己的身份而自卑，但她一旦爱上岛村便不计付出、义无反顾地去爱。

驹子没有大声地去宣告自己的不满或者自怨自艾命运的不公，只是默默地去反抗生活带给她的种种不幸，努力去改变自己不幸的境遇。

就像她的名字“驹子”一样，小马驹本就是幼马中相对弱小的一类，但是又具有马天生强劲的一面。

所以，驹子这个名字本身就具备了柔弱与刚强的性质。

作为生活在社会底层的女人来说她是柔弱的，但是在困境中能不屈地抗争，她又是坚强的。

正如《雪国》中描写秋凉后的蜜蜂在死亡前痛苦挣扎的情景，驹子就像那垂死挣扎的蜜蜂，弱小无力，但是即使没人在意和爱护，她也不愿像普通艺妓那样随波逐流。

她不甘忍受命运的拨弄，不甘沦为男人的玩物，不甘放弃对生活的憧憬，即使知道是“徒劳”，也要挣扎，在无声的反抗中，她的女性意识被唤醒，可以说驹子已经不再属于日本传统女性那一类了。

川端康成笔下的妇女形象——悲与美的完美结合摘要：在川端康成的文学生涯中，写了很多有关女性形象的作品，创造了一个一女性为中心的“美”的世界。

她们就像青春时节里灿烂的樱花，绚丽夺目而璀璨。

似乎是失落孤寂与虚无，分样飘落的樱花，本质就是纯洁秀丽，无丝毫杂质的。

如同一片雪，落在掌心，抓住的一瞬间也就消逝了。

在川端康成的作品中，既有女性命运的不幸,也有女性情感的悲哀，而美丽的大自然为女性美提供了展示的舞台，本文将从川端康成的恋情、女性美与自然美方面探究他的女性形象的悲与美。

关键字：川端康成女性与爱情自然美悲与美川端康成是日本自然美的执着追求者，他喜欢写女性，更善于写女性，在他那美的文学王国里，女性形象熠熠生辉。

她们或以其鲜活美丽的外表，或以其善良、真诚的性格，或以其不幸、悲哀的命运，展示着作者的美学追求与人生理想。

由于少年生活的不幸，没有接触过女性，因此，对青春洋溢的女性有着本能的渴望。

中学时代，在川端的人生中，第一次遇到了爱情，并把它称之为自己的初恋，这是少年的川端和他的室友小笠义人之间的同性恋爱。

他在《独影自命》中回忆道：“我在这次的爱情中获得了温暖、纯净和拯救。

甚至让我想到他不是这个尘世间的少年。

从那以后到我五十岁为止，我不曾再和这样纯情的爱相遇”①此后,当川端对少年的思慕合乎常理地转化为对少女的爱恋时，那种对青春气息的朦胧感动也升华为对人生光辉的生命追求。

与邂逅舞女时隔三年，川端经历了真正意义上的初恋。

然而在他心灵中留下的却是经年不愈的伤痛，此次失恋之后，尽管感情在理性的鞭鞑下已成死灰，然而死灰之下伸埋着的仍是一厢情愿的希望之火。

川端塑造了众多如同风花雪月般美好纯洁的少女形象，或多或少都流淌着初代的血液，映现着川端对初代不灭的憧憬。

川端究竟倾心于什么样的女性呢？他曾这样向父母的亡灵表白：“在和睦的家庭中成长的少女，她那朦朦胧胧的泪眼汪汪的媚态，实在让人魂牵梦萦，可是却引不起我的爱。

归根结底，对我来说是个异国人吧。

浅析《伊豆的舞女》女主人公形象《伊豆的舞女》是日本现代著名作家川端康成的成名作，这部小说继承了当时文学的美学传统，典雅精细又深含伤感愁绪，通过作者的细腻感情的流露，表现了年轻男女之间朦胧、纯真又略含羞涩的初恋情愫。

作品对伊豆这个地方美丽自然风貌的描写，使读者在感受清新自然景色之时得到心灵上的休憩和升华，把人们带入一个空灵浪漫的唯美爱情世界。

一、作品及人物形象概述《伊豆的舞女》是川端康成根据自己1918年在的伊豆半岛旅行经历而著成的。

小说通篇采用第一人“我”的口吻展开叙述，讲述了20 岁的高中生“我”在伊豆之旅中遇到了巡回演出舞女熏子，并对之萌生了朦胧纯真的感情的故事。

男女主人公之间纯净的爱慕之情辉映于伊豆的青山秀水中，充满了浪漫的气息，给读者以心灵上的清新脱俗之感。

整部小说的创作添加有不少作者自身对于唯美爱情的渴望，其中不乏包含自身理想爱人的缩影，这也和23岁的作者当时惨淡个人的感情经历现状有关，小说中的“我”一定程度上就是作者自己。

在旅途中“我”和女主人公“熏子”相遇并对她一见钟情，通过和舞女“熏子”一家的同行，“我”从她以及她的家人身上感到了一种“爱的力量”。

川端康成用自己一贯的的唯美主义风格，通过对人物情感灵魂的加工，刻画了舞女羞涩、可爱的美丽形象。

二、女主人公形象内涵分析《伊豆的舞女》一直以来都被视为日本乃至世界文坛的巨著，对当代文学和年轻人的爱情观也都产生一定影响，男女主人公形象在日本是身深入人心的，他们甚至想象熏子和“我”两个形象是完全存在的，在小说故事的发生地还建有“伊豆的舞女”文学纪念碑和舞女的雕塑，主人公形象已经在读者心中冲破了文学和现实的界限，在心灵上和真实社会情感中都散发出不朽的魅力。

舞女熏子是无数少男心中一个瑰丽的梦，她的清澈可爱的眼神、时而突然绯红的脸颊，对大家细心周到的照顾，深深的吸引着我们，川端康成并没有对这一人物赋予过多的正面称赞，只是通过细节的烘托，“头上盘着大得出奇的旧发簪，使她严肃的鹅蛋脸显得非常小，调和得非常美。

川端康成笔下的女性形象与死亡意识王　艳　辽阳职业技术学院中文系 [摘　要]　在日本现代作家川端康成的作品中,为我们塑造了众多的女性形象,这些女性的共同特征是她们扮演的是不幸的弱者的角色,体现了川端创作的“幽情”格调。

川端创作的另一个主题是死亡,死亡被认为是最高的艺术。

[关键词]　女性;弱者;幽情;死亡;艺术 日本新感觉派作家川端康成(1899—1972),是日本首位诺贝尔文学奖得主。

川端在其作品中塑造了众多的女性形象,这些女性的共同特征是她们扮演的是不幸的弱者的角色,体现了川端创作的“幽情”格调。

川端文学的另一个主题是死亡,死亡被他认为是最高的艺术。

一、爱情与女性形象 经历过两次世界大战的川端,受日本传统文化和佛教出世观的影响相当深刻,尤其是《源氏物语》所表现的平安朝文学的“幽情”和“愍物宗情”,浸润了他的身心,这使他能够常常超然于事物的矛盾之外,冀图在日常生活中保持一种超脱的心灵境界,大战的狂潮汹涌之际,川端的整个身心却沉溺在《源氏物语》的世界里。

他却“忘记战争”①,战争对他创作的影响不是很大,从这个时期的作品《花的圆舞曲》、《母亲的初恋》及《雪国》等就可以看出:描写爱情生活,关注女性的不幸,依然是前期创作主题的继续,特别是《雪国》的创作就足以证明川端对死亡的冷漠与超脱。

两次世界大战带给人类的灾难是共同的和普遍的,经济萧条和道德沦丧,破坏了人与人之间的正常关系。

战争使男人不幸,但使女人更不幸。

而女性的命运又总是同爱情维系在一起。

爱情作为文学的一个永恒主题,历来受到作家青睐,川端亦复如此,爱情是他创作的一贯主题。

但是,由于他个人生活经历和对爱与美的关注,在创作中对待女性的态度也表现出明显的个体倾向。

川端究竟倾心于何种女性?他曾这样向父母的亡灵表白:“我喜欢这种少女:她同亲人分离,在不幸的环境中长大,又不愿意承认自己的不幸,并且战胜了这种不幸,走过来了。

她性格刚强,不知道害怕。

这种少女具有一种危险性,我被她所吸引。

从《雪国》看川端康成笔下的女性之美摘要：川端康成的《雪国》被认为是最能体现他文学造诣的代表作。

这部小说中的女主人公，展现出日本传统女性之美，也展现出鲜明的人格与个性之美，成为川端康成作品中不朽的女性形象，同时也是川端康成本人心目中最理想女性的化身。

关键词：《雪国》川端康成女性之美一、川端康成与《雪国》在小说《雪国》中，主要通过了驹子和叶子两位完美的女性形象的刻画来表现作者心目中的女性之美。

小说中的故事发生在日本西部的越后汤泽，描写了主人公驹子、叶子、岛村以及行男之间微妙的感情关系和发生的故事，并且引出了四个主人公命运和未来的改变。

其中两位女主角展现出了日本传统女性之美，同时也展示出了她们各自的个性之美、心灵之美和人格之美。

女主角叶子代表的是女性圣洁的美，灵魂的美，她的美纯洁无暇又虚无缥缈；而驹子代表的是成熟的美，热情的美，真实而野性。

她们都是雪国中美的精灵，也是川端康成脑海中理想的女性之美的化身。

二、雪国中的女性之美（一）圣洁之美《雪国》中，叶子是女性圣洁之美的代表。

在小说中，描绘了这样一个纯洁无暇的女子。

川端康成认为她的美是“世间不存在的美”，她的美已经“到了悲哀的程度”，犹如一块美玉，美的晶莹剔透，毫无瑕疵，让人不容玷污。

所以，叶子的美就更加显得纯粹，显得空灵，显得悲凉。

小说中作者对叶子外貌描写不多，出现次数也较少，但是每次出现都显得圣洁飘渺，犹如超脱尘世的存在。

作者更多的是通过对叶子声音的描写来抓住读者的心，在一开始，叶子在雪夜中用她美丽的声音呼唤站长，在岛村听来，这声音“美的近乎悲伤”。

当叶子把行男的死讯带给驹子时，岛村听到的是她的“近乎悲戚的优美的声音仿佛雪山的回音”，唤起了读者无限的联想和听觉上的美感，表现出叶子美的虚无缥缈。

通过男主人公岛村脑海中的场景，我们可以看出作者心目中圣洁女性的形象，叶子是在雾霭的火车玻璃窗中美丽的姑娘，在忽明忽暗的灯火的照映下，她的形象在黄昏中若隐若现地浮现出来。

川端康成笔下的女性美川端康成笔下永远是唯美迷离的梦境，温婉多情的女子，他创造了一个以“女性美”为中心的全新世界。

每个女子虽性格迥异，却无一例外地具有天然浑成的性情之美。

本文通过分析《古都》《千只鹤》《雪国》中的典型女性形象，旨在领略川端康成对女性寄予的深切同情以及对女性内在心灵美的热烈歌颂。

少女情怀总是诗，女子天然去雕饰的外貌和纯净如雪的心灵是一切美的根源。

川端康成，一位岛国孤独的天才，对美有着超乎常人的敏锐触觉和不懈追求的执念，因此，一个个如诗如画、精美绝伦的女子，都在他的笔下鲜活起来。

无论是《古都》中善良的千重子和苗子，《千只鹤》的纯净的雪子，还是《雪国》中完美的叶子，都是他歌颂赞美的对象，他总能从女性身上发现天地间的大美，并将其描绘得生意盎然，楚楚动人。

《古都》的纯情美生在富裕家庭的千重子，有着父母得天独厚的爱和无微不至的关怀，却对自己是“弃儿”的事实耿耿于怀，发出“正因为是上帝之子，所以抛弃在前，拯救在后……”的哀叹。

父母双亡的苗子，顽强地一个人生活在乡下，拼命地做工维持生计，却始终惦记着被遗弃的姐姐千重子。

同一个温室生长的两姐妹，眉眼相似，命运却截然不同。

从人物性格来看，不同的环境对她们造成了不同的影响。

从小丰衣足食的千重子，有着大家闺秀的婉约柔美，对父母言听计从，百依百顺，懂事地穿着父亲设计的每一件和服。

而无依无靠的苗子，却像一株坚韧的荨麻草，有着返璞归真的自然刚强之美，在大雨来临雷声震耳时执拗地用自己的身躯为柔弱的千重子挡雨。

在大体相异的性格中，却蕴含着某种内在性情的统一。

如千重子在龙助建议下盘问管家账目时的干练强硬，苗子在为秀男求婚一事而担心伤害千重子时的敏感心细。

川端康成着眼于双胞胎姐妹之间复杂矛盾的情感，赞颂了女性无私为他人的博爱胸襟和看似柔弱实则坚强的纯洁无暇的美好形象。

全书以亲情为主线，在淡淡的哀伤和朦胧的爱恋中，表达了作者对女性深切的哀悯和怜惜，结局“苗子没有回头”预示着她为了不打扰千重子的生活而即将独自远行的命运，揭示了“女性之美在于无言地付出和不打扰的善意”的主题。

川端康成小说中女性形象探析摘要川端康成的小说擅长表现细腻的情感之美，尤其是与悲哀有关的情绪。

在他看来，美与悲是难以区分开的，甚至可以说，美就是悲，悲就是美。

在其作品中，女主人公都有着各自独特的美，同时也流溢着纤细、低回的哀愁。

川端康成的这种审美取向与日本传统美学密不可分，日本美学传统中的“物哀”情调对其作品影响甚深。

川端康成将描写对象的悲哀感与作家自我的同情感统一，赋予人物以悲剧的情调，创造了感人的艺术形象，也奠定了其作品中女性形象的“悲哀美”。

关键词：川端康成女性形象悲哀美中图分类号：i106.4 文献标识码：a川端康成（1899-1972）是日本新感觉派作家、著名小说家，他的创作深深植根在日本传统文学的沃土之中，在广泛吸收西方现代派的艺术手法基础上，形成了独特的创作风格。

他的主要作品有《伊豆的舞女》、《雪国》、《古都》、《千只鹤》等，因其感人的故事情节及高超的小说技巧而荣获1968年诺贝尔文学奖。

作家的创作，总是源于内心情感的变化。

每个作家都因特殊的生存体验而形成了不同的观察角度及情感基调。

川端康成之所以常怀一颗悲哀之心，与其自身的生存状态有着密切的关系。

童年时代坎坷的孤儿经历及亲人们相继辞世的沉重打击，长大后又亲眼目睹了战争带给人民的苦难，这些巨大的悲痛逐渐外化为艺术形态。

川端康成的这种审美取向也与日本的美学传统密不可分，日本美学传统中的“物哀”情调，对其作品影响甚深。

因此，他笔下的女性形象具有明显的“悲哀美”，她们或身世飘零，或命运曲折，而且对生活有着美好的追求，但却始终逃不开命运的枷锁。

川端康成将描写对象的悲哀感与作家自我的同情感统一，赋予人物特别是善良的女性以悲剧的情调，表现了鲜明柔和的女性美，创造了感人的艺术形象，也奠定了其作品中女性形象的特点。

本文通过对其几部作品中女主人公的分析来解读川端康成笔下的女性形象。

一《伊豆的舞女》中的熏子在川端康成《伊豆的舞女》中，舞女熏子是一个纯洁善良、美丽典雅的少女，她有着秀丽的外表，笑起来像一朵鲜花。

川端康成小说《雪国》中的女性形象分析【摘要】川端康成《雪国》中的驹子和叶子是女性形象创作的典型，她们有美丽的外表和心灵，虽然身处下层但是对生活、对爱情、对理想有自己的追求。

作家对这两个女性形象的创造与作者的生活经历，思想情感是密切联系的，同时在文学创造中受意识与无意识的影响。

本论文就从意识与无意识的角度来分析《雪国》中的女性形象。

【关键词】《雪国》；意识；无意识；女性形象《雪国》是川端康成的经典之作，这部八万字的中篇小说，从一九三四年十二月动笔到一九四八年完成定稿本，经历了一个漫长的过程。

小说最突出的特点是驹子和叶子两个女性形象的创作。

茨威格说：“一部艺术作品的构思是一个内心的过程。

他在每一种单一的情况之下都处在黑暗之中，就像我们世界的诞生一样，是一种不可窥视的，一种圣神的现象，是一种神秘。

” [1]p203川端康成在创作《雪国》中的两个女性形象时自然受到意识与无意识的影响。

在文学创作中，意识是指作家以清晰的理智有意识地调动、分析和综合材料，使之成为有机的、能表达一定意义的整体作品的心理能力。

无意识是指潜伏于作家意识之下的、有活力的，但因受到某种压抑而未进入意识的一些观念和心理能力。

[2]p137下面就从意识和无意识的角度来分析与川端康成驹子、叶子这两个女性艺术形象的创作。

一、驹子形象的分析驹子在《雪国》这部小说处于中心地位，是小说中的主人公。

驹子是一个生长在坎坷的环境里，经历了人世间的沧桑，为生活所迫不得不做艺妓，沦落风尘，但是并未放弃理想与追求的人，坚持不懈地读小说、写日记、练三弦琴，几年如一日，从未间断。

这样一个富有鲜明个性的女性形象，并不是川端康成空想出来的。

它在很大程度上受川端三次汤泽旅行后所结识的艺妓松荣的影响，从而使得川端在创作过程中，意识活动不可避免地回避松荣。

松荣出生在一个贫农家庭中，由于家境贫寒，生活无着，不得不被迫告别亲人，自己什么也不知道就被转卖到汤泽温泉当了艺妓，从此便沦落风尘，备受生活的折磨。