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美术基础知识美术的基本概念和内涵美术基础知识：美术的基本概念和内涵美术是一门以创造性的方式表达思想和情感的艺术形式。
它通过各种可视媒介，如绘画、雕塑、摄影和建筑等，将观察、理解和创造力结合起来，传达艺术家的视觉体验和观念。
美术作品以色彩、形状、线条和纹理等元素来表现，富有视觉冲击力，能够触动观众的情感和思考。
一、美术基本概念1. 艺术艺术是一种创造性的表达方式，既可以通过美术来实现，也可以通过音乐、舞蹈等其他艺术形式表现。
艺术家通过对事物的观察和思考，将其内心的体验转化为艺术作品，使观众能够感受到其中蕴含的情感和思想。
2. 视觉表达美术以视觉为媒介，通过各种视觉元素和构图方式来表达艺术家的观念和情感。
视觉元素包括色彩、形状、线条、纹理、光影等，通过它们的组合和运用，艺术家创造出独特的视觉效果，使观众感受到作品所要传达的信息。
3. 创造力美术是一种创造性的活动，要求艺术家具备丰富的想象力和创造力。
他们能够通过表现形式和材料的选择、构思与构图的搭配等方式，创造出独特的作品，展示独特的艺术个性。
二、美术的内涵1. 表现力和表现对象美术作品通过艺术家的笔触和创造力，充分表现出内在的情感和情绪。
艺术家可以选择不同的表现对象，如人物、风景、静物等，通过表现对象的形象和细节，传达作品所要表达的主题或理念。
2. 文化和历史美术是一种文化的载体，具有强烈的时代性和传承性。
通过欣赏和研究美术作品，我们可以了解不同文化和历史时期的审美观念、生活状态和社会背景，拓宽我们的视野和思考。
3. 个人观念和价值每个艺术家都有独特的观念和价值观，通过他们的作品，可以窥探到他们对生活、世界和价值的理解和表达。
美术作品是艺术家个人思想的体现，也是观众个人情感和思考的启发。
美术基础知识是了解和学习美术的基础，通过掌握美术的基本概念和内涵，我们能够更好地欣赏、理解和创造美术作品。
美术不仅是一种艺术形式，也是一种思想和情感的表达方式。
无论是作为观众还是艺术家，我们都可以通过美术来感受生活的美好与多样，开启心灵的共鸣与启发。
美术常识必背100条1. 艺术起源于劳动，距今约六、七千年前，我国母系氏族的原始社会，彩陶工艺发达，有“仰韶文化”。
2. 绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、素描等。
3. “色彩”是指绘画颜料所绘出的图画，由太阳光照射所显现出的红、橙、黄、绿、青、紫六色。
4. “透视”是绘画术语，通过三个消失点来定物体的透视变化。
5. “构图”是造型艺术的术语，指根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调完整的画面。
6. “素描”是绘画的基础，是一种以线为主要表现手法的艺术，它通过笔触的深浅、线条的粗细来表现对象的质感。
7. “油画”是用油性颜料在布上或木板上进行创作的绘画形式，油性颜料干燥时间长，色彩鲜艳。
8. “水彩画”是以水调和透明颜料在纸上进行创作的绘画形式，特点是有透明感，颜色鲜艳。
9. “版画”是通过刻或印在各种材料上的画面。
10. “雕塑”是三维空间造型的艺术，是用各种可塑、可雕、可刻的材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受和理想的一种艺术形式。
11. “书法”是汉字的书写艺术，它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。
12. “建筑美学”是以建筑为依托表达美的艺术形式，其宗旨是在满足实用功能的基础上利用自然条件和人工手段创造性的综合地安排生活环境。
13. “摄影”是通过摄影器材和感光材料记录形象的艺。
14. “影视艺术”是运用影视技术和设备摄制在一定时间与空间内的连续画面而形成的视觉映像。
15. “设计原理”是指把构成整体的各部分的相互关系定为一定格局的过程安排，是预先决定的格局和计划。
16. “图案装饰”是人类美化生活的一门艺术，具有实用和审美的双重价值。
17. “民间艺术”是人民群众在长期社会实践中世代传承、富有民族和地方特色的传统民间文化。
18. “艺术流派”是指一定历史时期内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。
美术的门类主要有七大类，分别是：工艺美术、建筑、雕塑、绘画、书法、篆刻以及现代设计。
其具体如下：1、工艺美术：工艺美术是在生活领域中以功能为前提，通过物质生产手段对材料进行审美加工的一种美的创造，是美化生活用品和生活环境的美术。
2、建筑：建筑是用沉重的物质堆砌而成的实用性物质产品，是人类为自己创造的赖以生存的物质生活环境。
建筑艺术则是通过空间实体的造型结构安排、与各门相关艺术的综合、同自然环境的关系等发挥审美功能的一种广义的造型艺术。
包括园林：园林是人类以各种自然物质材料经过各种艺术处理而创造出来的环境空间，是人工创造或改造的自然，在诸多艺术门类中，具有许多独特的美学个性和艺术规律。
3、雕塑：雕塑是美术主要种类之一，早在原始人类开始学会制造石器工具的活动中就包含了最初的雕塑因素。
雕塑是雕、刻、塑3种制作方法的总称。
使用各种或塑的材料，如粘土、油泥等制作的手法叫塑造；以各种可雕的硬质材料，如石头、木头等制作的手法叫雕刻。
通常以铜或其他的金属铸造或焊接成的作品也属于雕塑之类。
4、绘画：绘画是美术中最主要的一种艺术形式，也是较早出现于人类生活中的艺术种类之一。
从不同的角度出发，绘画可分成许多种类：按照使用的工具材料和技法来同来划分，一般可分为水墨画，油画、版画、水彩画、水粉画、年画、素描画等画种；按照题材内容的不同来区分，绘画可分为人物画、风景画、风俗画、静物画、历史画、军事画、宗教画、动物画、等；中国画的划分有自己的特点和独特的名称，如山水画、花鸟画、人物画、界画等；按画面形式不同分类，可分为岩画、壁画、单幅画、组画、连环画、架上画等；中国画中有卷轴、册页、手卷、扇面、屏幛等。
5、书法：书法，简单地说，是指文字书写规律和方法。
从广义上讲，世界各民族都有自己的文字和书写文字的技巧，因而也都有自己的“书法”，但不是任何的文字书写都能成为艺术。
6、篆刻：篆刻是中华民族传统艺术形式之一，它是书法与雕刻相结合的艺术，因多采用篆书，先写刻，故称篆刻。
美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。
近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
也称“造型艺术”。
按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。
它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑和摄影等类型。
一、绘画绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。
从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
二、雕塑雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。
雕塑的种类可以从不同角度来划分。
从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。
雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。
从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。
从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。
三、工艺美术工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。
我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。
实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。
这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。
什么是美术美术也叫造型艺术，就是用一定的物质材料塑造平面或立体的形象，反映客观事物，表达主观的感情、认识、理想或梦幻。
由于美术形象是在空间二维或三维中展开，所以人们也称它为空间艺术；又由于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素，人们欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的，所以，美术又称视觉艺术；从它存在的方式看，它是静态艺术。
这些说法均是分别从不同角度对美术进行形态上的把握，没有绝对的区分。
美术的分类人们通常是把美术分为绘画、雕塑、建筑和实用美术（也称工艺美术或设计艺术）。
（绘画）是在平面材料上塑造具有一定的形状、体积感、质感、和空间感觉的艺术形象。
按画种区分：有油画、版画、中国画、水彩画、壁画、素描、速写等画种：按题材分：又有年画、宣传画、连环画、漫画、组画和小说插图等；按表现题材和内容分；有风景画、风俗画、历史画、宗教画、肖像画、静物画等。
世界上的美术作品，从物质材料和制作方法看，可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类,以上分类是广义分类。
狭义分类一般只指绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。
从用途角度看，美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统。
所谓纯美术（fine art），主要指满足精神娱乐和欣赏的需求，以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻，有时也包括音乐和诗歌。
因为这些美术凝结着社会文化意识和审美意识，所以有时有人亦称之为文艺美术；所谓工艺美术，我们一般将它分实用美术、特种工艺品两大类，它们主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计。
这些美术具有一定的功利目的，能满足人们在吃、穿、住、行等各方面的物质需要。
当然，这种划分也不是绝对的。
如编织工艺品、玩具、绢花等，它们介乎实用与纯欣赏之间。
可见，纯美术并不排斥功利目的，工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的。
根据艺术分类的原则和角度，艺术分类法主要有以下六种：第一种：以艺术形象的存在方式为依据，将艺术区分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（雕塑、绘画）和时空艺术（戏剧、影视）。
小学美术名词解释1、美术：艺术的种类之一。
“美术”在历史上是一个语义多变的概念。
在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
2、美术教育以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
3、审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
4、美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。
5、美术语言：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的1、基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
6、形式感：在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。
7、美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。
8、感知：通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。
9、体验：身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。
1、美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。
1、美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。
1、美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。
1、艺术风格：艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌1、立体主义：立体主义是西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。
该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。
代表人物有毕加索、勃拉克等。
2、美术创作：美术创作是指通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。
美术的主要分类美术是艺术的一种表现形式，通过绘画、雕塑、摄影等艺术手段来表达人类的思想、情感和审美情趣。
它不仅是一种艺术形式，也是一种文化符号和人类精神追求的体现。
美术可以按照不同的标准和角度进行分类，下面将介绍美术的主要分类。
一、绘画艺术绘画是最为常见也是最基础的美术形式之一，通过使用颜料、墨水、颜料笔等工具在平面上进行创作。
绘画艺术可以根据不同的绘画技法和表现手法进行分类，如水彩画、油画、素描、水墨画等。
每种绘画形式都有其独特的表现力和魅力。
二、雕塑艺术雕塑是以物质为基础材料，通过切削、造形、雕琢等手法将材料塑造成具有立体感的艺术作品。
雕塑艺术可以分为石雕、木雕、金属雕塑、陶瓷雕塑等不同的材质类型。
雕塑作品以其雄浑的形态、立体的效果，展示了艺术家对于立体空间的把握和表现能力。
三、摄影艺术摄影艺术通过使用相机和光线捕捉物体形象并记录下来，以影像的形式传达艺术家的观点和情感。
摄影艺术可以按照不同的拍摄对象和创作手法进行分类，如风光摄影、人物摄影、纪实摄影、抽象摄影等。
摄影作品以其现实的影像和瞬间的凝固，给人以强烈的视觉冲击和艺术体验。
四、装置艺术装置艺术是以空间和环境为媒介，通过物质、声音、光影等多种媒体进行创作。
装置艺术作品通常需要利用特定的空间布局和材料组合，来创造一种具有表现力和互动性的艺术体验。
装置艺术可以通过不同的材料和形式进行分类，如环境装置、装置雕塑、装置绘画等。
五、版画艺术版画艺术是利用特殊的版材和印刷工艺进行创作的一种艺术形式。
版画作品通常通过刻刀、木版、铜版等制作，然后通过压印的方式复制出多个相同的作品。
版画艺术可以根据不同的版材和印刷手法进行分类，如木刻、铜版画、丝网印刷等。
版画作品以其独特的质感和印痕效果，给人以一种独特的艺术观感。
六、现代艺术现代艺术是在20世纪中后期兴起的一种艺术形式，它突破了传统的艺术表现方式和流派约束，更加注重个体艺术家的创作观念和创新性思维。
现代艺术包含了各种媒介和表现形式，如行为艺术、触觉艺术、概念艺术、数字艺术等。
美术的分类及特点美术是一门艺术形式，通过视觉呈现表达，以图像、色彩和形态来传递信息和情感。
美术作品可以包括绘画、雕塑、摄影、建筑和艺术装置等形式。
下面我将介绍一些常见的美术分类及其特点。
1. 绘画艺术：绘画是最常见的美术形式之一。
它使用颜料、墨水或其他绘画材料将思想、情感和观念转化为平面图像。
绘画艺术可以进一步细分为油画、水彩画、素描和版画等不同的风格和技巧。
2. 雕塑艺术：雕塑是一种通过刻划或塑造材料来创造三维物体的美术形式。
雕塑可以使用不同的材料，如石头、木头、金属、陶瓷等。
它可以具有现实主义、抽象主义或其他风格，通过形体和质感传达艺术家的意图和观点。
3. 摄影艺术：摄影是用相机记录图像的艺术形式。
通过光线和视角的捕捉，摄影可以表达出不同的情感、美感和故事。
摄影艺术在风景、人像、纪实和实验等方面有着广泛的应用。
4. 建筑艺术：建筑是一种结合了功能性和美学元素的艺术形式。
建筑师使用不同的材料和技术，创造出具有特定功能和独特设计的建筑物。
建筑艺术可以体现不同的风格，如古典主义、现代主义和后现代主义等。
5. 装置艺术：装置艺术是一种以可视化元素和空间关系为基础的艺术形式。
艺术家通过使用不同的材料和技术，创造出具有观念性和实验性的装置作品。
装置艺术强调观众与作品的互动，以传达特定的概念和感受。
美术的分类是多样且广泛的，每种形式都具有独特的特点和表达方式。
艺术家可以选择不同的媒介和风格来创作，以传达他们独特的情感和视觉理念。
通过欣赏和理解不同类型的美术作品，我们可以更好地欣赏艺术的美妙和多样性。
美术的6大分类
美术的6大分类分别是：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法篆刻、摄影。
绘画：在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。
雕塑：指为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。
雕塑是造型艺术的一种。
又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。
建筑是建筑物与构筑物的总称，是人们为了满足社会生活需要，利用所掌握的物质技术手段，并运用一定的科学规律、风水理念和美学法则创造的人工环境。
工艺美术：是指制作手工艺品的艺术。
其使用的各种手工技术包含了金工、木工、编织、裁缝、塑料造形，以及雕刻、版画制作和绘画的技法。
书法篆刻：主要是指印章，印章又多采用篆书，所以称为篆刻。
摄影：摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。
浅谈审美教育
【摘要】:在静物素描教学中,教师以结构素描、光影素描及多种对比关系来进行教学,目的是要培养学生敏锐的艺术感觉和独特的艺术个性及艺术创造力,并为以后的学习打下坚实的基础!
【关键词】:结构素描光影素描多种对比关系
一、审美教育的意义
审美教育就是培养学生对自然美,社会美和艺术美的审美感受和审美能力,激发学生热爱自然、热爱生活、热爱祖国的思想感情,陶冶高尚的情操和情趣的过程。
审美教育在我国社会主义精神文明建设中,在全面推进素质教育、提高我国国民整体素质的教育改革中,占有重要的地位。
审美教育能帮助学生形成健康的审美趣味和正确的美学观念,提高学生欣赏、感受美的能力,从而使他们成为具有创造精神和创新能力的高素质人才。
二、审美教育在美术课中的地位
《美术课程标准》中明确规定,美术课要通过各种美术活动,丰富学生的审美经验,陶冶高尚的审美情操、完善人格。
可见,审美教育在美术课中占有非常突出非常重要的地位。
因此,在美术课教学实践中应特别重视对学生的审美教育。
同时,还须明确美术的审美教育是建立在美术所具有的功能以及与美术这种语言形态相适应的接受方式基础上的。
由于这一点,美术的审美教育在整个艺术审美教育,乃至整个审美教育中都具有特殊的意义和重要性。
三、审美教育在美术课中的首要任务
在美术课的审美教育中,培养学生的审美观念具有重要的意义。
因为美的观念是连结美与美感的中介,又是美感发生的理论基础。
美的观念是在对美的认识基础上产生的,它是学生对美术作品进行审美培养的基础,正是在这一基础上,形成了学生的审美趣味和偏爱以及各种审美能力,所以,在美术课的审美教育中,培
养学生的正确而又深刻的美的观念应当是首要的任务。
四、审美教育在美术课中的最终目的
美术课审美教育最终目的是培养学生的审美能力。
它包括对美术的审美态度,对美术作品的形式结构、语言特征、风格样式的感受力,以及对美术具有丰富的审美经验。
正确的审美态度,必须是对美术作品采取一种超功利的审美观照,它可以通过审美教育的过程培养出来。
正确的审美态度能使学生把注意力投向作品的形式和形象方面,以提高学生对形式的感受力和领悟力,从整体上理解作品所呈现出来的意义。
学生通过对美术作品的审美接受,便可获得更为丰富的对世界、人生、社会的审美经验,并从新的角度和立场来观察、理解、体验生活与生命。
五、审美教育在美术课中的教育特点
审美教育在美术课中的第一个教育特点是“寓教于乐”。
这里的“教”就是普通意义的教,但“乐”区别于一般所说的那种快乐。
它是一种关注、体验美术作品的美所感受到的快乐,是当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合时便产生的美的感受与感动,既有感官的快适,又有理性的满足,整个身心都感到愉悦。
审美教育在美术课中的第二个教育特点的“潜移默化”。
它使学生在不知不觉中既得到美的享受,又在精神方面得到净化。
也就是说,美术课中的审美教育所产生的影响不是通过硬性灌输,也不是通过纪律约束强迫接受获得,而是美术作品所包含的美和意义的熏陶,感染了接受者的结果。
这种作用和特点就像和风细雨之于禾苗,既使之茁壮成长,又是“润物细无声”的。
在静物素描教学中,以几何形体作业作为素描学习的开始。
使学生认识几何形体的体积、结构和在空间中的透视原理,以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映;引导学生由摹写过渡到造型语言的思考和把握。
在静物素描的教学中,我们以线性结构素描、色调素描及多种对比关系来进行教学。
一、结构素描
用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征。
对物象内在构造上加以理性分析,以达到对物象的深刻认识;进而从形体结构中感悟结构、空间,提炼线条自身的美感形式。
结构素描教学侧重于透视法则的掌握、合理的结构分析和画面的有序组织这三方面的把握。
1.透视法则的掌握
其要点是使学生明白平行透视(一点透视)、成角透视(二点透视)的基本规律;并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。
为了清晰地把握物体的透视,并准确地掌握角度、比例,应把看不见的部分(虚体)也画出来,让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体“切割”变化而来。
2.合理的结构分析
结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。
物体结构分骨架型、积量型两种类型。
素描学习中应引导学生从物体结构方面去认识,在构造上去把握,本质地把握其内在关系和变化规律,从而达到掌握素描表现的深刻性。
3.画面的组织
即画面的构成因素,“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然,把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式,也就是运用归纳法,整体地去观察和认识客观自然世界。
静物素描教学中遵循此法,要求学生从物象中的一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系,物象与背景的生存关系,对布纹进行有意味的主观取舍,从而构成画面一个有序的整体。
二、光影素描
用明暗塑造的方法,概括表现出客观物象的三大面、五大调,以达到光影真实,达到立体感的视觉效果。
这也就是我们通常称之为全因素素描。
在色调素描课题训练中,应加强光影与黑白意识,关注明暗色调变化的节奏规律,以及
增强立体观念与空间意识。
1.光影与黑白意识
光影产生明暗,明暗构成黑白,它是构成完整视觉表现形式的重要因素。
光影是我们知觉空间中最重要的标志物;明暗是光线照射下物体形体结构的反映;物体本质结构,决定了物体明暗值的变化,而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。
由明暗而产生黑与白,要引导学生关注物体与背景的正负空间,以及物体明暗生成画面的黑白构成关系。
其中关于黑白中心的关注、黑白对比与节奏、黑白分割与衔接、黑白灰布局、黑白基调等意识的培养尤为重要。
2.明暗色调的变化的节奏规律
整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。
在进行明暗深入的过程中,使学生意识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间灰色调之间,通过人的视觉所产生的有节奏感的渐变规律。
通俗地讲,物象最亮、最暗之处,只有一处;其它次亮、再次亮……依次递减,从而产生色素调子有秩序的变化规律。
3.立体观念与空间意识
体积感与空间感,是整个素描训练过程的追求目标之一,也是素描观念的直接体现。
既要有整体的体积,又要有细节的体积。
作画前,首先要分析形与体的关系,关注形体结构线、转折点;注意形体的起伏变化,外形与明暗交界线的变化,与形体的起伏变化都有着直接的关系。
整体体积的意义就在和透视规律,并服从于画面的整体。
三、多种对比关系与表现
具体地说,就是物体本身的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。
在多种对比关系练习中,我们抓住从质感表现、对比意识、艺术处理这三点来展开并实施教学。
1.质感表现
物体本身的材质所形成的物理表象,其重要性在于它表面的纹理组织。
如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品,在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润等各自不同的视觉感受。
如何表现作画者的内心感受呢?要观察物体纹理的规则是紊乱的、粗糙的还是细腻的,这是表现的突破口。
通过线条有序的排列、或揉擦或涂抹,或点、刮等多种手段去模拟纹理的质感,从而达到视觉的真实感受。
2.对比意识
线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、明暗的黑白、强弱、色彩的冷与暖、红与绿,以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润,等等,均会产生两极相压的对比。
对比形成反差,反差生成视觉束激。
在静物素描教学训练中,运用反差对比,可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。
3.艺术处理
整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美,发现具有审美价值的艺术因素。
教学中,要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察,发现其中的形式美感、形的质感、量感、空间感、节奏感和秩序感。
积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用,积极有效地表现对象、表现感受。
在实施教学中,教师要充分发挥教学的主导作用,以课题单元形式,有针对性地进行训练。
要注意探索与研究科学的教学方法,适当运用现代教学技术。
因材施教、因人施教。
要培养学生敏锐的艺术感觉和独特的艺术个性及艺术创造力,为学生进一步的学习打下基础,因为素描是一切绘画的基础!几何体,
静物的学习又是学好素描的基础!。
