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关于当代审美文化的相关研究
在关于当代审美文化的相关研究中，较为集中体现在关于审美文化的定义方面。
在国内的研究中，最早对审美文化进行定义的是北京大学哲学系教授、博士生导师叶朗。
叶朗在《现代美学体系》一文的研究中指出，审美文化是文化大体系中的重要组成部分之一，具体来说，审美文化是人类文明特有的产物，是人在审美活动中所产生观念和行为的总和，审美文化是审美社会学研究的中心课题。
由此可以看出，叶朗对于审美文化的定义，是对社会文化大体系的深入和引申。
周宪在其著作《中国当代审美文化研究》一文的研究中指出，审美文化作为一种文化形态，植根于中国当下的消费文化背景中，是一种依托消费文化的审美形态。
姚文放《浅谈当代舞蹈的审美表现》中对当代审美文化的定义做了明确的界定,他的观点认为，当代审美文化是当代商品社会特有的产物，是一种以都市大众为对象，以大众媒体为传播载体的文化形态，审美文化体现出较为明显的商业色彩特征。
综上所述，对于不同学者关于审美文化定义观点的总结可以看出，对于审美文化的定义虽然各自具有不同的特点，但是归结而言也具有一定的共通之处。
总结而言，审美文化是当地商品社会的产物，隶属于社会文化的大范围内，审美文化涵盖了高雅文化和通俗文化等多方面的内容，具有中西文化交融的特点，伴随着人类文明的发展，存在于大众的日常生活中。
审美文化不仅影响了大众的审美趣味，并且也对当下的舞蹈作品创作具有一定的影响。
“审美概念”与审美随附性：分析美学对审美特性的研究目录一、内容概括 (2)1. 研究背景与意义 (3)2. 审美概念的界定 (4)3. 审美随附性的提出 (5)二、审美概念的内涵与发展 (6)1. 审美的定义 (8)2. 审美特性及其分类 (9)3. 审美概念的历史演变 (10)4. 当代审美观念的多元趋势 (11)三、审美随附性的理论基础 (12)1. 审美活动的认识论基础 (14)2. 审美价值的存在方式 (15)3. 审美随附性与审美活动的互动关系 (16)四、审美特性与审美价值 (18)1. 审美特性的构成要素 (19)2. 审美价值的表现形态 (20)3. 审美价值与审美标准的关联 (21)五、审美随附性在审美活动中的应用 (22)1. 审美体验中的审美随附性 (24)2. 审美创作中的审美随附性 (25)3. 审美接受中的审美随附性 (26)六、审美随附性的批判与反思 (28)1. 对审美随附性理论的批判 (29)2. 审美随附性研究的局限性 (30)3. 对未来研究的展望 (30)七、结论 (31)1. 审美概念与审美随附性的总结 (33)2. 对美学研究的贡献与启示 (34)3. 研究的不足与展望 (35)一、内容概括本文深入探讨了“审美概念”与审美随附性的核心议题，旨在全面解析美学对审美特性的深入研究。
文章开篇即明确指出，审美特性是美学研究的基础和核心，它涉及到审美的感知、判断、体验等多个方面。
为了更准确地把握这些特性，文章首先对“审美概念”进行了深入的阐释。
审美概念作为美学研究的基础框架，它涵盖了美的本质、美的形态、美的评价等多个层面。
文章进一步探讨了审美随附性的重要性，审美随附性指的是审美特性在不同文化和历史背景下所表现出的差异性和动态性。
这种随附性使得审美活动成为一种充满活力和创造性的过程，它能够不断地适应和调整，以适应社会和文化的发展需求。
在分析了审美概念和审美随附性的基础上，文章对美学对审美特性的研究进行了全面的梳理和总结。
审美与艺术鉴赏学后感500字
在学习了审美与艺术鉴赏之后，我对美和艺术有了更深刻的认识和理解。
通过学习，我了解到审美是一种主观的感受和体验，它受到个人的文化背景、生活经历、性格等因素的影响。
同时，我也认识到艺术作品不仅仅是为了展示技巧和形式，更重要的是它能够传达艺术家的思想、情感和观念，引发观众的共鸣和思考。
在艺术鉴赏方面，我学会了运用不同的方法和角度去欣赏艺术作品。
例如，通过观察作品的色彩、构图、线条等元素，来理解艺术家的表达意图。
我也学会了将艺术作品与自己的生活经验相结合，从中找到共鸣和启示。
此外，通过对艺术史和不同文化的了解，我认识到艺术是多元而丰富的，它反映了不同社会和时代的价值观和审美观。
这让我更加开放和包容地对待不同类型的艺术作品，尊重和欣赏文化的多样性。
学习审美与艺术鉴赏让我学会了用更加敏锐的眼光去观察和感受生活中的美，提升了我的审美能力和创造力。
它不仅丰富了我的精神世界，也让我更加深入地理解人类的文化遗产和创造力。
我相信，这种
对美的追求和对艺术的欣赏将会持续影响我的生活，使我更加热爱和关注艺术。
美术审美期末总结报告一、绪论本次美术审美课程的学习总结报告主要介绍了我在审美课堂上的收获和成长。
通过课程的学习，我对美术审美有了更深入的了解，并在实践中提高了自己的艺术鉴赏能力。
以下是我对这门课程的总结和反思。
二、理论学习在课堂上，我学习了许多关于美术审美的基本理论。
审美是一门独特的学科，它不仅关乎艺术作品本身，更关乎个体的情感和思想体验。
通过学习不同的审美理论，我了解了艺术家和观众之间的互动关系以及作品背后的文化、历史和社会背景。
我发现，在审美过程中，观众的主观感受和艺术作品的客观属性是相互作用的。
通过学习艺术理论，可以让我们更好地理解和欣赏艺术作品。
三、艺术鉴赏通过课程的学习，我对艺术作品的鉴赏能力有了很大的提高。
在课堂上，老师给我们展示了许多艺术作品，并详细解读了它们的创作背景、技巧和意义。
在欣赏艺术作品时，我学会了细细观察和品味作品，注意色彩、线条、形状和构图等视觉元素的运用。
同时，我也学会了倾听内心的声音，尝试理解艺术家想要表达的情感和思想。
艺术鉴赏的过程是一个不断感知、思考和反思的过程，而这种能力的提高离不开对艺术的深入了解和持久的观察。
四、实践成果课程中，我通过多次实践，提高了自己的美术创作能力。
在绘画课上，我学会了运用不同的技法和材料进行创作，比如水彩、油画和素描等。
通过自己的实际创作，我体会到了艺术创作的乐趣和挑战，并不断改进自己的技巧和表现力。
在实践中，我也开始思考自己的风格和表达方式，尝试将个人情感和思想融入到作品中。
这些创作经验让我更加理解艺术家的辛勤努力和作品背后的意义。
五、反思与展望通过这门美术审美课程的学习，我对艺术有了更深入的认识和理解。
我明白艺术不仅是表达美的方式，更是审美、思考和情感的载体。
艺术的力量在于它能够触动人们的内心，唤起共鸣和思考。
我也认识到，美术审美并不仅止于欣赏艺术作品，更是一种思考、品味和表达的方式。
以后，我希望能继续深入学习美术审美理论和实践，不断提高自己的艺术鉴赏能力和创作水平。
国内视觉文化理论研究及其反思摘要：近年来国内视觉文化理论研究取得了一定的成果，主要体现在五个方面：其一，视觉文化的转向及其性质研究；其二，视觉文化的历史形态及谱系研究；其三，视觉文化的美学特征及其批判；其四，视觉文化与影视新媒体；其五，视觉文化与文学演变研究。
视觉文化理论研究中还存在着三方面的不足，即缺乏对视觉文化研究方法的探讨，对视觉文化的批评多于建构，同时要进一步解决视觉文化理论本土化的问题。
关键词：视觉文化；理论研究；述评；不足20世纪70年代西方学界开始讨论文化转向问题，于是视觉文化概念被广泛讨论。
这种起初作为艺术史家研究绘画的理论，最终影响和波及到了整个人文学科。
从20世纪80年代末开始，视觉文化理论被介绍到国内。
①最初的视觉文化研究多侧重于对媒体教学的探讨，把视觉文化更多地看作是一种新的教学方法。
但随着中国改革开放的深入，愈来愈多的学者意识到视觉文化理论对研究当代中国社会文化变革的重要性。
尤其是进入新世纪以后，视觉文化伴随着文化研究的兴盛而进一步得到发展。
自1988年以来，国内发表以视觉文化为题目的论文149篇。
②学术界多次组织介绍视觉文化研究的专题成果。
2002年，由陶东风、金元浦、高丙中主编的《文化研究》（第3辑）专题介绍了国内外最新的视觉文化研究成果。
《求是学刊》（2005年第3期）、《中州学刊》（2005年第5期）、《学术月刊》（2007年第5期）等专业学术刊物组织了视觉文化研究的专题讨论。
同时，国外视觉文化研究的著作也不断被翻译出版，如尼古拉斯·米尔佐夫的《视觉文化导论》、马尔科姆·巴纳德的《理解视觉文化的方法》、理查德·豪厄尔斯的《视觉文化》等，吴琼还编译出版了视觉文化系列丛书《视觉文化的奇观》和《凝视的快感》。
2004年5月，复旦大学成功举办了中国首届视觉文化传播国际研讨会。
研讨会以“全球化：可见的与不可见的——视觉文化理论与实践”为主题，对视觉文化传播的历史、实践、理论以及对当代社会的影响进行了广泛深入的探讨。
当代美学理论的文化转向随着时代的变迁，美学理论的发展也在不断改变着人们的审美观念。
从古代希腊的美学思想，到现代的前卫艺术，每个时代的美学理论都体现了当时人们对美的不同追求与认识。
而当今，美学理论正在逐渐走向文化转向，旨在揭示不同文化中美的多样性和复杂性。
本文将从多个方面讨论当代美学理论的文化转向，并举出5个例子来证明。
一、文化批判意识的兴起在当今社会中，随着多元文化的交汇和融合，人们对于美的定义也日趋多样化和复杂化。
在这个复杂多变的背景下，美学理论的文化转向也表现为对各种文化之间的比较和批判。
在这一过程中，批判性的思维方式得到了发扬，这种批判性思维也是文化转向的核心所在。
举例来说，著名文化批评家爱德华·赛义德就在其所著的《文化与帝国主义》一书中，揭示了帝国主义者如何通过文化输出来扩大他们的影响力，进而推广其意识形态。
而批判文化输出的意识，在当今文化转向的背景下得到了广泛的关注，取得了深远的影响。
二、跨文化的艺术交流在全球化时代，文化的更迭与交融成为了常态。
越来越多的国家和地区走向世界舞台，文化交流的机制也得到了进一步的强化。
这种跨文化的艺术交流也是当代美学理论的文化转向之一。
例如，当代日本美术以其独特的美学标准和风格，在世界艺术界占据了一席之地。
在这一进程中，跨文化的融合和艺术交流得到了极大的推动和促进。
无论是在西方现代艺术的影响下，还是在传统日本美术的传承中，文化的跨越和交流都在推动当代美学理论的发展。
三、多元文化的美学审美范式在多元文化的背景下，从各种文化中获得美学启示，成为了当代美学理论的一种重要特征。
由于不同文化的美学观念和审美范式不同，因此这种多元文化的美学审美范式也具有很强的代表性。
例如，中国传统文艺中“以形传神”的审美特色体现了中华民族的审美观念，而西方艺术中的“抽象表现主义”则代表了现代西方社会的审美趋势。
在这样的多元文化交流中，形成了各种不同的审美范式，这种多元化的审美范式也带来了对现代艺术审美观念的不同认知和理解。
人们对审美与文化的认识和理解是一个随着社会文化发展和学术积累不断深化的过程。
20世纪80年代以来的我国审美文化研究由于切合了新的时代语境，使美学研究贴近了现实人生和市井大众，显示出了一种文化新走向，所以近20年来，国内的审美文化研究蓬勃发展，占尽风光。
它极大地冲击了传统的美学理念，改变了传统美学研究偏于思辨的范式，将审美与文化、理论与应用、玄思与生活连通为一体。
审美文化研究已然成为当代中国人文科学研究的一个热点问题，处处呈现出新的生机与活力。
因此对审美文化研究进行回顾、梳理也就显得格外必要。
一、审美文化：渊源与内涵“审美文化”一词最早由席勒在《美育书简》中提出，在这一术语中洋溢着他的审美救世的启蒙情怀和精英主义的审美追求。
马修·阿诺德在1869年出版的《文化与无政府状态》中对高级文化的崇奉、主张依靠文化拯救陷于边沁—技术主义的现代社会的理念与席勒的审美观可谓一脉相承。
难怪乎赫伯特·斯宾塞把阿诺德所主张的文化也称为“审美文化”，在《教育论》中，赫伯特·斯宾塞把建筑、雕塑、油画、音乐、诗歌等关乎闲暇、易于增进人生乐趣的艺术门类都归于审美文化。
[1]20世纪90年代，随着审美文化一词经由金亚娜从俄文舶入神州大地，审美文化研究在中国大陆迅速升温，成了人文社科研究中的“显学”。
从周宪、姚文放、陶东风教授的《中国当代审美文化研究》（北京大学出版社，1997年版）、《当代审美文化批判》（山东文艺出版社，1999年版）、《社会转型期审美文化研究》（北京出版社，2002年版），到陈炎教授等人的多卷本中国历代审美文化史述《中国审美文化史》（山东画报出版社，2000年版）和陈炎教授主编的《当代中国审美文化》（河南人民出版社，2008年版）、中国传媒大学张晶、范周生主编的《当代审美文化新论》，一横一纵，国内学者对古今中外的审美文化问题进行了全面的审视、阐析和梳理。
足见审美文化这一说法的出现并非空穴来风。
世纪之交的中国审美文化研究关注社会第25卷第6期Vol.25No.6廊坊师范学院学报（社会科学版）Journal of Langfang Teachers College （Social Sciences Edition ）2009年12月Dec.2009当代审美文化研究的回顾与反思李肖霞，何志钧（鲁东大学文学院，山东烟台264025）收稿日期：2009-10-03基金项目：2008年度山东省社会科学规划研究项目（08DWXJ09）摘要：20世纪80年代以来的我国审美文化研究既有别于抽象的美学玄思，也有别于具体的物质文化实践，实质上是美学应对文化世俗化的一种选择。
它切合了新的时代语境，极大地冲击了传统的美学理念，改变了传统美学研究偏于思辨的范式。
审美文化研究兴起的原因复杂多样，既与20世纪90年代中国经济文化的转型有关，也深受现代科技文化和新兴媒体文化的影响。
当代审美文化研究高度重视理论与实践的结合，从各种视角对当代中国审美文化进行了多维透视。
当代审美文化研究中也存在着人文内涵不足、视野偏窄、观念迂腐老化的缺陷。
因此，当代审美文化研究应该强化人性关怀意识，重视审美文化研究的实践性、应用性，重视跨学科研究，把握当代审美文化的后现代性征。
关键词：当代；审美文化；回顾；反思中图分类号：G122;I01文献标识码：A文章编号：1674-3210（2009）06-0058-04作者简介：李肖霞（1986-），女，山东莱州人，鲁东大学文学院文艺学专业在读研究生，从事审美文化、文艺美学研究。
何志钧（1971-），男，河北张家口人，文学博士，鲁东大学文学院副教授、研究生导师，烟台市文艺研究与批评重点人员,从事审美文化、文艺美学等的研究。
58··人生、市井红尘，改变了传统美学研究局限于学院空间，孤高自赏的境遇，使美学研究得以更好地走向现实人生，显示出了蓬勃的生机和无限的活力。
在中国，20世纪80年代以来，人们的审美观念和审美实践曾发生过重大变化，“审美”逐渐从纯粹超然、高高在上的“象牙塔”一步步走向生活、日用，与商品为伍，与红尘相伴。
审美向文化领域的渗透与文化向审美的靠拢、提升使当代审美与文化形成了一种互动关系，随着审美文化研究在当代的深入，关注文化的诗意化与审美的日常生活化渐成风尚，审美文化的提出其实是文化日益成为现代社会生活中举足轻重的要素，人们的审美观念因应社会生活世俗化潮流进行相应调整的必然结果。
叶朗先生在其主编的《现代美学体系》一书里从审美介入社会、审美物化、审美文化传承的角度对审美文化进行了界说，指出所谓审美文化，就是人类审美活动的物化产品、观念体系和行为方式的总和，它是人创造出来的，又通过一代一代的“社会遗传”而继承下去。
[2]聂振斌、滕守尧、章建刚等先生通过全面分析当代的审美文化现象而对审美文化作出了界定：审美文化“是人类发展到现时代所出现的一种高级形式，或曰人类文化发展的高级阶段，它把艺术与审美诸原则（超越性、愉悦性以及创造与欣赏相统一等）渗透到文化及社会生活各个领域，以丰富人的精神生活，使偏枯乃至异化了的人性得以复归”[3]。
林同华先生结合美学与文化学定义审美文化，指出美学文化学的整体性结构由“审美文化哲学、审美艺术哲学、审美行为哲学、审美科技哲学四大部分组成”[4]。
而周宪先生《中国当代审美文化研究》所说的“审美文化”则主要指当代中国在消费文化背景中的审美形态。
姚文放先生在其著作中对审美文化的界说与周宪类似，同时更为具体细致：“‘当代审美文化’是一个特指概念，是指在现代商品社会应运而生的、以大众传播媒介为载体的、以现代都市大众为主要对象的文化形态，这是一种带有浓厚商业色彩的、运用现代技术手段生产出来的文化。
”[5]3不管其对审美文化如何界定，从学者们的论述中我们可以发现一个共同点，那就是尽管当代审美文化所涉及的范围越来越广，但多数学者认为审美文化绝不等同于大众文化、视觉文化、媒介文化，而是这类文化中具有审美意蕴的部分。
当代审美文化深受当代大众文化、视觉文化、媒介文化的影响，但仍与之不同，它始终秉持着愉悦性原则和精神性诉求。
可以说，审美文化的灵魂在于它既有别于抽象的美学玄思，也有别于具体的物质文化，而是介于道器之间，关注文化的审美化、诗意化与审美的文化化、物质化。
实质上是美学应对文化世俗化生活的一种选择。
二、当代中国审美文化研究：兴起的原因与呈现的特点审美文化研究兴起的原因复杂多样，对此国内学界有着清醒的认识和深入的探究。
概而言之，不外以下几点：首先，从市场经济的角度看，20世纪90年代的中国经济文化趋于市场化、世俗化，大众文化与消费主义意识形态盛行，……面对与之前完全不同的文化语境、文化现象，我们该如何去审视？如何批判地进行阐释？显然，传统的美学范式、美学话语、美学观念因为过于执着于审美的非世俗性、非功利性、非商品性，过多古典文化理论的视野局限和观念局限已无力应对，显得捉襟见肘。
审美文化研究正是作为一种对此类文化转型的积极回应方式，作为美学研究自我调整的一种积极努力应运而生的。
其次，是科技力量的影响，在现代科技水平影响下，影像娱乐产业迅速兴起，文化走向视觉化与图像化，新兴媒体文化甚嚣尘上，影视、广告、互联网、大众畅销读物取代文学成为文化新宠。
这使得美学研究面临新的对象与任务，联通审美与媒体文化、技术文化的审美文化研究日益显示出自己的理论优越性。
再次，文化产业的兴起使文化与经济的关系日益密切，文化生产消费与传播成为文化扩大影响、实现文化的价值效应和商业效益的重要手段。
如大量的怀旧经典、红色经典改编剧、奇观影视、玄幻文学已经成为媒体产业运行的有机组成部分，知识的传播、文化的创意、审美风尚的策划等都成为促进消费的有效手段。
而审美文化研究在这一结合中表现出一种应用研究的操作性和实效性，使知识分子的参与意识、人生价值、社会责任感重新凸显。
这样，以强烈的实用性、参与性、实践性以及跨学科性为特征的审美文化研究就为知识分子进行社会文化批判、促进社会审美文化建设提供了一种非常有利的视角与途径。
20世纪80年代以来，众多学者从不同层次、不同角度对当代审美文化进行了系统、深入的研究阐析。
这些研究成果也显示出了当代审美文化研究发展的新特点。
其一，高度重视理论与实践的结合。
陈炎先生主编的《中国审美文化史》和《当代中国审美文化》对中国历代审美文化进行了全景式的研究，非常注重对审美文化现象的考察与对历代审美文化产生的背景、基于的理念、发展的前景结合起来进行论析。
《中国审美59··文化史》穷尽了上自上古，下至清季历代的审美文化状况，建构了一个有别于审美思想史和审美物态史的审美文化史。
《当代中国审美文化》一书则以15章篇幅洋洋50万言从服饰、建筑、文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视、网络、广告等诸多方面展示了中国当代审美文化的不同侧面和不同景观。
姚文放先生的《当代审美文化批判》则以上、下两编对当代审美文化的背景、当代审美文化所包含的各种特质和属性作了考察，反思了当代审美文化所产生的各种基础、根据和条件，在审美文化的历史进程、当代构成和中西比较上对之进行定位，进而分析了当代审美文化的基本矛盾并对其文化特征作出明细界说。
其他众多审美文化著作也均从具体的审美文化现象出发进行解说与探讨，内容翔实，具有可操作性。
其二，众多学者从各种视角对当代中国审美文化进行了多维透视，对审美文化与传统文化、媒介文化、消费文化、快餐文化、广告文化、都市文化、青年文化、审美教育、文化工业等的关联进行了系统全面的论析。
朱立元、陈炎、仪平策等先生都非常重视研究中国自身的审美文化问题，认为中国古代也存在着一种审美文化，要自觉搜索和梳理中国古代审美文化发展的历程和学理脉络，对中国本土审美文化理论资源进行批判继承；主张“当代审美文化的崛兴……与中国传统审美文化之间保持着某种深刻的历史性关联”[6]，应当将“道不远人”这一传统文化精神与当代审美文化建设结合。
应当积极借鉴儒家依靠“中庸之道”的原则来平衡人与自然、理智与情感之间辩证关系的审美文化理念，认为儒家的审美观念以“仁学”为核心，确立了人在整个生态系统中的核心地位，并设计出一套“亲亲而仁民,仁民而爱物”的“贵人贱物”、“爱有差等”的生态价值体系。
形成了一种以“善”统“美”的伦理本位立场，并通过“君子比德”的方式赋予自然界的审美对象以社会价值,通过“微言大义”的方式赋予艺术作品中的自然情感以伦理价值。
[7]李衍柱教授借鉴加拿大传媒学者马歇尔·麦克卢汉的《理解媒介———论人的延伸》，强调以电子计算机为标志的媒介革命使人们的审美和文化生活可以超越时空限制，但它也加剧了技术理性与审美情感的矛盾[8]。
