艺术鉴赏——绘画作品欣赏(上)

桂美版美术五年级上册《1 中外绘画作品欣赏》教学设计2一. 教材分析《1 中外绘画作品欣赏》是桂美版美术五年级上册的一课，本课的主要内容是让学生欣赏和分析中外绘画作品，提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平。

教材中包含了中西方不同风格的绘画作品，如中国的水墨画、工笔画，西方的油画、水彩画等。

通过欣赏和分析这些作品，学生可以了解不同绘画流派的特点和艺术价值，培养自己的艺术兴趣和爱好。

二. 学情分析五年级的学生已经具有一定的美术基础和审美能力，他们对于绘画作品有一定的认识和理解。

但是，对于不同风格的绘画作品，学生的认知和理解程度可能会有所不同。

因此，在教学过程中，教师需要根据学生的实际情况，有针对性地进行教学，引导学生欣赏和分析绘画作品，提高他们的艺术鉴赏水平。

三. 教学目标1.让学生了解和欣赏中西方不同风格的绘画作品，提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平。

2.引导学生通过观察、分析和比较，认识不同绘画流派的特点和艺术价值。

3.培养学生的艺术兴趣和爱好，激发学生创作自己的绘画作品的欲望。

四. 教学重难点1.重点：让学生了解和欣赏中西方不同风格的绘画作品，引导学生通过观察、分析和比较，认识不同绘画流派的特点和艺术价值。

2.难点：如何引导学生深入欣赏和分析绘画作品，提高他们的艺术鉴赏水平。

五. 教学方法1.讲授法：教师通过讲解，让学生了解不同绘画流派的特点和艺术价值。

2.引导法：教师引导学生通过观察、分析和比较，深入欣赏和分析绘画作品。

3.实践法：教师学生进行绘画实践，让学生亲身体验绘画的乐趣。

六. 教学准备1.教师准备教材、课件和教学资源。

2.学生准备绘画作品和绘画工具。

七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示一幅绘画作品，引导学生关注和欣赏绘画作品，激发学生的学习兴趣。

2.呈现（10分钟）教师呈现教材中的绘画作品，让学生观察和欣赏。

教师引导学生关注作品的风格、色彩、构图等方面，并引导学生进行比较和分析。

3.操练（10分钟）教师学生进行绘画实践，让学生亲身体验绘画的乐趣。

美术鉴赏考试资料一、名词解释1、哥特式建筑：“哥特式”意思是“野蛮的、乏味的”。

起源于十一世纪的法国，在中世纪时被称为“法国式”，其流行于十三、十四世纪的欧洲，文艺复兴以后被称为哥特式。

哥特式建筑以尖拱取代罗马式圆拱，改变了罗马建筑的承重墙模式，以垂直向上的动势为特点，更加衬托了空间的高耸峻峭。

宽大的窗子上饰以彩色玻璃画，广泛运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰，高耸、轻盈、神秘，是一种建筑审美风格。

肋拱的穹隆工程，成肋骨状的穹隆可以建在更复杂的平面上。

独立飞券是哥特式建筑的一个关键要素，这种飞券在建筑物的两侧凌空越过侧廊上方，抵住中殿十字拱的四角起点，承受其侧推力。

自公元12世纪到公元15世纪，城市已成为各个封建王国的政治、、经济和文化中心，哥特式教堂是建在由城市保护的城市中，它已经不再具有罗马式建筑那样的城堡功能，而有了更宽阔、更高、更明亮的部空间。

标明在最黑暗的中世纪获得一点有限的自由，人们会发现一丝现实世界的透进了黑暗的中世纪。

其风格是教会的弃绝尘寰的思想的体现，也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反映。

2、印象派:印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。

印象派画家发现了光与色的美妙，光与色成为画面唯一主题，轮廓线消失了，严谨的造型不见了，代之而起的是朦胧的光与色，微妙的色彩变化。

其舍弃了在平面上以透视、阴影造成虚构的立体感，只以明确的轮廓线条和强烈的色彩来表现立体感。

印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。

印象主义采取在户外下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。

印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画。

作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。

文化艺术鉴赏：欣赏绘画作品的基本技巧介绍绘画是一门古老而魅力无穷的艺术形式，通过观赏和理解绘画作品，我们可以深入感受到艺术家的创造力和表达意图。

然而，对于许多人来说，欣赏绘画作品并非易事。

本文将介绍欣赏绘画作品的基本技巧，帮助读者更好地理解并享受这门美妙的艺术。

1. 建立背景知识在开始欣赏绘画作品之前，了解一些相关的背景知识可以帮助我们更好地理解和欣赏作品。

例如，学习艺术史、了解不同的绘画流派和风格等都有助于我们对作品有更深入的认识。

2. 观察与感受从简单到复杂、从整体到细节，通过仔细观察作品，我们可以获得更多信息和感受。

以下是一些观察绘画作品时应注意的要点： - 调整适当的距离：站远或近看都可以带来不同的视觉体验，找到适合自己的距离，观察作品的整体效果。

- 视线移动：逐渐将视线从画面的一个区域移动到另一个区域，捕捉细节和变化。

- 光与影：注意画面中的光线和阴影，它们可以增强画面的深度和立体感。

- 色彩运用：观察色彩的使用方式、明暗对比和配色方案，它们传达了艺术家想要表达的情感和意图。

3. 解读与理解欣赏绘画作品不仅仅停留在观察上，我们还需要尝试理解艺术家想要表达的内容。

以下是一些帮助我们解读作品并得出个人理解的技巧： - 主题与意象：思考作品中所呈现的主题或意象，尝试理解艺术家想要传达给观众的信息或情感。

- 符号与象征：注意作品中可能存在的符号和象征含义，它们可能有助于理解作品更深层次的内涵。

- 背后故事：通过研究艺术家、时代背景等相关信息了解作品背后可能存在的故事，这有助于我们更好地理解作品的意义和价值。

4. 反思与交流欣赏完一幅绘画作品后，不妨进行一些反思并与他人进行交流，分享自己的观点和感受。

以下是一些建议： - 自我反思：回顾自己的观看经历，思考作品给自己带来了哪些感受、启发或者思考。

- 与他人交流：与他人分享对作品的理解和感受，听取他们的观点和看法，“借鉴”他们的观点丰富自己对作品的理解。

艺术鉴赏：名画解读：蒙娜丽莎1. 引言蒙娜丽莎（Mona Lisa）是世界上最著名的绘画作品之一，由文艺复兴时期的意大利画家列奥纳多·达·芬奇创作。

该作品于16世纪初期完成，迄今已有数百年的历史。

它以其独特的神秘微笑和卓越的绘画技巧而闻名于世。

2. 蒙娜丽莎的背景与历史2.1 创作背景列奥纳多·达·芬奇在文艺复兴时期是一位才华横溢的画家、雕塑家和科学家。

他对于人体结构、透视学以及自然现象的研究为绘画技法带来了革命性变革。

在这个背景下，他创造了一幅无与伦比的肖像画，即蒙娜丽莎。

2.2 名字来源与身份揭秘蒙娜丽莎这个名字并非由艺术家本人所取，而是后来给予这幅画作的名称。

这个名字在意大利文中意味着“米拉玛”的混合词，正式称为“貌美如珠”。

蒙娜丽莎的身份一直以来都是个谜，但大多数学者认为她是佛罗伦萨商人弗朗切斯科·德尔·吉奥康多·德尔·吉奥康达家族的夫人。

3. 绘画技巧与特点3.1 透视和构图列奥纳多·达·芬奇是绘画透视法的先驱之一，他以其卓越的绘画技巧赋予了蒙娜丽莎独特而栩栩如生的外观。

他运用了线条和色彩的精确处理来实现逼真感，并采用传统三角形构图方法使观众眼睛始终聚焦于肖像中心。

3.2 蒙娜丽莎的神秘微笑蒙娜丽莎最引人注目的特点之一就是她那神秘的微笑。

这种微笑给人一种模糊不清、难以捉摸的感觉，让观众产生无尽的遐想与猜测。

这个微笑是经过精心构思和绘制的，达·芬奇通过适度调整嘴唇及嘴角的方式，使得蒙娜丽莎的表情既有温柔之感又充满智慧。

4. 对蒙娜丽莎作品的解读与影响4.1 文化、历史和艺术影响自问世以来，蒙娜丽莎一直以其独特性质吸引着人们。

它成为文化和艺术领域中永恒的象征，并对后来的艺术家产生了深远的影响。

无数艺术学院以及画家们都致力于学习并模仿达·芬奇创造出来的技巧。

4.2 艺术鉴赏与欣赏体验欣赏蒙娜丽莎需要一定程度上对于绘画技法和文化背景有所了解。

绘画艺术鉴赏绘画艺术鉴赏是指对绘画作品进行观察、分析和评价的过程。

它涉及到对艺术家的创作技巧、主题和意图的理解，以及对作品的美学价值和传达的感情的感受。

绘画艺术鉴赏可以帮助我们更好地欣赏和理解绘画作品，即使我们没有绘画经验也可以通过学习和练习来提高鉴赏水平。

绘画艺术鉴赏的第一步是观察。

通过观察绘画作品的构图、色彩运用和细节描绘，我们可以了解艺术家的技巧和创作风格。

我们应该注意作品的整体效果，如是否有层次感和平衡感，以及色彩的运用是否饱满和谐。

同时，我们也应该关注作品中的细节，如线条的运用和表现力，以及细节的精细程度。

在观察的基础上，我们可以分析绘画作品的主题和意图。

通过观察作品中的人物、场景或物体，我们可以推测出艺术家所要表达的内容和情感。

艺术家通过绘画来表达自己的思想和情感，我们应该尝试理解他们的创作意图，并从中感受到情感的共鸣。

评价是绘画艺术鉴赏的重要环节。

我们可以根据自己的审美标准和个人喜好来评价绘画作品的美学价值。

美学价值包括构图的创新性、色彩的表现力、情感的传达以及艺术家的技巧水平。

我们可以根据作品所传达的情感对其进行评价，如作品是否引发了我们的共鸣和情感的共鸣。

为了提高绘画艺术鉴赏的水平，我们可以通过以下方法进行学习和实践。

首先，我们可以学习艺术史和绘画理论知识，了解不同艺术流派和艺术家的作品。

这将帮助我们更好地理解绘画作品的背景和意义。

其次，我们可以参观艺术展览和画廊，亲自观看和感受绘画作品。

通过与其他艺术爱好者和专业人士的交流和讨论，我们可以拓展自己的视野和理解。

另外，我们还可以尝试自己进行绘画，通过实践来深入理解绘画的技巧和过程。

绘画艺术鉴赏是一个长期的学习和实践过程。

通过不断的观察、分析和评价，我们可以提高自己的鉴赏水平，更好地欣赏和理解绘画作品。

无论我们是否有绘画经验，都可以通过充实自己的知识和不断的实践来培养对绘画艺术的鉴赏能力。

Literarytheorytoexplore 文艺理论探索Cutting Edge Education 教育前沿 15艺术作品鉴赏——《流动的绘画——天人共舞》文/赵永胜摘要：通过构思立意、构图、物象的设计与塑造和细节的选择与表现方式方法，以及个人从中的感悟等五个方面来阐述作品《天人共舞》的创作过程。

主要用画者自己的舞姿和敦煌飞天舞来表现画面，合理经营位置，构思创新，大胆运用油画光色上的技法，传达舞蹈历史悠久的魅力。

舞蹈之表现生命和情感，表现人的思想和意志，应该是最直接、最自由、最具优势的。

让我们学习飞舞流动的舞蹈人本精神。

关键词：舞蹈艺术；形式构成；主体形象；敦煌飞天；肌理；情境美术是造型艺术之一，是一种空间艺术。

绘画是一种平面造型艺术。

它用一定的工具，运用线条、明暗、色彩等手段，在二维空间范围内，创造具体的艺术形象，再现生活，描绘视觉形象。

1 来源与立意绘画给人制造美感的艺术，在大学四年期间通过对各类绘画专业知识和技巧技法的深入学习，使我对绘画有了更清晰的认识，并且钟爱于作为绘画类型之一的油画。

油画属于静态艺术，能捕捉事物的瞬间状貌，但高明的大师却可以运用独特的提炼方式，使画面产生活动动态感，使欣赏者产生联想，更增其魅力。

舞蹈是一种真正以生命自身来塑造的艺术，它具有灵性。

敦煌飞天舞轻盈、妙曼、灵秀、飘柔，把敦煌飞天舞的这种基于传统儒家礼仪思想的敦厚之美，基于传统道家自然思想的神韵之美，源于现实主义的自然之美，充满浪漫主义的象征之美融入油画舞蹈的表现，这更是妙之又妙、少之又少。

2 构图在油画创作中首先涉及的是构图问题，所谓构图就是“经营位置”。

构图就是画者为了表达自己的感受把各种不同的因素用装饰的方法按照画者的意图安排的艺术。

本作品在构图上以主体舞者为画面中心，背景用敦煌飞天加以陪衬，还有超凡脱俗的祥云烘托画面气氛，意境深远，引人入胜。

画面中三个飞天以首尾呼应环绕的形式出现，围绕着舞者飞行，构图效果突出，不空旷，不饱满，透气灵动，画面的形体穿插有节奏，赋予了画面强烈的情感，充分表现了绘画形式构成的三要素。

绘画艺术鉴赏绘画艺术是一种独特的艺术表达形式，通过色彩、线条、构图等元素，将艺术家的创作思想和情感传递给观众。

本文将从三个方面介绍绘画艺术的鉴赏方法和技巧，帮助读者提升对绘画作品的理解和欣赏能力。

一、色彩运用与表现力绘画作品中的色彩运用，对于表达艺术家的情感和主题起着至关重要的作用。

艺术家通过调配不同的颜料，创造出饱满的色彩层次，可以传递出不同的情感体验。

当欣赏一幅绘画作品时，我们可以先从整体色调开始观察，是否明亮或暗淡，并进一步细致地分辨出作品中具体的色彩运用，如明暗对比、色彩搭配等。

通过对色彩的观察，我们可以更好地理解艺术家所表达的情感和意图。

二、线条构造与形式美感线条是绘画作品中的基本元素之一，通过线条的运用，艺术家可以表达出作品的结构和形式美感。

观赏绘画作品时，我们可以注重线条的流动性、笔触的纹理以及线条的粗细变化等。

这些元素的合理运用，可以赋予作品以动感和节奏感。

另外，线条还可以揭示出绘画作品的结构和造型，进而引导我们对作品整体形式美感的把握。

三、主题与文化内涵每幅绘画作品都有其独特的主题和文化内涵，通过欣赏作品的主题和文化内涵，我们可以更好地理解艺术家的创作意图。

当我们面对一幅作品时，可以尝试回答以下问题：主题是什么？作品中的图像和符号代表着什么意义？这些问题的探讨可以帮助我们更深入地理解作品，并从中汲取艺术家的创作灵感和文化思考。

绘画艺术鉴赏是一门综合性的学问，上述三个方面只是其中的一小部分。

要提升自己的绘画艺术欣赏能力，我们还可以通过学习绘画历史、参观博物馆和画廊等方式来拓宽视野。

在欣赏绘画作品的过程中，我们可以主动思考和交流，倾听不同的观点和见解，与他人一同分享对艺术作品的感受和理解。

总之，绘画艺术是一门极具魅力的艺术形式，通过学习与探索，我们可以逐渐提升对绘画作品的鉴赏能力。

希望本文所介绍的方法和技巧能够帮助读者更好地欣赏绘画艺术，从中体验艺术带来的美妙与感动。

通过这种鉴赏的方式，我们可以更深入地理解艺术家的思想与创作，为艺术世界添上一抹明亮的色彩。

1《受伤的野牛》法，壁画。

窟顶画中有两只负伤的野牛（受伤的野牛），它们的身躯卷缩成一团，外轮廓被处理为稳定的三角形状。

而在细节方面，诸如抽搐的四蹄、甩动的尾部、斜剌如剑的双角、直竖的耳朵，都采用寓动于静的手法，把野牛处于生命的最后时刻，困兽犹斗的特点表现得惟妙惟肖。

野牛倒在地上两腿无法站立起来，却低着头来保护自己，也是极为生动的一个画面，表现了动物的尊严与力量，及它为生命最后一刻的挣扎。

由此，原始艺术家敏锐的观察力，以及有活力的艺术表现手法，都一一得以体现。

绘制这些野牛用的颜料是用动物的脂肪和血调和的；色彩为赭色略泛红，在靠近轮廓线部位用黑色擦出立体感，轮廓线用的线刻又浅又淡，很有表现力，令观者不得不惊叹于原始艺术所焕发出的这种隽永的魅力和美感。

2《雪中猎人》创作于1565年.纷繁复杂的冬日一瞥，在作者精确严谨的秩序中成为完美的一体。

恰当的远近透视处理，使布局和构图具有深远的空间感和流动的气氛。

山坡和地平线的交叉组合，浓重的树木和白雪覆盖的大地，于林间奔跑的猎人和敏捷的猎狗，共同形成了十分巧妙的动静结合。

而冰河上的身影和空中飞旋的小鸟，让人们在肃穆宁静感受到冬日里也有勃勃生机。

整体来说，作者基本上是运用黑白灰色调的交错对比来控制画中人物和自然的造型的，这种冷静而透明的审视态度，其实在勃鲁盖尔本人的心目中也是难能可贵的。

也许在这幅描绘尼德兰地形风貌和美丽容姿的巨作中，还隐藏着作者对这种场面的留恋，因为他不知道多难的尼德兰何时才能从西班牙的奴役中走出来。

3《自画像》，在这最后一张《自画像》（作于１６６５年）上，他的笔法更苍劲老练，厚涂的色彩像铸铜一般在闪闪发光。

他采用的是一种略显透明的"色彩重置法"。

这种画法使我们想起了于１６５０年画的那一幅《戴金盔的人》伦勃朗本人在这幅画上是显得那样苍老：他披着旧衣，眯缝着眼睛，嘴巴微张，唇边带着一丝苦笑，眼里充满着哀愁。

画家这时已孑然一身（妻子亨德里治三年前死去）。

绘画艺术鉴赏绘画是一门艺术形式，通过视觉传达思想和感情。

它是人类表达自我和与世界相互作用的方式之一。

绘画艺术鉴赏是对绘画作品进行欣赏和理解的过程，涉及对艺术技巧、主题、表达方式和艺术家的背景知识等方面的理解。

绘画的起源可以追溯到史前时代，最早的绘画作品是在岩洞墙壁上发现的壁画。

后来，绘画渐渐演变成了一种在画布、纸张或其他媒介上创作的艺术形式。

在不同的地区和时期，绘画风格和技术各不相同，从古典主义到印象派，从写实主义到抽象艺术，每个时期都有其独特的特点和风格。

在绘画艺术鉴赏中，对绘画作品进行分析和理解是至关重要的。

我们可以从以下几个方面来欣赏和评价一幅绘画作品：首先，我们可以从艺术技巧的角度来鉴赏绘画作品。

这包括对构图、色彩运用、线条处理和细节描绘等方面的观察和分析。

艺术家的技巧和创新方式能够在作品中展现出来，并影响观众对作品的感受。

其次，我们可以从主题和表达方式的角度来鉴赏绘画作品。

每幅绘画作品都有其独特的主题和表达方式，通过绘画艺术家自己的视角和感受来传达特定的思想和情感。

观众需要通过细致入微地观察和理解，才能真正体会到作品中所包含的意义和情感。

此外，了解艺术家的背景知识也是绘画艺术鉴赏的重要一环。

了解艺术家的生活经历、艺术思想和创作背景，可以帮助我们更好地理解和欣赏他们的作品。

艺术家的独特视角和风格是受到其所处时代和文化背景的影响的，因此了解这些背景知识对于绘画作品的理解至关重要。

最后，绘画艺术鉴赏也需要观众的个人情感和审美意识的参与。

每个人对艺术的理解和感受都是不同的，因此对一幅绘画作品的鉴赏也会因人而异。

个人感受和情感的参与是使绘画艺术鉴赏充满活力和丰富性的重要因素之一。

总之，在绘画艺术鉴赏中，我们应该通过对艺术技巧、主题和表达方式以及艺术家背景的理解和分析来全面欣赏和理解一幅绘画作品。

通过绘画艺术鉴赏，我们可以更加深入地了解并体会艺术家的创造力和艺术价值，同时也能够增进我们自己的审美意识和情感体验。

一、《蒙娜·丽莎》——达·芬奇这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多（富商,蒙娜.丽莎的丈夫）或其他任何人。

当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。

达.芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故。

多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。

不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。

有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。

在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。

但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。

而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

关于这幅画有一个故事。

达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。

她眼中的神情告诉我们她正在倾听。

而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。

她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。

当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。

山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。

二、《最后的晚餐》——达·芬奇在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐,餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。

在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。

意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。

世界名画鉴赏1. 达芬奇自画像意大利绘画大师达.芬奇的素描精品。

他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。

在这幅《自画像》中,画家观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化,此画用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有,人物的表情也很传神。

2．岩间圣母画为祭坛画 ,达芬奇，189.5X119.5厘米,现藏伦敦国立美术馆.此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。

此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。

此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。

人物,背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。

这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。

3．最后的晚餐《最后的晚餐》达.芬奇油画 1495-1498 420X910厘米,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院.达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。

在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。

构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。

画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。

这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作4．创造亚当《创造亚当》米开朗基罗壁画1508年米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。

因为他在佛罗伦萨的盛名,当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓,后又中断。