拉斐尔笔下的母亲

拉斐尔笔下的圣母——《名画百篇赏析》西方名画文艺复兴4 一、教学设计思路本章节是《名画百篇赏析》教材下篇“西方名画赏析”——文艺复兴时期绘画的部分内容，在欣赏和鉴别的过程中培养学生健康的审美情趣、提高审美能力，尊重外国优秀文化成果的情感和态度。

从地位作用看：文艺复兴绘画着重向学生们介绍15至16世纪欧洲文艺复兴时期最具代表性的6位美术家以及对他们作品的分析，以期拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。

同时这也为文艺复兴时期以后所出现的在欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派的美学主张、创作方法和表现风格等的理解和鉴赏奠定基础。

可以说文艺复兴美术在教材中起着非常重要的核心纽带的作用。

从教学内容看：本课采用突出重点人物，重点分析经典作品的方法，着重介绍欧洲文艺复兴时期美术最具有代表性的6位美术家，对他们的作品进行比较深入的分析，并对各人的艺术风格进行比较研究。

使学生加深对文艺复兴美术的理解。

从而赞赏美术对社会、文化发展的贡献，进而形成尊重世界多元文化的情感和态度。

从学情分析看：1．学生已初步掌握一些美术鉴赏的方法，具有分析能力。

2．学生对文艺复兴时期的美术作品有着比较强烈的兴趣。

3．文艺复兴在时空方面远离学生的现实生活，学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点，及在历史上的重要作用，特别是当时的先进思想——人文主义，缺乏比较升入的了解。

二、教学目标1．知识目标1)了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品。

2)理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。

3)了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识。

2．能力目标通过对6位艺术家的代表作品的观察、对比、讨论和探究归纳出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法。

提高学生对绘画的鉴赏能力。

3．情感目标学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。

从文艺复兴作品反映人文精神，来理解神人之间的和谐，进而联系到当今社会以人为本的思想理念。

宁静·永恒拉斐尔是意大利杰出的画家，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。

他潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达·芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴艺坛三杰之一。

其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。

拉斐尔的圣母像是他的艺术生涯丰碑。

一位俄国画家感慨地赞美道：“拉斐尔画的圣母，本身就是对人类的想象力的创造。

”圣母玛利亚的形象，一直是中世纪画家们的表现题材。

但由于基督教神学的影响，拉斐尔之前的画家们，所画的圣母苍白消瘦、僵硬呆板，一副受苦受难的模样。

而拉斐尔画的圣母像的最大特点是，具有意大利民间女性的魅力，有着人间最能感同身受的母爱情调，满含着人文主义的理想，体现了人间的美好。

在他的高超的画笔下，圣母不再是一个纯粹的宗教人物，而是成了一个普通的人间少妇，她年轻、端庄、美丽、丰润、健康，眉宇间洋溢着母亲的慈爱和幸福。

她身边的年幼的耶稣，一改满脸的苦难相，而被描绘成一个天真活泼的孩子。

圣母和圣子，完全是一对现实生活中的母亲与孩子。

画家正是借圣母之名，称颂了一般人类母性的光辉。

其中，比较有名的有《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《椅中圣母》等。

《西斯庭圣母》可以说是画家所有圣母像中集大成者，是他最成功的一幅圣母像。

它应该也是最为人所知、最受人喜爱的一幅。

可我最喜欢的却是另外一幅《椅中圣母》。

如果说拉斐尔把西斯庭圣母刻画的象一位善良的民间女性，温柔娴静，可是她却又有一种女王式的严肃性。

而《椅中圣母》中的圣母，我却感觉不到一丝神的高高在上的气息。

圣母深受异国风情的穿束，充满东方情调的色彩，母子之间的自然和谐，整幅画面都弥漫着一种浓浓的生活气息。

如果不是看画名，不是圣母头上的光环，我绝对想不到眼前这位美丽温柔的少妇竟然是宗教故事里远离人间的圣母。

拉斐尔绘画中的圣母形象浅谈作者：王倩来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第08期摘要：文艺复兴以后，画圣母知名的画家络绎不绝，而在众多创作圣母的画家中，拉斐尔以《西斯廷圣母》成为画圣母的最高典范。

关键词：圣母玛利亚；基督教；文艺复兴；拉斐尔中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0072-02拉斐尔绘画中圣母形象的主要特点：人们总是用“超凡入胜”“尽善尽美”来形容拉斐尔的作品。

拉斐尔从不塑造刚强有力的英雄人物，而是偏爱画些温柔美貌的圣母与圣婴。

在文艺复兴之前，圣母的形象总是充满“神性”，严肃的与世俗保持着距离，而拉斐尔的圣母像一反以往宗教画的呆板僵化、苍白神秘的气氛，以人性化的因素注入其中，使其变得有血有肉，平易近人。

他短暂的一生创作了大批圣母像并以圣母像闻名于世，在他的300多幅画作中有近百幅是圣母像，《圣母子》（又名：奥尔良圣母）、《大公爵圣母》、《金翅雀圣母》、《西斯廷圣母》等等。

一、人性化而非神化拉斐尔笔下的圣母形象人性化而不再神化，它是拉斐尔圣母区别于中世纪圣母像的最大标志，也使得他的圣母像成为文艺复兴时期圣母像的代表。

1507年拉斐尔创作了《花园中的圣母》，圣母在人间，除去光环、十字架和远方的教堂，这就是一幅很美的母子图，圣母的眼睛凝神下视，眼中流露着温柔和慈爱，圣婴的表情则天真活泼，母子间其乐融融；同年他创作了《金翅雀圣母》，而这幅画即是因其上有一只抓在婴孩手中的金翅雀而得名，画中的人物没有一点宗教的标签圣婴与圣约翰都画成了幼儿形象，年轻的圣母就象带着孩子的民间母亲，幼婴的天真烂漫与圣母脸上的爱抚，组成了画面的基本内容——吟诵天伦。

人性化的因素显示出拉斐尔深受文艺复兴时期倡导的人文主义思潮的影响，在这一时期，人被提到了前所未有的高度，在人神的关系上，人文主义者追求的是建立一个以人为中心人神统一的世界，“人文主义者对神的看法经历了三个阶段：上帝人情化、上帝保佑幸福、上帝被排除在人间事物之外。

花园中的圣母作品赏析300字
拉斐尔，意大利文艺复兴时期的杰出艺术家的名画之一。

某一天，他在花园中散步，忽然看到一位美丽、健康的姑娘在鲜艳的花丛中剪枝，姑娘富于魅力的形象深深地吸引了拉斐尔，他立即拿起画板，画下了她优美的身影。

之后他以此为基础，创作了《花园中的圣母》这幅著名的画像。

因为这个姑娘是园丁的女儿，所以《花园中的圣母》又被人叫做《美丽的女园丁》。

这幅画中，圣母已经没有宗教传说中的神秘气息，而像是一个美丽、洋溢幸福和青春活力的母亲。

虽然《花园中的圣母》是一幅宗教画，但是却洋溢着人世间幸福和美好。

圣母侧身而坐，照看着身边两个嬉戏打闹的孩子，一个是耶稣，另一个是施洗约翰。

画面线条柔和，远景优美，近景是鲜花遍地；天空有几朵轻盈的白云，映着柔和的微光。

情与景富有浓郁的诗意。

拉斐尔，那个在年轻时就离开世界的天才，虽然他的画中，没有达·芬奇的微妙精细，也没有米开朗其罗的刚劲有力，但是他的画中，闪动着人性的光辉。

他最著名的是他的圣母画，处在花园里的圣母就称《花园里的圣母》，坐在椅子上的则称为《椅中圣母》，为某个教堂画的就冠以教堂的名称比如《西斯廷圣母》。

他笔下的圣母像已不再是中世纪美术中的那种苍白、枯燥、身体发光、头上光环的形象，而是活生生的、健康、秀丽、温柔、恬静的母亲的形象。

拉斐尔圣母画像中的文艺复兴思想摘要：文艺复兴时期著名画家拉斐尔以其温柔的绘画风格把圣母的崇高与人的朴素完美的结合了起来，淋漓尽致的体现了文艺复兴时期的人文主义思想，为文艺复兴的发展贡献了力量。

拉斐尔的作品体现了文艺复兴的思想，同时也成就了拉斐尔自己。

关键字：拉斐尔圣母画像文艺复兴思想拉斐尔圣母画像中的文艺复兴思想从古希腊开始，就有了对神的崇拜。

从荷马开始，就有了神话中对神的无限崇拜和敬仰，而在西方社会中，很长一段时间都以美神维拉斯为最美丽的典范。

但是自西方基督教产生以后，圣母就取代了维拉斯的位置而成为女性美的典范。

圣母是基督教中耶稣基督的母亲，描绘圣母和幼小的基督在一起，就是基督教产生以来画家们描绘最多的题材。

文艺复兴时期的画家也都几乎画过圣母，但是圣母画的最多最好的却是文艺复兴时期的天才画家拉斐尔。

直到现在，西方国家要称赞一个女人的魅力就说她像拉斐尔画的圣母一样。

圣母的美不仅仅是外表形象的美，还包含了其内在素质和修养，其端庄，典雅，崇高，朴素的精神气质美。

拉斐尔画的圣母就是其外表和内在合二为一的典范之作。

拉斐尔（1483-1520）是文艺复兴盛期意大利画家，与达芬奇，米开朗琪罗并称为“文艺复兴三杰”。

虽然他只活了三十多岁，但是他的绘画天才很早就体现出来了，“并且在佩鲁吉诺的画派中崭露头角，他完全地吸收了他老师的温柔风格以至于按照瓦萨里的看法，不可能将这位学生的作品与他的老师的区别开来。

”①在他的十多年艺术生涯完成了近三百幅作品，而其中多数画的都是圣母。

他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。

其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。

1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。

各位同学：今天我要给介绍的是《西斯廷圣母》。

下面，我就为大家介绍一幅他的代表作：《西斯廷圣母》。

这幅画作于1512年到1513年，是为纪念教皇西克斯特二世而重建的西斯廷教堂，所作的一幅装饰画，故得此名。

这幅画作长2.65米，宽近2米，画中人物和真人大小相仿。

装饰于为纪念教宗西斯笃一世而重建的皮亚琴察圣西斯托教堂，直到1574年为止。

现为德国德累斯顿的历代大师画廊（萨克森州立艺术博物馆的一部分）收藏。

这幅名画曾因第二次世界大战战乱惨遭破坏，丢失多年，1954年才偶然被人在一建筑物的地下室中发现。

它的作者是文艺复兴时期意大利的著名画家拉斐尔·桑西。

拉斐尔生于公元1483年，死于公元1520，只生活了37岁。

他的一生虽然短促，却到达了文艺复兴时期艺术家的事业所能达到的巅峰，作品中充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序，尤以圣母像最为著名，是“文艺复兴后三杰”（达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔）中最年轻的一位。

画中表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色锦袍的教宗西斯笃一世代表权贵向圣母、耶稣做出欢迎的姿态。

而稍作跪状的圣芭芭拉，代表平民表示了对圣母、耶稣的崇敬和恭顺。

位于中心的圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详。

扒在下方的两个小天使睁著大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上。

据说，这两个小孩是拉斐尔有一天在面包房前看到的，两个孩子曲肘作成天真的样子，拉斐尔敏捷地把他们速写下来，后来加在这幅画上。

追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，意义为这是目光和心灵的汇合。

圣母的塑造是全画的中心（三角构图）。

她的体态丰满优美，面部表情端庄安详，眉宇之间似有隐忧，为了拯救全人类，她将不得不牺牲自己的爱子。

耶稣依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有一种不寻常的严肃感，似乎他已明白这里所发生的一切。

拉斐尔笔下的圣母和中世纪的圣像画完全不同，他以母性的温情和青春的健美完美地体现了文艺复兴时期的人文主义理想。

拉斐尔笔下的母亲－教学教案教学目的：1、通过欣赏使学生初步了解拉斐尔，并对他的绘画风格有一定的感性认识，提高学生的欣赏能力。

2、从拉斐尔笔下的圣母形象启发学生感受人世间的母爱真情，以画触情，对学生进行情感教育。

课业类别：欣赏教学重点：初步了解拉斐尔和他的绘画风格，启发学生发现母爱的真情。

教学难点：在欣赏绘画作品的同时激发学生从作品中去感受生活的美好，爱自己的母亲，爱自己的家庭。

多媒体课件：拉斐尔有关圣母的绘画作品图片8幅，雷诺阿、惠斯勒的作品各一幅，有关母亲的儿童歌曲一首，屏幕展示的思考题若干。

教学过程：一、情景导入：1、在歌曲《妈妈的小船》的音乐声中开始课堂教学。

2、引入谈话：世上最美的是母亲，世上最善良的是母亲，世上最伟大的是母亲。

文学家、音乐家、画家他们用不同的表现方法来歌颂母亲、赞美母爱。

古今中外不知有多少著名的画家用他们画笔展现了许多母亲的形象。

3、（多媒体展示雷诺阿和惠斯勒的绘画作品）雷诺阿用明快的暖色调表现了一种浓浓的母女情感；而惠斯勒用昏暗的深色调表现了历经沧桑、慈祥而年迈的母亲形象。

在众多的画家中有一位画家用他独特的表现方法再现了母亲的形象，这就是拉斐尔笔下的母亲。

（展示课题）二、讲授新课：1、学生阅读介绍拉斐尔的资料并讨鄢鍪镜娜个问题?2、请学生分别回答问题。

3、浏览式欣赏拉斐尔的作品。

多媒体分别展示拉斐尔的《椅中圣母》、《西斯廷圣母》、《圣母玛利娅》和《母与子》，学生在欣赏时教师结合拉斐尔的艺术生平作简单的讲解。

4、（出示思考一）你喜欢拉斐尔的画吗？为什么？5、（出示思考二）你认为下面哪些词语对拉斐尔绘画风格的描述最为恰当？6、（出示思考三）拉斐尔笔下的圣母使你联想到了什么？7、（出示思考四）你认为下面哪些词语对拉斐尔笔下的母亲现象的描述最为恰当？8、教师小结：世界上所有的语言都无法表达我们对母亲的赞美之情，我记得有这样一位同学，她的母亲是聋哑的残疾人，但在她的心中，她的母亲是世界上最美丽的妈妈。

西斯廷圣母1513-14年布面油画 265×196厘米德累斯顿博物馆拉斐尔及其名画《西斯廷圣母》拉斐尔·桑奇（1483—1520），意大利文艺复兴时期著名的美术家和建筑师，与达?芬奇、米开朗琪罗并称为“文艺复兴三杰”。

拉斐尔出生于离佛罗伦萨不远的一个风景如画的小山城乌尔宾诺，父亲是乌尔宾诺大公的御用画家，也是诗人。

在家庭的熏陶下，他从小就爱上了绘画。

少年时曾向当地一位名叫斐提的画家学画，不久又拜风格抒情、色调温柔的安布里亚画派著名画家皮特罗?培鲁基诺为师，并很快就赶上了老师。

1504年，他来到当时意大利文艺复兴的中心佛罗伦萨，接触到进步的人文主义思想。

在这里他贪婪地汲取十五世纪绘画艺术的精华，以一个学生的姿态研究和临摹达?芬奇、米开朗琪罗等名家的作品，尤其注重学习达?芬奇完善和谐的构图原则，逐渐形成了自己艺术创作上圆润柔和、秀美通俗的独特画风。

他从人文主义思想以人为本的立场出发，在作品中赋予了“神”以全新的、世俗的仪态。

著名作品有油画《西斯廷圣母》、《自画像》、《披纱的女子》和壁画《教义争论》、《雅典学院》、《巴拉斯山》、《法律》等。

在拉斐尔创作的近300幅作品中，最能体现其人文主义思想的当推现藏于德国德累斯顿画廊的《西斯廷圣母》。

拉斐尔这幅于1512—1513年间为梵蒂冈著名的西斯廷大教堂所绘制的圣母像，几乎被公认为是圣母画中的绝品。

这是一幅长2.65米、宽近2米的布面油画，全图色彩朴素，线条流畅，没有任何艺术上的虚伪和造作，单纯中见深奥。

画中所绘圣母一扫中世纪以来圣母像中那种冰冷、僵硬、不可亲近的模样，而被画成了一位年轻、美丽的意大利平民妇女，眉宇间洋溢着母亲的慈爱，富有温柔亲切、平易近人的感染力。

年幼的耶稣则天真活泼，充满灵气，与一般的孩童毫无异处，让人禁不住想将他搂在怀里。

《西斯廷圣母》中的画面被布置成一个舞台，当帷幕拉开时，圣母玛丽亚脚踩飘浮的祥云，在神风的吹送下缓步走向人间。