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室内软装饰的审美文化研究1. 引言1.1 研究背景室内软装饰是指在室内空间中使用的各种装饰物品，包括家具、布艺、灯具、挂画等，它们不仅可以提升空间的美感，还能反映居住者的生活品味和个性。
随着社会经济的不断发展和人们审美情趣的提高，室内软装饰在现代生活中扮演着越来越重要的角色。
室内软装饰的审美文化是一个综合性的话题，它涉及到历史、社会、文化等多个方面的因素。
在当今社会，人们对于室内软装饰的审美标准和需求不断发生变化，而这种变化又受到各种因素的影响。
对室内软装饰的审美文化展开深入研究，可以帮助我们更好地理解人们审美情趣的变化及其背后的文化内涵，为提升室内装饰品质和实现个性化定制提供思路和借鉴。
本研究旨在探讨室内软装饰的审美文化，以期能够对这一领域进行系统性的研究和分析，从而为室内设计领域的发展提供有益的参考和借鉴。
通过对室内软装饰的历史演变、审美标准、艺术表现、文化视角以及跨文化比较的研究，我们可以更好地认识和把握室内软装饰这一重要领域的审美趋势和发展方向。
1.2 研究意义室内软装饰的审美文化研究具有重要的意义。
室内软装饰是室内环境中不可或缺的一部分，影响着人们的生活品质和情绪状态。
通过对室内软装饰的审美文化进行深入研究，可以帮助人们更好地理解和把握室内环境的美感，提升人们的审美情趣和审美能力。
室内软装饰的审美文化研究可以促进文化交流和传播。
不同地区、不同文化背景下的室内软装饰风格各有特色，通过对这些不同风格的研究可以促进不同文化之间的交流，推动文化的多元发展。
室内软装饰的审美文化研究也对室内设计行业的发展具有重要意义。
了解不同文化背景下人们对室内装饰的审美观念和需求，可以为设计师提供更多的灵感和创意，推动室内设计行业的发展。
深入研究室内软装饰的审美文化具有重要的实践意义和学术价值，有助于丰富人们的生活体验，促进文化交流和创新发展。
1.3 研究目的研究目的：室内软装饰作为建筑装饰的重要组成部分，在当今社会已经扮演了越来越重要的角色。
日常生活的审美化与文化研究的兴起——兼论文艺学的学科反思当代社会与文化的一个突出变化是审美的泛化与日常社会生活的审美化。
这一现象在国外已引起文化学家、社会学以及美学家、艺术理论家等的广泛关注。
eduardodefuente 在题为《社会学与美学》（‘socioloyandaesthetics’，发表于《欧洲社会理论杂志》2000年5月号，第239247页）的一篇文献综述中对此进行了富有参考价值的概述。
他介绍了当代西方社会学与美学相互渗透的最新趋势，指出：西方的社会正在经历一场深刻的审美化（aestheticization）过程，以至于当代社会的形式越来越像一件艺术品。
越来越多的社会学开始把审美化作为自己主要的研究课题之一，并开始重新思考社会学与美学的关系。
他纵览最近10多年来的西方社会学、美学著述后指出：许多西方著名的社会学家与美学家都一致认为：审美化正在成为当代社会的重要组织原则。
审美化这个论题的一个主要倡导者维尔什（wolfanwelsch）在发表于《理论，文化与社会》的《审美化过程：现象，区分与前景》（‘aestheticizationprocess：phenomena，distinctionandprospect’）中认为：“近来我们无疑在经历着一种美学的膨胀。
它从个体的风格化、城市的设计与组织，扩展到理论领域。
越来越多的现实因素正笼罩在审美之中。
作为一个整体的现实逐渐被看作是一种审美的建构物。
”维尔什所说的“审美化过程”实际上不仅限于城市装饰、购物中心的花样翻新、各种城市娱乐活动的剧增等表面的现象。
维尔什（以及其他的一些学者）实际上是把审美化看作是一个深刻的、经过媒介而发生的、体现于生产过程与现实建构过程的巨大社会文化变迁。
这种变迁使那些把审美仅仅看作是“蛋糕上的酥皮”的社会学家感到震惊。
维尔什理解的深层的“审美化过程”意味着一种重要的社会组织或社会变迁过程，它对于社会学或社会理论具有核心的意义。
什么是艺术史？艺术史对于我们理解艺术的意义和作用是什么？艺术史是研究历史时期内不同艺术形式的发展及其文化、社会、政治背景、经济条件等因素对艺术的影响。
在艺术史上，我们可以看到从早期的原始艺术到中世纪的宗教艺术，再到文艺复兴时期的人文主义艺术，以及后来的现代艺术等各种流派及其演变和发展。
而艺术史对于我们理解艺术的意义和作用又是什么呢？接下来，我们将对此进行探究。
一、承载文化历史记忆，展现社会变革艺术史记录了艺术品的制作背景和艺术家的创作动机，从而为我们了解人类历史和文化做出了宝贵的贡献。
例如，欧洲文艺复兴时期的绘画作品反映了那个时代的革新思想和对古典文化的探究，而当代艺术则表达了现代社会的焦虑和反思等。
通过研究艺术史可以了解艺术在特定时期内的审美趣味和文化思潮，揭示当时的社会状况和创作背景，帮助我们更好地了解人类历史和文化的变迁。
二、拓展审美视野，提高审美修养随着时间的推移，艺术的形式和样式也不断发生变化，不同时期的艺术品通过不同的视觉语言传达出独特的审美诉求。
通过研究艺术史，我们可以拓展自己的审美视野，发现不同时期和不同地区的艺术形式，更加全面地认识和理解艺术的多元性和博大精深。
同时，艺术史的研究也能够提高我们的审美修养，使我们更好地欣赏和理解艺术作品，增进我们的审美境界。
三、启发艺术创作，推动艺术发展艺术史不仅记录了过去的艺术发展历程，还为当代艺术创作提供了启示和借鉴。
艺术家们可以通过阅读艺术史，汲取创作灵感，借鉴历史上的艺术传统并创新发展，推动艺术的不断进步和发展。
同时，艺术史还能够帮助我们更好地识别和辨别各种艺术品的价值和意义，推进艺术市场的健康发展。
总体而言，艺术史在人类文化和艺术史上占据着不可忽视的地位。
通过研究艺术史，我们可以深入了解和探究不同文化和社会对艺术的影响，增进我们对艺术的认识和理解，提高我们的审美素养和开拓我们的艺术眼界。
同时，艺术史还可以激发我们的创作灵感，推动艺术的不断发展和进步。
历史文化的美学与审美价值历史文化作为人类智慧和创造力的结晶，承载着丰富的美学与审美价值。
它不仅仅是过去的积淀，更是对当代生活的启迪和指导。
在历史文化的熏陶下，我们可以感受到不同时期的审美取向与艺术表达方式的变迁，从而更好地理解和欣赏人类的思想、情感和创意。
一、历史文化的塑造与美学历史文化是人类社会发展的记录和见证。
从远古时期的原始图腾，到中世纪的宗教绘画，再到近代的现实主义文学，每个时期的历史文化都通过各自独特的艺术形式来传递着美学观念和审美价值。
1.1 艺术表达的多样性历史文化中的美学价值体现在其多样性与包容性上。
不同民族、不同文化背景的人们创造出独特的艺术形式，如中国的瓷器、苏州园林，古埃及的金字塔，以及欧洲巴洛克时期的建筑等。
这些艺术作品融合了当地的风土人情和审美标准，展现出各自独特的美学魅力。
1.2 观念与观赏的变迁历史文化的审美价值在形式和观念上都发生了变迁。
以文学为例，从古代的史诗到近现代的小说，作品中的故事情节、人物形象以及语言表达方式都随着时代的演变而不断变化。
这些变迁反映了人们审美观念的演进，也为后来的艺术家提供了丰富的创作素材。
二、历史文化的审美价值历史文化不仅仅是艺术的表现形式，更重要的是寄托着深刻的审美意义和价值。
通过对历史文化的研究和欣赏，我们可以获得以下方面的审美体验与价值认识。
2.1 美学的心灵慰藉历史文化中蕴含着多种美学表达，它们可以给人们带来心灵上的慰藉与启迪。
比如，在欣赏音乐中人们可以感受到和谐的旋律与舒缓的节奏，体验到情感与思想的宣泄。
在赏识绘画作品时，可以被画面中的色彩和构图所感染，从而引发内心深处的美感和共鸣。
2.2 文化认同与归属感历史文化是一个国家、一个民族的精神财富，它承载着人们的文化认同和归属感。
通过深入了解和研究历史文化，人们可以更加深刻地认识自己的根源和身份，从而建立起自豪和自信的心态。
同时，历史文化还能促进文化多样性的传承与交流，增进不同国家和民族之间的理解与友谊。
“审美概念”与审美随附性：分析美学对审美特性的研究目录一、内容概括 (2)1. 研究背景与意义 (3)2. 审美概念的界定 (4)3. 审美随附性的提出 (5)二、审美概念的内涵与发展 (6)1. 审美的定义 (8)2. 审美特性及其分类 (9)3. 审美概念的历史演变 (10)4. 当代审美观念的多元趋势 (11)三、审美随附性的理论基础 (12)1. 审美活动的认识论基础 (14)2. 审美价值的存在方式 (15)3. 审美随附性与审美活动的互动关系 (16)四、审美特性与审美价值 (18)1. 审美特性的构成要素 (19)2. 审美价值的表现形态 (20)3. 审美价值与审美标准的关联 (21)五、审美随附性在审美活动中的应用 (22)1. 审美体验中的审美随附性 (24)2. 审美创作中的审美随附性 (25)3. 审美接受中的审美随附性 (26)六、审美随附性的批判与反思 (28)1. 对审美随附性理论的批判 (29)2. 审美随附性研究的局限性 (30)3. 对未来研究的展望 (30)七、结论 (31)1. 审美概念与审美随附性的总结 (33)2. 对美学研究的贡献与启示 (34)3. 研究的不足与展望 (35)一、内容概括本文深入探讨了“审美概念”与审美随附性的核心议题，旨在全面解析美学对审美特性的深入研究。
文章开篇即明确指出，审美特性是美学研究的基础和核心，它涉及到审美的感知、判断、体验等多个方面。
为了更准确地把握这些特性，文章首先对“审美概念”进行了深入的阐释。
审美概念作为美学研究的基础框架，它涵盖了美的本质、美的形态、美的评价等多个层面。
文章进一步探讨了审美随附性的重要性，审美随附性指的是审美特性在不同文化和历史背景下所表现出的差异性和动态性。
这种随附性使得审美活动成为一种充满活力和创造性的过程，它能够不断地适应和调整，以适应社会和文化的发展需求。
在分析了审美概念和审美随附性的基础上，文章对美学对审美特性的研究进行了全面的梳理和总结。
古代传统文化的当代价值和意义随着社会的不断发展，人们对传统文化的认识也在发生着改变。
在不断追求现代化的同时，人们越来越意识到传统文化所拥有的价值和意义。
古代传统文化作为我国历史文化的重要组成部分，具有丰富的内涵和深刻的思想。
它不仅是我们历史发展和文化积淀的重要遗产，更是当代世界的宝贵财富。
一、历史传承的重要性古代传统文化作为我国历史文化的重要组成部分，经过了漫长的历史积淀和演变。
它凝聚了中华民族在数千年的文化发展中所创造的智慧和精华，蕴含着丰富的思想和价值观。
正是由于这些思想和价值观的传承，使我们的历史文化得以完整地传承下来，并不断为当代社会的发展提供智慧和启示。
二、文化认同的重要性传统文化是中华民族深厚的文化根基，是我们的文化认同。
在当今社会中，文化群体相对于其他标志性的群体，具有其独有的文化认同。
正因如此，传统文化在促进我国文化认同的建设方面具有着重要的作用。
传统文化可以帮助我们建立起文化自信心，认识到我们的文化是独具特色的，在与世界各国的文化交流中具备着重要的地位。
三、独特的审美体验在当代社会中，我们的审美标准也在不断发生着改变。
值得注意的是，传统文化在形式和手法上的各自特点，可以为当代审美体验提供独特的视角和经验。
例如，在绘画和书法方面，传统文化的发展历程帮助我们创造了一系列的经典作品，它们在书法和绘画领域的品格符号和审美范式得到了始终如一的承认。
四、道德伦理的塑造古代传统文化所包含的道德伦理，能够帮助我们实践内心的情感和热情，在日常生活中增强道德观念，强化高尚情操。
其历代名人的摆设，更是为我们历代丰硕成果融合效应所呈现。
例如，周易中所主张的“中和秩序”，儒家强调的“仁义”思想，以及道家重视的“自然”文化观念等等，都可以为当代社会提供合适的道德准则，引领着现代社会的进步与提高。
五、文化遗产的保护传统文化是一个国家文化遗产的重要组成部分。
它不仅代表着多样性和历史的传承性，更具有普遍性和共通性。
学艺术史的意义范文学习艺术史的意义艺术史是研究和探讨人类艺术作品的产生、发展和演变过程的学科，它对于理解人类文明以及推动当代艺术创作具有重要的意义。
学习艺术史不仅可以提升个人审美素养，还可以帮助人们认识到艺术对于个体和社会的影响力，激发创造力和思考能力，促进文化多元性的发展。
首先，学习艺术史可以扩展个人审美视野。
艺术作品是人类创造的精神产物，通过学习艺术史可以了解到不同时代和地域的艺术形式和表现方式。
这使得个人可以更全面地理解和欣赏不同类型的艺术作品，培养自己的艺术鉴赏能力。
通过欣赏和理解艺术作品，个人可以提升审美情趣和品味，丰富自己的精神世界。
其次，学习艺术史可以了解艺术对于个体和社会的影响力。
艺术作品是人类情感、思想和生活观的表达，它反映了当时社会的价值取向、社会问题和人类的精神追求。
通过学习艺术史，可以了解到不同时期的社会背景和文化环境对艺术的影响，进一步认识到艺术与社会的密切关系。
这有助于个人更好地理解和感受艺术作品，以及艺术对于社会的影响。
再次，学习艺术史可以激发创造力和思考能力。
艺术作品是艺术家对现实世界的再创造和艺术观点的表达，在艺术史的学习过程中，学习者可以从中汲取灵感和启发。
了解不同时期不同艺术家的创作思路和技巧，可以帮助个人拓展创作思维，培养自己独特的创作风格。
同时，通过研究艺术史中的艺术理论和评论，可以培养个人对于艺术作品的批判性思考和逻辑思维能力。
最后，学习艺术史可以促进文化多元性的发展。
艺术是各个文化的重要组成部分，不同地域和民族的艺术作品呈现出独特的风貌和特色。
通过学习艺术史，可以了解到不同文化间的艺术交流和影响，促进不同文化之间的理解和认同。
艺术作品可以超越国界和文化限制，通过艺术的表达方式，传达共同的情感和价值观，促进文化的多元性和交流。
综上所述，学习艺术史对于个人和社会都具有重要的意义。
它扩展了个人的审美视野，提升了个人的艺术鉴赏能力；通过对艺术与社会的关系的了解，它增加了个人对艺术作品的理解和感受；它激发了创造力和思考能力，使个人可以从中汲取灵感和启发；最重要的是，通过学习艺术史，促进了不同文化间的交流和理解，推动了文化的多元性的发展。
审美文化与当代审美文化概说孙波摘要：何为“审美文化”？何为“当代审美文化”？20世纪80年代末以来，已有众多学者进行了探讨和研究，都有其理论的和现实的依据，都对“审美文化”作了深入的哲学思考，并有了完整统一的共识。
从追溯“美学”学科的渊源开始，我认为：“审美文化是人类文化各个层面（古、今，中、西乃至全世界物质的、精神的、制度的、行为的等）呈现出来的具有审美因子的社会感性文化。
”对“审美文化”一词的理解应用理性的思维，从整个文化大背境中，从它的实际使。
“当代审美文化”则应具有特殊的时代内涵，而当代性则是它的关键所在。
关键词：美学; 审美文化；当代审美文化；当代性美学作为传统与经典的表征，在当代无异发生了极大的变化。
受制于“大众传播媒介”的影响及“日常生活审美化”审美倾向的无节制泛滥，人们的审美观受审美现实的引导发生了无法逆转的变化。
“美学”（德文Asthetik,英文Aesthetics）一词是1750年首次由德国哲学家鲍姆伽通提出，并看作一门独立学科。
这门学科是用以命名一门研究感性思维和形象思维的新学科，和过去只研究理性认识的哲学学科有了区别。
正如黑格尔所指出，“就是取这个意义，美学在沃尔夫学派之中，才开始成为一门新学科”。
[1] 鲍姆伽通的《美学》发表在1750年，足见美学作为一门独立学科，也是一门新学科，是比较晚近的事。
但这并不等于说，“美学”的历史只是从鲍姆伽通时代才开始的，“美学”一词使用的范围也绝不限于1750年以后有关美和艺术的哲学。
正如朱光潜所说“人类自从有了历史，就有了文艺；有了文艺，也就有了文艺思想和美学理论”。
［2］__________________________________________ ________________________________作者简介：孙波（1981－），女，贵州省安顺市人，陕西师范大学美术学院硕士研究生美学作为一门独立学科，起初鲍姆伽通就给它命名为“埃斯特惕克”（Aesthetic）。
文化美、前文化美与复合美【摘要】文化美、前文化美与复合美是当代社会中重要的美学概念。
本文将分别介绍这三种美学概念的定义和特点，探讨它们在文化传承和发展中的作用。
文化美代表着一个文化的精神内涵和审美情趣，是文化传统的重要表现形式。
前文化美则是指传统文化中的特定审美形式和符号，具有深厚的历史和文化底蕴。
而复合美是文化美与当代审美观念的结合，体现了文化的转型和创新。
文章还将探讨这三种美学概念之间的关系，以及前文化美向复合美转变的影响和过程。
文章将强调文化美、前文化美与复合美对当代社会的重要性，展望未来文化美的发展趋势，并提出促进文化美与复合美发展的有效措施。
通过对这三种美学概念的深入剖析和讨论，可以更好地理解和推动文化传承与创新的发展。
【关键词】文化美、前文化美、复合美、意义、特点、特征、表现、概念、实践、关系、转变过程、重要性、发展趋势、发展措施。
1. 引言1.1 什么是文化美文化美是指在特定时代和地域内，人们在生活、思想、艺术领域中的各种表现，包括建筑、绘画、音乐、文学、服饰等方面的美学价值。
文化美可以体现出一个社会的精神品质、审美观念和道德标准，是人类文明发展的重要标志之一。
文化美的特点主要表现为多样性、传承性和开放性。
多样性体现在不同民族、不同文化背景下呈现出各具特色的美学形式；传承性则是指文化美具有延续性和历史性，能够代代传承并发展；开放性则体现在文化美能够吸收外部文化的优秀元素，进行创新与融合。
文化美是人类精神生活中的一种高度抽象的审美概念，是一种对美的追求和表达。
1.2 什么是前文化美前文化美，指的是在文化发展过程中，经过一定时期的积淀和沉淀后形成的一种具有高度艺术价值和审美特质的文化形态。
前文化美具有独特的风格和魅力，能够代表当时的社会风貌和文化精神。
前文化美通常具有深厚的历史底蕴和独特的审美理念，是文化传承和创新的重要体现。
前文化美的特征主要包括：传承性和创新性。
传承性体现在前文化美具有明显的历史渊源和传统特点，能够将历史文化遗产传承下来；而创新性则表现为前文化美不断吸收外部文化元素，并进行创新性的融合和演变，形成新的文化形态。
第28卷第3期 中南民族大学学报(人文社会科学版) Vol.28No.3 2008年5月 Journal of South-C entral University for Nationalities(Humanities and Social S ciences) M ay2008审美文化生态和审美文化史研究的当代意义周均平(山东师范大学文学院,山东济南250014)摘 要:审美文化生态是指审美文化赖以生成、发展、变化的环境总和或有机完整系统。
它的研究任务是深入把握审美文化与其生存环境本质的、必然的联系,为准确揭示特定时代审美文化的审美理想和基本特征,全面分析审美文化的本体内容提供必要的前提和基础。
而审美文化史研究可以在更为广阔的视野中认识中国古代美学、审美文化发展的特点和规律,为中国当代美学和审美文化研究的发展建构,提供坚实的历史支撑和自觉的理论导引;对挖掘民族文化精华,弘扬民族文化精神,推进精神文明建设具有重要意义;可以为解决新世纪全球性的诸多普遍问题,开掘丰富的思想资源,奉献有益的行为参照。
关键词:审美文化生态;审美文化史;当代意义中图分类号:B83 文献标识码:A 文章编号:1672-433X(2008)03-0163-04 一、审美文化生态“生态”一词源于古希腊语“Oico s”,含有“住所”、“区位”、“环境”诸意。
后来一些生物学家用之研究生物居住条件、物种构成及其与周围环境的关系,遂成为一种生态学说,即有机体与环境关系的学说。
所谓文化生态系统,是指影响文化产生、发展的自然环境、科学技术、经济体制、社会组织及价值观念等变量构成的完整体系。
文化生态系统不只重视自然生态,而且重视社会生态,不只重视环境对文化的作用,而且重视文化与各种变量的共存关系,与19世纪简单的文化进化论和环境决定论有重要区别。
我们借用文化生态学的文化生态概念和方法主要是出于以下考虑:第一,更强调环境作用的有机整体性,注重以整体的观点研究文化的生成和发展,比那种孤立地考虑某一或某些环境因素的观点有很大优越性。
第二,寻求用各种环境因素的交互作用以解释不同历史阶段和区域文化特征的形成发展。
第三,改变过去那种两张皮式的环境描述,更注意突出环境与审美的联系,从而突出审美文化研究的独特性。
一定的审美文化总是在一定环境中产生、发展、演变的。
所谓审美文化生态,指的就是审美文化赖以生成、发展、变化的环境总和或有机完整系统。
它以与审美文化关系的远近,由远及近大体包括自然环境、科学技术、经济体制、社会组织、价值观念(包括哲学、宗教、道德、风俗等观念形态的精神文化)等直接或间接与审美文化生成发展有联系的一切自然现象和社会现象。
审美文化是一个纷纭复杂的文化形态或层面,它与环境之间有着极为复杂多样的关系。
正如恩格斯在考察社会时所说的:“当我们深思熟虑地考察自然界或人类历史或我们自己的精神活动的时候,首先呈现在我们眼前的,是一幅有种种联系和相互作用无穷无尽地交织起来的画面,其中没有任何东西是不动的和不变的,而是一切都在运动、变化、生成和消逝。
……这种观点虽然正确地把握了现象的总画面的一般性质,却不足以说明构成这幅总画面的各个细节;而我们要是不知道这些细节就看不清总画面。
”[1]359审美文化同样具有这样的特征,它的产生与发展总是与多种环境因素交织在一起。
各种环境因素对它的影响、作用大小会因时因地因具体作品而不同,但有一点是肯定的,就是各种环境因素总是构成一种合力对文艺产生影响。
恩格斯曾经十分精确地解释了这样一种生物规律:“一个有机生物的个别部分的特定形态总是和其它部分的某些形态相联系的,虽然表面上和这些形态似乎没有任何关联。
”[1]510这种规律被达尔文称为“生长相关律”。
据此,马克思曾在论述意大利文艺复兴时期绘画说:如果把拉斐尔同列奥纳多・达・芬奇和提威安诺(提香)比较一下,就会发现,“拉斐尔的艺术作品在很大程度上同当时在佛罗伦萨影响下形成的罗马繁荣有关,而列奥163收稿日期:2008-02-18作者简介:周均平(1954-),男,江苏省临沭县人,山东师范大学文学院教授、博士生导师,主要研究文艺学、美学。
纳多的作品则受到佛罗伦萨的环境的影响很深。
和其他任何一个艺术家一样,拉斐尔受到他以前的艺术所达到的技术成就、社会组织、当地的分工以及与当地有交往的世界各国的分工条件的制约。
”[2]无疑,不同的社会环境造就了与其相适应的艺术家,而艺术家却不是受到仅此一种影响,社会各种环境因素形成的“合力”对艺术家发生着不同程度和层次的影响。
马克思、恩格斯对文艺复兴时期的艺术创作也进行过类似的整体环境分析。
他们认为:“这是一次人类从来没有经历过的伟大的、进步的变革,是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面,在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。
”[1]445在意大利、德国、西班牙、荷兰等国家,绘画、雕刻、造形艺术的明星群体,相继崛起,光彩夺目。
之所以如此,恩格斯指出,地中海沿岸一条狭长的地带,现在是一片紧密相连的文明地区,使以意大利及其文化为首的各国之间的文化交流、文化上的相互影响成为可能。
“新发明的涌现,东方各民族、首先是阿拉伯人的各种发明的传入,当代的地理大发现和与之俱来的海上交通和商业的大发展,以及自然科学的突飞猛进”[3],不仅“给艺术发展提供了大好时机”,而且使文艺创作发生了深刻的变化。
显而易见,审美文化生态研究的任务,就是把审美文化放到特定时代的环境总体之中,在与相关的社会文化的各个子系统的相互联系、相互作用中予以观察,尽力把握审美文化与其生存环境的本质的、必然的联系,从而揭示出特定时代的审美文化是在怎样的审美文化环境中产生、发展、演变的,为准确、全面地揭示特定时代审美文化的审美理想和基本特色,全面分析审美文化的本体内容,提供必要的前提和基础。
二、审美文化史研究的当代意义审美文化史研究的对象和范围是定位在凝固了的一去不复返的历史长河的,但其意义和价值却是指向活生生的不断趋向未来的当代现实生活的。
笔者认为,审美文化史研究的意义和价值可以概括为由小到大、由近及远的三个方面。
(一)审美文化史研究可以在更为广阔的视野中认识中国古代美学、审美文化发展的特点和规律,为中国当代美学和审美文化研究的发展建构,提供坚实的历史支撑和自觉的理论导引。
随着中国社会的全方位转型,中国当代美学已经到了转型与建构的重要关头。
美学向何处去,已经成为关注的焦点,一时高论迭出,诸说蜂起。
笔者在综论20世纪90年代中国美学转型研究的文章中曾概括了最重要也最引人注目的改造完善实践美学取向、超越实践美学取向、审美文化取向、中国古典美学取向和辩证和谐美学取向五大取向[4]。
从审美文化史的当代意义角度来看,五大取向中以季羡林先生为代表的中国古典美学取向的观点值得重视。
近年来,中国当代文论的“失语症”和“话语重建”成为热门话题。
何谓“失语症”?如何“重建”?众说纷纭。
一种代表性意见认为,“失语症”是一种文化上的病态,它主要表现在中国当代文论完全没有自己的范畴、概念、原理和标准,每当我们开口言说的时候,使用的全是别人的也就是西方的话语系统。
这种情形由来已久,自“五四”反传统浪潮肇始,就造成了我们原有的几千年的完整而统一的传统的断裂和失落,使我们失去母语,陷入失语状态,从而丧失了在中西对话上的对等地位。
要消除这种“病态”,就必须恢复断裂的传统,找回失落的话语体系,发扬光大。
中国古典美学取向的出现显然与这种刻意回归传统的倾向有相互呼应的密切关系。
总起来看,这种取向反对以外来文化、美学作为构建中国美学体系的基础,强调重视中国传统美学和审美文化自身的特点,以中国传统美学、审美文化为依托,建构美学审美文化体系。
季先生认为:美学的“根本转型就是把西方的那一套根本丢掉”[5]。
他在正面回答美学转型转向何处的论文中指出:中国美学家跟着西方美学家跑得已经够远、够久了。
既然已经走进了死胡同,唯一的办法就是退出死胡同,改弦易张,另起炉灶,建构一个全新的美学框架,扬弃西方美学中无用的、误导的那一套东西,保留其有用的东西。
把眼、耳、鼻、舌、身所感受的美都纳入美学框架,把生理和心理所感受的美冶于一炉,建构成一个新体系。
这是大破大立,而不是修修补补。
这是美学的根本转型,目的是希望中国学者开创一门有中国特色的美学[6]。
我们不同意直接从东方和古代美学中寻找东西作为现代形态的美学体系的基础,把现代的美学问题研究简单地变成对传统的反思或寻根。
因为古典美学从问题的深度、广度和复杂程度方面都不如现代美学,简单地恢复到古典美学上去,不可能建立真正现代形态的美学体系。
但季先生提出问题的动机和其看法的合理内核,却是我们无法绕过而且不能不重视的。
这就是在世界美学经过各民族独立发展到相互影响的众语喧哗、对话交流的背景下,在中国当代美学进行新世纪的转型和建构时,不能不重视自身的特点和规律,不能没有民族美学传统的滋养。
这是中国美学家义不容辞的学术任务,也是华夏学者责无旁贷的历史责任。
如果我们不能充分挖掘中国古代审美文化的丰富宝藏,全面把握其特点和精髓,就不仅仅是所谓164 中南民族大学学报(人文社会科学版) 2008年第3期“失语”,而且会失去我们在世界美学和审美文化对话交流中的立足之地,就很难完成建构既凝聚了中国古代审美文化的精华,又化合了当代中国审美文化的真髓,既具有中国特色,又能与世界美学沟通的现代美学和审美文化体系的历史使命。
(二)审美文化史研究对挖掘民族文化精华,弘扬民族文化精神,推进两个文明建设,特别是精神文明建设具有重要意义。
在今天看来,中国历史上真正能够全面地直观自身,放眼域外,无所畏惧的,确实是汉唐气魄。
章太炎说,学术在朝则衰,在野则兴。
我并不赞成这一说法。
事实上,中国历史上的文化建树,大都与统治者的提倡与建设有关。
汉代“礼乐争辉”,把官僚的选拔与意识形态的建设以及人材的培养相结合,这对汉代的发展以至中国封建社会完备的文官制度的形成,无疑起到了巨大的促进作用。
“汉唐气魄”从来就是物质实力与精神文化融为一体的产物。
物质兴隆、文化贫瘠的“盛世”在中国历史上没有出现过,今后大概也不会出现这类“奇迹”[7]。
著名学者李平在介绍自己追寻汉代审美精神的底蕴的体会时说:日本人认为,在中国历代文化中,他们继承的是唐代遗产,唐代遗产的特征是“雄”,而中国人继承的是清代遗产。
所以,他们到中国来,见到某些中国人自称大唐子孙而实则处处以清代文化为准则约束并限制自身,一方面感到好笑,另一方面则又有些瞧不起。
他们认为,要说雄,他们不必到中国来,自身已经够雄了。
但是,他们又总是隐隐感到,中国民族精神深处似乎还有一种让他们捉摸不透的、比唐代的雄更让他们惊讶和着迷的东西。
这种东西是什么?他们说不清楚,然而可以肯定,那是唐代以前的民族集体意识的内蕴。
