二年级美术人物画

3.绘画结束后，学生展示自己的作品，教师组织全体同学进行评价，给予肯定和建议。
（五）总结归纳
1.教师带领学生回顾本节课所学内容，总结多视角脸部绘画的基本技巧和方法。
2.学生分享自己在绘画过程中的收获和体会，教师给予鼓励和表扬。
3.教师强调观察、实践和思考在美术学习中的重要性，鼓励学生在日常生活中多观察、多描绘，提高自己的绘画技能和审美能力。
2.难点：如何引导学生运用绘画技巧，表现人物的不同表情和情感。
（二）教学设想
针对以上重难点，本章节的教学设想如下：
1.创设情境，激发兴趣：
利用多媒体展示不同视角、不同表情的人物图片，引导学生观察、思考，激发他们对本章节内容的兴趣。
2.分步教学，循序渐进：
（1）引导学生了解人脸的基本构造，通过示范和练习，使他们掌握五官的形状、位置和比例关系；
3.学会尊重他人，关注他人，培养良好的人际交往能力和团队协作精神；
4.培养对生活的热爱，关注生活中的美好事物，学会用艺术的眼光看待世界；
5.提高审美能力，培养良好的审美情趣，形成健康的价值观。
二、学情分析
二年级的学生在美术学习上已经具备了一定的绘画基础，对线条、形状、色彩等基本美术元素有了一定的了解。在此基础上，他们对人物绘画表现出浓厚的兴趣，但观察力和表现力仍有待提高。针对本章节《多视角的脸》，学情分析如下：
采用过程性评价和终结性评价相结合的方式，关注学生在知识、技能、情感等方面的全面发展。
7.教学拓展，提高学生综合素质：
结合本章节内容，开展课外活动，如参观美术馆、进行人物写生等，拓宽学生的艺术视野，提高他们的综合素质。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师出示一张有趣的卡通人物脸部图片，引导学生观察并提问：“同学们，你们觉得这张脸有什么特别的地方？”

小学三年级美术绘制简单的人物美术是一门让我们能够表达创造力和想象力的艺术形式。

在小学三年级的美术课上，学生开始接触绘画，而绘制简单的人物则是一个重要的技巧。

本文将介绍如何在小学三年级描绘简单的人物形象，并给出一些建议和示范。

首先，绘制简单的人物需要注意比例和基本形状。

在画人物时，要注意头部和身体的比例是1：4，也就是说头部应该是身体尺寸的四分之一。

可以先画一个长方形的身体轮廓，然后再在其中画一个圆形作为头部。

其次，关注人物的轮廓和特征。

在绘制简单的人物形象时，可以使用简化的线条来勾勒轮廓。

例如，可以用圆弧状的线条表示头发，直线表示身体和四肢等。

细节方面，可以画上简单的眼睛、鼻子和嘴巴来表达面部特征。

同时，可以画一些简单的线条表示衣服和手臂等细节。

再者，色彩的运用也是绘制简单人物的关键之一。

在小学三年级的美术课上，老师可能会建议使用明亮的基本色彩来填充人物形象。

例如，可以用红色填充头发、蓝色填充身体、红色填充裤子等。

选择鲜明的颜色可以使作品更加生动活泼。

此外，为了使人物形象更加立体，可以尝试添加一些阴影和光影效果。

在绘制人物时，可以注意画出一些简单的阴影来表达人物的立体感。

例如，在头部下方画出一个半圆形的阴影来表示光线的投射。

这样的简单添加可以使人物形象更加栩栩如生。

最后，绘制简单的人物也是一个熟能生巧的过程。

为了提高技巧，学生可以多加练习和观察。

可以观察周围的人物形象，尝试画他人或自己的肖像。

此外，可以通过参加美术课外班或者阅读一些绘画教材来丰富自己的绘画技巧。

综上所述，小学三年级美术绘制简单的人物需要注意比例和基本形状，关注人物的轮廓和特征，合理运用色彩，添加阴影和光影效果，并通过练习和观察提高技巧。

通过不断地绘画实践，学生们将能够逐渐掌握描绘简单人物的技巧，培养出自己的艺术才华。

希望学生们在美术创作中获得快乐与成长！。

人教版美术二年级上册电子课本人教版美术二年级上册电子课本是二年级学生认识美术基础知识的重要教材，本书内容丰富、图文并茂，包含以下几个部分：一、开篇词开篇词主要是对学生进行启发和引导，帮助学生了解本书内容，并调动其学习兴趣，激发学生热爱美术的情感。

二、造型基础这一部分主要是介绍各种画笔、颜料、颜色和纸张以及基本绘画技巧。

通过学习这些知识，帮助学生掌握画画的基本技能。

三、静物画静物画是二年级美术课程的主要内容之一。

通过学习静物画，学生可以认识不同的物品，锻炼观察力和表现力，并通过绘画表达自己的想法和情感。

四、人物画人物画是二年级美术课程的另一个重要内容。

通过学习绘制人物，学生可以了解人体结构和比例，锻炼观察力和表现力，并通过绘画表达自己的情感和人物形象。

五、动物画动物画是许多学生喜欢的一个内容，通过学习绘制动物的形象，可以培养学生的爱护动物的情感，锻炼观察和表现能力，同时还可以加深学生对自然界的认识。

六、生活体验生活体验是以生活中的各种场景为素材进行创作，通过创作帮助学生了解生活，表达自己的情感和想法。

七、艺术欣赏艺术欣赏是对学生进行美术启蒙的重要内容，帮助学生学习欣赏美术作品，了解不同国家和不同历史时期的艺术风格，开阔学生的视野。

八、课外拓展课外拓展是鼓励学生通过自己的创作进行实践和探索。

通过课外拓展，可以激发学生的兴趣，培养学生自主学习和创新能力。

综上所述，人教版美术二年级上册电子课本包含了多个方面的内容，不仅在学生的美术创作方面提供了实际指导，同时也拓宽了学生的视野，丰富了学生的知识面。

蓝色沙发上的小女孩（油画） 卡萨特 1878
莱顿以学院派极其严谨的态度描 绘了音乐课的情景。女教师微微俯 身帮助女孩调试琴弦，女孩则依在 女教师胸前弹拨着六弦琴。这只是 一幕普通的音乐课情景，却被画家 描绘得极富美感韵味。女教师面庞 秀美清丽，身着长裙，花纹、质地 被画家描绘得十分逼真；小女孩则 被描绘得天真烂漫，纯真无邪，表 情认真，显得十分可爱。衣服、面 部及背景的描绘，都体现出学院派 画风，但是这幅作品却有着内在的 充实。
《杂技戏孩图》 中杂技艺人正施 展绝技，口中唱 词，手中击节敲 鼓，两个小儿不 觉被深深吸引住。 人物情态刻画得 真实自然，表现 出画家细致入微 的观察力和游刃 有余的艺术表现 力。
《杂技戏孩图 》宋代 苏汉臣
将这么多的儿童集合在一幅画上，是勃鲁盖尔的魄力和巧思。 他的大型画作如同一本书般适合“阅读”，往往在尺幅之间就能 展现一个完整的世界，这幅“儿童游戏”就是其中的代表作。乍 看会被一群纷闹活泼的孩子弄得眼花撩乱，但仔细分辨却会看见 这些各年齡层都有的儿童正投入游戏中，有跳背的、抽陀螺的、 滚铁环的、骑马打仗的……，凡能想到的都不难找到，因此有人 啧啧称奇，赞扬这幅画是一本“儿童游戏的百科全书”。 更有趣的是，一大群孩子们挤在狭小的画面中，却不会撞在一 起。勃鲁盖尔巧妙地将透视的交点放在画面右上角——街道延伸 而去的地方，让孩子们在呈放射状分布的透视线上，分组散开找 到游戏的地盘。在这样的安排下，也留下了将包含河流的风景插 进画面一角的余地。
表现儿童生活的绘画方 式还有很多。
比如：炭笔画，版画，年画等 课本41页
年画
沈家琳 在天安门 广场看到 一群少先 队员在举 行队日活 动而创做 的一幅年 画。
我们都希望自己能有一个知己，从相逢，相识，到相知，到无话不谈的知己，穷尽一生，朋友广而远，知己少而近，友情文章告诉我们，如果遇到这样一个互相懂得的人， 就要好好珍惜。自己是把剑，知己是剑鞘，利剑出鞘，锋芒毕露之时，剑鞘则系在腰间默默守候。一把剑经过一番打打杀杀，江湖缠扯过后，必会五骨通乏，六筋俱困，疲 惫充斥于脏腑之间，这个时候，就需要躺在剑鞘里好好休养了。剑鞘是一把剑最坚实的维修基地，提供最可靠地后勤保障，每当宝剑元气大伤之时，务必要返厂疗伤，作为 知己的剑鞘，定是倾其所有，哪怕是砸了老锅，卖了陈铁，也要肝胆相照，以最大功率输出自己的真气，只为保住这把剑。有人腰缠万贯，有人流落街头，有人名扬四海， 有人一生庸碌，人这一辈子，旅途虽短，路却难走。注定逃不过酸甜苦辣，悲欢离合的音速飞镖，注定要吃尽五颜六色的风霜。若能赐一知己，得之是命，惜之是福，可不 能随意糟蹋。知己就是半个自己，如果自己是左脑，那知己就是右脑，如果自己是左手，那知己就是右手，如果自己是左边的这瓣心，那知己就必须是右边的另一半。若缺 了另一半，就是个死人了，并且还死无全尸，若是挣扎着不死，无异于变异僵尸，理性失效，良心残废，吞噬人血，不带怜悯，岂不更可怕?人，是个对称的生命，什么都有 左右两半，若缺了知己，自己就只剩一半了，不就成了一头怪物了吗?那不就要天天被奥特曼追杀吗?跌倒了，很多人懂得扶你，摔伤了，很多人懂得止血，噎住了，很多人 懂得端杯水。可是，当你内心受伤了，即使是小到纳米级的伤痕，有人能看出来吗，你既没感冒，也没发烧，脸色红润，满面轻风，盖住了内心那瞬间的小小波动，可能不 会有任何震感，也许连自己都找不到震源。而这个时候，偏偏有人感觉到地震了，准确侦测出了震级和震源，只有知己才能扫描出你心房里的病毒，唯有知己才会专门为你 安装一台精密地动仪。知己能读出你心里最深处的悲伤，埋得再深，填得再厚实，也会被掘出来，而这种近乎奇迹的事只有知己才做得到。人生的轨迹既不是常数函数式的 一马平川，也不会是指数函数式的一路腾达，而是正弦曲线式的跌宕起伏，有升有降，有顶峰，有谷底，盛极必衰，摔倒了最低处，再开始爬升。而知己，就是在我们直线 飙升时给我们及时降温，以免过热烧坏了头脑，主机一旦报废了，整台机器随之瘫痪;在我们堕落腐朽时给我们添加柴火，用木棒在雪花缤纷的寒冬里，擦出希望的火花，给 我们解冻，帮我们去潮，重新启动。根据牛顿力学定律，力的作用是相互的，人也是这样，知己是自己的知己，那自己就是知己的知己，互为知己，才是真正的知己。若仅 有单方面的输出，另一方却浑然不知，只能说明，一方作践自己，另一方没心没肺。一个不会珍惜自己，另一个不会珍惜别人，作为知己的这两半，都没有得到精心照顾， 土壤干裂，缺水少肥，杂草丛生，怎么指望这两半茁壮成长呢，将来不是畸形就是异形，怎么能做知己呢?人心不在大小，而在于单人间和双人间的纠葛，纵使心再大，可就 住了你一个人，不觉得空虚寂寞冷吗，就算心再小，可也住下了两个人，那份互为知己的温暖，连上帝都会羡慕的。朋友大薇去北京出差，约了十几年没见的朋友吃饭，大 薇在城东，朋友在城西，两个人耽搁在路上的时间，比见面聊天的时间还长。匆匆吃饭，匆匆告别，大薇苦笑着说，曾经好得睡一个被窝，说要好一辈子的闺蜜，生生被时 间隔在了两岸，再也回不去。每个人都是这样的吧，一路走来，人生的每个阶段，总会有那么几个死党或闺蜜，和你一起疯，一起闹，一起哭，一起笑，在你孤单时给你温 暖，在你受伤时给你安慰，在你受欺负时，为你出头……走着走着，在某个人生的转角说了再见，然后就再也没见到；即使再见，也因为时过境迁，找不到来时的路，无法 再走近。就像席慕蓉说的：回顾所来径，只剩苍苍横着的翠微。只有少数人，会陪你一生。坦然面对友情的得到与失去，不必追，不必挽留，这才是人生常态。人生漫长， 总有一些人来来去去，总有一些人要离去； 也总有一些人，无论风风雨雨，会陪你一辈子。电影《七月与安生》里的七月与安生，是两个截然不同的少女。七月文静乖巧， 有个幸福温暖的家庭，是大家眼里的好孩子；安生叛逆桀骜，父亲去世母女相爱相杀，是个缺爱的女孩。偏偏两个人好得要命，彼此踩着对方的影子，恨不能一辈子在一起， 一起洗澡，一起翘课……15岁那年，她们都喜欢了一个男孩子家明。家明的出现，让七月和安生之间的情感发生了不可言喻的变化，而家明的摇摆不定，也让两个女孩面对 友情与爱情，备受煎熬。最终，安生在确认自己也爱上家明以后，选择把家明让给七月��

作品参考
作品参考
作品参考
第四阶段
评价环节
作品评述与自我评价
大家好，我叫 ...... 我们今天学的是 G7-U4-L2 人物画 我们观察了 …… 我们了解了…… 我创作的是 ...... 描述制作过程：我先……，再......，然后. ..... 谢谢大家！
艺术链接
音乐 让每组同学在 160-162 页的肖像画中选择 一幅，并一起选择适合这幅肖像画的背景音 乐。建议学生们遵循以下步骤: ·讨论肖像画的感 受和寓意，并就艺术家想要传达的情绪达成共 识 ·收集表达相似情绪的音乐集 ·听一听音乐集，投票选出最适合肖像画的一个 当其他同学在看肖像画的时候，让每组同学播放 他们的背景音乐。
中国人物画欣赏
西方人物画欣赏
第二阶段
授新环节
艺术背景
关于艺术作品 彼得·范·登·布洛克是一 名去过很多遥远地方的商人，例如西 非、阿拉伯 和波斯。由于辛勤的工 作，他收到了他在肖像中佩戴的金 链。范·登·布洛克出版他的回忆 录 时，他在书中再版了哈尔斯的肖像 画。
弗兰斯·哈尔斯。《彼得·范·登·布洛 克》，1633 年。布面油画。肯特伍
你会怎样描述这个女孩的面部表情? 关于人物的作品通常展示主题的表现特 征。艺术家用了许多方法来吸引观众的眼 球。在墨西 哥艺术家迭戈·里维拉(18861957)的这幅肖像作品中找找下列细节: ·在作品中心的女孩是整件作品的中心点。 ·地板上的斜线将你的视线引到女孩身上。 ·女孩头部和脚部的比例说明观察她的角
作业设计
用你所学关于人物的知识画一群人。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 教学小贴士
比例 下列是一些绘画人物时可能用到的比例: ·大部分成年人 的身高是头部长度的 7-8 倍。 ·双眼的中心约在头顶到下巴距离的中间位置。

14. 我们眼中的人物（教案）2023-2024学年美术二年级下册一、教学目标1. 让学生了解人物画的基本特点和表现手法，培养他们对人物画的兴趣和欣赏能力。

2. 引导学生观察身边的人，学会用绘画的方式表达自己对人物的感受和理解。

3. 培养学生的观察力、表现力和创造力，提高他们的绘画技能。

二、教学内容1. 人物画的基本特点和表现手法。

2. 观察身边的人，学会用绘画的方式表达自己对人物的感受和理解。

3. 绘画技能的培养。

三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生了解人物画的基本特点和表现手法，培养他们对人物画的兴趣和欣赏能力。

2. 教学难点：引导学生观察身边的人，学会用绘画的方式表达自己对人物的感受和理解。

四、教具与学具准备1. 教具：教材、PPT、范画等。

2. 学具：绘画纸、彩笔、水粉等。

五、教学过程1. 导入：通过展示一些人物画作品，引导学生欣赏并讨论这些作品的特点和表现手法。

2. 新课：讲解人物画的基本特点和表现手法，让学生了解人物画的基本知识。

3. 练习：让学生观察身边的人，用绘画的方式表达自己对人物的感受和理解。

4. 展示与评价：让学生展示自己的作品，并进行自评和互评，提高他们的绘画技能。

5. 总结：对本节课的内容进行总结，强调人物画的特点和表现手法。

六、板书设计1. 我们眼中的人物2. 内容：人物画的基本特点和表现手法、观察身边的人、绘画练习等。

七、作业设计1. 画一幅自己眼中的人物画，要求表现出人物的特点和情感。

2. 写一篇关于自己作品中的人物特点和表现手法的短文。

八、课后反思1. 学生对人物画的兴趣和欣赏能力是否有所提高。

2. 学生是否能用绘画的方式表达自己对人物的感受和理解。

3. 学生是否掌握了人物画的基本特点和表现手法。

4. 对教学过程和方法进行反思，找出不足之处并进行改进。

以上就是我们眼中的人物教案的主要内容，通过这节课的学习，希望学生能够对人物画有更深入的了解，并能够用绘画的方式表达自己对人物的感受和理解。

二年级下册美术教学设计-第10课《纸版画人像》浙美版一. 教材分析《纸版画人像》是二年级下册美术教学的第10课，属于浙美版教材。

本节课主要让学生了解和掌握纸版画的制作方法，并通过创作人像来提高学生的审美观察能力和造型能力。

教材内容丰富，包括纸版画的基本技法、人像绘画的要点等，既有理论知识，又有实践操作，适合二年级学生的学习需求。

二. 学情分析二年级的学生已有了一定的绘画基础，对纸版画有一定的了解。

他们在课堂上表现出较强的动手欲望，喜欢通过实践活动来学习。

但部分学生对人体结构和人像特征的认识尚不清晰，需要在教学中进行引导和纠正。

此外，学生对新鲜事物的接受能力较强，有利于学习纸版画这一新的绘画形式。

三. 教学目标1.让学生了解纸版画的制作方法，学会运用剪、贴、画等技法创作人像。

2.培养学生对人体结构和人像特征的认识，提高审美观察能力。

3.培养学生的创新意识和团队协作精神，提高学生的综合素质。

四. 教学重难点1.教学重点：纸版画的制作方法，人体结构和人像特征的描绘。

2.教学难点：纸版画的创新运用，对人体结构和人像特征的准确把握。

五. 教学方法1.示范法：教师演示纸版画的制作过程，学生跟随操作。

2.引导法：教师引导学生观察、分析人体结构和人像特征，提高学生的审美观察能力。

3.互动法：学生分组合作，相互交流、探讨，提高团队协作能力。

4.评价法：教师和学生共同评价作品，激发学生的创新意识和竞争意识。

六. 教学准备1.教材、课件。

2.纸版画制作工具：剪刀、胶水、画笔、颜料等。

3.人像图片素材。

4.投影仪、展示台。

七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示一些纸版画作品，引导学生关注纸版画的独特魅力，激发学生的学习兴趣。

同时，简要介绍纸版画的起源和发展，为学生营造出轻松愉快的学习氛围。

2.呈现（10分钟）教师呈现一些人像图片，让学生观察和分析人体结构和人像特征。

引导学生关注人像的比例、线条、色彩等方面，提高学生的审美观察能力。

（五）总结归纳
1.教师邀请部分学生展示自己的作品，让其他学生欣赏、评价，提出意见和建议。
2.教师对学生的作品进行点评，总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
3.教师引导学生认识到，通过观察、分析和实践，我们能够更好地表现生活中的各种形象，提高自己的绘画技能。
4.学的学习做好准备。
2.学生在小组内讨论如何表现这两个人物的形象特点，互相交流想法和意见。
3.各小组将讨论结果汇总，准备进行课堂练习。
（四）课堂练习
1.学生根据小组讨论的结果，开始绘画高个子和胖子的人物形象。
2.教师巡回指导，针对学生的绘画过程给予有针对性的指导和建议，帮助学生解决问题，提高绘画水平。
3.学生在绘画过程中，注意运用所学的线条、形状、色彩等基本美术元素，表现人物体型特征。
3.写一篇关于本节课学习心得的反思日记，内容包括：
a.本节课学习了哪些知识和技能，自己在绘画过程中有哪些收获。
b.在绘画高个子和胖子时，遇到了哪些困难，如何克服的。
c.今后在美术学习中，如何更好地观察、分析和表现人物形象。
a.线条：高个子的线条应流畅、修长，胖子的线条应圆润、丰满。
b.形状：高个子的身材瘦长，胖子则呈圆形或椭圆形。
c.色彩：根据人物的性格、穿着等特点，选择合适的颜色进行表现。
3.教师通过示范和讲解，让学生对本节课的学习内容有更直观、清晰的认识。
（三）学生小组讨论
1.教师将学生分成若干小组，每组选择一位高个子和一位胖子作为绘画对象。
（2）新授：教师示范绘画高个子和胖子的人物形象，讲解绘画技巧和注意事项。
（3）实践：学生根据所学知识，尝试绘画高个子和胖子的人物形象，教师巡回指导。
（4）展评：组织学生展示自己的作品，引导学生互相评价、提出建议，提高审美鉴赏能力。

（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了中国人物画的基本特点、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对中国人物画的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中欣赏和创作出具有中国特色的绘画作品。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
五、教学反思
在今天的教学中，我发现孩子们对中国人物画产生了浓厚的兴趣。他们认真观察、积极讨论，努力尝试绘画练习，这让我感到很欣慰。但在教学过程中，我也注意到了一些问题。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“中国人物画在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与中国人物画相关的实际问题，如如何描绘人物的表情、动态等。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的绘画练习。这个练习将演示如何运用线条、笔墨来描绘人物形象。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和绘画练习的结果。
-个别辅导：针对学生在绘画过程中遇到的问题，进行个别指导，帮助他们突破难点。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《中国人物画》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中有没有注意过中国风的绘画作品？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索中国人物画的魅力。

1.理论介绍：首先，我们要了解水粉画的基本概念和人物画的基本技巧。水粉画是一种使用水溶性颜料进行创作的画种，它具有色彩鲜艳、表现力强的特点。人物画则需要我们观察人物的特征，掌握比例和结构，表现人物的情感和动态。
2.案例分析：接下来，我们来看一些优秀的水粉画人物作品，分析它们是如何运用色彩和线条来表现人物的。这些案例将帮助我们理解水粉画人物画的技巧和魅力。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的作品，分享创作过程中的心得和体会。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“水粉画人物画在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.情感表达：鼓励学生将个人情感融入作品中，通过绘画表达对人物的独特见解和感受，提升学生的情感表达和沟通能力。
4.文化理解：了解水粉画人物画在美术发展中的地位和价值，增进学生对中华美术传统文化的认识和尊重。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-水粉画基本技法：混色、干画法、湿画法等，以及如何运用这些技法表现人物画。
小学美术《水粉画人物画》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材五年级下册第七单元《画人物》，主题为《水粉画人物画》。教学内容主要包括以下三个方面：
1.水粉画基础知识：了解水粉画的材料、工具及基本技法，如混色、干画法、湿画法等。
2.人物画基本技巧：学习如何观察人物的特征，抓住人物的主要特点进行绘画，掌握人物的比例、结构、动态表现。
2.教学难点
-水粉画技法的灵活运用：学生往往难以掌握混色的技巧，以及在不同情况下选择合适的画法。

人美2011版二年级美术下册《我们眼中的人物》教案及教学反思教学背景本教案面向人美2011版二年级美术下册《我们眼中的人物》单元的教学。

在本单元中，学生将通过画人物的形象、神态、动作等，来表现心目中的人物形象。

教学目标知识目标1.了解人物的基本构造，如头、身体、手、脚等；2.通过学习人物形象绘画，了解不同人物的特点和差异；3.通过探究人物神态、动作等细节，了解人物的性格和情感；4.提高学生对人物形象的感知和表现能力。

能力目标1.通过创作，提高学生的绘画能力；2.通过比较、分析等方式，提高学生的思考和观察能力；3.培养学生的想象力和创造力；4.加强学生的表现能力，提高学生的自信心。

情感目标1.培养学生对于人物形象的兴趣和热爱；2.通过创作经历，培养学生的自信心和自尊心；3.加强学生对于人物形象的理解和情感表达能力。

第一步：导入环节（10分钟）教师可以通过幻灯片或者图片，让学生了解人物形象的构造和各个部位的名称。

例如，头、躯干、肢体等等。

教师可以领读并展示相关图片，让学生跟随图片所示的部位读出其名称。

第二步：示范教学（20分钟）教师可以通过自己的画板给学生进行示范，教会学生如何通过简单基础构造，描绘一个人物形象。

示范的过程中，教师要注意加强对于构造的讲解，并且讲解细节把握。

第三步：独立绘画（30分钟）教师分发画纸和颜料，让学生用自己的方式完成画板上所示的简单构造人物形象的绘画。

教师要鼓励学生自己思考，不必完全照抄教师的示范，可以自由发挥。

第四步：展示和分析（15分钟）教师可以邀请学生展示自己的绘画作品，并且进行简单的分析。

教师可以提出问题，让学生通过比较、分析等方式，找出自己和他人绘画作品的差异，在不断分析的过程中提高学生的思考能力。

第五步：情感体验（15分钟）教师可以请学生思考一个自己心中的“大英雄”，并且让他们将这个大英雄的形象画出来。

在学生完成画作之后，可以邀请他们一起讨论这个大英雄的形象、特点、成就和精神，让学生感受到自己心中的英雄，培养学生对于英雄事迹的崇敬之情。

二年级下册美术教案-第10课《纸版画人像》浙美版一. 教材分析《纸版画人像》是二年级下册美术课程的第10课，属于浙美版教材。

本节课通过纸版画的形式，让学生了解和掌握纸版画的制作技巧，培养学生的创新意识和审美能力。

教材内容主要包括纸版画的基本概念、制作方法以及如何通过纸版画表达人物形象。

二. 学情分析二年级的学生对美术课程充满兴趣，具备一定的绘画基础。

但他们对于纸版画这一领域可能较为陌生，需要教师耐心引导。

学生在创作过程中，需要关注他们的构思、构图、色彩搭配等方面，以确保作品质量。

三. 教学目标1.让学生了解纸版画的基本概念和制作方法。

2.培养学生创新意识和审美能力。

3.引导学生通过纸版画表达人物形象，提高学生的动手能力和创造力。

四. 教学重难点1.纸版画的制作技巧。

2.如何通过纸版画表达人物形象。

五. 教学方法1.演示法：教师通过现场演示，让学生直观地了解纸版画的制作过程。

2.引导法：教师引导学生思考、探讨，激发学生的创新意识。

3.实践法：学生动手操作，实践纸版画的制作技巧。

六. 教学准备1.教材、课件。

2.纸版画制作工具：剪刀、胶水、刷子、颜料等。

3.人物图片素材。

4.画纸、画板。

七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示一些纸版画作品，引导学生关注纸版画的独特魅力。

同时，向学生介绍纸版画的基本概念和制作方法。

2.呈现（5分钟）教师展示一张人物图片，让学生观察和分析人物的形象特点。

随后，教师提出创作要求：用纸版画的形式表达人物形象。

3.操练（10分钟）教师现场演示纸版画的制作过程，包括剪、贴、刷等步骤。

学生在观看演示过程中，跟随教师一起操作，亲身体验纸版画的制作技巧。

4.巩固（10分钟）学生根据教师提供的素材，自主创作纸版画人像。

教师在过程中提供个别指导，关注学生的构思、构图、色彩搭配等方面。

5.拓展（5分钟）教师邀请学生展示自己的作品，让其他同学欣赏和评价。

学生之间互相学习，提高审美能力。

二年级上册美术教案高个子和大胖子一、教学内容本节课选自二年级上册美术教材第四章《有趣的人物》，详细内容围绕“高个子和大胖子”展开。

通过观察和描绘不同体型的人物，让学生了解人物绘画的基本技巧，培养他们的观察能力和表现力。

二、教学目标1. 让学生掌握高个子和大胖子的绘画技巧，提高他们的绘画能力。

2. 培养学生的观察能力，使他们能够发现并表现人物的特点。

3. 激发学生的想象力，培养他们的创新精神。

三、教学难点与重点教学难点：如何引导学生观察并描绘出高个子和大胖子的特点。

教学重点：掌握人物绘画的基本技巧，学会运用线条和色彩表现人物形象。

四、教具与学具准备教具：教材、黑板、粉笔、示范画。

学具：画纸、画笔、水彩颜料、调色板。

五、教学过程1. 导入：通过讲述一个关于高个子和大胖子的有趣故事，引起学生的兴趣，引出本节课的主题。

2. 示范讲解：展示示范画，讲解高个子和大胖子的绘画方法，引导学生注意人物的特点。

3. 实践操作：（1）让学生观察身边的同学，发现他们的体型特点，进行绘画练习。

（2）教师巡回指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。

4. 随堂练习：布置学生画一幅以高个子和大胖子为主题的作品，要求运用所学的绘画技巧。

5. 展示评价：让学生展示自己的作品，互相评价，教师点评并给予鼓励。

六、板书设计1. 高个子和大胖子2. 内容：（1）观察人物特点（2）绘画技巧：线条、色彩（3）作品展示与评价七、作业设计1. 作业题目：画一幅以“高个子和大胖子”为主题的画。

2. 答案要求：运用所学的绘画技巧，表现出人物的体型特点。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课是否有效地引导学生观察和描绘人物特点，提高他们的绘画能力。

2. 拓展延伸：鼓励学生尝试用其他方式表现人物，如剪纸、泥塑等，培养他们的创新能力。

同时，引导学生关注生活中的各种人物形象，提高他们的审美能力。

重点和难点解析：1. 教学难点：如何引导学生观察并描绘出高个子和大胖子的特点。

二年级下册美术教案-第10课纸版画人像丨浙美版（2012）教学内容本课以纸版画人像为主题，通过引导学生观察人物特征，学习纸版画的制作方法，培养学生对人物造型的感知能力和创造力。

教学内容主要包括：1. 人物特征的观察与描绘：学生将学习如何观察和描绘人物的面部特征，如眼睛、鼻子、嘴巴等。

2. 纸版画的基本技法：学生将学习如何使用剪刀、刻刀等工具制作纸版画。

3. 色彩的运用：学生将学习如何使用水彩颜料为纸版画上色。

教学目标通过本课的学习，学生应达到以下目标：1. 知识与技能：学生能够掌握纸版画的制作方法，并能够独立完成一幅纸版画人像作品。

2. 过程与方法：学生通过观察、讨论和实践，提高对人物造型的感知能力和创造力。

3. 情感态度价值观：学生通过美术创作，培养对美术的热爱和对生活的观察与感悟。

教学难点本课的教学难点主要包括：1. 人物特征的描绘：学生需要通过细致的观察和描绘，准确地表达人物的面部特征。

2. 纸版画的制作技巧：学生需要掌握剪刀、刻刀等工具的使用方法，以及纸版画的制作流程。

教具学具准备教具学具主要包括：1. 教具：教科书、PPT课件、教学视频等。

2. 学具：剪刀、刻刀、水彩颜料、画纸、画笔等。

教学过程教学过程主要包括以下几个环节：1. 导入：通过展示一些纸版画人像作品，激发学生的兴趣，引导学生进入本课的学习。

2. 新授：讲解纸版画的制作方法，以及人物特征的表现技巧。

3. 实践：学生根据所学知识，独立完成一幅纸版画人像作品。

4. 展示与评价：学生展示自己的作品，教师进行评价和指导。

板书设计板书设计主要包括以下几个部分：1. 课题：纸版画人像2. 教学目标：掌握纸版画的制作方法，提高人物造型的感知能力和创造力。

3. 教学难点：人物特征的描绘和纸版画的制作技巧。

4. 教具学具：剪刀、刻刀、水彩颜料、画纸、画笔等。

作业设计作业设计主要包括：1. 课堂作业：学生根据所学知识，独立完成一幅纸版画人像作品。

3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调人物比例、表情和动态这三个重点。对于难点部分，我会通过示范和对比分析来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与人物绘画相关的实际问题，如如何表现人物的喜怒哀乐。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的绘画练习。这个练习将演示如何捕捉人物的表情和动态。
二、核心素养目标
1.观察能力：通过观察和分析人物的结构、表情、动态及服饰特点，提高学生的细致观察能力。
2.美术表现能力：运用所学的绘画技巧，表现人物的喜怒哀乐和动作，提升学生的美术表现力。
3.创新思维：鼓励学生发挥想象，创作具有个性和创意的人物作品，培养学生的创新思维能力。
4.审美素养：引导学生关注生活中的人物美，提高审美鉴赏能力，激发学生对美术的热爱。
其次，在教授人物表情和动态时，我发现学生们在绘画实践中还是显得有些拘谨。为了鼓励他们大胆表现，我可以在课堂上多展示一些生动有趣的案例，让学生充分感受到绘画的乐趣，从而更自然地表达人物的喜怒哀乐。
此外，实践活动中的分组讨论环节，我发现有些小组的讨论氛围并不热烈，部分学生参与度不高。针对这个问题，我打算在下次课程中加强引导，鼓励学生积极发言，提高他们的参与意识。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果和绘画经验。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了人物基本结构、表情、动态的重要性以及其在绘画中的应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对人物绘画的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中多观察、多实践，创作出富有生活气息和个性的人物画作。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
5.团队合作：在创作过程中，培养学生相互欣赏、借鉴、合作的精神，提升团队协作能力。

小学美术绘制人物的形象画作为一门重要的艺术学科，美术对于小学生的发展起着至关重要的作用。

其中，绘制人物的形象画是培养小学生审美意识和艺术创造力的重要环节。

在本文中，将探讨小学美术绘制人物形象画的基础知识、技巧和培养方法。

一、人物形象画的基础知识1.人物比例：绘制人物形象画时，准确掌握人物的比例是至关重要的。

通常，成年人的身高大约为7-8个头的长度，儿童的身高则更短。

在绘制时，可以将人物身体分为几个关键部分，如头部、躯干和四肢等，以便更准确地把握人物比例。

2.轮廓和基本形状：在绘制人物形象画时，首先要抓住人物的整体轮廓和基本形状。

可以逐步添加细节和深化轮廓，但要确保整体比例的准确性。

可以用简单的线条或基本的几何形状勾勒出人物的大致形状，再逐渐添加细节来丰富形象。

二、人物形象画的绘制技巧1.线条运用：线条是绘制人物形象画中最基本的元素之一。

在勾勒人物形象时，可以运用不同的线条技巧来表达不同的特征。

例如，利用细线条来描绘人物的面部特征和细节，而用粗线条来勾勒人物的轮廓和强调肌肉线条等。

2.明暗对比：在人物形象画中，明暗对比是创造形象深度和层次感的重要手法。

通过增加明暗对比，可以使人物形象看起来更加立体和生动。

可以运用不同的铅笔硬度来勾勒明暗，从而达到细致描绘人物的目的。

3.色彩运用：尽管在小学美术教育中，水彩颜料可能更为常见，但在绘制人物形象画时，使用彩色铅笔也可以达到良好的效果。

可以通过混合不同的颜色和轻重变化来营造出丰富的色彩效果。

在使用彩色铅笔时，可以先用浅色进行底色的涂抹，再逐渐加深颜色，最后再修饰和增加细节。

三、培养小学生绘制人物形象画的方法1.示范和教授：老师可以给学生示范和教授基本的人物形象画技巧和方法。

通过展示优秀的作品和详细的解说，帮助学生理解人物比例、线条运用和明暗对比等基础知识，激发学生的兴趣和创造力。

2.实践和训练：在学生掌握了基本的绘画知识后，可以进行反复的实践和训练。

例如，让学生绘制不同年龄段、不同职业或不同动作的人物形象，以提高他们的观察力和技巧。