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浅谈当代大众审美的现状与走向随着社会的不断进步和发展，人们的审美观念也在不断变化和更新。
特别是在当代社会，大众审美的现状和走向越来越受到人们的关注。
本文将从几个方面来浅谈当代大众审美的现状和走向。
1、个性化和多元化随着不同文化的交融和信息的高速传播，大众的审美观念越来越多元化。
人们不再像以前那样追求一种标准的审美观念，而是更加注重个性化的体验和感受。
每个人都有自己的审美标准，都有自己喜欢的艺术形式和风格。
2、强调情感和体验当代大众审美偏爱具有情感共鸣或体验价值的艺术作品。
例如，音乐、电影、绘画和文学等艺术形式，都需要表达情感和感受，使观众产生共鸣和体验。
而那些冷静客观的艺术形式则显得有些过时。
3、视觉化和互动化随着科技的发展，人们对视觉化和互动化的艺术形式越来越偏爱。
例如，虚拟现实技术、视频艺术、互动展览等，大受欢迎。
这些艺术形式通过声、光、影等方式，以更加视觉化的方式呈现，更能够满足人们的审美需求。
1、多层次的审美体验当代社会，人们对审美体验的要求越来越高。
大众审美不仅仅局限于艺术领域，还包括科技、生活方式、环境等方面。
未来，随着科技和文化的不断发展，人们的审美需求也将更加多样化，需要以更多的方式提供多层次的审美体验。
2、更加开放和包容的文化环境当代大众审美尤其需要开放和包容的文化环境来提供支持和支持。
在这种文化环境中，人们可以更加自由地表达他们的审美观念和对艺术作品的感受。
这需要各级政府和文化机构加强文化交流和合作，共同营造开放、包容的文化环境。
3、艺术与科技的共同发展随着科技的不断发展，艺术和科技的融合将会成为当代大众审美领域的一个趋势。
例如，虚拟现实、智能音箱、智能舞台等，都是艺术与科技融合的典型例子。
未来，艺术和科技的融合将会带来更加丰富多彩的审美体验。
综上所述，当代大众审美的现状和走向是一个动态、不断变化的过程。
人们的审美观念、需求和期望都在不断更新和演变。
随着时代的进步，未来的大众审美会呈现出更加多样化、开放性的趋势，需要我们共同努力，不断创新和提升。
简答审美经验的基本特征1. 引言审美经验是人们在欣赏和评价艺术作品、自然景观以及日常生活中的美的体验和感受。
它是主观的，因为每个人对美的理解和感受都有所不同。
然而，审美经验也具有一些基本特征，它们帮助我们理解和解释美的本质。
本文将探讨简答审美经验的基本特征。
2. 主观性审美经验是主观的，因为每个人对美的理解和感受都有所不同。
人们的审美偏好受到文化、教育、个人经历和价值观等因素的影响。
例如，有些人喜欢抽象艺术，而有些人喜欢写实主义艺术。
这种主观性使得每个人都有自己独特的审美经验。
3. 情感和情绪审美经验与情感和情绪密切相关。
美的体验往往引发积极的情感和情绪，如愉悦、兴奋、惊喜、安详等。
艺术作品和自然景观能够唤起人们内心深处的情感，使人们感受到美的力量和魅力。
审美经验还可以通过情感和情绪的表达来传递和分享。
4. 观察和感知审美经验需要通过观察和感知来实现。
人们通过感官（视觉、听觉、触觉等）来感知和理解艺术作品和自然景观中的美。
观察艺术作品的细节、色彩、构图等，体验自然景观的声音、气味、纹理等，都是获得审美经验的重要途径。
5. 反思和思考审美经验还涉及到人们对美的反思和思考。
通过欣赏和评价艺术作品，人们能够思考美的本质、意义和价值。
他们会考虑艺术家的意图、创作背景和表现手法，从而加深对美的理解和感悟。
审美经验不仅仅是感性的，还需要理性的思考和分析。
6. 艺术性和创造性艺术作品是审美经验的重要来源之一。
艺术作品具有独特的艺术性和创造性，通过艺术家的创作和表达，传递着美的信息和情感。
艺术作品的形式和内容多种多样，包括绘画、音乐、文学、舞蹈等。
人们通过欣赏艺术作品，获得丰富多样的审美经验。
7. 多样性和变化性审美经验的多样性和变化性是其另一个重要特征。
美是一个广阔而多元的概念，不同的文化和历史背景下，人们对美的理解和感受会有所差异。
审美经验也会随着时间和经验的积累而变化，人们的审美偏好和品味也会随之发展和演变。
作者： 潘知常
作者机构： 南京大学中文系
出版物刊名： 天津社会科学
页码： 66-72页
主题词： 当代审美文化;基本特征;零散化;当代文化;垂直结构;时间观;审美对象;时间和空间;
理性真理;现象与本质
摘要： 当代审美文化的基本特征──在解释中理解当代审美文化潘知常关于当代审美文化的基本特征，可以概括为对象的平面性、主体的零散化、时间的断裂感，这些都是学者们时常提及的，但我的理解有所不同。
对象的平面性首先来看平面性。
自从柏拉图创造了一个理念世界之后，整个西...。
当代中国人的审美观中国历史悠久，文化更是多元、多样，审美观也随时代发展而不断变化。
作为当下，当代中国人的审美观是怎样的呢？从各个方面来说，当代中国人的审美观有着多元化的特点。
如今，当代中国人对社会文化审美观的接受越来越开放，更多的元素融入到民间文化中，从而形成现在的中国新审美。
首先，当代中国人对“新”的概念很重视，时刻关注新的潮流，不惧怕大胆尝试。
早在20世纪的八十年代，中国的经济发展加速，人们开始了解外来的文化。
在八十年代，中国的音乐改革和新音乐风格的出现，如流行乐、中国风乐等在中国文化中传播。
在21世纪，新兴文化也跃跃欲试，快乐歌谣、影视等文化元素也被大量涌入中国文化市场，越来越受到大众欢迎，被普及到民间。
其次，当代中国人在审美观上更加重视细节，也更注重质量，不仅在模范外观的基础上，更偏重在实用性和富有精神内涵的审美。
在生活消费方面，每年涌现出大量具有时尚设计感的衣物、潮流饰品，大众也更加偏爱的新型的品牌，比如由时尚设计师推出的精品服装、高档精品礼品。
自2008年起，中国市场也出现了一系列新设计作品，为国人提供了更多新、有趣、创意的空间。
此外，当代中国人也更加重视大众文化和新媒体的发展，更大的注重新媒体文化的传播。
近年来，中国的互联网传播技术的飞速发展，演艺界也多次推出大型文艺演出和文化衍生品，大众也更加喜爱新奇的、创意有趣的文化元素，从而塑造出当下非常流行的大众文化审美观。
最后，当代中国人对艺术审美也有了不同的认识，越来越重视艺术美，并发明出新的审美观重塑中国艺术体系。
比如在20世纪九十年代以来，出现了更加现代概念的山水画，以及新兴的国画艺术流派，如水墨抽象，书法绘画等，产生出新的审美形式，在国内外艺术界广受赞许。
从上述分析可知，当代中国人的审美观多元化，壮大中国文化的同时也融入更多的元素，努力创造新的审美观念，具有时尚、创新、有利于社会发展的理念，丰富了中国社会的文化生活，受到国内外文化界的认可。
当代审美文化的形态分析当时审美文化是商品社会发展的产物，在形成和发展的过程中，受到来自多个方面的因素的影响，其中社会思潮，政治因素，新媒体以及当下的消费文化等因素都是影响当代审美文化的重要因素。
在多方面因素的共同影响下，当代审美文化表现出主旋律审美文化、高雅审美文化和大众通俗审美文化三种形态。
下文将具体对这三种当代审美文化形态进行分析。
主旋律审美文化，从其字面意思理解可以看出，政治因素是影响主旋律审美文化的主要因素。
较为显著性的表现为在当代社会主义精神和内涵的影响下，在舞蹈作品创作中出现了一批革命历史题材的作品，并且部分优秀作品还获得了大众的一致好评。
此外还有类似革命题材的作品，也是主旋律审美文化的创作重点，在主旋律审美文化的影响下，舞蹈创编者受到了体制制度的影响，感受到了具有文化支配力量的文化形态。
高雅审美文化是一种较为小众的当代审美文化形态，创作者内心情感的主观表达以及对于高雅文化的追求，是这部分艺术作品的创作重点。
因此对于普通大众而言，对于高雅审美文化的接受具有一定的难度，这也正是高雅审美文化传播受到限制的主要原因。
虽然高雅审美文化在普通大众中的传播范围有限，但是由于高雅审美文化所凸显出来的先锋性和突破性特点，使得这种审美文化形态成为当代审美文化形态中必不可少的组成部分之一。
大众通俗审美文化是三种当代审美文化形态中影响最为广泛的一种形态，也是表现形式最为丰富的一种审美形态，例如，流行歌曲、电视剧、网络文学以及各种自媒体拍摄、畅销书目等，都是大众通俗审美文化的主要表现形式。
在大众通俗审美文化形态的表现中可以看出，艺术和现实生活中思想观念的相互交融影响，使其二者之间的界限逐渐模糊，在艺术和生活交融所产生的艺术形式中，也更加符合当代大众的审美趣味。
虽然大众通俗审美文化发展历史较短，但是在当代新媒体技术的广泛运用下，大众通俗审美文化成为三种审美文化形态中发展最为广泛，影响最大的审美文化形态。
对比而言，大众通俗审美文化和主旋律审美文化、高雅审美文化的主要区别为，大众通俗审美文化具有更强的包容性和更为广阔的市场性。
审美文化与当代审美文化概说孙波摘要：何为“审美文化”？何为“当代审美文化”？20世纪80年代末以来，已有众多学者进行了探讨和研究，都有其理论的和现实的依据，都对“审美文化”作了深入的哲学思考，并有了完整统一的共识。
从追溯“美学”学科的渊源开始，我认为：“审美文化是人类文化各个层面（古、今，中、西乃至全世界物质的、精神的、制度的、行为的等）呈现出来的具有审美因子的社会感性文化。
”对“审美文化”一词的理解应用理性的思维，从整个文化大背境中，从它的实际使。
“当代审美文化”则应具有特殊的时代内涵，而当代性则是它的关键所在。
关键词：美学; 审美文化；当代审美文化；当代性美学作为传统与经典的表征，在当代无异发生了极大的变化。
受制于“大众传播媒介”的影响及“日常生活审美化”审美倾向的无节制泛滥，人们的审美观受审美现实的引导发生了无法逆转的变化。
“美学”（德文Asthetik,英文Aesthetics）一词是1750年首次由德国哲学家鲍姆伽通提出，并看作一门独立学科。
这门学科是用以命名一门研究感性思维和形象思维的新学科，和过去只研究理性认识的哲学学科有了区别。
正如黑格尔所指出，“就是取这个意义，美学在沃尔夫学派之中，才开始成为一门新学科”。
[1] 鲍姆伽通的《美学》发表在1750年，足见美学作为一门独立学科，也是一门新学科，是比较晚近的事。
但这并不等于说，“美学”的历史只是从鲍姆伽通时代才开始的，“美学”一词使用的范围也绝不限于1750年以后有关美和艺术的哲学。
正如朱光潜所说“人类自从有了历史，就有了文艺；有了文艺，也就有了文艺思想和美学理论”。
［2］__________________________________________ ________________________________作者简介：孙波（1981－），女，贵州省安顺市人，陕西师范大学美术学院硕士研究生美学作为一门独立学科，起初鲍姆伽通就给它命名为“埃斯特惕克”（Aesthetic）。
简述审美的基本特征
审美的基本特征是主观性、多样性和变动性。
首先，审美具有主观性，即不同人对于美的感受和价值观念存在差异。
人们对于美的评判是基于个体的感受、文化背景、教育经历等因素的综合影响。
同一物体或现象对不同人可能产生不同的审美感受，因此审美是个体的主观体验。
其次，审美呈现出多样性。
由于人类的感官能力和个体差异，不同的人在感受美的时候会区别对待不同的审美元素，如颜色、形状、声音、空间、时间等。
同时，不同文化对于美的定义和追求也存在差异，因此审美多样性使得美的表现形式丰富多样。
最后，审美具有变动性。
审美观念和审美趋势会随着时间和社会环境的变化而发展。
历史上的美学理论和艺术风格相继兴起和消逝，反映了不同时代对美的追求的差异。
同时，新的科技和文化变革也会对审美观念产生影响，推动审美的发展和变化。
综上所述，审美具有主观性、多样性和变动性，这些基本特征使得审美成为一个富有个体和文化特色的体验和领域。
当代审美文化的基本特征——在解释中理解当代审美文化【作者】潘知常【作者简介】潘知常南京大学中文系教授90年代中国文艺研究关于当代审美文化的基本特征，可以概括为对象的平面性、主体的零散化、时间的断裂感，这些都是学者们时常提及的，但我的理解有所不同。
对象的平面性首先来看平面性。
自从柏拉图创造了一个理念世界之后，整个西方就在本体与现象的二元对立中运思，现象与本质、表层与深层、非真实与真实、能指与所指……是人们时常提起的话题，也正是抽象性思维的必然结果。
这是一个规律井然的世界。
一切现象都在逻辑之内，都是有原因的，找不到原因的就是违反逻辑的、偶然的。
迄至牛顿所确定的绝对的时间与空间观念，以及能没有重量、能与质相互独立的理论，则为世界确立了一种虚假的稳定感。
它折射出一种西方古典的传统的“人格化”倾向，不把世界的面目塑造得与人类自身相近，就不会得到安慰，也很难找到自己的家园。
但现代科学的问世，尤其是爱因斯坦的时间渗透于空间之中的相对的时间空间观念，以及在一定的运动条件下，质可以直接等同于能，能也可以直接等同于质的质能互换理论，破环了传统的世界的稳定感。
一切都毫无永恒可言。
世界不一定只由必然构成，也可以由偶然构成。
秩序与无序成为这个世界的真实图景。
这或许正是当代的“物化”倾向使然。
“对于爱因斯坦的信徒来说，已经不可能再说什么东西必然是什么样，只能说在时空关系中什么东西可能是什么样。
除了光速以外，宇宙中没有什么稳定可言，在爱因斯坦之后，我们可以肯定的唯一的东西是：没有什么是肯定的——除非在一个特定的条件和时间环境之内。
”（《美国文学思想背景》第57页，普伦提斯－霍尔出版公司1974年版）于是，人凭借着自己的勇敢走出了古典的世界，也走出了用绝对精神、万有引力和理性编织的伊甸乐园。
那个炼就一身硬骨的尼采曾无比困惑地发问：“当我们把地球移离太阳照耀的距离之外时又该怎么办？它现在移往何方？我们又将移往何方？要远离整个太阳系吗？难道我们不是在朝前后左右各个方向赶吗？当我们通过无际的天空时不会迷失吗？”（尼采《快乐的科学》第139页，和平出版社1986年版）M·艾思林说：“这种态度的突出特点是这样一种感觉：以往时代的那些稳定因素和不可动摇的基本观念被一扫而空，它们在经受检验之后显得苍白乏力，它们失去了往日的声誉，被看作是廉价的和孩子气的幻想。
宗教信仰的衰落在第二次世界大战以前一直被对进步、国家主义和各种各样的极权思想的笃信所掩盖。
而战争则使这一切分崩离析。
”（《荒诞派戏剧》第4-5页，美国双日出版公司1969年版）再看现实，情况也发生了根本的变化。
目前，人类的进化速度比史前时代快10万倍。
过去是一生都感不到变化，现在是连想象力都跟不上。
有个未来学学者曾经打比方说，在一个人的一生中，社会总产量翻1番的情况要发生5次，到了老年，产品将是出生时的32倍。
这种新旧比率的冲突会给人以很大的冲击。
施太格缪勒认为：“正如形而上学和信仰对现代人来说已不再是某种不言而喻的事情一样，世界本身对于现代人来说也失去了本身自明的性质。
对世界的神秘和可疑性的意识，在历史上还从来没有象今天这样强烈，这样盛行。
”（施太格缪勒《当代哲学主流》上卷第25页，商务印书馆1986年版）在建立于稀缺价值经济学基础上的工业化前的温饱社会里，辛勤制造的产品是独特的，不可替代的，因此“财富”、“价值”内驻于货物与财产之中，代表了比个人更理想、更持久的价值。
现在人是主宰了，物成了可消费的对象，使用价值普遍代替了占有价值，“用过即扔”成为时髦。
人与物的关系越来越带有临时的性质，与某物保持相对长久的联系的传统业已消失。
取而代之的是，在一个短期内同一连串的物保持联系。
永久性是理想与完美的体现，而非永久性则是对于理想与完美的放弃。
瞬时、组合、用过即扔之类的物，诸如：方便食品、快餐、报刊文摘、贺卡、名片、广告……应运而生，正是人们对完美与理想缺乏必要的耐心的标志。
人与物的关系直接影响到人类的延续感、断裂感，影响到人与人的关系。
人们不再喜欢浸泡在温情脉脉的历史、阅历中而是不断进入新的历史、阅历，不再珍惜天长地久的友谊而是习惯于人与人之间的一种临时关系。
人与人之间从纵向联系变为横向联系，从血缘到业缘最后到际缘，交际的面越来越广，交际的深度却越来越浅，背景、履历、门第、血统、底细、历史都不再重要。
到处是一次性的合作，一种平面交际成为时髦。
不要质的深度，只要量的广度，大量、频繁又只及一点，不及其余，迅速建立联系又迅速摆脱联系，只见过几次面就算是老朋友，随之而来的是“聊天”取代了“谈心”，逢年过节在贺卡上说几名彬彬有礼但又无关痛痒的话，灵魂、个性、魅力的交往被谈吐、礼节、时装所取代。
这样，在人类的文化意识层面，就出现了从立体向平面的一种历史性转移。
传统的逻辑前提——现象后面有本质、表层后面有深层、真实后面有非真实、能指后面有所指——被粉碎了；包括语言符号在内的整个世界都成为平面性的文本；“影像”（又称“类象”、“形象”）取代了现实，成为当代世界的徽章。
现实被非现实化了，世界被影像化了，生命活动从物质性蜕变为符号性并建立起一种互渗的关系，作为主体的人格被依附在作为客体的对象身上。
历史意识不复存在，主体意识不复存在，距离感不复存在。
过去追求变化中的不变者、流动中的恒定者、万物中的归一者、差异中的统一者，追求认识的明晰性、意义的清晰性、价值的终极性、真理的永恒性，追求“元叙事”、“元话语”、“堂皇叙事”以及“百科全书式的话语世界”；现在却从确定性到不确定性、从明晰性到模糊性、从中心性到边缘性、从秩序性到无序性、从整体性到多维性……一种文化的诞生，总是因为一种生存方式的先它而诞生，一种文化的衰亡，也是因为一种生存方式的先它而衰亡。
因此，对于当代文化，我们也很难简单论定。
在我看来，市场经济的大发展是借对于传统的垂直结构的社会的突破才得以完成的，当代文化因此也是借对于传统的垂直结构的文化的突破才得以完成的。
这当然是十分必要的。
人们无需在集体的认同中确证自身了，这无疑有助于个体的诞生；人们无需在传统文化的束缚中生存了，这无疑也有助于新文化的诞生。
但为人们始料未及的是，它又使人们生活在一种平面结构的社会之中。
在垂直结构的文化的认同中才能确证自身固然令人苦恼，但无从确证自身却更令人苦恼；过去那种固定的全面的文化有时会束缚人，但现在这种瞬间的片面的文化则会使人变得轻率。
原因何在？一方面，犹如市场经济使商品的消费价值从商品的使用价值中分离出来，市场经济也使文化从内容中分离出来；另一方面，犹如市场经济使传统的集体生活转变为公共生活，使个人转化为大众，市场经济也使文化从积极参与转变为被动接受。
这样一来，文化就不再是人们对生活的解释，而是大众的梦幻，是大众的集体经验的编码或投射。
现代人出乎意外地被抛掷在他所编织的社会梦幻之中，反把现实当成“虚假”，难免也使人在其中越来越感到孤独、陌生，反过来要寻求庇护和归属。
《圣经·旧约·出埃及记》载：摩西带领以色列人走出了埃及，而当摩西上山去领受上帝的戒命时，人们却违背了他的教导，作了一个金牛犊当作偶像去加以顶礼膜拜。
当代文化追求的正是这类金牛犊。
它意味着某种普泛化了的集体仿同和闲暇追逐，是精神的松懈而不是精神的执著，它以其被动接受了懒惰的本质。
因此，在当代文化中，这种对于平面的追求，多半不是借此得到什么，而是借此忘掉什么。
它尽管在形式上逐新猎奇，但在实际上却与真正的创新无缘。
它宣扬经过组装、供人消费的时尚与时髦，但时尚与时髦偏偏导致不满（得到会不满，得不到也会不满）；它塑造出大量总是在模仿各种个性的偶像，但偏偏实际又只是最无个性的假人。
人们成为没有记忆、没有深度、没有历史的平面人，犹如丧家之犬游离于都市荒原的每个可能的横切面，又犹如一个蒙太奇式的欲望分子，不断在拆解、组合、重叠、分离，极尽各种可能并行不悖地互动。
可怕的非人性的物化世界与轻佻的无聊的游戏场所，这就是当代文化的一体两面。
就美和艺术而言，也是如此。
传统的审美对象是建立在深度模式的逻辑前提之上的，因此才形成了超越于现实功利的审美对象，但是现在深度模式基础上的逻辑前提却不复存在。
精神的运动既然不再垂直进行，而只是向平面进行，因此深度、高潮、空间被夷平了，人为的开头、中间、结尾，前景、中景和背景混同起来，对称、平衡不复存在了，现象与本质、表层与深层、真实与非真实、能指与所指、中心与边缘也不复存在了，消极空间取代了积极空间，这是对人性和审美的更大开拓，也是对因果、逻辑、必然性、合理性、秩序……的突破；时间被夷平了，连续性变为非连续性，过去和现在已经消失，一切都是现在，历史事件成了照片、文件、档案，历时性变成共时性，确定性、永恒性、意义性也统统不复存在了；主体被夷平了，人的中心地位、人的为万物立法的特权消失了，主体被“耗尽”了，人被零碎化、空心化，“应该”这个概念被义无返顾地抛弃了；价值被夷平了，成功的复制使“真品”与“摹本”的区别丧失了意义，“类像”成为一切艺术的徽章，过去误以为现象背后有深度，就象是古希腊的魔盒，外表再丑，里面却会有价值连城的珍宝，重要的是找到一套理论解码的方法。
现在发现，“本源”根本就不存在，一切都在平面上，而且，这里的平面不是指现代主义所重新征服了的那种画面，而是指一种深度的消失——不仅是视觉的深度，更重要的是诠释深度的消失。
其特点是全称否定，即对所有的中心、意义的否定，在无中心的碎片化世界中逍遥游戏。
没有深度，没有真理，没有历史，没有主体，同一性、中心性、整体性统统消解了，伟大与平凡、重要与琐碎的区分毫无意义。
现实的不完整性成为必然的，上帝已死，真正的作者已经不复存在，谁也不知道真正的情节了。
而且，古代的美和艺术是英雄主义的，近代的美和艺术是非英雄主义的，但我们不难从中看到造成非英雄的英雄们，现在则是根本找不到英雄的时代。
不再是所谓焦虑而是某种“亢奋和沮丧交替的不预示任何深度的强烈经验”。
说来滑稽，传统的崇高触及的是我们的作为极限的精神，而现在的崇高触及的仅是我们的身体。
毫无疑问，这种美和艺术的出现是对传统审美的一种反抗，因为世界并不是象传统的美和艺术那样的精心安排，它给我们的，正是我们每天都在默默忍受的生活本身。
这个世界本身就是混乱、晦涩和不可理解的。
世界的残忍、粗暴每天都展现在我们面前。
意识这一点，会造成一种令人痛苦的混乱，但这是人类精神向前推进时所必不可少的代价。
当代的美和艺术正是着眼于此。
例如，西方绘画的深度空间意味着人类精神的转向，意味着人类对于地球的征服，而现在的平面化，则预示着人类脱离外在世界。
随意处理手中的审美对象，意味着它们已经不再代表外在对象，这种审美对象，是为了弥补外在世界的惊人外化，是一种粗暴的反抗，提供了一个没有被人类的主观意志梳理过的陌生世界。
