[意大利文艺复兴三杰]文艺复兴三杰之一拉斐尔的代表作品有哪些

名词解释文艺复兴三杰文艺复兴三杰指的是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们是文艺复兴时期意大利最杰出的艺术家。

他们的作品在当时不仅具有极高的艺术价值，也深刻地影响了后世的艺术发展。

达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一。

他是一位天才，涉猎广泛，不仅仅是画家，还是发明家、科学家和雕塑家。

达芬奇的作品以精细入微的细节和逼真的表现力而著称，尤其是他的绘画作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，成为了世界艺术史上的经典之作。

达芬奇还对人体结构进行了深入研究，其解剖学的贡献让他被誉为“现代人体解剖学之父”。

米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）是文艺复兴三杰中最为杰出的雕塑家和画家之一。

他的作品充满了力量和表现力，常常描绘了人类的优雅和强大。

米开朗基罗的代表作品包括他雕塑的《大卫》和绘制的西斯廷教堂的壁画《创世纪》。

他的艺术风格独特，尤以他对人物肌肉和肌理的刻画而闻名。

米开朗基罗的作品独特而多样，在文艺复兴艺术中占有重要地位。

拉斐尔（Raphael Sanzio）是文艺复兴时期最杰出的画家之一，也是西斯廷教堂壁画的合作作者之一。

他的作品以其优雅和和谐而著称，充满了宗教和神话题材的作品被广泛欣赏和推崇。

拉斐尔的代表作品有《雅典学院》和《圣母子》。

他的作品充满了柔和的光线和完美的线条，展现了他对人物形象的精湛描绘。

拉斐尔的艺术风格纯净、优雅，对后来的艺术家产生了深远的影响。

这三位艺术家自身的才华和成就不仅让他们成为文艺复兴时期最杰出的艺术家，也成为了后世艺术的巨大源泉。

他们的作品不仅影响了当代的艺术，也对后来的艺术发展产生了深远的影响。

达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔以他们卓越的艺术才华和对艺术的追求精神，使得他们被誉为文艺复兴时期的杰出代表，也成为了世界艺术史上不可替代的重要人物。

文艺复兴三杰及其代表作品
文艺复兴时期是欧洲文化史上重要的一段历史，当时有许多伟大的艺术家出现，他们的作品大大改变了当时的文化面貌。

其中最为著名的三位文艺复兴艺术家分别是拉斐尔、达芬奇和米开朗基罗。

他们各自创作出了精美的代表作，深深影响着当今的艺术发展。

拉斐尔是一位意大利画家，他的画常常受到精神性的启发，他的画作表达出人文主义的思想。

他最著名的作品是《创世纪》，这幅画
位于佛罗伦萨的梵蒂冈博物馆，它展现了神与创世纪的伟大故事。

它包含了精致的形象，出色的色彩使用，以及对神圣的情感表达。

达芬奇是意大利绘画大师，他对艺术有着独特的理解和表达。

也是世界上最杰出的科学家之一，他的科学研究帮助人们深刻地认识了自然。

他最著名的作品是《蒙娜丽莎》，这幅画品凝练的表现出蒙娜
丽莎的美丽和神秘，深深影响了欧洲绘画史。

米开朗基罗是意大利建筑师，在建筑设计理论上，他取得了开创性的成就。

他最著名的作品是位于佛罗伦萨的大教堂，它采用几何学布局，体现出建筑师对精确表现力的追求。

在一些建筑作品中，米开朗基罗采用了明暗对比，混合了文艺复兴时期和古典主义时期的工艺，使他的建筑作品更具美感。

文艺复兴时期三位艺术家的代表作品，深深影响了我们的现代文化发展。

拉斐尔的画作凝练表达了真理的伟大；达芬奇利用其独到的绘画结构将当时的艺术推向了更高的高度；米开朗基罗的建筑作品利用灵活的形式展现出他独特的观念。

这三位艺术家的作品改变了欧洲
文化的面貌，成为传承着欧洲文明的重要组成部分。

这三位杰出的文艺复兴艺术家，以其杰出的代表作品，将现代文化发展推向了更高的高度。

拉斐尔油画作品全集拉斐尔油画作品全集拉斐尔《自画像》拉斐尔（1483 ——1520），原名拉法埃洛·圣乔奥，意大利著名画家，与列奥那多·达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴艺术三杰”。

也是三杰中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。

《西斯廷圣母》（The Sistine Madonna）1513年-1514年收藏于德国德累斯顿艺术博物馆他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。

《基督被解下十字架》（Deposition），1507年收藏于意大利罗马柏吉司画廊拉斐尔没有达·芬奇那样经验丰富博学深思，也没有米开朗基罗的雄强伟健的英雄气概。

虽然他只活了三十七岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家。

他的风格代表了当时人们最崇尚的审美趣味。

他是个绝顶聪明的人，他的聪明特别表现在善于汲取他人之长，而后加以综合的创造。

《美惠三女神》他一生创作了不少作品，其中《大公爵的圣母》和《教皇利奥十世》等，还作了一些建筑设计，并为西斯廷小教堂设计画稿。

他的才能又表现在他创造出最合乎当时人们的口味的形象，风格被特称为一种'秀美'的风格，不仅使当时人倾倒，并且延续了四百年之久，成为后世古典主义者认为不可企及的典范。

《教皇朱利欧二世》（Portrait of Giulio II）1512年收藏于佛罗伦斯乌菲兹美术馆拉斐尔·桑西的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。

他是一位谦虚好学、博采众长的艺术大师，他的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗；他塑造的众多圣母像最负盛名，美术史上尊称他为“画圣”。

《草地上的圣母》（Madonna of the Meadow）1505年收藏于奥地利维也纳艺术史博物馆《金翅雀圣母》拉斐尔的古典西洋绘画对后世画家造成很大的影响。

文艺复兴的画圣——拉斐尔拉斐尔是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴时期艺坛三杰。

他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。

其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。

拉斐尔的父亲是宫廷画师，所以他从小就随父学画。

１１岁时，父亲去世，他给一位画家当助手。

后来，他学习了１５世纪佛罗伦萨艺术家的作品，开始走上了独创的道路。

拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达·芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴艺坛三杰之一。

他的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗，他的才能又表现在他创作出最合乎当时人们的倾倒和欣赏。

并且持续了有五百年的历史，成为后世古典主义不可相比教的典范！拉斐尔赋予了古代美，以一种新的生命在他的画中获得了再生，并发展成一种新的不同的完美形式。

其实，拉斐尔的成就就是代表了文艺复兴时期的最高的水平！一．社会背景西欧的中世纪是个黑暗而压抑的时代，基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度。

在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉的，科学技术也没有什么进展。

然而在13世纪后半期，出现了一种现象。

当时中世纪的艺术流派是多种文化源流的综合，总的来说可以称的上丰富多彩！这个时候他却慢慢的转向文艺复兴时代。

所谓的文艺复兴是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。

欧洲文艺复兴首先发源于14世纪的意大利。

从15世纪的时候，意大利文艺复兴进入到一个蓬勃发展的阶段，当时的佛罗伦萨仍然是最大的中心。

美术发展在16世纪达到了繁荣的顶点。

而在16世纪为盛期的文艺复兴，在严峻的时代背景中产生了三位伟大的代表人物：达芬奇、米开朗琪罗、和拉斐尔。

文艺复兴三杰，拉斐尔传世作品圣母子和施洗者圣约翰意大利拉斐尔福利尼奥的圣母意大利拉斐尔作品赏析1511年-1512年收藏于梵谛冈美术馆金翅雀圣母意大利拉斐尔治疗瘸腿的病人，西斯廷教堂意大利拉斐尔正义意大利拉斐尔哲学意大利拉斐尔在亚比米勒的艾萨克和丽贝卡意大利拉斐尔孕妇意大利拉斐尔原动力意大利拉斐尔寓言意大利拉斐尔作品赏析 1504年收藏于英国国家美术馆有人提鱼的圣母意大利拉斐尔以西结的愿景意大利拉斐尔伊丽莎白·冈萨加意大利拉斐尔耶稣受难日的诞生意大利拉斐尔亚历山大的圣凯瑟琳意大利拉斐尔作品赏析 1507年-1508年收藏于英国国家美术馆亚拿尼亚之死意大利拉斐尔亚当和夏娃意大利拉斐尔亚当意大利拉斐尔新奥尔良的圣母之家意大利拉斐尔雅各布之梦意大利拉斐尔雅各布与雷切尔相遇意大利拉斐尔橡树旁的圣家族意大利拉斐尔先知以赛亚意大利拉斐尔网住神奇的鱼意大利拉斐尔网住神奇的鱼，西斯廷教堂意大利拉斐尔网住神奇的鱼意大利拉斐尔土地和水的分离意大利拉斐尔天使，托伦蒂诺的圣尼古拉斯意大利拉斐尔橡树旁的圣家族意大利拉斐尔先知以赛亚意大利拉斐尔网住神奇的鱼意大利拉斐尔网住神奇的鱼，西斯廷教堂意大利拉斐尔探望意大利拉斐尔泰拉诺瓦圣母意大利拉斐尔索利圣母意大利拉斐尔所罗门的判决意大利拉斐尔所罗门的判决意大利拉斐尔寺庙里的圣母子和民众意大利拉斐尔司法美德：罗马教皇格雷戈里九世审批教令，查士丁尼移交优氏法典意大利拉斐尔受胎告知意大利拉斐尔手里拿着苹果的男子意大利拉斐尔十字架意大利拉斐尔施洗者圣约翰传道意大利拉斐尔诗人头像意大利拉斐尔诗歌意大利拉斐尔失明的尤里玛斯意大利拉斐尔圣约翰沙漠洗礼意大利拉斐尔作品赏析1518年-1520年收藏于佛罗伦斯乌菲兹美术馆圣塞巴斯蒂安意大利拉斐尔圣乔治大战恶龙意大利拉斐尔作品赏析 1506年收藏于美国国家美术馆诗人头像意大利拉斐尔诗歌意大利拉斐尔失明的尤里玛斯意大利拉斐尔圣约翰沙漠洗礼意大利拉斐尔作品赏析1518年-1520年收藏于佛罗伦斯乌菲兹美术馆圣塞巴斯蒂安意大利拉斐尔圣母子和圣徒意大利拉斐尔圣母子和圣徒意大利拉斐尔圣母子意大利拉斐尔圣母与圣子意大利拉斐尔作品赏析 1505年收藏于佛罗伦斯比提皇宫圣母的加冕意大利拉斐尔#FormatImgID_73#圣母意大利拉斐尔圣家族与羔羊意大利拉斐尔。

文艺复兴三杰为：达·芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔达·芬奇：代表作有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、作家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。

达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反 15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。

达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。

他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。

他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。

他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。

达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。

他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，米开朗琪罗：代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，《大卫》。

米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，气魄宏大，充满了无穷的力量。

他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。

他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。

米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。

这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。

拉斐尔：代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。

文艺复兴三杰代表作品和艺术特点
文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的转折点，它标志着西方文化从中世纪的低谷走向新的高峰。

文艺复兴时期的艺术家们，如拉斐尔、达·芬奇和米开朗基罗，都是当时最杰出的艺术家，他们的作品对西方艺术史和文化史都产生了深远的影响。

文艺复兴时期的三位著名代表是拉斐尔、达·芬奇和米开朗基罗。

他们的作品和艺术特点如下：
拉斐尔（Raphael）：代表作有《西斯廷半身像》（The Vatican Madonna）、《纳尔逊·安东尼之像》（The Portrait of Innocent X）和《学院宫》（The School of Athens）等。

拉斐尔的艺术风格和绘画手法精湛，作品中的人物造型优美，构图协调，色彩明快。

达·芬奇（Leonardo da Vinci）：代表作有《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）、《最后的晚餐》（The Last Supper）和《观音像》（The Virgin and Child with St. Anne）等。

达·芬奇是文艺复兴时期的多面手，既是著名的画家，也是科学家、发明家、工程师、建筑师和诗人。

他的艺术风格具有浓厚的人
文主义色彩，作品中的人物造型优美，构图协调，色彩和谐。

米开朗基罗（Michelangelo）：代表作有《大卫》（David）、《罗马华盛顿教堂壁画》（The Sistine Chapel Ceiling）和《比萨斜塔》（The Dome of Florence Cathedral）等。

米开朗基罗的艺术风格强调人物的肌肉线条和轮廓，作品中的人物造型雄伟壮观，构图协调，色彩简洁。

文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作文艺复兴三杰为：达·芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔达·芬奇：代表作有壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》艺术特点：1、《最后的晚餐》:所有人的性格都从行动与手势中表达出来；通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹太之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。

《蒙娜丽莎》:通过普通市民女性的形象，表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往。

2、达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家；达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反 15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。

达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。

他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息，自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。

达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。

他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法。

他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。

米开朗琪罗：代表作《大卫》艺术特点：1、雕像《大卫》:表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。

这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。

2、米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，气魄宏大，充满了无穷的力量。

他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。

人文主义的思想在他的艺术中总得到全面而鲜明的表达，流露出人文主义的核心:即人的主动性与积极作用，以及人建功立业的能力，他的艺术成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

文艺复兴三杰的所做所为及评价文艺复兴是欧洲历史上一个伟大的时代，因为它为人类带来了无限的创造力和文化繁荣。

在这个时期，有三位杰出的艺术家和学者被公认为“文艺复兴三杰”，他们分别是达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。

他们的艺术和贡献不仅仅在当时受到赞赏，而且至今仍被世人所推崇。

在本文中，我将评估并总结三位文艺复兴三杰的所做所为，并给出我的个人评价。

1. 达·芬奇达·芬奇是一个全才，拥有广泛的兴趣和知识。

他的绘画作品包括《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，这些作品展现了他对透视和光影的深入研究。

他还是一名杰出的科学家和发明家，他的笔记本中记录了许多前瞻性的想法和发现。

达·芬奇的作品非常细腻而精确，展现了他对人体、自然和机械的深刻理解。

他的作品不仅仅是艺术的杰作，也是科学和创新精神的典范。

达·芬奇的贡献不仅仅停留在艺术创作上，他还对人类解剖学进行了深入的研究。

他通过解剖尸体来了解人体的结构和功能，并准确地描绘了人体的内部结构。

这种对人体结构的准确性使得他的作品更加真实和生动。

达·芬奇的工作对于后来的艺术家和科学家有着深远的影响，他的方法和准确性为后人树立了标杆。

总结：达·芬奇是文艺复兴时期的杰出人物，他以他的全才和多样化的才华为世人所称道。

他的艺术作品展示了他对细节和透视的追求，同时他对科学和发明的热情也使他成为一位杰出的科学家和发明家。

他的工作对艺术和科学领域产生了深远的影响，使他成为文艺复兴时期的一个标志性人物。

2. 米开朗琪罗米开朗琪罗被认为是文艺复兴时期最伟大的雕塑家之一。

他的作品《大卫》和《创世纪》等被公认为雕塑艺术的杰作。

米开朗琪罗在创作中展现了对人体力量和动态的深入理解，他的作品给人以强烈的触动和感受。

他在壁画上的工作，如梵蒂冈的西斯廷教堂壁画，也是他创作生涯的巅峰之作，被誉为艺术史上的奇迹。

米开朗琪罗的作品充满了力量和动态感。

他通过深入研究人体解剖和运动来创作他的作品，使人们看到了人体的力量和美。

拉斐尔·圣齐奥（意大利语：Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），本名拉斐尔·桑蒂（Raffaello Santi），常简称拉斐尔（拉丁语：Raphael），意大利画家、建筑师。

与列奥那多·达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。

拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。

他的性情平和、文雅，和他的画作一样。

拉斐尔于1520年高烧猝逝于罗马，终年37岁，葬于万神庙。

其主要作品简介如下：《西斯廷圣母》拉斐尔《西斯廷圣母》画面上，帷幔向两边缓缓拉开，圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。

她的脚边，跪着年老的教皇西斯廷二世和年轻美丽的圣徒瓦尔瓦拉，前者穿着沉重的法衣，用手指着圣母应该去的大地，后者目光下垂，虔敬里略带羞怯，似在为母子俩祈祷。

圣母面容秀丽而沉静，眉宇之间似有隐忧，为了拯救全人类，她将不得不牺牲自己的爱子。

小基督依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有一种不寻常的严肃感，似乎他已明白这里所发生的一切。

在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。

而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象：她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。

13世纪意大利伟大诗人但丁对这位天神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌：她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温和之光；仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。

这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯中见深奥。

画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。

代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。

圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。

她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。

文艺复兴代表人物及作品（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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文艺复兴时期艺坛三杰中最年轻的意大利杰出的画家拉斐尔·桑西拉斐尔·桑西简介拉斐尔·桑西（原名拉法埃洛·圣乔奥）国籍：意大利公元1483年4月6日～1520年4月6日出生地：意大利中部的乌尔宾诺拉斐尔是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴时期艺坛三杰中最年轻的一位。

他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。

其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。

人们之所以总是带着兴奋的感激之情，回顾文艺复兴时期的历史业绩，正如恩格斯所说的，那是一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革，是人变为巨人的开始。

拉斐尔与达.芬奇，米开郎几罗被誉为文艺复兴盛期的三杰。

他们以自己进步的人文主义思想，广博的学识和高超的技艺修养以及今天看来仍使人们激动不已的一批优秀文艺作品赢得了人们深深的尊敬。

西斯廷圣母《西斯廷圣母》是拉斐尔最成功的一幅圣母像，是他怀着虔诚的心情谱写的一曲圣母赞歌。

画面采用了稳定的金字塔形构图，人物形象和真人大小相仿，庄重均衡，画面背景全部用小天使的头像组成，构思新颖独到。

圣母形象柔美圣洁，表现了母爱的幸福与伟大。

嘉拉提亚的凯旋1511年湿壁画，295 x 225 公分法列及那宫，罗马（Roma），义大利这幅画显示了拉斐尔作品的平衡、和谐与完美均来自科学的几何框架。

这幅壁画表现了在十位天使引导下驾着由海豚牵引的巨大螺壳破浪前进的嘉拉提亚女神，成双成对的人鱼和海中水神在水中簇拥着她，在女神上方的天空中拉满了拉弓的爱神。

基督被解下十字架1507年油彩．画板，184 x 176 公分波给塞画廊，罗马拉斐尔在这幅祭坛画中，以三角形为基础构图，这种安排不仅成是作品的基础，而且具有特别的意义，突显出基督遗体被抬走的这个主题。

圣礼的辩论1509年湿壁画，底宽 770 公分梵蒂冈宫签字大厅，罗马教皇朱力斯二世之所以委托拉斐尔承担大厅的装饰工作，是因为他确认拉斐尔不但画艺精湛，还具有坚定的文艺复兴新思想，并带有罗马教会所标榜的新世界观念。

伟大艺术家拉斐尔拉斐尔·桑蒂（Raphael Sazio，1483—1520）是意大利杰出的画家，是文艺复兴时期“艺坛三杰”中最年轻的一位。

他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范，其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。

1483年，拉斐尔生于意大利山区的乌尔比诺小公园。

父亲乔万尼·桑蒂是乌尔比诺大公的御用画家，宫廷的二级画师，所以他从小就随父学画。

可以说父亲是拉斐尔的启蒙教师。

11岁时，父亲去世，他给一位画家当助手。

15岁的拉斐尔在波伦亚画家的画室里学习，他学习了15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，勤奋地探索绘画的奥秘，积极吸取各派画家的优势和长处，能敏感地捕捉住美和艺术的真谛，形成了自己和谐明朗、优美典雅的艺术风格，开始走上了独创的道路。

16岁时离开家乡乌尔比诺到北意大利翁布利亚地区的佩鲁吉亚城（现意大利翁布利亚大区首府佩鲁贾），从师于佩鲁基诺。

一天，佩鲁基诺对拉斐尔说：“我不想让这小地方拖住你，你要到大师云集的佛罗伦萨去，你可以独立工作了。

”这时拉斐尔19岁。

拉斐尔从老师那里学到了色彩感觉与透视原理，绘画技巧相当成熟，才能已超过老师。

在佩鲁基诺的引导下，拉斐尔跨进了佛罗伦萨的艺术世界，很快就融入到画家群里。

他那讨人喜爱的外貌和善于自持的性格，立刻就为自己开辟了艺术道路。

佛罗伦萨给了拉斐尔从未有过的艺术教益。

他急切地吸取着大师们作品中的成就，他以一个学生的姿态对待达·芬奇和米开朗基罗。

他充分利用佛罗伦萨能提供给他的一切：他研究解剖学、观察大自然和新的社会中人际关系，他对生活、对人尤其对女性和母亲更加充满感情和爱，他既崇拜达·芬奇，也尊重米开朗基罗，他要把佛罗伦萨的全部艺术精华变成自己的营养。

他开始意识到自己的羽毛已经丰满了，他可以走向更高的艺术殿堂，他想到罗马去一显自己的才能，让世人看一看谁是当今意大利最优秀的画家。