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波普艺术硬边绘画欧普艺术启示
波普艺术成为今天年轻人的时尚游戏。
以炫目的色彩表现张扬的个性，将日常实物移位拼贴，赋予时尚元素全新的含义。
波普艺术风潮带来了新的生活理念，传统的绝对精神与高贵、典雅等一系列传统审美标准被颠覆，取而代之的是大众文化的集体狂欢。
而这一潮流给服装设计带来了极其深远的影响。
对消费主义的肯定相比较传统时装，波普艺术风格时装设计力求做到以最小的付出换取最高的回报.街头个性、趣味通俗、廉价便宜
的设计形式让更多的消费大众享受着生活的精彩瞬间。
波普艺术是年轻人宣泄情感、表现自我的一种流行方式，其新奇的艺术形式、富有性感的内容刺激了人们的表现欲。
放弃永恒价值，追求肤浅和时效性人们释放压抑的途径也从文化的、精神的领域向世俗化的、物质性的日常生活领域延伸。
这反映的是波普艺术一个显见的事实————不要思想，不要理性，不求深度。
波普一个倡导平庸世俗价值观的艺术诞生得顺理成章。
抛弃了传统的美的标准，抛弃了现代主义的理性至上。
西方现代艺术流派——波普、奥普、超写实流派纷呈新气象——波普及其之后的画派20世纪产生于美国画坛上的抽象表现主义，标志着西方现代艺术中心从巴黎转移到了纽约。
如果说，这个画派其实是欧洲现代派绘画在美国的延续，那么此后在美国所产生的种种绘画流派，则全然是美国人自己的创造。
波普艺术，便是最早的一个具有美国特点的画派。
波普艺术出现在50年代中后期，按照利希滕斯坦的说法，“把商业艺术的题材用于绘画就是波普艺术。
”它取材通俗，视觉图像简单直接，并且排除个性的流露。
丙烯、搪瓷等材料在画面上造成平整光滑的肌理效果，让人想到杂志封面，带有高度类型化的气息。
在波普艺术家眼中，艺术就是生活，生活就是艺术。
它可以直接以现实生活中的物品为题材，而生活中的物品也可以直接作为波普艺术作品。
波普艺术之后的美国画坛上，显示出流派纷呈的气象。
照相写实主义、光效应、硬边绘画等等纷至沓来，让人眼花缭乱。
光效应艺术流行于60年代，它通过线、形、色的特殊排列引起人们的视错觉，在静的画面上造出动的效果。
照相写实主义主要流行于70年代，它根据照片绘制画面，形象逼真而细致。
《三面旗》，约翰斯作，1958年，布面蜡画，私人收藏。
约翰斯是波普艺术早期的代表人物，他生于南卡罗来那州，1952年移居纽约。
他的画摒弃抽象表现主义那种短暂情感的表现，创造出一种用纯绘画形式、甚至用生活中的实物，精致处理日常现实题材的“新达达”风格。
这种风格在波普艺术的发展中发挥了决定性的作用。
约翰斯选择美国国旗作为该画的唯一母题。
这一母题对于一般的美国公众来说，具有很强的象征意义。
“再没有别的社会符号有美国国旗这么强大的抵抗审美转化的力量了。
”然而约翰斯偏要坚持说：“这不是旗子。
”这不免让人想起马格里特曾在其画着烟斗的一幅画上写下的一句话：“这不是烟斗。
”确实，那不是烟斗，而只是一幅画。
约翰斯在此所要说的，想必也是这个意思。
他在这幅画中，其实是要表现图像与现实之间的那种界限。
欧普艺术欧普艺术，即“欧洲流行艺术”，源自于20世纪60年代的欧洲艺术运动，是一种强调形式明快、色彩明亮、构图简洁、概念明确的艺术风格。
欧普艺术作为一种流行艺术形式，深受当时流行文化的影响，突破了传统绘画的约束，通过对色彩、形态和光线的运用，展现出一种前卫与活力，并且具有强烈的视觉冲击力。
起源与发展欧普艺术最早起源于英国和美国，后来迅速传播到欧洲大陆。
它与美国的波普艺术有着一定的联系，但又有着明显的不同。
欧普艺术强调对光影和色彩的运用，创造出一种靓丽、夸张的效果，将现代科技与艺术完美结合。
1963年，英国的彼得·布莱克发表了《欧普艺术由来与前景》一文，正式确立了欧普艺术的名字和概念。
此后，欧普艺术家们开始以各种媒介进行创作，涌现出了众多具有代表性的作品和艺术家。
在艺术家的创作中，他们常常运用反差强烈的色彩和形状，营造出一种视觉冲击力极强的效果。
特点与风格欧普艺术以其独特的特点和风格而广受欢迎。
它通常采用简单的几何形状和颜色构成画面，把现实世界中的事物进行简化、夸张和变形，以强烈的对比营造视觉冲击。
在欧普艺术的作品中，色彩是十分重要的元素，鲜明的对比与明亮的色块常常使人眼前一亮。
欧普艺术还常常探讨人类对现实世界的认知方式和视觉错觉的主题，旨在让观者重新审视并思考当代社会生活中的种种现象。
作品通常给人强烈的印象，引发人们的讨论和思考。
欧普艺术家们善于捕捉当时社会的潮流和心理状态，将之转化为作品的灵感来源，因此欧普艺术在当时得到了极大的认可和欣赏。
当代影响时至今日，欧普艺术的影响依然深远。
虽然欧普艺术的风格已经不再是当时的主流，但其对当代艺术的影响依然存在。
许多当代艺术家继承和发扬了欧普艺术的创作理念，将其融入到各种当代艺术形式中，创作出许多新颖独特的作品。
此外，欧普艺术对设计、时尚等领域也有着深远的影响。
其简洁、明快、富有节奏感的风格常常被用于各种产品的设计中，成为一种时尚潮流。
欧普艺术对于当代社会生活和审美观念的影响，早已超越了艺术本身的范畴，成为一种跨界影响的文化现象。
By PetrelKing欧普艺术----起源欧普艺术(Optical Art)又被称为"光效应艺术"和"视幻艺术"，它是继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派，兴起于西方二十世纪60年代。
首次使用“欧普”(Optical)这一名称是在1965年，当时在纽约现代美术馆举办的一次主题为:"眼睛的反应“(The Responsive Eye)展览会上，陈列出大量经过精心设计,按一定规律排列而成的波纹或几何形绘画, 这些作品给参观者以强烈的视觉刺激，达到了震撼人心的艺术效果。
Optical的意思即视觉上的光学欧普艺术----特征这种艺术形式可以称得上是一种挑战人类视觉的智力游戏，它通过利用光学、物理学、心理学等科学原理，运用补色、透视、对比等艺术处理，欧普艺术家巧妙地以不同色彩几何图形，创造出引起立体、波动等错觉效果的美丽图案，从而带领观众进入一个变幻莫测的幻觉世界。
波纹图案是光效应画家创造幻觉时常用的传统素材和方法。
这在中国传统图案中常见。
较为典型的是波纹绸上的图案。
印制两个完全相同的波纹图案，把它们的位置稍稍相互错开，当波纹绸处于实际的运动状态时，就会出现一种永恒的运动感和变化感。
欧普艺术----代表欧普艺术几乎同时兴起于欧美各国。
其最杰出的代表是法国画家维克托·瓦萨雷里，他从50年代起就开始创作具有运动感和闪烁效果的绘画，成为法国欧普艺术的主流。
其他具有影响力的欧普艺术画家有美国的约瑟夫·艾伯斯(Josef.Albers)和安德鲁基威斯(R.Anuskiewicz)，英国的女艺术家瑞利(B.Riley)及以色列的阿格姆(Y.Agam)﹑委内瑞拉的萨图(J.R.Soto)等。
虽然欧普艺术盛行的时间并不是很久，到20世纪70年代就走向了衰落。
但它变幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新奇感，广泛渗透于欧美和日本的建筑装饰、都市规划、家具设计、娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺织品印染，以及芭蕾舞、电视观赏等到多种设计领域，在国际上产生了很大影响。
