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波普艺术硬边绘画欧普艺术启示
波普艺术成为今天年轻人的时尚游戏。
以炫目的色彩表现张扬的个性，将日常实物移位拼贴，赋予时尚元素全新的含义。
波普艺术风潮带来了新的生活理念，传统的绝对精神与高贵、典雅等一系列传统审美标准被颠覆，取而代之的是大众文化的集体狂欢。
而这一潮流给服装设计带来了极其深远的影响。
对消费主义的肯定相比较传统时装，波普艺术风格时装设计力求做到以最小的付出换取最高的回报.街头个性、趣味通俗、廉价便宜
的设计形式让更多的消费大众享受着生活的精彩瞬间。
波普艺术是年轻人宣泄情感、表现自我的一种流行方式，其新奇的艺术形式、富有性感的内容刺激了人们的表现欲。
放弃永恒价值，追求肤浅和时效性人们释放压抑的途径也从文化的、精神的领域向世俗化的、物质性的日常生活领域延伸。
这反映的是波普艺术一个显见的事实————不要思想，不要理性，不求深度。
波普一个倡导平庸世俗价值观的艺术诞生得顺理成章。
抛弃了传统的美的标准，抛弃了现代主义的理性至上。
欧普艺术欧普艺术，即“欧洲流行艺术”，源自于20世纪60年代的欧洲艺术运动，是一种强调形式明快、色彩明亮、构图简洁、概念明确的艺术风格。
欧普艺术作为一种流行艺术形式，深受当时流行文化的影响，突破了传统绘画的约束，通过对色彩、形态和光线的运用，展现出一种前卫与活力，并且具有强烈的视觉冲击力。
起源与发展欧普艺术最早起源于英国和美国，后来迅速传播到欧洲大陆。
它与美国的波普艺术有着一定的联系，但又有着明显的不同。
欧普艺术强调对光影和色彩的运用，创造出一种靓丽、夸张的效果，将现代科技与艺术完美结合。
1963年，英国的彼得·布莱克发表了《欧普艺术由来与前景》一文，正式确立了欧普艺术的名字和概念。
此后，欧普艺术家们开始以各种媒介进行创作，涌现出了众多具有代表性的作品和艺术家。
在艺术家的创作中，他们常常运用反差强烈的色彩和形状，营造出一种视觉冲击力极强的效果。
特点与风格欧普艺术以其独特的特点和风格而广受欢迎。
它通常采用简单的几何形状和颜色构成画面，把现实世界中的事物进行简化、夸张和变形，以强烈的对比营造视觉冲击。
在欧普艺术的作品中，色彩是十分重要的元素，鲜明的对比与明亮的色块常常使人眼前一亮。
欧普艺术还常常探讨人类对现实世界的认知方式和视觉错觉的主题，旨在让观者重新审视并思考当代社会生活中的种种现象。
作品通常给人强烈的印象，引发人们的讨论和思考。
欧普艺术家们善于捕捉当时社会的潮流和心理状态，将之转化为作品的灵感来源，因此欧普艺术在当时得到了极大的认可和欣赏。
当代影响时至今日，欧普艺术的影响依然深远。
虽然欧普艺术的风格已经不再是当时的主流，但其对当代艺术的影响依然存在。
许多当代艺术家继承和发扬了欧普艺术的创作理念，将其融入到各种当代艺术形式中，创作出许多新颖独特的作品。
此外，欧普艺术对设计、时尚等领域也有着深远的影响。
其简洁、明快、富有节奏感的风格常常被用于各种产品的设计中，成为一种时尚潮流。
欧普艺术对于当代社会生活和审美观念的影响，早已超越了艺术本身的范畴，成为一种跨界影响的文化现象。
毕业设计（论文）任务书课题名称：视错在撞色中的应用——以70年代欧普艺术为研究方向专业：学号：姓名：指导教师：年月日毕业论文课题名称：视错在撞色中的应用—以70年代欧普艺术为研究方向专业：姓名：学号：指导教师：年月日视错在撞色中的应用—以70年代欧普艺术为研究方向摘要本论文基于服装设计多元化的背景，依据大众审美需求与物质需要，以“撞色欧普风服饰”为设计主题设计一个系列3套衣服，运用平面制版进行结构设计，采用柠檬黄高支高密薄款微透的全棉布料，及瓦楞立体肌理棉布搭配炫彩金线网纱做条纹，利用工业用平车及拷边机熨斗，手工针等工具，将该系列中的2套设计做成成衣。
来体现70年代盛行的欧普风格，突显线形图案结构与对比色的搭配，传达了服装的实用美，提升人体比例美的设计理念。
本系列服装以条纹视错元素为设计重点，视觉上的大小，长短，面积，方向，角度等几何构成，和实际数据有差距，都可以形成视错，人们往往在已有的认知或经验的基础上，知觉系统对客观事物进行了某种最合理、最可能的解释，但在特定条件下，这种解释往往容易产生偏差，就形成了错觉。
比如波根多夫错觉中的菲克错觉:垂直线段与水平线段等长，但看起来垂直线段比水平线段长[1]。
所以竖线更显修长。
关键词：服装设计，欧普艺术，70年代，视错，撞色目录1.绪论-------------------------------------------------------------------------------------11.1引言---------------------------------------------------------------------------------11.2设计背景---------------------------------------------------------------------------11.2.1欧普艺术的历史-----------------------------------------------------------11.2.2欧普艺术的特征-----------------------------------------------------------11.2.3欧普艺术设计师的作品--------------------------------------------------22.视错的研究及与撞色的运用-------------------------------------------------------32.1灵感来源---------------------------------------------------------------------------32.2设计理念---------------------------------------------------------------------------32.3设计主题---------------------------------------------------------------------------42.2款式特征---------------------------------------------------------------------------43. 平面款式设计--------------------------------------------------------------------------53.1平面款式特征---------------------------------------------------------------------53.2材质搭配---------------------------------------------------------------------------63.3工艺结构设计---------------------------------------------------------------------74. 结构设计--------------------------------------------------------------------------------74.1第一款服装结构设计------------------------------------------------------------74.2第二款服装结构设计------------------------------------------------------------85. 成衣制作--------------------------------------------------------------------------------95.1第一款服装制作过程------------------------------------------------------------95.2第二款服装制作过程-----------------------------------------------------------116. 结论-------------------------------------------------------------------------------------13 参考文献-----------------------------------------------------------------------------------15 致谢-----------------------------------------------------------------------------------------161 绪论1.1 引言服装是人们生活的必须要素：衣、食、住、行，衣排在第一位，服装能体现一个人的素质修养，审美，品味的层次，它做为我们人类文明的产物，它随着历史，文化，宗教、民族等因素影响，当然也跟着艺术流向变化而变化，服装可成为艺术的载体。
By PetrelKing欧普艺术----起源欧普艺术(Optical Art)又被称为"光效应艺术"和"视幻艺术"，它是继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派，兴起于西方二十世纪60年代。
首次使用“欧普”(Optical)这一名称是在1965年，当时在纽约现代美术馆举办的一次主题为:"眼睛的反应“(The Responsive Eye)展览会上，陈列出大量经过精心设计,按一定规律排列而成的波纹或几何形绘画, 这些作品给参观者以强烈的视觉刺激，达到了震撼人心的艺术效果。
Optical的意思即视觉上的光学欧普艺术----特征这种艺术形式可以称得上是一种挑战人类视觉的智力游戏，它通过利用光学、物理学、心理学等科学原理，运用补色、透视、对比等艺术处理，欧普艺术家巧妙地以不同色彩几何图形，创造出引起立体、波动等错觉效果的美丽图案，从而带领观众进入一个变幻莫测的幻觉世界。
波纹图案是光效应画家创造幻觉时常用的传统素材和方法。
这在中国传统图案中常见。
较为典型的是波纹绸上的图案。
印制两个完全相同的波纹图案，把它们的位置稍稍相互错开，当波纹绸处于实际的运动状态时，就会出现一种永恒的运动感和变化感。
欧普艺术----代表欧普艺术几乎同时兴起于欧美各国。
其最杰出的代表是法国画家维克托·瓦萨雷里，他从50年代起就开始创作具有运动感和闪烁效果的绘画，成为法国欧普艺术的主流。
其他具有影响力的欧普艺术画家有美国的约瑟夫·艾伯斯(Josef.Albers)和安德鲁基威斯(R.Anuskiewicz)，英国的女艺术家瑞利(B.Riley)及以色列的阿格姆(Y.Agam)﹑委内瑞拉的萨图(J.R.Soto)等。
虽然欧普艺术盛行的时间并不是很久，到20世纪70年代就走向了衰落。
但它变幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新奇感，广泛渗透于欧美和日本的建筑装饰、都市规划、家具设计、娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺织品印染，以及芭蕾舞、电视观赏等到多种设计领域，在国际上产生了很大影响。
维克托·瓦萨雷里(Victor Vasarely，1908-1997)是光效应绘画的奠基人之一，也是欧普艺术的杰出代表，被誉为“欧普艺术之父”。
欧普艺术流派的第一代表作品----斑马《Zebra》(右图)瓦萨雷里在二十世纪三十年代创作-，由黑白条纹的曲线组成。
这幅作品显示出瓦萨雷里最初的探索是从形态开始，之后才逐步发展到运用规则的几何形态和色彩的变化来达到特殊的视觉效果。
作品《织女星》(左图)瓦萨雷里说："织女星是众所周知的一个遥远的星座……这幅作品表达了它的外延，我对宇宙的理解：无边无际的自然的极端……我的许多'展开的'作品都以'织女星'命名……作品《Kesege 》(上图)瓦萨雷里使用各种图案去创造运动的幻觉和改变抽象的元素。
这幅画看上去象是顶部凸出，但实际上它是在二维平面上同时展现出了二维空间和三维空间，达到了平面与立体的完美结合。
作品《索拉塔--T》(Sorata-T) (下图)瓦萨雷里并不满足于在二维和三维空间里创作，他还要在三维的空间里产生四维效果会和运动感，这件作品是一件大规模的玻璃构成，三块板象屏风一样可以合起与拉开。
透明玻璃上的线条相互重叠，观者只要稍微移动一下视点，就会改变图形，以迅速改变的图形带给视觉一种运动感。
瓦萨雷里的作品最初只用黑色和白色相间产生视错觉效果，到六十年代后期，他使用的色彩才开始丰富起来，尝试运用小块的标准色形，有时呈正面，有时呈侧面，用平涂手法，使绚烂多姿的色彩与底色形成鲜明的对比，在对比中体现出色彩的辉煌。
(左上图)瓦萨雷里很熟悉色彩的特性并能抓住这些特性把它们运用的恰如其分。
色彩不仅可以用冷和暖来形容，而且还有进退感，如红色通常被认为是暖色，而蓝色相对就是冷色，橘红色看上去就显得不“冷”也不“暖”，但是，它们之间的冷和暖并不是孤立的，当红和蓝放在一起时，它们的这种特性就会相互影响，从而使整个画面看起来很舒服。
同时，暖色和纯度高的色有前进感，而冷色和相对纯度低的色有后退感(左下图)，瓦萨雷里巧妙地运用色彩的这种特性，用色彩纯度的变化表现空间感，将人的视线引入了画面深处。
莱利(B.Riley,1931～)英国女画家，代表作《瀑布第三号》(1967 英国国会罗曼美术馆藏)。
瓦萨雷里作品《VP-119》(左)代表作《发光》1965阿纳基威治(RichardAnuszkiewicz,1930～)美国画家，他所创色彩浸润法与规整的几何图形对硬边艺术曾产生直接影响。
《绿色的入口》波普艺术----起源波普艺术是(Popular Art)的简称，又称普普艺术(POP Art)，最早起源于50年代的英国。
它初萌发于二十世纪50年代的英国，50年代中期鼎盛于美国。
波普艺术即流行艺术、通俗艺术。
艺术家汉密尔顿用图片拼贴手法完成的《今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力？》被认为是第一件真正意义上的波普艺术作品。
波普艺术的真正发展是在大众文化最发达的美国。
美国的波普艺术与50年代的抽象表现主义有直接的联系，当年轻一代的艺术家试图用新达达主义的手法来取代抽象表现主义的时候，他们发现发达的消费文化为他们提供了非常丰富的视觉资源，广告、商标、影视图象、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫画等等，他们把这些图象直接搬上画面，形成一种独特的艺术风格。
波普艺术以一种乐观的态度对待消费时代与信息时代的文化，并通过现实的形象拉近了艺术与公众的距离。
它的旗号是：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。
波普艺术----代表人物汉密尔顿(Richard Hamilton,1922～)安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1928－1987)罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）罗依‧李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）贾斯帕·琼斯（Jasper Johns，1930～）西格尔（George Segal,1924～2000）彼得·马克斯（Peter Max）大卫·霍克尼（David Hockney ，1937~）其他作品…排名不分先后汉密尔顿(Richard Hamilton,1922～)，英国人，杜象学生，作品《是什么使今日的家庭变成如此的不同，如此的魅力》(1956)马塞勒‧杜象，本世纪艺术的开拓者之一。
他将从印象主义以来强调视觉性绘画的观念，转移至语言、思绪和视感动作交互作用的领域。
藉由灵活运用新的心理、生理的表现素材，改变了艺术的形式，并为当今艺术中多项技法、心理和视觉的新观点开先锋。
安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1928－1987)波普艺术是20世纪最有影响的艺术运动之一，也是20世纪唯一获得普遍接受的艺术流派。
在这场艺术运动中，沃霍尔一马当先，成绩斐然。
他被视为波普艺术最杰出的代表人物和最有革命性的艺术家。
这位捷克籍的美国艺术家以可口可乐、速食罐头等题材的作品而闻名，之后他又将电影明星和名流要人作为创作对象。
其中最为人熟知的就是1962年创作的《玛丽莲·梦露》。
他喜欢完全取消艺术创作的手工操作，经常直接的将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。
安迪·沃霍尔说过一句话：“Every thing is beautiful. Pop is everything.”这句话就是，所有的事物都是美丽的，波普就是所有的事物。
著名作品:《玛丽莲梦露》《米老鼠》《二百一十个可口可乐瓶》《坎贝尔汤罐头》《绿色可口可乐瓶》《自画像》《安徒生》《莉兹》《毛泽东》… …《玛丽莲梦露》《二百一十个可口可乐瓶》《绿色可口可乐瓶》安迪·沃霍尔作品欣赏《毛泽东》安迪·沃霍尔作品欣赏《安徒生》《米老鼠》《坎贝尔汤罐头》(左) 《莉兹》(右上) 《自画像》(右下)《歌德》(左) 《Sixteen Jackies》(右)罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）1925年出生于美国堪萨斯州，是美国波普艺术的代表人物之一。
作品欣赏：《第12页7段》(左) 《贮积》(中) 《黑市》(右)在极简抽象主义拼贴画的试验中，“联合”(作为通俗艺术基础的拼贴画)以其图案拼凑，他利用蒙太奇手法和将像片与实物放在一起的作品不断询问艺术自身和现实的联系。
作品欣赏：《在车内》(左) 《立体派大师的静物与纸牌》(右)其创作主题与内容援引自电话簿、报纸或餐厅菜单的商业广告、报章杂志里的图像、以及，卡通和连环爱情漫画。
从生活中「现成的图像」撷取单一图像予以特写，利用投影机将搜集的图像投影在画布，略做打稿之后，即以笔刷或牙刷透过网版来回涂抹，制造出放大的印刷网点，又以粗犷的线条笔触与明快鲜明的原色加以勾勒填实，铺陈出简洁、纯化，令人耳目一新又平易易懂的艺术表现。
网点、粗黑的线与原色是李奇登斯坦的艺术语汇。
《Whaam!》(左上) 《Maybe》(右上) 《Go for Baroque》(左下) 《Blam》(右下)贾斯帕·琼斯（Jasper Johns，1930～）最著名作品《美国国旗》(1954-55，纽约现代美术馆）最值钱作品《灰色数字》贾斯帕今年76岁。
他被美术界公认为美国在世的最伟大艺术家，同时也是世界最畅销的艺术家。
除了画作，他的金属雕塑作品《电筒》、《灯泡》、《啤酒罐》等也具有很高的国际知名度。
30多年来，他的作品总销售额高达9200万美元，算得上当今全球画坛首富了。
特点是将形象作平面画处理。
西格尔（George Segal,1924～2000）作品《戏院》(1963，混合媒材，个人藏）《走，不走》西格尔最大特点是使用真人翻模的雕塑。
作品《彼得·马克思》马克斯波普网：/色彩如此绚丽，充满激情。
作品《追溯一: 自由女神头像》《2001自由女神头像》马克斯波普网：/色彩如此绚丽，充满激情。
作品《最爱的法国女郎》《追溯六：花一样盛开的女人》马克斯波普网：/色彩如此绚丽，充满激情。
作品《彩虹雨伞僧人》《打伞的男子》马克斯波普网：/色彩如此绚丽，充满激情。
大卫·霍克尼（David Hockney ，1937~）作品欣赏大卫·霍克尼（David Hockney ，1937~）作品欣赏切·格瓦拉这个现代闻名于世的叛逆者拥有世界上最大的崇拜者俱乐部。
即使在他去世30多年后的今天，还为每次反对运动尽力尽责，没有哪个反战罢工集会上没有印有格瓦拉头像的T恤，没有哪能一次大规模的游行示威活动上没有切·格瓦拉的旗帜。
