消费社会与当代审美文化
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美育十五讲曾繁仁北京北京大学出版社2012年1月十四讲美育与当代文化艺术发展新趋势这是一个以消费而不是以生产为目的的时代,是一个通过巨额广告去除产品的使用价值与时间价值而增加其时尚价值与更新速度的时代,是一个充分肯定欲望与身体快感的时代,是一个将一切都化作商品与金钱的时代。
在这样一个特定的消费时代产生了消费文化。
消费文化的特点就是文化的商品化与商品的文化化。
361页文化中心成了商业中心的组成部分。
但不要以为文化被糟蹋:否则那就太过于简单化了。
实际上,它被文化了。
同时,商品(服装、杂货、餐饮等)也被文化了,因为它变成了游戏的、具有特色的物质,变成了华丽的陪衬,变成了全套消费资料中的一个成分。
【法】让。
鲍德里亚《消费社会》南京大学出版社2001年第74页它的整个“艺术”就在于耍弄商品符号的模糊性,在于把商品与实用的地位升华为“氛围”游戏;这是普及了的新文化,在一家上等的杂货店与画廊之间,以及在“花花公子”与一部“古生物学论著”之间已不再存在什么差别。
【法】让。
鲍德里亚《消费社会》南京大学出版社2001年第4-5页商品化进入文化意味着艺术作品正在成为商品,甚至理论也成为商品;当然这不是说那些理论家们正在利用自己的理论发财,而是说商品的逻辑已经影响到人们的思维。
周宪《审美现代性批判》北京商务印书馆2005年338页20世纪90年代以来逐步盛行的视觉文化是一种后现代的视觉文化形态。
我们将其特征概括为如下四个方面:第一,当代的视觉文化是一种消费文化。
当代消费社会是一种不以需要为目的而以消费为目的的社会,在这样的社会中,视觉文化必然成为消费文化。
在消费社会,人们不仅进行着商品的交易与消费,而且进行着视觉形象的交易与消费。
第二,当代视觉文化与一系列新技术紧密相联。
第三,视觉文化是一种机械复制的工业文化。
第四,视觉文化是一种城市文化。
366-368页对于视觉教育的内容,美国当代视觉艺术教育理论家P。
丹柯有一个概括,他认为视觉艺术教育领域包括三条主要的线索:(1)一个广泛的、最大限度的提供形象与人工制品的经典库;(2)我们如何看待形象与人工制品,以及我们观看的各种条件;(3)要联系其语境来研究视觉文化形象并把它们当做社会实践的一部分。
小鲜肉:消费文化下的欲望身体随着消费主义的兴起,流行文化中出现了一股小鲜肉的风潮。
这个词汇最初源自于对年轻男性偶像的称呼,后来逐渐演变成了一种特定的审美标准和消费文化的代名词。
在当今社会,小鲜肉已经成为了一种抓住了广大消费者欲望的符号和产物。
本文将通过对小鲜肉的现象和背后的消费文化进行分析,探讨消费社会下的欲望身体。
我们需要了解什么是小鲜肉。
小鲜肉,指的是一种看起来年轻、肤色白皙、五官精致、身材匀称、通常带有一点娘化气质的男性形象。
他们通常是偶像明星、模特、演员或者是网络红人,通过自己的外表和形象吸引着大量的粉丝和拥趸。
正是因为他们独特的外表和形象,在流行文化中引发了一股追捧的热潮。
那么,小鲜肉的崛起和流行与消费文化有着怎样的联系呢?其实,小鲜肉正是消费文化的产物和象征。
在当今社会,消费主义已经成为了人们日常生活的一部分,人们的每一个行为、每一个选择都受到着消费的影响。
而小鲜肉的形象正是符合了消费文化对于审美和消费欲望的需求,他们所展现出来的外表和形象正是笼罩着消费者欲望的一种象征。
小鲜肉的外表和形象符合当下审美标准,是消费文化的产物。
在当今社会,审美标准已经不再局限于传统的阳刚之美,而是趋向于更加柔和、娇嫩、小鲜嫩的审美。
这种审美趋势正是受到了消费文化的影响,具有年轻、清新、娇柔气质的小鲜肉形象被视为更加具有吸引力和价值的审美符号。
这种审美的转变与消费者的欲望息息相关,他们需要的不仅是产品本身的外在价值,更多的是产品所体现出来的审美和情感价值。
小鲜肉的形象正是符合了这种审美需求,成为了消费者欲望的投射点。
小鲜肉的形象也是消费社会对于情感和欲望的投射。
在当今社会,人们的情感生活变得越发单一和枯燥,因为工作和生活的压力,人们很难获得真正的情感满足。
小鲜肉的形象正是消费文化对于情感欲望的一个投射点,他们所展现的清纯、甜美、带有一点少女心的外表和形象成为了满足人们情感欲望的一个渠道。
人们通过追逐和崇拜小鲜肉,把对于情感的渴望投射在他们的形象上,通过他们所展现出来的情感价值来获得满足和慰藉。
审美文化与当代审美文化概说孙波摘要:何为“审美文化”?何为“当代审美文化”?20世纪80年代末以来,已有众多学者进行了探讨和研究,都有其理论的和现实的依据,都对“审美文化”作了深入的哲学思考,并有了完整统一的共识。
从追溯“美学”学科的渊源开始,我认为:“审美文化是人类文化各个层面(古、今,中、西乃至全世界物质的、精神的、制度的、行为的等)呈现出来的具有审美因子的社会感性文化。
”对“审美文化”一词的理解应用理性的思维,从整个文化大背境中,从它的实际使。
“当代审美文化”则应具有特殊的时代内涵,而当代性则是它的关键所在。
关键词:美学; 审美文化;当代审美文化;当代性美学作为传统与经典的表征,在当代无异发生了极大的变化。
受制于“大众传播媒介”的影响及“日常生活审美化”审美倾向的无节制泛滥,人们的审美观受审美现实的引导发生了无法逆转的变化。
“美学”(德文Asthetik,英文Aesthetics)一词是1750年首次由德国哲学家鲍姆伽通提出,并看作一门独立学科。
这门学科是用以命名一门研究感性思维和形象思维的新学科,和过去只研究理性认识的哲学学科有了区别。
正如黑格尔所指出,“就是取这个意义,美学在沃尔夫学派之中,才开始成为一门新学科”。
[1] 鲍姆伽通的《美学》发表在1750年,足见美学作为一门独立学科,也是一门新学科,是比较晚近的事。
但这并不等于说,“美学”的历史只是从鲍姆伽通时代才开始的,“美学”一词使用的范围也绝不限于1750年以后有关美和艺术的哲学。
正如朱光潜所说“人类自从有了历史,就有了文艺;有了文艺,也就有了文艺思想和美学理论”。
[2]__________________________________________ ________________________________作者简介:孙波(1981-),女,贵州省安顺市人,陕西师范大学美术学院硕士研究生美学作为一门独立学科,起初鲍姆伽通就给它命名为“埃斯特惕克”(Aesthetic)。
OCT 2020文化消费的对象是文化产品。
当前中国文化产业发展呈现如火如荼之势,表现出“你方唱罢我登场”的发展态势,具有鲜活的青春因子和广阔的发展前景,博得了当代青年群体的眼球与关注,潜移默化地影响和改变着人们的文化消费行为。
因此,把握新时代文化消费的变化趋势及未来发展,具有重要的现实意义。
一、我国文化消费的变化趋势(一)生活方式:私隐——“晒客”“晒”是英文“share”的音译,意为分享,是指人们通过自媒体将日常生活以文字、图片、视频等形式进行参与、体验、分享和互动的一种生活方式和社交方式。
并且这种以自媒体为中介充分展现自我,并与他人共享生活体验和情绪感受的文化心理与文化行为,形成了当代青年亚文化的一个重要现象,即“晒”文化。
它的形成,一方面用于进行社会交往、维护人际关系;另一方面则用于建构个人记忆、自身形象和身份认知,从而扩展公共生活空间、拓展集体记忆能力。
美国社会学家戈夫曼的“剧场”理论认为:人生就是一场表演,“表演者往往隐瞒或掩饰那些与自己及其成果的理想化表演不一致的活动、事实和动机”[1],经过印象管理、修饰和润色,“目的是维持特定的情景定义,实际上,这代表着他对何种现实的要求”[2]。
前自媒体时代,大众的生活方式和消费方式相对比较私密;而自媒体出现后,人们通过自媒体平台将购物、旅行、心情等生活细节和生活态度展现出来,在朋友圈中将自己的学习、生活、情感等以图文并茂的形式“晒”出,并将其视为一个释放压力、宣泄情绪及展示形象的安全通道以及鼓励打气的“加油站”,通过点赞、评论、转发等互动方式寻求和获取家人、朋友、同学的即时关注与关心,满足并强化自我的存在感,进而最大限度地被“圈新时代我国文化消费的变化趋势及未来发展林峰(南开大学马克思主义学院博士后 西南政法大学马克思主义学院讲师 )摘 要:当前我国文化消费的变化趋势主要表现在五个方面:生活方式上,隐私—“晒客”、消费理念上,炫耀—务实、审美品位上,大众—小众、认同标志上,物质—风格、价值观念上,物质主义—后物质主义。
浅析后现代主义的消费时代下的大众文化论文浅析后现代主义的消费时代下的大众文化论文【摘要】后现代社会是一个从商品社会到影像社会的过程,从日益增长的商品化和产品化到被后现代理论所描述的关键现象——内爆的过程。
20世纪60年代新形式的思想、文化、技术与生活的出现,后现代文化开始初现,后现代话语已在全世界流行,与后现代有关的争议到处皆是,后现代转向已经成为一种全球性现象。
【关键词】后现代大众文化消费文化一、初识后现代大众文化后现代文化因与工业文明存在着因果关系而表现出与大众文化较多的亲缘性,与当代社会的高度商品化和高度媒介化相互联系。
“现代主义的特征是乌托邦式的设想,而后现代主义却是和商品化紧紧联系在一起的。
” 无论是政治生活、经济生活,或是文化生活都渗透着资本和资本逻辑,商品化的形式在文化、艺术等领域无处不在。
于是文化作为一种消费品从文化圈里走出来,雅俗文化的界限被打破,艺术品成为供大众消遣的一种手段,甚至理论也变成了一种哗众取宠的商品。
商品的逻辑不仅影响到人们的生活方式,而且也影响到人们的思维方式和价值观念。
人们已经不再以个性、创造性、批判性、超越性或者如本雅明所谓的“韵味”这样的概念来评价和要求文化,而是以大众性、娱乐性,甚至畅销性来衡量文化的意义——而这正是后现代文化的典型特征。
对于后工业社会大众文化的特点,杰姆逊的概括是五种差异的消失:一是内部和外部的差异;二是本质和形象的差异;三是弗洛伊德无意识和显意识的差异;四是存在主义真实性和非真实性的差异;五是能指和所指的差异。
二、后现代主义影响下的消费文化的特征对后现代大众文化的理解与研究,必须置于消费文化的发展之中,后现代大众文化从消费文化中吸收了生活的审美呈现方面的许多特征。
1 .消费的符号化在后现代消费社会中,社会经济发展迅速,商品生产不仅充分满足了人们的日常生活需要,而且出现不同程度的过剩现象。
商品的使用价值不再是人们的唯一选择,人们开始追求商品的符号象征意义,即商品作为符号,能够提供声望和表达消费者的个性特征。
消费文化视野下的视觉美学【摘要】二十世纪以来,人们正经历着一个从生产型社会向消费型社会的转变过程。
在这个过程中,消费文化日益兴盛,在物的重重包围下,人变成感官性的动物,随之便进入了图像时代。
机械复制的艺术;图像霸权;消费偶像随处可见。
在这个消费至上的时代,如何实现人类生存的诗意品质,值得我们深思。
【关键词】消费文化;机械复制的艺术;图像;诗意的生存人类文明的发展进程是一个不断克服物质匮乏而逐渐走向富足和进步的历史,进入现代社会,逐渐成熟的市场经济,蓬勃发展的第三产业,富裕而多样的商品生产,旺盛的消费需求和不断提高的消费水准,新的消费观念和模式的兴起,这些都表明我们正进入消费社会。
“富裕的人们不再像过去那样受到人的包围,而是受到物的包围”。
在这个过程中,人们变成官能性的动物,“今天,看到物的生产、完善,消亡的却是我们自己。
” [1]并且消费者与物的关系也发生重大的转变,消费者不会再从使用价值上去看这个物,而是从它的全部意义上去看整个的物,从这个意义上看,消费社会中的人们消费的不是一般的商品的使用价值,更注重的是其交换价值,尤其是商品传达的某种复杂的文化意义,这种文化与视觉文化的关系非常密切,图像时代的到来,是20世纪消费文化的产物,而“目前居统治地位的视觉观念,声音和景象,尤其是后者组织了美,统帅了观众”,因此,“现代美学如此突出的变成了一种视觉美学。
” [2]在消费文化生活中,越来越多的物包围着我们,更准确地说是越来越多的视觉形象包围着我们,无论我们喜欢或厌恶,我们已经不可避免的处在视觉成为主导形式的社会文化中,生活在一个视觉文化的时代,而且是一个视觉刺激过剩的时代。
一从文化发生的角度来说,科技、文化和审美之间本来就具有水乳交融的相互渗透性,可以说,离开科技的支持,审美文化就不可能达到现在的规模,呈现出现在繁荣的状况。
如今,正如哲学家海德格尔所言,技术已经决定了现代人不可摆脱的历史命运,声、光、电技术在现在都得到长足的发展。
消费文化名词解释传播学消费文化指人们为了满足其基本需求而购买物品的行为方式。
它包括消费者在选择商品、决定购买何种商品以及如何使用商品时所体现出来的价值观念、审美情趣和道德标准等。
在消费过程中,文化因素影响甚至制约着消费者的消费行为,各种消费活动都体现着消费文化的内容。
2。
社会群体的消费文化群体的文化意识与消费行为的整合构成社会文化。
3。
亚文化消费文化的一个重要分支,是由消费社会中占主导地位的文化样式衍生出来的,并对主流文化具有反叛性。
4。
审美文化是一种特殊的文化,它是一定历史条件下的人们在文学艺术欣赏和文化创造活动中表现出来的特定价值观念、审美情趣、审美理想和审美追求的总称。
5。
物质文化指人类在从事生产和生活活动中所创造的产品的物质实体和外在表现。
一般认为,物质文化包括物质生产劳动的成果,诸如农业生产的工具、机器、建筑物、工业制成品,商业贸易的货物、服务业产品等;也包括上层建筑的文化成果,诸如科学技术、文学艺术、教育卫生、风俗习惯、宗教信仰等。
随着时代的发展,文化的范畴被不断拓展,除了物质文化之外,还应当包括非物质文化。
但就目前研究的状况来看,非物质文化是指除物质文化之外的所有人类创造物。
非物质文化以物质文化为基础,并通过与物质文化的互动、交流、融合而不断得到丰富和发展。
6。
物质文化和精神文化精神文化是人类物质文明和精神文明的总和。
7。
审美文化文化的审美部分,即审美意识、审美心理、审美观念的总和,亦称“美学”或“审美文化”。
8。
审美文化和艺术创作文化以文化的方式体现出来,有别于日常生活。
10。
城市文化指人类生活在某一特定区域里,受一定时间、空间、历史文化和环境的影响而逐渐形成的思维方式、审美情趣和文化修养。
11。
乡村文化指长期居住在乡村,在自给自足的小农经济基础上形成的价值观念和行为规范的总和。
12。
媒介文化指运用媒介进行信息传播活动的文化,是指人类运用符号系统传递信息,并影响、制约人们的思维方式、行为方式、交往方式、情感体验和价值观念的活动。
后现代主义社会下的消费文化CULTURALFlELDOFVISION文化广角现代主义是一股形成于2O世纪6O年代,盛/口行于2O世纪80年代,至今仍然有着广泛影响的西方思潮.在经济方面,"后现代"指的是一个以信息,传媒等为主导的新时代;在文化方面,"后现代"指的是一种反理性主义,反中心,反主体性的哲学思潮,它从根基上拆除了一切带有总体性倾向的终极希望;在艺术方面,"后现代"主要指2O世纪7O年代以后出现的新前卫艺术运动,其在艺术上的主要特中国家来说,不管他们何时以有竞争力的价格生产某种产品,都会被指责为倾销."纯粹的经济学理论在现实面前总是显得那样的难堪,那样的无奈.霸道外贸的思想不仅使国家间的贫富差距拉大,而且使世界充满了恐惧和不安.要想打破它,显然不能靠说教和乞求,唯一的只有实力.多边的抗衡机制应是当前可行的办法,但合纵很难对付连横已是历史的结果.当然,我们不能否认霸道外贸依然存在互利,否则任何贸易都将只能通过抢劫来完成了.但也正是这种互利的存在,往往容易掩盖或者部分掩盖国际贸易中那巨大的不公平性.任何分析必须是动态的.东西贸易随着亚历山大的铁蹄不断扩大,拿破仑皇帝的大陆封锁对贸易的打击终于瓦解了他庞大的帝国,把法兰西推入了波旁皇室的怀抱.贸易是人民的需要,任何人都不能阻止它的发生和发展.这种公平性也民主与科学DEMOCRACY&SCIENCE 就存在于此.无可否认,霸道外贸用强力改变了世界的面貌,使人们的交流不断扩大,使世界在曲折中走向进步.固中国也曾有耀人的武力.郑和下西洋,宝船六十余艘,官兵二万七千,还有马船,粮船,座船,战船等许多船只.但考察文献未见过郑和屯兵异域或进行经济上的巧取豪夺,就连郑和使团在各国进行商品交易的过程中,都未曾有过强买强卖的现象.这同欧洲中世纪以海盗面目出现的西方殖民主义者对东方和非洲国家进行侵略,掠夺的卑劣行径有着天壤之别.中国的王道外贸在和平中带来了互利互荣,是中华文化精彩的一页.今天,处于社会主义初级阶段的中国也只能通过文化的外贸完成国家的原始积累.这是历史的渊源,心态的继承,也是现实的必然.我们只能通过产品的质量和技术的先进去取得贸易额的增长.有一种误解,认为亚洲四小龙的崛起是所谓儒家文化的结果,其实这只是特殊地域特殊时间的特殊果实罢了.中国之大,地域之广,只能自强不息.王道外贸的重要特点就是自己有较为雄厚的经济科技实力,这只有在不断的发展中取得.王道外贸应是一种好的趋势,相互以优势吸引对方,做到优势互补,完成外贸理论的理想状态.王道外贸取胜的是贸易本身的交易物,而不是贸易行为以外的强权.它的实力是科技的进步而不是武力.它将促进竞争向良性的方面发展,推动世界的共同繁荣.世界一体化是由许多单个独立的"一"组成的,每个独立的"一"也会有自己独特的外贸思想.但无论如何,随着世界一体化进程的加剧必将使两种贸易文化在对抗中交融.但愿最终将是王道外贸取代霸道外贸.■53角是:反对现代主义的贵族意识和拯救晴结,强调术的平民化和生活化,反对创作的正典化或经典,追求艺术语言的异质性或矛盾性并存.后现代主义提出了一种后现代的个体观.那种为个体不必对自己的行为承担任何责任,以及张个性自由的观点是后现代主义的核心思想.与现主体相比,后现代个体是一些更加自我放纵的生.他们更加积极地构筑自己的社会生活,他们喜幻想和幽默,他们向往一种随心所欲的生活.他寻求转瞬即逝的经验,体验和感动,他们不喜欢古不变的真理,他们怀疑忠贞不渝的爱情.他们心自己的生活,自己的满足.他们的婚姻观念,家观念,宗教观念,民族观念都更加淡薄.在后现代体看来,现代社会对主体的要求是强制性的,即体必须具有亲密,奉献,利他和互惠的精神,它实上是使主体处于一种受压抑或受压制状态.随着后现代主义思潮的兴起繁盛,后现代主义征的消费文化也慢慢形成.一般认为,消费社会就是信息社会,高科技社,这是一个生活同质化与多元化并存的社会,感享受取代了理f生反思,人们满足的源泉和社会理行为的标准不再是工作劳动本身,而是他们的E活方式".物质丰盈,思想平面化,艺术化为生,有些人因此宣称艺术终结了,意识形态终结了,史也终结了.实质上,这种消费社会就是所谓的现代主义社会.在后现代社会里,空余时间所占比重越来越,休闲,享乐等消费需求则成为主导的发展动力;费不再是或主要不再是一种物质行为,纯粹的经:行为,而变成了一种生活方式,一种符号消费和征性消费之类的文化行为.人们的购买行为,消5;fCULTURALFlELDOFVlS10N费行为不是为了产品的实用即使用价值而去的,看中的是其形式与品牌,品牌因之成了一种经济和人的声望的象征.在后现代消费社会里,文化艺术可以拿来消费,文化亦难免逃脱被消费的命运,文化变成了一种商品;另一方面,为了增强快感和满足感以及体现身份和参与意识,一切商品消费又都可以美其名日"文化",在文化的氛围里捕捉快乐时光.文化在这里成为了一个动感十足的花瓶.令人头晕目眩的商业中心被装扮为后现代的文化中心,掩盖其下的是欲望的流动.西方的后现代主义消费文化.一般认为文化中的现代主义是大工业生产时期垄断资本主义的产物,而后现代主义是信息时代跨国资本主义的产物.当今西方社会已普遍进入高消费时代,发达的商品经济使社会形成了新的"商品拜物教".商品的文化性及文化的商品性成为高消费时代的特征.后现代主义文化把艺术包装成商品,作为纯粹审美消费的实物提供给观众,并且,后现代通过合成的方式使高雅艺术与商业文化之间的界限难以界定.西方影视文化艺术的高度发展就是一个很好的例子,它决定了后现代主义所呈现的一些特征.如好莱坞运用高科技手段呈现的仿真,时空错位,真实的幻像等,内容上的复制性,无创意等,形式上的感官性及过度夸张的享乐性等.电视替代了人们的眼睛成为观察世界的窗口,影视艺术文化以强有力的垄断性符号削弱了其它文化的传播,也深刻影响了其它艺术的表达方式.另外一方面,身处于这些世界金融与信息交流中心的后现代主义文化生产的专家们,不间断地将他们所拥有的大量的符号资源加工成有鲜明风格, 有品味的文化商品投入到消费市场.这些文化商品对那些新型的中产阶级人群有很大的吸引力.近年来,西方这一人群的数量大量增长,这些曾经被称作"雅皮士"的人的生活目标就是对新体验,新价值,新用语的无止境追求.他们作为后现代文化的媒介人,使得后现代文化得以迅速传播.综上所述,由于当代西方国家消费文化的高度发达,导致了文化的市场化,因而使类似于现代主义个f生化的自主特征的艺术难以存活.加之新型中产DEMOCRACY&SCIENCE民主与科学CULTURALFIELDoFVISIoN阶级所奉行的"日常生活审美化"原则,生活的现实必然导致后现代主义文化呈现艺术与生活之间的消解,高雅文化与大众通俗文化之间界限的消失,文化与消费间的联系将会变得更加紧密而又复杂.我国的后现代主义消费文化.我国的经济与社会的发达程度虽然不及欧美,但是近年来,在经济发展速度较快的城市和地区,对文化消费的热情正逐渐显现出来.商品及商品文化无疑也已繁荣了,文化与商业联姻的现象也屡见不鲜.电视及计算机网上娱乐,已成为一部分中国百姓重要的日常生活,这些都是足以滋生后现代主义文化的征兆.如今我们已是wTO的一员.在我们的经济融人世界大家庭的时候,我们的文化也不会无动于衷.在消费与文化间,后现代找到了载体——商品,这个当今世界最为流行的东西,使得人与文化通过商品的润滑而变得空前紧密起来.具有后现代主义商品化特征的文化虽然大致上看远离了崇高——这引起了扞卫传统与经典的人士的愤怒与恐慌,但它确确实实更贴近了现实.大众呼唤的有时仅仅是愉悦,甚至是煽情,还有眼泪.仍以影视艺术文化为例,冯小刚每年一部的贺岁片给喜欢过年热闹的人们增添了新的热闹.虽然我们都知道他的电影基本属于杜撰,它们无非是由一连串的文化广角削瘦而高贵的秦王把手中的利剑抛出了一道美仑美奂的弧线时,谁都知道这一切都是假的.这既不是历史,也不是现实,但是人们却惊异于它的美,为它的美而喝彩.这就是后现代主义的消费文化,人们消费常常仅是为了获得一种愉悦和一种满足,他们在选择商品的过程中更注重个人的享受和满足,更为看重商品的象征意义和内涵价值而不是商品的实用性,他们对物品所含超现实意义的喜爱胜过他们对这种物品的喜爱.他们不再被动地充当商业营销活动的对象,不再受别人的影响,而是完全按照自己的个性自由行动,根据自己的个性需要去获取商品.后现代主义消费文化有其合理性及必然性的一面,如它所倡导的"美的回归",艺术的愉悦性及商品化特征,以及文化的综合性与多元性等等.这些特点是与时代的发展有机相联的,但是它鼓吹套话与噱头组成,渲染的甚至都是一些无意义的浮浅的东西.这里面的确没有崇高的目的,只有平头百姓的生活琐事,但它们博得了老百姓的开怀大笑,还有毫不吝啬的眼泪和票房,它们挑动了一些人被压抑的亢奋和遗失了的兴致.再如张艺谋的《英雄》.尽管这部电影可能在构思上颇费了一番心思,主题似乎也有些新意,但最终还是脱不了那两个字:"套话".张艺谋并不在乎自己的作品是"套话",他的图谋就是要让国人,让世人饱尝一顿视觉大餐,让观众获得一次视觉上的高度愉悦,这种愉悦包含了西方式的快感和东方式的美感.当民主与科学DEMOCRACY&SCIENCE消费文化的无意义,无深度,过分强调其感官美,戏谑及调侃性等,对推动文化艺术向更高一个层面发展应是无益的.另外,它自动放弃了人类对文化艺术发展主动的把握及理性的探寻与追求,使其处于无政府的,自我蔓延的状态,这也有悖于人类文化发展的总体规律.当然,后现代消费文化尽管来势凶猛,但它不是洪水猛兽.我们应当因势利导地推动一个具有当下流行艺术特征,有后现代消费文化特点的商品消费潮流的出现.这个潮流应该是市场的,时尚的, 它可以满足部分后现代消费群体的消费需求,它也是一个新的经济增长点.这个潮流也应该是动态的,非专业化的,商业性的,大众趣味的,而不是仅仅针对高雅艺术存在的.这个潮流将为后现代主义消费社会中的人们带来更多追求个性解放的机会,为他们提供更多可以满足个性需要的艺术商品享受.这个潮流,就是后现代主义的消费潮流,也是后现代主义消费社会发展的方向.■55。
浅析后现代主义时代下的消费文化摘要:“后现代”是一个以信息、传媒为主导的时代。
宣扬反权力、反神圣、反主流、反英雄化,强调颠覆性和解构性,否定一切事物的终极价值。
后现代消费文化的表现可以概括为“日常生活审美化”即艺术生活化、生活审美化。
消费文化的影响是一柄双刃剑,我们可以看到后现代足以带给人们的经验体验,同时消费文化中的大众沉浸在日常生活中也出现了一些社会问题。
因此针对上述现象,在后现代主义语境下我们应该在人与人、人与自然、人与社会互利、共生、共赢的关系下构建和谐消费文化。
关键词:后现代主义消费文化后现代主义坚持本体论意义的多元论与方法论,它完全摒弃了对事物确定性的追求。
从社会经济范畴来看,“后现代”是一个以信息、传媒为主导的时代。
从文化范畴来看,“后现代”的基本策略就是反权力、反神圣、反主流、反英雄化,强调颠覆性和解构性,否定一切事物的终极价值。
从时序上来说,后现代主义是相对于“现代主义”之后。
是工业化大生产以及资本的福特式积累,它的轴心原则是功能理性,调节方式是秩序和纪律、节俭和勤奋,在文化上则体现为对“元叙事”和基础理论的强调。
当现代主义的基础福特式的积累遭遇了危机,通货膨胀扩大到相当程度,社会就会呈现出混沌无序的状态。
①在后现代主义阶段,以大众传媒为中介所培养起来的不再是“组织人”的观念而是“个体”偏好的思想,是个人的欲望的复苏,感觉的复活。
“后现代”提倡“新前卫文化艺术”,强调平民化、生活化,反对正典化、经典化,宣告“艺术之死”。
意大利画家达·芬奇创作的《蒙娜丽莎》,这幅最杰出的半身肖像画中女主人公“神秘的微笑”,引起了无数观众的神思遐想。
在后现代主义文化的熏染下,有人将这幅油画临摹下来,在蒙娜丽莎嘴上添一道胡须,再加上一个刺眼的标题:《瞧,这个婊子》,一幅后现代主义的美术作品就诞生了。
消费文化是指在一定的历史阶段中,人们在物质生产与精神生产、社会生活以及消费活动中所表现出来的消费理念、消费方式、消费行为和消费环境的总和。
消费社会与当代审美文化 【摘要】: 在全球化背景以及美学研究转向审美文化研究、对文学的探
讨转向对文化关注的学术背景下,层出不穷、令人眼花缭乱的当代审美时尚引起了众多学者的关注,对它的研究也成为当代审美文化探索中值得重视的前沿性课题。本文共分六个部分: 一导论:包括对当代审美时尚发展情况的简要说明,介绍本文的研究意义以及理论依据、研究现状。 二审美时尚的辨析:在明确审美、审美共通感和时尚等相关范畴的基础上,引出本文的研究对象——当代审美时尚,对其进行界定。指出审美时尚是时尚中具有审美导向,带有价值判断,并给参与者以情感的愉悦体验和感性的精神满足的部分,存在于时尚的三种表现形态——观念、物质或行为时尚的表现形态之中。 三对消费社会的研究:本部主要涉及到对当代审美时尚发展的社会背景的研究。
【关键词】:审美时尚 消费社会 文化逻辑 审美泛化 目录:一、审美文化中当代情结的提出与表现 1、创作的准备阶段 2、创作活动的阶段 3、文学传播的阶段 二、审美文化研究中“当代”情结的具体内涵 1、文化转型中的理论真空与话语权争夺。 2、面对传统:尊崇与反叛的矛盾举措。 3、对理论的适用范围加以界定。 4、在对对象的阐释中也为自身寻求定位。 三、审美文化研究中“当代”情结的文化阐释与评价
一、审美文化中当代情结的提出与表现
审美文化是整个社会文化大系统中的一个子项。当前社会正面临着一个文化转型,如从文化转型的过程来看审美文化这一子项,那么它不过是转型过程的一个方面,然而当我们从具体的文艺创作和接受等状况来审视,则当前审美文化的转型就不只是以一种变化可以说明的,在某种意义上它经历了一次革命,以至于当人们要言说它时,已不能简单地以审美文化中的当代状况来描述。
在启用“当代”这一术语时,它的涵义是指当前的时代,当下的、现时的状况之义,那么,审美文化必冠以“当代”来言说它的存在状况,根本上还在于它
1、创作的准备阶段
作家创作的准备阶段是一个难以定性的过程。他对自己某一的酝酿、构思算是创作的准备阶段;他对生掐自觉的或不自觉的体验,他平时的阅读、交友,他平时与无直接关联的阅历,都可能对日后的创作产生这样那样、或隐或显的影响,我们将这些可能会影响到具体创作的过程都称之为创作的准备阶段。 在创作的准备阶段中,创作者是生活在一个由多种话语交织的“场”之内,或者换句话说,马克思认为人的本质,“在其现实性上,它是一切社会关系的总和”⑴。人是在由各种社会关系交织的网络中被定位的,因此人所感受到的就是由这多个方面而来,就此而言,过去与现在并没有什么根本的不同。但过去时代人们的社会关系是更倚重家族血缘的关系、宗教伦在全球化背景以及美学研究转向审美文化研究、对文学的探讨转向对文化关注的学术背景下,层出不穷、令人眼花缭乱的当代审美时尚引起了众多学者的关注,对它的研究也成为当代审美文化探索中值得重视的前沿性课题。本文共分六个部分: 一导论:包括对当代审美时尚发展情况的简要说明,介绍本文的研究意义以及理论依据、研究现状。 二审美时尚的辨析:在明确审美、审美共通感和时尚等相关范畴的基础上,引出本文的研究对象——当代审美时尚,对其进行界定。指出审美时尚是时尚中具有审美导向,带有价值判断,并给参与者以情感的愉悦体验和感性的精神满足的部分,存在于时尚的三种表现形态——观念、物质或行为时尚的表现形态之中。 三对消费社会的研究:本部分主要涉及到对当代审美时尚发展的社会背景的研究。具体分析了消费社会如何在资本主义发展和社会文化演变基础上形成,消费社会中的“消费”在其概念、主体、对象、地位等方面的变迁,着重 审美文化是整个社会文化大系统中的一个子项。当前社会正面临着一个文化转型,如从文化转型的过程来看审美文化这一子项,那么它不过是转型过程的一个方面,然而当我们从具体的文艺创作和接受等状况来审视,则当前审美文化的转型就不只是以一种变化可以说明的,在某种意义上它经历了一次革命,以至于当人们要言说它时,已不能简单地以审美文化中的当代状况来描述,而必须称之为当代审美文化了。 在启用“当代”这一术语时,它的涵义是指当前的时代,当下的、现时的状况之义,那么,审美文化必冠以“当代”来言说它的存在状况,根本上还在于它确有其自身的特殊内涵。如果我们结合到文学的情形来言说,则其特殊性在具体的“创作/传播”过程中有下述表现。 作家创作的准备阶段是一个难以定性的过程。他对自己某一的酝酿、构思算是创作的准备阶段;他对生掐自觉的或不自觉的体验,他平时的阅读、交友,他平时与无直接关联的阅历,都可能对日后的创作产生这样那样、或隐或显的影响,我们将这些可能会影响到具体创作的过程都称之为创作的准备阶段。 在创作的准备阶段中,创作者是生活在一个由多种话语交织的“场”之内,或者换句话说,马克思认为人的本质,“在其现实性上,它是一切社会关系的总和”⑴。人是在由各种社会关系交织的网络中被定位的,因此人所感受到的就是由这多个方面而来,就此而言,过去与现在并没有什么根本的不同。但过去时代人们的社会关系是更倚重家族血缘的关系、宗教伦 理的关系、政洽权利的关系等,而在今天则可能是新的关系在起作用,诸如在各种传媒的宣传中,有“车到山前必有路甫路必有丰田车”、“海尔,真诚到永远”、“星期日哪里去,仟村百货购物去”等。在这里,商业广告主要是在树立其品牌的知名度。我们看到的“真诚到永远”是对受众作为消费者的宽慰,可是“永远”更是在表达该产业集团将长久不衰的信念,从而使其牢靠感扎根在受众心目中,而这一意识是商品在商战中致胜的砝码。仟村百货是一家跨省的商业集团,在若干大都市建立了营销点,它的广告词以一种对话体来表达,仿佛是市民们家居生活的一个片断。作为百货营销企业,它的商点在装修方面追求档次,可在广告上又以土气的“赶集”来说,这其实是在投合人们的一种心理,即人们既要追新逐异,同时也对逝去的一种生活方式(诸如在乡村仍沿续的“赶集”式交易方式)有一种回顾和眷念,结果就是使人既感到它有档次,又感到它有几分温馨,在广告话语满足受众心理的同时,也就为其日后的销售服务工作奠定一个基础。而丰田的广告更是早已家喻户晓,已成为广告词中的经典。这里我们要注意的是,广告话语实际上是商业行为的一个方面,在当今生活中广告的泛滥体现了商业的、经济的活动已愈益显示出强大的影响力。如果说在传统的社会中较多地体现出、宗教及家族关系的影响,使作家的创作较多地表达那些方面的声音,那么今天的作家则生活在一个新的话语空间中,即经济生活已从维持人生存繁衍的层次提升到了要从根本上改写人的价值观的地步。马克斯·舍勒将之称为“价值的颠覆”,这一颠覆并不是要否定价值的存在,而是要重构新的价值秩序。当我们说作家是灵魂的工程师的古训时,包含着一重意思,即作家是既有价值秩序的看守者,当价值秩序已变化时,那么作家在创作之前的工作的出发点也就会有所不同了。
2、创作活动的阶段 在实际的创作活动中,每位作家的具体操作步骤可以有所不同,但作家的活动在物质形态上是“码字儿”这一点是共同的。在这一方面,我们可以从若干状况来说明。 在今天,许多作家已改用电脑来代替了纸、笔的书写方式,这一点在文学理论的角度上看不能提升到创作方法、艺术表现手法、写作风格等理论高度来认识,但如对其视而不见,以为就完全无关紧要也是不对的。至少,在纸笔的操作中,作者的写作是一种留下白纸黑字的行为,它是一种显得比口述方式更为庄重、也更持久的“字据性”的存在,作家在这一过程中的改动也都清晰地存因下来,虽然是使作者个人化的精神创造在物性显现层次上留下的轨迹。托尔斯泰在写作《复活》时,对女主人公玛丝洛娃在法庭出庭时的肖像描写,先后易稿达20次,这些手稿至今存留在托尔斯泰纪念馆中。人们在纪念馆里观看大师因下的手迹时,也可以由此观看到大师生前创作所经历的心理变化过程。而在今天已有相当数量的作者改用电脑写作。在这电子化的写作工具面前,作者的修改工作大大简化了,他只需按动键盘就可以任意调动句子顺序,也可以随其意愿将自己不满意的文句清除。更进一步来看,电脑中的宇句是体现为屏幕上的电子亮点,它是可以不留痕迹地抹去的,因此所谓的定稿也就在物性上失去了“力透纸背”、“一宇千钧”的白纸黑字给人心理上的威势,书写话语相对干口头话语的强势地位已有所减弱。
3.文学传播的阶段 文学传播阶段可以是与创作同时,象即兴的、临时口占的诗词一类,当作者在对人词说其作品时,也正是他在“此刻”对作品的。不过更多的情形下,文学传播是后于创作的,但它又可能对创作的行为构成影响。 在中国现代文学史上,鲁迅无论在文学上还是思想上的影响都是首屈一指的。对于鲁迅的创作,我们也较多地是从文学上与思想上来认识。这样做没有什么大的不妥,可如多我们能从一些中介环节来看鲁迅的文学创作,也许更为全面,即我们可以提出一些问题鲁迅的文学贡献和恩想贡献是经由哪些生活事件作为契机,鲁迅的创作与他同代人的运作之间的交互关系如何,鲁迅的个人生活经历与写作中的焦点有何对应点,等等。譬如,书迅杂文的犀利就与当时他的论战的状况有关;鲁迅在好些小说中将希望的亮色留给青年一代,也与他的教师职业以及他作为青年人崇慕的榜样有关,在既有社会环境的“铁屋子”中,他唯有在青年人中间更能觅得知音。鲁迅的整个创作生涯中,20年代末是鲁迅创作精力最为旺盛,在创作技巧上也已成熟,而且思想也已磨砺得十分深刻的时朔。可是鲁迅在此期间有一两年相对沉寂,这倒并不是他自己不想写。他曾回忆说:“我在编集一九二八至一九二九年的文字,篇数少得很„„我记得起来了,这两年正是我极少写稿,没有投稿的时期。” ⑵o对于鲁迅来说,当时的报刊因主编或编辑卷入了文坛论战,好些人的见解与鲁迅相左,这使鲁迅文稿难以顺利发出,进而也就影响了鲁迅创作的积极性。同样道理,西方文学中19世纪是长篇小说走向辉煌的世纪,人们是以某一国度长篇小说的状况来衡量其文学成就,作家也是要有至少一两部大部头的著作才能在文坛建立声望。而在此期的美国文学则有些例外,美国文学是以短篇小说作为主流。其中缘由在于美国与英国是同一语言作为母语,而当时两国间的版权管理没有协调,有许多美国出版商就靠不付稿酬盗印英国小说来赚取超额利润,这使美国作家难以让著作出版还能获得合法报酬,他们转而以写作短篇小说到报刊发表的方式来从事创作。⑶从这些事例来看,作家在书房里的写作与社会息息相关,这不只是说他的写作题材源于实际的生活,还在于它的写作的旨趣、数量等也与社会有着不可割舍的联系。文学传播只是在发生学意义上晚于创作,而在现实的文学体制中,文学如何传播却要先在地影响作者时的情形。在当代文化中,文学传播有着一些不同于以往的新变化。 再从当代文学传播的文化环境来看。文化的本性是要求体现出作者的创造性追求,也要满足读者的多样化的审美趣味,因此文学创作很难用一种划一的标准来说。然而,这种多样性只是相对于定于一尊的状况来说才有意义。在当代,信息爆炸体现在所有的文化领域,对于文学而言,即使是一个勤奋的批评家,也难以做到哪怕是粗略地浏览新近问世作品的十分之一、百分之一。对于普通的读者而言,在浩若烟海的文学新作中读到某一篇,则是带有偶然性的,读者阅读的心理空间受制手现实生活中的时间容量。与此同时,由于信息传播已进人了电子时代,某一作品一旦走红,可以瞬间在大众传媒上作出介绍,马上覆盖到信息传播的各个方面,得到公众的普遍瞩目,于是就可能有上的“马太效应”:越是杰出的作品就越有知名度,越是有暇砒的作品就越乏人问津,作品水平之间的毫厘之差,在传播中被放大为天渊之别。世界上的职业篮球运动员不少,而且近几十年来人数还有增长,但由于电视的播放效果,这一情形对于作者创作的反馈效果,是使创作本身成为一种竟争,与文学活动中那种自由心态有着牴牾。 二:审美文化研究中“当代”情结的具体内涵 在审美文化研究中的“当代”情结,体现了情结一词的矛盾性。一方面,整个包括科学、人文、在内的观念文化,它要体现出时代变化的特点,而在其中的文学艺术则可以有相对的独立性。它可以是十分超前地鼓吹某一理念,成为一种先锋艺术,也可以是保留最为原始、显得土气的传统方式,在这原始氛围中展示出一片“净土”的风景。从事文艺工作、爱好文艺的人大多也正是因这一特性而对它情有独钟。然而在当代社会中,审美文化是作为社会整体文化的一部分,而社会的整体文化又被其中剧烈膨胀起来的商业文化的精神所模铸,这使得它的“净土”性质受到侵蚀。杰姆逊在中国作演讲时指出,“德国的古典美学家康德、席勒、黑格尔都认为心灵中美学这一部分以及审美经验是拒绝商品化的”,这一认识成了近代以来的一种共识,至少在艺术家、批评家的圈子中是这样来认识,以为在审美领域中贯穿商业的目的是对艺术的亵读。可是,在当今社会里,“商品化的形式在文化、艺术、无意识等等领域是无处不在的”。 这里稍有离题地讲述商业行为对于文化的改写,是想以此说明,从商业行为出