中国当代审美文化发展的新趋向

当代中国文艺思潮的发展趋势与特点分析随着中国社会的不断发展和进步，文艺是其中不可或缺的一部分。

当代中国文艺思潮的发展趋势和特点，反映出了现代中国文化和思想的方向和特征。

本文将从多个方面进行分析和探讨。

一、现代文艺思潮的多样性当代中国文艺思潮的一个明显特点就是多样性。

不同类型的文艺作品呈现出多重风格和特点。

例如，诗歌、小说、电影等不同类型的作品都具有独特的审美价值和文化内涵。

在诗歌方面，中国当代诗歌所呈现的个性和风格多种多样，从语言到表现手法都有所不同。

有的诗人对名利不太在意，写出来的诗歌朴实而抒情；有的诗人则更加注重语言表达，追求形式的美感和音乐性；还有的诗人则更加关注社会问题和哲学思考。

在小说方面，中国当代小说风格同样丰富多彩。

新生代作家借助社会热点时事和网络文化，创作出具备现代表现力和时代性的作品；而老一辈作家则注重表达人性，描摹人物世界和情感岁月。

在电影方面，中国当代电影也呈现出不同风格和特点。

一些新生代导演通过对荒诞的现实题材的刻画，让电影既有时代性又有深度；而一些老导演则从传统文化和民间故事中汲取灵感，创造出优美的视觉和结构。

总之，当代中国文艺中不同类型作品间的多样性，为文化的发展和进步提供了多重可能性。

二、文艺与当代社会问题文艺作品总是紧密联系着当代社会的发展和问题。

在中国，当代文艺思潮也必然反映着当代中国的社会问题和矛盾。

对社会的反思和探索，是当代文艺重要的创作源泉和灵魂。

例如，在诗歌方面，越来越多的诗人开始尝试抒发自己的人生经验和社会价值观。

他们尝试借助诗歌，留下自己的人生轨迹和心路历程。

而尤其有一些年轻的诗人在自己的诗歌中表达了对当代社会现实的质疑和反思，从而更加贴近生活和现实。

在小说方面，一些新生代作家通过对当代社会社会痛点的描摹，揭示了社会中存在的种种问题。

例如，表现出在社会转型中被遗弃的农民工们的《许三多的硬汉传说》；反映出社区危机，表达了作者对名利的回归追求的《滚出去》；揭示了当代青年士兵的心理困境和感情生活的《谎言西西里》等。

中国当代审美文化的趋势(一)审美文化走向大众化随着信息科技的普及和高速发展，人们能接触到的世界变得更加广泛，获取信息的途径更加多样，了解到的观念更加全面，同时也意味当代的美学不再是传统意义上的美学，他需要去迎合大众的口味，满足商业、公共等方面的需求，这是由人们在物质方面得到满足的同时追求精神层面的要求所造成的。

可能有人很难理解这句话，简单的来说，审美文化在过去就像是奢侈品一般的定位，它属于高雅经典的意识形态，但是现在，人们在各个方面都满足最基本的生活要求时候，那么就要想要享受层面的东西，就像你现在想要买一件东西，一定不会说能用就行，还会挑挑看看那些商品符合你的审美观，或者说有什么独特的地方能够吸引你，这就是审美文化的大众化，生产力的解放也将审美文化变成了“日用品”。

现代商品经济高速发展，再加上国家大力发展经济，那么中国至少在未来很长一段时间内都将保持这种状况，理所当然，审美文化也更侧重于迎合市民社会的与审美趣味和世俗化生活，虽然我个人认为审美的发展是一条抛物线，最后还是会回到与原来相似却有不同的情况，但显然在抛物线未到达最高点之前他是不会落下的。

不管怎样，审美文化从高雅的圣坛走下，融入到到人们的日常生活之中，却迎合大众的喜好、情趣都体现出了以人为本的思想，这似乎看起来比其呆在“书架上”更具有实用性和现实意义。

我想这一趋势西方国家早就经历过并且到现在还在持续着，这几乎是随着经济发展会必然遇到的的一个问题，中国也不例外。

总结一下中国审美文化大众化的原因：1.人们的精神需求2.商品经济的刺激（二）审美文化走向个性化DIY是do it yourself的缩写，他可以被认为是一种个人爱好，也可以被认为使人们的某种潜在追求，你是否已经不满足和他人拥有一样的东西，想要加入一些自己的特色，这就是人性的需求。

上面我们已经说到，中国审美文化已经走向大众化，那么人性或者说个性方面的需求也是大众的需求，审美文化理当满足，这一点是必然的人们在接触到大量信息冲击的同时，个人的特性也渐渐凸显出来，一窝蜂的追求现象虽然还有，但我们已经厌倦千篇一律，想要来点符合自己特性和欲望的，所以类似“私人订制”一类的行为开始出现。

美学发展新趋势之日常生活审美化-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1美学发展新趋势之日常生活审美化摘要：近年来“日常生活审美化”在我国掀起了一阵热潮，引起了学术界的广泛争鸣。

本文主要谈及一些主流的“日常生活审美化”概念、在中国的表征以及国内学界对此的主要争论。

“日常生活审美化”按照时兴的说法是，“与西方社会相似，当今中国的社会文化正在经历着一场深刻的生活革命：日常生活审美化以及审美活动日常生活化，它对于传统文学艺术与审美活动最大的冲击是消解了审美、文艺活动与日常生活之间的界限，审美与艺术活动不再是少数精英阶层的专利，也不再局限在音乐厅、美术馆、博物馆等传统的审美活动场所，它借助现代传媒，特别是电视普及化、‘民主化’了，走进了人们的日常生活空间。

”【1】关键词：日常生活；审美化；艺术；消费主义文化“日常生活审美化”(the aestheticization of everyday life)命题引介到中国，至今已历十数载。

①尽管围绕“日常生活审美化”而发生的各种争论此起彼伏，一些问题迄今尚无定论或不置可否，但当代中国社会日益明显的消费主义文化表征和审美泛化的事实，却也使得“日常生活审美化”在现实层面上日趋澄明，因而讨论和研究“日常生活审美化”是非常有必要的。

目前国内学界研究“日常生活审美化”的理论资源主要是费瑟斯通的《消费文化和后现代主义》和韦尔施的《重构美学》。

日常生活审美化这一命题是英国诺丁汉特伦特大学社会学和传播学教授迈克·费瑟斯通（M.Featherstone）最早提出来的。

他于1988年4月在新奥尔良“大众文化协会大会”上作了题为《日常生活审美化》（The aestheticization of everyday life）的演讲，认为日常生活审美化正在消弭艺术和生活之间的间隔，在把“生活转换成艺术”的同时也把“艺术转换成生活”。

一、关于“日常生活审美化”命题英国学者费瑟斯通是“日常生活审美化”命题的提出者，在其代表性著作《消费文化与后现代主义》中，他着重从三个维度来谈论“日常生活审美化”：首先是艺术亚文化的兴起，以“一战”以来的达达主义、历史先锋派和超现实主义运动等艺术类亚文化为代表。

论中国当代艺术的发展中国当代艺术是指在当代中国社会背景下创作的艺术作品，它是中国传统文化与现代思想相结合的产物，是一种具有时代特征、具有现代审美价值的艺术形式。

中国当代艺术在后现代主义思潮的影响下产生和发展，其表现形式和创作理念多样化，反映了当代中国社会的多元文化、变革和开放。

中国当代艺术的发展历程可大致分为三个阶段。

第一阶段是20世纪80年代至90年代初期，这一时期的中国艺术家受到西方现代艺术思潮的影响，开始进行艺术创作的实践和探索，表现出对传统绘画、雕塑等形式的重新思考和挑战。

第二阶段是90年代至21世纪初，这一时期的中国当代艺术经历了快速发展和蓬勃的多元化创作，涌现出了一大批具有国际影响力的艺术家和艺术团体。

第三阶段是21世纪初至今，当代艺术在中国进入了一个新的发展时期，面临着新的挑战和机遇，同时也呈现出更加多元和丰富的形式和内容。

中国当代艺术的发展离不开社会、政治和经济环境的变迁。

改革开放以来，中国社会发生了翻天覆地的变化，这对当代艺术的创作、表现和传播都产生了深远的影响。

中国当代艺术家在这一历史背景下，面临着传统与现代、东方与西方、本土与国际等多重文化的碰撞和融合，他们以敏锐的观察力和创造性的思维，不断地探索和表达对这些文化冲突和认同的态度与看法。

在中国当代艺术的发展过程中，艺术家们通过各种形式和媒介进行创作和表现。

绘画、雕塑、摄影、装置艺术、影像艺术、行为艺术等不同的艺术形式被广泛地运用和发展，使得中国当代艺术呈现出了丰富多彩的面貌。

艺术家们还利用当代科技和媒体手段进行艺术创作和展示，使得中国当代艺术走向了更加开放和跨界的道路。

中国当代艺术的发展也在不断地吸收和借鉴西方先进的艺术理念和技术，同时也在不断地寻求本土文化的根基和传统的力量。

中国当代艺术的多元性和跨文化交流使得艺术作品在国际上具有了更广泛的影响力和话语权，展示出了对全球文化多样性的包容和体认，同时也引发了对中国当代社会现实的深思和关注。

当代中国人的审美观中国历史悠久，文化更是多元、多样，审美观也随时代发展而不断变化。

作为当下，当代中国人的审美观是怎样的呢？从各个方面来说，当代中国人的审美观有着多元化的特点。

如今，当代中国人对社会文化审美观的接受越来越开放，更多的元素融入到民间文化中，从而形成现在的中国新审美。

首先，当代中国人对“新”的概念很重视，时刻关注新的潮流，不惧怕大胆尝试。

早在20世纪的八十年代，中国的经济发展加速，人们开始了解外来的文化。

在八十年代，中国的音乐改革和新音乐风格的出现，如流行乐、中国风乐等在中国文化中传播。

在21世纪，新兴文化也跃跃欲试，快乐歌谣、影视等文化元素也被大量涌入中国文化市场，越来越受到大众欢迎，被普及到民间。

其次，当代中国人在审美观上更加重视细节，也更注重质量，不仅在模范外观的基础上，更偏重在实用性和富有精神内涵的审美。

在生活消费方面，每年涌现出大量具有时尚设计感的衣物、潮流饰品，大众也更加偏爱的新型的品牌，比如由时尚设计师推出的精品服装、高档精品礼品。

自2008年起，中国市场也出现了一系列新设计作品，为国人提供了更多新、有趣、创意的空间。

此外，当代中国人也更加重视大众文化和新媒体的发展，更大的注重新媒体文化的传播。

近年来，中国的互联网传播技术的飞速发展，演艺界也多次推出大型文艺演出和文化衍生品，大众也更加喜爱新奇的、创意有趣的文化元素，从而塑造出当下非常流行的大众文化审美观。

最后，当代中国人对艺术审美也有了不同的认识，越来越重视艺术美，并发明出新的审美观重塑中国艺术体系。

比如在20世纪九十年代以来，出现了更加现代概念的山水画，以及新兴的国画艺术流派，如水墨抽象，书法绘画等，产生出新的审美形式，在国内外艺术界广受赞许。

从上述分析可知，当代中国人的审美观多元化，壮大中国文化的同时也融入更多的元素，努力创造新的审美观念，具有时尚、创新、有利于社会发展的理念，丰富了中国社会的文化生活，受到国内外文化界的认可。

进入新世纪，美学理论发生了重大的变化，其中一个突出的变化就是审美的日常生活化与日常生活的审美化。

审美泛化，或曰审美的日常生活化是说在当今社会中，原先被认为是美的集中体现的小说、诗歌、散文、戏剧、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等经典的古典的艺术门类，特别是以高雅艺术的形态呈现出来的精英艺术已经不再占据文化生活的中心，而一些新兴的泛审美的艺术活动，如动漫、DV、FLASH、网络文学、网上视频、网络游戏、三维设计、DVD、QQ、POP、广告、流行歌曲、电视连续剧、手机视频、手机短信、奥运会开闭幕式、NBA赛间舞蹈，乃至环境设计、社区文化、城市美化、居室装修等则蓬勃兴起；经典艺术也悄悄变换了形态，寻找新的展示方式。

美被经济操纵着渗透到衣食住行等社会生活的方方面面；艺术活动的场所也已经远远逸出与大众的日常生活隔离的高雅艺术场馆，而深入到大众的日常生活空间，如体育场馆与露天舞台。

在这些场所中，文化活动、审美活动与商业活动、社交活动浑然一体。

是什么原因造成了审美的日常生活化与文学性的社会化扩张？首先是当代世界消费社会的基本形态对今天的文化产生了重要影响。

作为市场社会的“经济人”，人们不但消费物质产品，更多地是消费广告、消费类像、消费品牌，也消费符号。

正是这种消费文化无所不在的漫漶，选择着、创造着新的文化观艺术观。

其次是当代世界的媒介革命。

从纸媒质的印刷媒介向电子、数字媒质的电视、网络媒介文化的巨大转变，改变了艺术的存在方式。

日常生活的审美化以及审美活动日常生活化深刻地导致了文学艺术以及整个文化领域的生产、传播、消费方式的变化，乃至改变了有关“艺术”的定义。

有人把这种“泛化”视为艺术的堕落，它毋宁从另一个角度注意到了审美泛化的事实。

现实提出了挑战，我们必须给予回答。

在我看来，与当下生活的生动联系，是美学“重出江湖”、再度振兴的绝好机会。

研究美学，必须有崇高的人生境界。

不是什么人都可以研究美学。

一个人人生境界不高，在社会生活中不敢做自己，缺乏独立的人格，站立不起来，精神世界卑微，这不过是一个区区的奴才而已，他会有那种神圣的审美感受与体验吗？一个没有审美感受与体验的人却去弄美学，这不十分的滑稽可笑吗？这绝非我们的普通百姓之福。

审美文化与当代审美文化概说孙波摘要：何为“审美文化”？何为“当代审美文化”？20世纪80年代末以来，已有众多学者进行了探讨和研究，都有其理论的和现实的依据，都对“审美文化”作了深入的哲学思考，并有了完整统一的共识。

从追溯“美学”学科的渊源开始，我认为：“审美文化是人类文化各个层面（古、今，中、西乃至全世界物质的、精神的、制度的、行为的等）呈现出来的具有审美因子的社会感性文化。

”对“审美文化”一词的理解应用理性的思维，从整个文化大背境中，从它的实际使。

“当代审美文化”则应具有特殊的时代内涵，而当代性则是它的关键所在。

关键词：美学; 审美文化；当代审美文化；当代性美学作为传统与经典的表征，在当代无异发生了极大的变化。

受制于“大众传播媒介”的影响及“日常生活审美化”审美倾向的无节制泛滥，人们的审美观受审美现实的引导发生了无法逆转的变化。

“美学”（德文Asthetik,英文Aesthetics）一词是1750年首次由德国哲学家鲍姆伽通提出，并看作一门独立学科。

这门学科是用以命名一门研究感性思维和形象思维的新学科，和过去只研究理性认识的哲学学科有了区别。

正如黑格尔所指出，“就是取这个意义，美学在沃尔夫学派之中，才开始成为一门新学科”。

[1] 鲍姆伽通的《美学》发表在1750年，足见美学作为一门独立学科，也是一门新学科，是比较晚近的事。

但这并不等于说，“美学”的历史只是从鲍姆伽通时代才开始的，“美学”一词使用的范围也绝不限于1750年以后有关美和艺术的哲学。

正如朱光潜所说“人类自从有了历史，就有了文艺；有了文艺，也就有了文艺思想和美学理论”。

［2］__________________________________________ ________________________________作者简介：孙波（1981－），女，贵州省安顺市人，陕西师范大学美术学院硕士研究生美学作为一门独立学科，起初鲍姆伽通就给它命名为“埃斯特惕克”（Aesthetic）。