介绍拉斐尔.ppt

塑造技艺。
《带十字架的基督》
总结词
这幅作品展现了拉斐尔对人物表情和动 态的敏锐观察力，以及对宗教主题的深 刻理解。
VS
详细描述
《带十字架的基督》是拉斐尔创作的一幅 宗教画作，画面上是一个被钉在十字架上 的基督形象。拉斐尔通过细腻的笔触和深 刻的观察力，生动地表现了基督的痛苦和 无助，同时也展示了其对人物表情和动态 的敏锐观察力。这幅作品充分体现了拉斐 尔对宗教主题的深刻理解和精湛技艺。
《圣母子》系列
总结词
这一系列作品展现了拉斐尔独特的母子情感描绘，以及其在人物形象塑造上的高超技艺。
详细描述
拉斐尔的《圣母子》系列作品以其温馨、和谐的母子情感描绘而著名。在这些作品中， 圣母温柔地抱着或看着自己的孩子，背景通常为田园风光或天堂景象。拉斐尔通过细腻 的笔触和柔和的色彩，将母子的情感表达得淋漓尽致，同时也展示了其高超的人物形象
拉斐尔的艺术风格
拉斐尔的绘画风格
细腻与和谐
拉斐尔的绘画风格以其细腻的笔触和和谐的色彩而著称。 他的作品常常展现出柔和、温暖的色调，以及精致、典雅 的细节处理。
理想化与美化
拉斐尔善于将现实中的对象进行理想化和美化，强调形式 的美感。他的画作中的人物形象常常被描绘得优雅、端庄 ，充满了诗意和抒情的气息。
创新与突破
尽管拉斐尔的建筑风格 深受古典主义的影响， 但他也在不断地寻求创 新和突破。他的建筑作 品在结构、材料和技术 方面都有所创新，展现
了其独特的创造力。
拉斐尔的雕塑风格
拉斐尔的雕塑作品以自然和生动为主要特点。他善于 捕捉对象的动态和表情，通过细腻的刻画展现出生动、
逼真的效果。
输入 标题
人体与美感
拉斐尔的生平简介
出生

31 为达罗里奥之妻艾列娜作画。4月1日，因布拉曼特去世，临时被任命为圣彼得大教堂建筑总监。
32
6月7日回信给伊莎贝拉·蒂斯杜、11月8日回信给卡斯迪奥尼、11月30日伊莎贝拉夫人的信上，言及她们期望拉斐尔的“小品” 绘画。6月15日作西斯廷礼拜堂挂画草稿。8月27日，任命为古代遗迹发掘的监督官。
33 4月1日写给希艾纳的信中，提及画了《巴达沙雷·卡斯提勇尼肖像》等数件作品。 34 画了一幅贵妇人肖像画。10月，以三千金币购入邸宅。
4
拉斐尔画室 拉斐尔作品展厅（Stanze di Raffaello）是教皇尤利乌斯二世于1508 年委托
当时仅26岁的年轻拉斐尔装修梵蒂冈的一套房间—由4 个大小适中的房间组成。
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View of the Stanza della Segnatura《署名室视图》
壁画 1510-1511 梵蒂冈博物馆的拉斐尔画室
20 创作圣多米尼克教堂祭坛画《十字架的基督》。
21
创作《圣马利亚之婚礼》。娶乌尔宾诺公爵女儿乔宛妮·杜拉·罗薇蕾为妻。获得佛罗伦萨市政厅长官索德里尼亲笔信函邀请， “乌尔比诺画家拉斐尔”移居佛罗伦萨。
22 佩鲁贾的圣塞威罗修道院，请拉斐尔制作壁画。 23 开始制作佩鲁贾的圣菲奥连兹教堂礼拜堂祭坛画。 24 创作《基督的埋葬》、《卡尼吉阿尼的圣家族》。
35
从1月22日至2月5日的信中提及，完成罗伦佐·迪·美第奇肖像。3月1日至6月19日的数封信中记载，完成《圣米卡埃尔与恶 魔》、《圣家族》等作品。5月15日购入在罗马的葡萄园。
36
向利奥十世提出有关罗马遗迹的保存与古代都市的地图稿本。5月7日领到教廷财务局支付一千金币。完成七幅西斯廷礼拜挂 毡画手稿。4月6日，突然死去，据说他当时留下的遗产值“一万六千金币”。

His work is admired for its clarity of form and ease of composition and for its visual achievement of the Neoplatonic ideal of human grandeur. 。
拉斐爾﹝Raphael﹞﹝1483 ~ 1520﹞
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拉斐尔英文介绍PPT
Raphael ﹝1483 ~ 1520﹞
(April 6 or March 28, 1483 – April 6, 1520)
He was an Italian painter and archite ct of the High renaissance, celebrated for the perfection and grace of his paintings and drawings.
When he was young, he learned painting from Perugino, an Umbria style painter.
Raphael ﹝1483 ~ 1520﹞
Together with Michelangelo and Leonardo da Vinci, he forms the traditional trinity of great masters of that period
His works are full of peace, harmony, coordination and quiet.
His master pieces contain “Madonna and Child ”(圣母和 圣子)，“The Three Graces ” （三女神），“Self-Portrait ” （自画像），“The School of Athens ”（雅典学派）

《西斯廷圣母》是拉斐尔于1512年到1513年间为罗马西斯廷教堂 绘制的作品，长2.65米，宽近2米，画中人物和真人大小相仿。这 幅作品塑造了一位人类的救世主形象。圣母决心牺牲自己的孩子， 来拯救苦难深重的世界。画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚 踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二 世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地迎圣母驾临人间。圣 母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩 媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天 使，仿佛同他们分享思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。 人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和 心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。

Courtesy of the Vatican museum for the Vatican rafael drawing one of three of the giant murals. In the Athens institute "the screen, the author of the ancient Greek philosopher and thinkers since together in a hall, including Aristotle, Socrates, Plato, Pythagoras, and the artist himself. The whole mural with a strong academic research and free debate air, all the people are so freely with the will of his own and personality in the activities, together they or speaking, or is there alone to think, character or standing, or sit, or walking slowly, humanism artists are always trying to make in the picture of the people enjoy full freedom. If the Michelangelo of painting is in praise of the strong will and infinite creativity, so, the Athens institute "rafael is sing a conscious and aware reason hymn. In this picture, rafael shaped not only those thinkers of the typical image, revealing their different characteristics and rich spirit, and also in composition ingenious use of building characteristics, the screen background, building perspective and the real buildings in front of semicircle arch connected, expand the mural of space effect, make the building appears more capacious, grand.

《圣母玛丽亚订婚》
时间：公元1504年 板上油画
拉斐尔当时21岁
画面取对称式布局，背景是顶天立 地的多边形洗礼堂。画家巧妙地运 用透视使空间深远。画面前景仍以 对称式布满人物，视觉中心是代表 神的意志的主教主持仪式，约瑟将 订婚戒指戴在玛利亚的手上，左右 两边分别两组男女青年。玛利亚后 面的一组女子是她的女友，而约瑟 背后的男青年则是求婚者，他们手 执求婚标志的棍棒，谁的棒头开花， 谁就是命中注定的玛利亚的未婚夫， 正是约瑟的棒头开出一朵小花。这 是一幕充满戏剧性的场面。作者大 量使用变化多样的曲线，人物的体 态面貌、衣服的褶纹变化，都给人 造成秀逸柔美之感。画家自己对这 幅画很满意，第一次在上面：
拉斐尔健在时，自然害怕成为他手下的败将； 拉斐尔故去了，自然也准备着去迎接死亡。
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《草地上的圣母》
时间：公元1505年 板上油画
拉斐尔当时22岁
圣母的形象在拉斐尔的作品中具有 主要的地位。通过这一宗教题 材，画家尽情表达了对人间母 子之爱的颂扬。《草地上的圣 母》的构图是拉斐尔所钟爱的 金字塔的构图，牧歌式的背景 显得清新、明丽。圣婴在圣母 的保护和注视下站立着，此时 受洗者约翰将象征着凡间使命 的标记递给他。圣母身上的衣 服是当时女人们爱穿的漂亮衣 服，那种对孩子的默默柔情仿 佛弥漫在整个空间之中，这同 样是一种圣洁而又美好的境地。
梵蒂冈的宏伟壁画《雅 典 学 院》拉斐尔当时26岁
拉斐尔作品
拉斐尔所画圣母图欣赏
拉斐尔·桑西 Raphael Sanzio
逝世日期： 1520年4月6日
这位意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开 朗琪罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最 年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但 由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅 珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长， 形成了自己独特的风格，代表了当时人们 最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者 不可企及的典范 。

拉斐尔（1483年——1520年）
是意大利杰出的画家，和 达· 芬奇、米开朗基罗并称文 艺复兴三杰，也是三杰中最年 轻的一位。拉斐尔去世时年仅 37岁，但由于他勤勉的创作， 给世人留下了300多幅珍贵的 艺术作品。他的作品博采众家 之长，形成了自己独特的风格， 是手法主义的代表人物，也代 表了当时人们最崇尚的审美趣 味，成为后世古典主义者不可 企及的典范。其代表作有油画 《西斯廷圣母》、壁画《雅典 学院》等。
+ 这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有惊人
的朴素，单纯中见深奥。画面像一个舞台，当帷 幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。 代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华 贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临 人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平 民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思 之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使， 仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画 中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的 目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。

拉斐尔的古典西洋绘画对后世 画家造成很大的影响。代表作 《雅典学派》 是装饰在梵蒂冈 教宗居室创作的大型壁画，将 柏拉图和亚里斯多德，将基督 教和异教，统统融合到一起， 创造出和谐的场面。而他的建 筑风格在《雅典学派》中表现， 特别是室内优美装饰，给予后 世很大的影响。另外，拉斐尔 的“秀美”画风，人物清秀， 场景祥和，加上他将宗教的虔 诚和非宗教的美貌有机地融为 一体，将基督教和异教，统统 融合在一起，创造出和谐的场 面。

பைடு நூலகம்
潜心研究各画派大师的艺术特点， 并认真领悟，博采众长，尤其是 达·芬奇的构图技法和米开朗基罗 的人体表现及雄强风格，最后形 成了其独具古典精神的 秀美、圆 润、柔和的风格。 画了许多圣母像，尤以21岁时画 的《圣母的婚礼》最为突出。这 幅画不仅表明他充分吸收了佩鲁 吉诺的艺术精华，而且后来居上， 无论构图与形象塑造都有所创新。 尤其是画面的平衡，背景的描绘， 圣母玛利亚的端庄、文雅，均为 前辈画家作品中所罕见。

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其一是他的西斯汀聖母（畫中有教皇西斯丁二世而得名）。西斯汀聖母不同於過 去天倫之樂型的聖母像，拉斐爾讓西斯丁聖母緩緩向人走來。 為了使祭壇 上的聖母有向人移動的感覺拉斐爾使其畫作平視點有三條（小天使、聖徒、聖母 各成一平視點），因此觀賞者越向畫走近，聖母便越向人走來。此外，還放棄一 般的遠近法，使畫中人與人之間的距離很模糊，似虛若實，又在金字塔穩定構圖 中，加上橢圓形的運動旋律（透過衣裳皺折和色彩安排）。 這種棄文藝復興最重要的形式，以表現出聖母不僅只是絕對美的觀念、更是可以 讓人親近依靠的聖母，是可以在 她身上哀哭的聖母，這意味著什麼呢？ 我們再看他最後一幅作品。這幅作品據說拉斐爾要求臨死前置其床尾好讓 他可以看著過世。可以說是畫家的臨終遺言。 作品的主題是「主顯聖容」，這是描述基督曾經顯其上帝之子的榮美。拉 斐爾在基督榮耀的身側，畫下親賭此景的兩位門徒，但是，畫下方卻又畫了人世 間的騷亂：妓女罪犯、癱子病患、癲癇患者....，他們都把手指向或臉仰望著耶 間的騷亂：妓女罪犯、癱子病患、癲癇患者....，他們都把手指向或臉仰望著耶 穌，對他們而言，主顯聖容，不只是一個歷史故事，而是他們生命當中翹首企盼、 時時渴望的迫切需要。
►画家简介 ►拉斐尔的宗教心灵与神秘体现 ►其他作品欣赏
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拉斐尔:(1483-1520)是文艺复兴意大利艺 拉斐尔:(1483-1520)是文艺复兴意大利艺 坛三杰之一. 坛三杰之一.他父亲是宫廷的二级 画师.他 画师. 从小随父学画,七岁丧母,十一岁丧父, 从小随父学画,七岁丧母,十一岁丧父,进画 家画室当助手. 家画室当助手.学习了十五世 纪佛罗伦萨 艺术家的作品,走上了独创的道路. 艺术家的作品,走上了独创的道路.从二十 二岁到二十五岁创作了大量 圣母像,从此 圣母像, 声名大扬.他没有达 声名大扬.他没有达芬奇那样经验丰富博 学深思, 学深思,也没有米开朗基罗 的雄强伟健的 英雄气概.可是他虽然只活了三十七岁, 英雄气概.可是他虽然只活了三十七岁,却 成为文艺复兴盛期最红的 画家.他的风格 画家. 代表了当时人们最崇尚的审美趣味. 代表了当时人们最崇尚的审美趣味.他是个 绝顶聪明的人, 绝顶聪明的人,他的聪 明特别表现在善于 汲取他人之长,而后加以综合的创造. 汲取他人之长,而后加以综合的创造.他一 生创作了不少作品, 其中<<大公的圣母 生创作了不少作品, 其中<<大公的圣母 >>和<<教皇利奥十世>>等,还作了一些 >>和<<教皇利奥十世>>等 建筑设计, 建筑设计,并为西斯廷小 教堂设计画稿.他 教堂设计画稿. 的才能又表现在他创造出最合乎当时人们 的口味的形象. 的口味的形象.风格被 特称为一种"秀美“ 特称为一种" 的风格,不仅使当时人倾倒, 的风格,不仅使当时人倾倒,并且延续了四 百年之久, 百年之久,成为后世 古典主义者认为不可 企及的典范. 企及的典范.

艺术风格
• 拉斐尔的艺术风格为秀美、典雅、和谐、明朗，美术史上尊称他为 “画圣”。 • 在文艺复兴艺坛之三杰当中，达.芬奇的艺术作品可谓精巧含蓄、恬静 和谐，米开朗琪罗的艺术作品是雄伟壮丽、充满动感，而拉斐尔的艺 术作品则是典雅和谐、秀美诱人。由此，后人评论说，拉斐尔的绘画 则象征着理想，而拉斐尔是美的化身。 • 拉斐尔一生绝少塑造强悍有力的英雄人物。就是塑造英雄人物，他也 把残酷的场面画的十分和谐。拉斐尔尤好塑造温柔秀美的圣母圣婴形 象，他笔下的女性，都非常人性化，而且每一幅都不同。在这里，拉 斐尔所追求的境界，既不是达· 芬奇似的母子精神团聚的投射，也不 是米开朗琪罗似的自我分裂状态的完形，而是在追求一种人间真善美 的心理整合。这里的心理整合，就是人们认知状态的高度协调与人格 状态的高度完善———一种天堂的体验。 • 拉斐尔作画，既追求个人的独特风格，也能讨教皇百姓欢欣，可谓面 面俱到。他的画作可以摆动在圣母与情人玛格丽特之间，也可以调和 异教与基督教信仰，令所有人都为之倾倒。拉斐尔的画，也绝少探究 人生的苦痛与信念，而是竭力塑造人生的情欲和欢乐、美的创造和拥 有。
《巴尔达萨雷伯爵》
《披纱巾的少女》
谢谢大家
拉斐尔· 桑西
——文艺复兴三大巨匠之一
作者：张婕
拉斐尔· 桑西
• 拉斐尔（1483 ——1520）， • 原名拉法埃洛· 圣乔奥，意大 利著名画家，也是“文艺复兴 后三杰”中最年轻的一位，代 表了文艺复兴时期艺术家从事 理想美的事业所能达到的巅峰。 • 他的性情平和、文雅，创作了 大量的圣母像，他的作品充分 体现了安宁、协调、和谐、对 称以及完美和恬静的秩序。
草地上的圣母
这幅圣母像上一共画了三个人物， 圣母、耶稣与约翰。但人物没有一 点宗教标签。 圣婴与约翰都画成幼 儿形象。年轻的圣母，就象带着两 个孩子的民间母亲。构图取金字塔 式，据说这是他效法达· 芬奇的结果， 因为这种构图在当时正是达· 芬奇的 成功首创，它具有很强的稳定感。 这个时期拉斐尔画的圣母与圣子， 都以风景为背景，人物的数目也雷 同，而且具有共同性的母爱主题。 这幅画上的色彩，选择得比较严 格，圣母的红色上衣与蓝紫色披风， 两个婴孩的皮肤暖色，构成稳定的 画面。幼婴的天真烂漫与圣母脸上 的爱抚，组成形象的基本内容—— 吟诵天伦的心曲。

他怀抱着新柏拉图主义，以洗练的画技， 将文艺复兴的人文主义发挥到极致。他 的艺术作品典雅和谐、秀美诱人，是在 追求一种人间真善美的心理整合。这种 心理整合，是人们认知状态的高度协调 与人格状态的高度完善，是一种天堂的 体验。虽然他留下的作品不多，但其作 品所展现的光华影响后世甚远。
❖ 正当拉斐尔的艺术事业蒸蒸日上大有可为之际， 他突然得了一场急病，不幸于1520年4月6日逝世， 年仅37岁。他的去世引起罗马全城人名的悲伤和哀 悼，以非常隆重的仪式为他举行葬礼。
在他短短的一生中，创作了300多幅作品。他 的艺术，被后人尊为“古典主义艺术”，他的作品 被尊为“创作典范”而享有盛誉。
希望在阅读了此次的ppt后，对拉斐尔有更深入 得了解和不同的感受，在欣赏他的作品的同时，也 能在人生的感悟上有所得……
以拉斐尔出生后，父母都对他呵护有加，早晚祈祷他健康
成长，并以“天使”来加以命名（拉斐尔在意大利文中表
示天使）。拉斐尔从小也表现出极高的艺术兴趣与天分，
在他还不会说话时，就喜欢拿着画笔当玩具玩，见着颜料
就兴奋，这些都令父母欢欣不已。
8岁 拉斐尔的父亲开始教他作画 10岁 已教会他所有的绘画技巧。为了提高儿子的
• 1504 ～1508 年他居留佛罗伦萨，那里一 度恢复的共和政治、民主精神和人文主义 思想影响了他。，急切地吸取着大师们作 品中的成就，以一个学生的姿态向达芬奇 和米开朗基罗请教。他充分利用佛罗伦萨 能提供给他的一切：他研究解剖学、观察 大自然和新的社会中人际关系，他对生活、 对人，尤其对女性和母亲更加充满感情和 爱。他要把佛罗伦萨的全部艺术精华变成 自己的营养。
?有一次画家从梵蒂冈出来在门口廊柱下见到一位抱着婴儿的少女酷似他的心上人芙纳蕾娜看到她的目光令他神魂颠倒他满怀激情地拾起一块木炭想把这动人的瞬间永驻在画布上他环顾四周见到旁边有一只朝天的空桶画家没加考虑就跑过去把桶翻过来在桶底上急速地画下这位多情而美丽的少妇因此有了椅中圣母

大师的华彩
文艺复兴盛期拉斐尔艺术
椅中圣母。 圣母玛丽亚订婚。草地上的圣母。
拉斐尔23岁自画像（1506年）
拉斐尔_桑德罗1483年出生于 意大利乌尔比诺城，从小受 到人文主义思想的熏陶。少 年时代在著名画家佩鲁吉诺 处学画并崭露头角。其绘画 成就与达·芬奇、米开朗基罗 齐名，是文艺复兴三杰之一。 他所创造的许多理想美，特 别是女性美的形象，为后人 所难以企及。拉斐尔在其短 暂的37年生涯中，留给后世 大量的绘画杰作。其代表作 主要有《圣母玛丽亚订婚》、 《椅中圣母》、《草地上的 圣母》、《雅典学院》、 《街上之火》和《西斯廷圣 母》，同时还有很多优美的 肖像画。
圣母的左侧是罗马 教皇，他穿这金黄 色的厚重的法衣， 一手放在胸前表示 前程，另一手指着 画外，表示要因铃 圣母前进。
圣母的另一侧是圣女巴巴拉，他在 传说中是一个殉教者的形象，在画 面上是一个典型秀美的少女，对于 声幕降临人间，她那微笑的嘴角显 示了喜悦。低垂的眼帘显示了虔诚。 她默默地注视着大地，相信人类将 得救。这是拉斐尔的画中最美的一 部分。
画面最下方是两个天真 烂漫的小天使，凡起眼 睛看天上发生的事情。
金字塔效果
写在最后
成功的基础在于好的学习习惯
The foundation of success lies in good habits
12
谢谢大家
荣幸这一路，与你同行
It'S An Honor To Walk With You All The Way
拯救苦难深重的世界。她走着，一
边在倾听颂扬，身上放射着福祉的
温和之光；仿佛天上的精灵，化身
出现于尘壤。这幅画没有丝毫艺术
上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，
《西斯单廷圣纯母》中 见 深 奥 。

基础，弘扬了人类对智 慧和真理的追求。画面 上，古希腊以来著名哲 学家和思想家汇聚一堂， 有亚里士多德、苏格拉
底、柏拉图、毕达哥拉 斯等等。不同时代、不 同地域和不同学派的著 名学者，一起由讨论， 情绪热烈。全画背景为
纵深展开的高大建筑拱 门，拱门的中心透视点 直通向遥远的天际。
22.／雅典学院／拉斐尔
• 名 称：《雅典学院》 作 者：拉斐尔 创作时间：1509 年 尺 寸：底边长度770cm 类 别：湿壁画 收 藏：梵蒂冈，教皇宫
•
这是拉斐尔为梵蒂
冈宫绘制的三幅巨型壁
画之一，以古希腊哲学
家柏拉图所建的雅典学 院为题材，以古代包括 语法、修辞、逻辑、数 学、几何、音乐、天文 在内的七种自由艺术为

秀，场景祥和。他的性情平和、文雅，和他的画 作一样。拉斐尔于1520年高烧猝逝于罗马，终年 37岁，葬于万神庙。
• 拉斐尔（1483年——1520年）是意大利杰出的画 家，和达·芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰， 也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37 岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅 珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成
• 拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。他的 一系圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人 文主义思想。其中，比较有名的有《圣母的婚礼》、《带 金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、 《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《福利尼奥的圣母》、 《美丽的女园丁》、《阿尔巴圣母》等。
了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也
代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古
典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西 斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
艺术特点
• 拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博 采众长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表 现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的 秀美、圆润、 柔和的风格，成为和达·芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺 复兴艺坛三杰之一 。
拉斐尔死因
• 据Vasari所说，拉斐尔在耶稣受难节（1520年4月6日，很可能也是 他37岁生日）的猝逝，是与菲娜丽娜的过度纵欲导致，之后他发 了高烧，却没告诉医生此事，医生的错误治疗致使其死亡，但其 他历史学家有不同看法。
• Bernardino Ramazzini (1700)在他的《De morbis artificum》中指出， 画家死亡原因可能是由于长久坐着工作，及其忧郁症”，与使用 “含水银与铅”的材料。Bufarale (1915)认为“诊断为肺炎或伤 寒”，而Portigliotti认为是“肺病”。Joannides认为“拉斐尔死于 工作过度繁重”。

His master pieces contain “Madonna and Child ”(圣母和 圣子)，“The Three Graces ” （三女神），“Self-Portrait ” （自画像），“The School of Athens ”（雅典学派）
Life and main works
Raffaello Sanzio
Raphael ﹝1483 ~ 1520﹞
(April 6 or March 28, 1483 – April 6, 1520)
He was an Italian painter and archite ct of the High renaissance, celebrated for the perfection and grace of his paintings and drawings.
Life and main works
The Three Graces 三女神
东娜·维拉塔
Thanks！
When he was young, he learned painting from Perugino, an Umbria style painter.
拉斐爾﹝Raphael﹞﹝1483 ~ 1520﹞
His works are full of peace, harmony, coordination and quiet.
Madonna and Child 圣母和圣子
The Three Graces 三女神
东娜·维拉塔
The School of Athens 雅典学派
The School of Athens 雅典学派
Self-Portrait 自画像
Madonna in the Meadow 草地上的圣母