美术鉴赏-拉斐尔作品欣赏PPT优秀课件

31 为达罗里奥之妻艾列娜作画。4月1日，因布拉曼特去世，临时被任命为圣彼得大教堂建筑总监。
32
6月7日回信给伊莎贝拉·蒂斯杜、11月8日回信给卡斯迪奥尼、11月30日伊莎贝拉夫人的信上，言及她们期望拉斐尔的“小品” 绘画。6月15日作西斯廷礼拜堂挂画草稿。8月27日，任命为古代遗迹发掘的监督官。
33 4月1日写给希艾纳的信中，提及画了《巴达沙雷·卡斯提勇尼肖像》等数件作品。 34 画了一幅贵妇人肖像画。10月，以三千金币购入邸宅。
4
拉斐尔画室 拉斐尔作品展厅（Stanze di Raffaello）是教皇尤利乌斯二世于1508 年委托
当时仅26岁的年轻拉斐尔装修梵蒂冈的一套房间—由4 个大小适中的房间组成。
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View of the Stanza della Segnatura《署名室视图》
壁画 1510-1511 梵蒂冈博物馆的拉斐尔画室
20 创作圣多米尼克教堂祭坛画《十字架的基督》。
21
创作《圣马利亚之婚礼》。娶乌尔宾诺公爵女儿乔宛妮·杜拉·罗薇蕾为妻。获得佛罗伦萨市政厅长官索德里尼亲笔信函邀请， “乌尔比诺画家拉斐尔”移居佛罗伦萨。
22 佩鲁贾的圣塞威罗修道院，请拉斐尔制作壁画。 23 开始制作佩鲁贾的圣菲奥连兹教堂礼拜堂祭坛画。 24 创作《基督的埋葬》、《卡尼吉阿尼的圣家族》。
35
从1月22日至2月5日的信中提及，完成罗伦佐·迪·美第奇肖像。3月1日至6月19日的数封信中记载，完成《圣米卡埃尔与恶 魔》、《圣家族》等作品。5月15日购入在罗马的葡萄园。
36
向利奥十世提出有关罗马遗迹的保存与古代都市的地图稿本。5月7日领到教廷财务局支付一千金币。完成七幅西斯廷礼拜挂 毡画手稿。4月6日，突然死去，据说他当时留下的遗产值“一万六千金币”。

米开朗基罗
米开朗基罗是雕塑家、画家和建筑师，他的作品以雄壮、力 量和情感表达著称。与拉斐尔相比，米开朗基罗的作品更强 调对人体的表现和情感的表达，如《大卫》雕塑中对肌肉和 姿态的刻画。
拉斐尔与威尼斯画派
威尼斯画派
威尼斯画派是意大利文艺复兴时期的重要流派之一，以其对色彩和光影的独特 处理著称。与拉斐尔相比，威尼斯画派的作品更注重色彩和氛围的营造，如提 香的《维纳斯与阿多尼斯》。
《自画像》
创作背景
拉斐尔在创作自画像时，不仅关 注自己的外貌，更注重表达自己
的内心世界。
画面内容
画面中的拉斐尔通常穿着华丽的服 装，面带微笑，眼神深邃，展现出 自信、优雅和才华横溢的形象。
艺术风格
拉斐尔的自画像注重细节和光影效 果，通过色彩和线条的运用，表现 出深刻的内心世界和个性特征。
其他代表作品
拉斐尔与巴洛克艺术的关联
虽然拉斐尔的作品主要属于文艺复兴时期，但他的作品在一定程度上影响了巴洛 克艺术的发展。巴洛克艺术家们吸取了拉斐尔作品中对细节的精致刻画和对人物 关系的和谐处理的特点，并将其融入到自己的作品中。
05
拉斐尔的当代影响
对现代艺术家的影响
启发现代艺术家追求完美和和谐
拉斐尔的作品以其独特的风格和技巧，影响了许多现代艺术家，激发他们追求更高的艺术境界，注重画面的和谐 与完美。
通过细腻的笔触和柔和的色彩，拉斐 尔能够将人物的情感淋漓尽致地展现 出来。
04
拉斐尔与其他艺术家的比 较
达芬奇与米开朗基罗
达芬奇
达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的作品以精 湛的技艺和深刻的内涵著称。与拉斐尔相比，达芬奇的作品 更注重科学和技术的探索，如《最后的晚餐》中对人物动态 和表情的刻画。

拉斐尔作品欣赏
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拉斐尔（Raffaello 1483 —1520）
意大利著名画家，“文艺复兴三杰”中最年轻的一位。拉斐尔用其37岁的短暂人生创作了近 300幅画，其中以描绘圣母的画幅占绝对多数。 拉斐尔的艺术风格秀美、典雅、和谐、明朗，是美和理想的化身，艺术史上尊称他为“画圣”。 拉斐尔生于意大利的乌尔比诺。其父乔万尼·桑西是位画师，拉斐尔长大后，乔万尼发现他喜爱绘画，并颇有天赋，便开始认真教他学画。几 年后，乔万尼逐渐发现，自己已无力传授更多的东西给儿子时，便决定让拉斐尔拜彼得罗·佩鲁吉诺为师。拉斐尔学习佩鲁吉诺的绘画风格时， 在每一细节的模仿上都异常逼真，以至他绘制的肖像与老师的手迹如出一辙，真假难辨。 拉斐尔对达芬奇和米开朗基罗赞不绝口，年轻时去参观两位大师的作品就被迷住了。但相对于达芬奇的不受教皇重视和米开朗基罗的不善与 人相处，拉斐尔则人缘极好，十分懂得尊重人也招人喜欢。教皇尤利乌斯二世和继任者教皇利奥十世都非常喜欢拉斐尔，赐他荣誉，还操持 他的婚配，不过尚未等到成婚，拉斐尔因病英年早逝。 文艺复兴三杰中，达芬奇是他们中的长者，论辈分可以作米开朗基罗的父亲、拉斐尔的爷爷，他待人总是彬彬有礼、和和气气，但不知道为 什么他总是得不到重用。他内心深处其实相当孤傲，但是表面上却总是能约束自己，力求讨人们的欢心，他不拒绝对权贵阿谀奉承，他曾在 米兰大公那儿创作了许多迎合大公心意的作品，包括绘画、雕塑、城堡和诗歌、音乐。他在那里如鱼得水，生活的自由自在，他也博得了期 望的名声和美誉。然而没过几年，法国的查理八世入侵意大利，攻入了米兰城，大公被俘，达芬奇也就失去了艺术的赞助人，被迫离开米兰， 回到自己的故乡佛罗伦萨城。这个时候，米开朗基罗正在逐步走向自己事业的黄金期，他也是佛罗伦萨人，在本地享有极高的声誉。这次达 芬奇回来的正好，他正要在市政厅大壁画的创作上和这位长者一较高低。他们公开“比武”的事令爱好艺术的佛罗伦萨人大感刺激，都争先 恐后为自己的偶像辩护，壁画绘成之后人们都跑去观摩，七嘴八舌议论着，热闹的气氛活像正在举行一个大庆典。这个场面深深地打动了一 个人，那就是年轻的拉斐尔，他只有二十岁出头，还在画家佩鲁其诺门下作弟子。拉斐尔从未感到绘画这一行在意大利是这么引人注目，以 至于当一个成功的画家就能成为无数人心中的偶像，他觉得自己没有走错路，他要通过不懈的努力在艺术上创造一座和达芬奇、米开朗奇罗 媲美的高峰！ 当年轻的拉斐尔初来佛罗伦萨时，曾在一位好友的画室见到过米开朗基罗。米开朗基罗不常来这里和同行聚会，他总是独来独往，对谁都不 理不睬，但是他的艺术造诣太高，人们一方面觉得他是个怪人，另一方面又都尊敬他， 除非他主动与人交谈，人们一般不敢与他亲近。拉斐 尔哪里知道米开朗基罗的这种性格，主动跑上去迎接米开朗基罗想和他搭讪，谁知米开朗基罗用怪异的目光扫了他一眼，一句话没说就转身 离开了，让拉斐尔大感意外。朋友们于是安慰他说不要紧，米开朗基罗向来就是这样。

圣母的左侧是罗马教 皇，他穿这金黄色的 厚重的法衣，一手放 在胸前表示前程，另 一手指着画外，表示 要引领圣母前进。
圣母的另一侧是圣女巴巴拉，他在传 说中是一个殉教者的形象，在画面上 是一个典型秀美的少女，对于声幕降 临人间，她那微笑的嘴角显示了喜悦。 低垂的眼帘显示了虔诚。她默默地注 视着大地，相信人类将得救。这是拉 斐尔的画中最美的一部分。
1514 西斯廷圣母
廷教堂创作的祭坛画，也是他的“圣 母像”中的代表作。 画中洋溢着一种祥和、纯洁、典雅、 明朗的氛围。让人不自觉地就沉醉其 中，迷失自我。圣母怀抭圣婴，脚踩 祥云，从天而降。她的步子轻盈、优 雅，镇定自若。衣服虽然有红、黄、 蓝三种颜色，但醒目而不张扬，妩媚 而不轻浮。她的眼中流露出一丝哀伤 和无奈，可能因为知道自己怀抭中的 圣婴伟大的使命和悲惨的结局，但这 幵不影响她坚定的步伐。依偎在圣母 怀中的圣婴，睁大了眼睛看着人世， 稚嫩的脸上有一种与年龄不相符的凝 重与庄严。 圣母的左下方，是公元3世纪的罗马 教皇西斯廷二世。他身披黄袍，谦恭 地仰视着圣母子，满脸虔诚，摘下的 宝冠放在右下边。他一手抚胸，一手 为圣母引路。画面右下方，妩媚动人 的圣女芭芭好像能够体会圣母的悲痛 和无奈，虽然跪迎着圣母，却将脸侧 向一边，不忍正视圣母无奈的眼神。 画面的下端是一对小天使，天真的脸 上写满了迷茫和疑惑，抬头看着眼前 的一切。
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·摆脱安布 里亚画派的 影响，吸取 了佛罗伦萨 画派的优良 传统和画艺， 逐渐形成了 自己独特的 圆润、柔和、 秀美、典雅 的艺术风格。
（1505-1506）草地上的圣母 拉斐尔
（1504-1505）圣乔治与龙 拉斐尔
在1504-1508年的佛罗伦萨期 间，拉斐尔画了十七副圣母像， 最有名的包括《大公爵的圣 母》、《草地上的圣母》、 《花园中的圣母》等。 《小考佩尔圣母》（Small Cowper Madonna）就是这一时 期的作品。画中，我们看到圣 母子坐在凳子上，右边的几簇 矮树丛，把我们的目光引向了 山上的那座小教堂。这使我们 想到年轻的母亲与她的婴儿属 于宗教的世界。母亲与孩子头 上环绕的两道光环，是他们圣 洁的标志。

《西斯廷圣母》是拉斐尔于1512年到1513年间为罗马西斯廷教堂 绘制的作品，长2.65米，宽近2米，画中人物和真人大小相仿。这 幅作品塑造了一位人类的救世主形象。圣母决心牺牲自己的孩子， 来拯救苦难深重的世界。画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚 踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二 世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地迎圣母驾临人间。圣 母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩 媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天 使，仿佛同他们分享思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。 人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和 心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。

Courtesy of the Vatican museum for the Vatican rafael drawing one of three of the giant murals. In the Athens institute "the screen, the author of the ancient Greek philosopher and thinkers since together in a hall, including Aristotle, Socrates, Plato, Pythagoras, and the artist himself. The whole mural with a strong academic research and free debate air, all the people are so freely with the will of his own and personality in the activities, together they or speaking, or is there alone to think, character or standing, or sit, or walking slowly, humanism artists are always trying to make in the picture of the people enjoy full freedom. If the Michelangelo of painting is in praise of the strong will and infinite creativity, so, the Athens institute "rafael is sing a conscious and aware reason hymn. In this picture, rafael shaped not only those thinkers of the typical image, revealing their different characteristics and rich spirit, and also in composition ingenious use of building characteristics, the screen background, building perspective and the real buildings in front of semicircle arch connected, expand the mural of space effect, make the building appears more capacious, grand.

3、荷兰绘画巨匠维米尔的代表作品是： A《倒牛奶的女人》 B、《发舟西苔岛》 C、《雅典学院》
4、 达·芬奇在《最后的晚餐》一画中，塑造了耶稣的几个门徒： A、8个 B、10个 C、12个
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1、欧洲文艺复兴的发源地和中心是： A、意大利 B、荷兰 C、法 国
《椅中圣母》（油画）（意大利） 拉斐尔（1514 - 1516年） 拉斐尔将圣母形象 刻画得更加人性化，圣
交流与思考
母的装束深受异国风情
的影响，色彩绚丽充满 东方情调。整幅作品构 图完整，充分体现了拉 斐尔无与伦比的绘画技 巧。
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《雅典学院》
拉斐尔
（油画）
意大利
（1483cm – 1520cm）
3、荷兰绘画巨匠维米尔的代表作品是： A、《倒牛奶的女人》 B、《发舟西苔岛》 C、《雅典学院》
4、 达·芬奇在《最后的晚餐》一画中，塑造了耶稣的几个门徒： A、8个 B、10个 C、12个
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1、欧洲文艺复兴的发源地和中心是： A、意大利 B、荷兰 C、法 国
4、 达·芬奇在《最后的晚餐》一画中，塑造了耶稣的几个门徒： A、8个 B、10个 C、12个
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似乎成了浪涛的一部分。巨浪的呼啸与远处的富士山的安详又形
出人意料的构图、瞬间即逝的千姿百态，呈现出令人目眩的丰富 表情。作者通过这些手段不仅表现了人与大自然的抗争，并以此 象征着日本民族的精神和气节，充满着哲理和深刻的寓意。

45、法是为了 束缚他 的才能 。—— 罗伯斯 庇尔
31、只有永远躺在泥坑里的人，才不会再掉进坑里。——黑格尔 32、希望的灯一旦熄灭，生活刹那间变成了一片黑暗。——普列姆昌德 33、希望是人生的乳母。——科策布 34、形成天才的决定因素应该是勤奋。——郭沫若 35、学到很多东西的诀窍，就是一下子不要学很多。——洛克
尽善尽美圣母爱~认识拉斐 尔
41、实际上，我们想要的不是针对犯 罪的法 律，而 是针对 疯狂的 法律。 ——马 克·吐温 42、法律的力量应当跟随着公民，就 像影子 跟随着 身体一 样。— —贝卡 利亚 43、法律和制度必须跟上人类思想进 步。— —杰弗 逊 44、人类受制于法律，法律受制于情 理。— —托·富 勒

艺术风格
• 拉斐尔的艺术风格为秀美、典雅、和谐、明朗，美术史上尊称他为 “画圣”。 • 在文艺复兴艺坛之三杰当中，达.芬奇的艺术作品可谓精巧含蓄、恬静 和谐，米开朗琪罗的艺术作品是雄伟壮丽、充满动感，而拉斐尔的艺 术作品则是典雅和谐、秀美诱人。由此，后人评论说，拉斐尔的绘画 则象征着理想，而拉斐尔是美的化身。 • 拉斐尔一生绝少塑造强悍有力的英雄人物。就是塑造英雄人物，他也 把残酷的场面画的十分和谐。拉斐尔尤好塑造温柔秀美的圣母圣婴形 象，他笔下的女性，都非常人性化，而且每一幅都不同。在这里，拉 斐尔所追求的境界，既不是达· 芬奇似的母子精神团聚的投射，也不 是米开朗琪罗似的自我分裂状态的完形，而是在追求一种人间真善美 的心理整合。这里的心理整合，就是人们认知状态的高度协调与人格 状态的高度完善———一种天堂的体验。 • 拉斐尔作画，既追求个人的独特风格，也能讨教皇百姓欢欣，可谓面 面俱到。他的画作可以摆动在圣母与情人玛格丽特之间，也可以调和 异教与基督教信仰，令所有人都为之倾倒。拉斐尔的画，也绝少探究 人生的苦痛与信念，而是竭力塑造人生的情欲和欢乐、美的创造和拥 有。
《巴尔达萨雷伯爵》
《披纱巾的少女》
谢谢大家
拉斐尔· 桑西
——文艺复兴三大巨匠之一
作者：张婕
拉斐尔· 桑西
• 拉斐尔（1483 ——1520）， • 原名拉法埃洛· 圣乔奥，意大 利著名画家，也是“文艺复兴 后三杰”中最年轻的一位，代 表了文艺复兴时期艺术家从事 理想美的事业所能达到的巅峰。 • 他的性情平和、文雅，创作了 大量的圣母像，他的作品充分 体现了安宁、协调、和谐、对 称以及完美和恬静的秩序。
草地上的圣母
这幅圣母像上一共画了三个人物， 圣母、耶稣与约翰。但人物没有一 点宗教标签。 圣婴与约翰都画成幼 儿形象。年轻的圣母，就象带着两 个孩子的民间母亲。构图取金字塔 式，据说这是他效法达· 芬奇的结果， 因为这种构图在当时正是达· 芬奇的 成功首创，它具有很强的稳定感。 这个时期拉斐尔画的圣母与圣子， 都以风景为背景，人物的数目也雷 同，而且具有共同性的母爱主题。 这幅画上的色彩，选择得比较严 格，圣母的红色上衣与蓝紫色披风， 两个婴孩的皮肤暖色，构成稳定的 画面。幼婴的天真烂漫与圣母脸上 的爱抚，组成形象的基本内容—— 吟诵天伦的心曲。

他怀抱着新柏拉图主义，以洗练的画技， 将文艺复兴的人文主义发挥到极致。他 的艺术作品典雅和谐、秀美诱人，是在 追求一种人间真善美的心理整合。这种 心理整合，是人们认知状态的高度协调 与人格状态的高度完善，是一种天堂的 体验。虽然他留下的作品不多，但其作 品所展现的光华影响后世甚远。
❖ 正当拉斐尔的艺术事业蒸蒸日上大有可为之际， 他突然得了一场急病，不幸于1520年4月6日逝世， 年仅37岁。他的去世引起罗马全城人名的悲伤和哀 悼，以非常隆重的仪式为他举行葬礼。
在他短短的一生中，创作了300多幅作品。他 的艺术，被后人尊为“古典主义艺术”，他的作品 被尊为“创作典范”而享有盛誉。
希望在阅读了此次的ppt后，对拉斐尔有更深入 得了解和不同的感受，在欣赏他的作品的同时，也 能在人生的感悟上有所得……
以拉斐尔出生后，父母都对他呵护有加，早晚祈祷他健康
成长，并以“天使”来加以命名（拉斐尔在意大利文中表
示天使）。拉斐尔从小也表现出极高的艺术兴趣与天分，
在他还不会说话时，就喜欢拿着画笔当玩具玩，见着颜料
就兴奋，这些都令父母欢欣不已。
8岁 拉斐尔的父亲开始教他作画 10岁 已教会他所有的绘画技巧。为了提高儿子的
• 1504 ～1508 年他居留佛罗伦萨，那里一 度恢复的共和政治、民主精神和人文主义 思想影响了他。，急切地吸取着大师们作 品中的成就，以一个学生的姿态向达芬奇 和米开朗基罗请教。他充分利用佛罗伦萨 能提供给他的一切：他研究解剖学、观察 大自然和新的社会中人际关系，他对生活、 对人，尤其对女性和母亲更加充满感情和 爱。他要把佛罗伦萨的全部艺术精华变成 自己的营养。
?有一次画家从梵蒂冈出来在门口廊柱下见到一位抱着婴儿的少女酷似他的心上人芙纳蕾娜看到她的目光令他神魂颠倒他满怀激情地拾起一块木炭想把这动人的瞬间永驻在画布上他环顾四周见到旁边有一只朝天的空桶画家没加考虑就跑过去把桶翻过来在桶底上急速地画下这位多情而美丽的少妇因此有了椅中圣母

21、要知道对好事的称颂过于夸大，也会招来人们的反感轻蔑和嫉妒。——培根 22、业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随。——韩愈
23、一切节省，归根到底都归结为时间的节省。——马克思 24、意志命运往往背道而驰，决心到最后会全部推倒。——莎士比亚
25、学习是劳动，是充满思想的劳动。—应该为法律而战斗，就像为 了城墙 而战斗 一样。 ——赫 拉克利 特 17、人类对于不公正的行为加以指责 ，并非 因为他 们愿意 做出这 种行为 ，而是 惟恐自 己会成 为这种 行为的 牺牲者 。—— 柏拉图 18、制定法律法令，就是为了不让强 者做什 么事都 横行霸 道。— —奥维 德 19、法律是社会的习惯和思想的结晶 。—— 托·伍·威尔逊 20、人们嘴上挂着的法律，其真实含 义是财 富。— —爱献 生

秀，场景祥和。他的性情平和、文雅，和他的画 作一样。拉斐尔于1520年高烧猝逝于罗马，终年 37岁，葬于万神庙。
• 拉斐尔（1483年——1520年）是意大利杰出的画 家，和达·芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰， 也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37 岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅 珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成
• 拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。他的 一系圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人 文主义思想。其中，比较有名的有《圣母的婚礼》、《带 金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、 《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《福利尼奥的圣母》、 《美丽的女园丁》、《阿尔巴圣母》等。
了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也
代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古
典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西 斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
艺术特点
• 拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博 采众长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表 现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的 秀美、圆润、 柔和的风格，成为和达·芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺 复兴艺坛三杰之一 。
拉斐尔死因
• 据Vasari所说，拉斐尔在耶稣受难节（1520年4月6日，很可能也是 他37岁生日）的猝逝，是与菲娜丽娜的过度纵欲导致，之后他发 了高烧，却没告诉医生此事，医生的错误治疗致使其死亡，但其 他历史学家有不同看法。
• Bernardino Ramazzini (1700)在他的《De morbis artificum》中指出， 画家死亡原因可能是由于长久坐着工作，及其忧郁症”，与使用 “含水银与铅”的材料。Bufarale (1915)认为“诊断为肺炎或伤 寒”，而Portigliotti认为是“肺病”。Joannides认为“拉斐尔死于 工作过度繁重”。

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作品欣赏
《西斯廷教堂天顶画》局部 壁画 36· 54×13· 14米 米开朗期罗 （意大利） 梵帝冈西斯廷教堂藏 （1475 - 1564年）
西斯庭教堂内景
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作品欣赏
《最后的审判》 （壁画） 米开朗期罗 （意大利） 局部 （1475 - 1564年）
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作品欣赏
《最后的审判》 （壁画） 米开朗期罗 （意大利） （1475 - 1564年）
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作品欣赏
《创世纪· 创造亚当》 壁画 米开朗基罗 意大利 （1475 - 1564年）
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作品欣赏
《西斯延圣母》 （油画） （意大利） 拉斐尔 （1483 - 1520）
欧洲文艺复兴时期绘画
制作者:覃塘高中文体组 黄婷
导
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导入
请同学们认真比较、欣赏这两幅画 在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。
《椅中圣母》
《导入
这两幅画都取材于圣经故事
《椅中圣母》 这是文艺复兴时期 的作品，首倡现实主义 和人文主义相结合的传 统，着重空间透视和人 物的坚实造型，画面绚 丽、人物健美 。
《春》 波提切利（意大利） （木板蛋彩画.203X314米， 约1478年作， (佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏）
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作品欣赏
列奥纳多·达·芬奇（1452-1519）是文艺复 兴时期意大利最杰出的画家、科学家和发明家。 他一生完成的绘画作品不多，但几乎件件都是 不朽之作。他的作品自始至终具有鲜明的个人 风格，并善于使用艺术创作和探索结合起来， 深沉、含蓄、富于理性。他晚年潜心科学研究， 死后留下大量笔记手稿及草图，从物理数学以 至生理解剖，几乎无所不包。他的技术发明也 遍及民用、军事、工程、机械各方面。因此恩 格斯称赞他：“不仅是大画家，而且也是大数 学家、力学家和工程师，他在物理学的各种不 同部门中都有重要的发现。” 壁画《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛 利亚·德拉格拉耶修道院饭厅而创作的。它不 是一般的灰面湿壁画，而是掺用了一些油彩， 所以有的美术史书籍中不称它为壁画，而是标 为“油性蛋剂颜料”。由于这是一种不成熟的 新的尝试，所以原画在十六世纪时就已逐渐退 色霉坏，加上后人保存不善，现在已很模糊。 目前有关方面正试图以现代科技加以修复，但 进展极慢。

草地上的圣母子 1506
大 公 爵 圣 母
尼 科 利 尼 —— 库 伯 圣 母
小 库 伯 圣 母
拉斐尔一生的艺术创作活动大体分三个时期
安布里亚时期（约1499-1504）学艺时代，特点： 热情、单纯、朴实、富于幻想，充满牧歌式的情 调，偏爱暖色基调，构图一般采用对称平衡手法。 佛罗伦萨时期（1504-1508）摆脱安布里亚画派 的影响，吸取了佛罗伦萨画派的优良传统和画艺， 逐渐形成了自己独特的圆润、柔和、秀美、典雅 的艺术风格。 罗马时期（1508-1520）他在这一时期为梵蒂冈 宫创作了一系列宏伟壁画，这是他艺术创作的成 熟时期，也是他的艺术创作力发挥到登峰造极的 时代。
椅中圣母
——拉斐尔
拉斐尔· 桑西（Raffaello Sanzio 1483-1520）是意大利文艺复兴盛期的著名画 家和建筑家。 拉斐尔是一位谦虚好学、博采众长的艺术 大师。他非常擅长学习别人的长处。经过 长期的艺术实践和磨练，从而形成了自己 独特的艺术风格，他的艺术特点是秀美、 典雅、和谐、明朗。特别是他塑造的众多 的圣母形象最负盛名，迄今仍为人们所称 道，他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美 和善的化身，因此，美术史上都尊称他为 “画圣”。

拉斐尔及其圣母画像
拉斐尔·桑德罗1483年出生于意大 利乌尔比诺城，从小受到人文主义 思想的熏陶。少年时代在著名画家 佩鲁吉诺处学画并崭露头角。其绘 画成就与达·芬奇、米开朗基罗齐 名，是文艺复兴三杰之一。他所创 造的许多理想美，特别是女性美的 形象，为后人所难以企及。拉斐尔 在其短暂的37年生涯中，留给后世 大量的绘画杰作。其代表作主要有 《圣母玛丽亚订婚》、《椅中圣 母》、《草地上的圣母》、《雅典 学院》、《街上之火》和《西斯廷 圣母》，同时还有很多优美的肖像 画。
第三类：圣母是具有自我牺牲 精神的英雄。
《西斯廷圣母》
女王有权力，是否就一定能 使人们摆脱痛苦呢？不是。最理 想的圣母，不仅是温柔美丽的母 亲，不仅是大权在握的女皇，而 且应当是为了人民的幸福而甘愿 牺牲自己的英雄。于是，1514年 的《西斯廷圣母》应运而生了。 《西斯廷圣母》是在更高的 起点上塑造了一位人类的救世主 形象：她决心以牺牲自己的孩子， 来拯救苦难深重的世界。这幅画 没有丝毫艺术上的虚伪和造作， 只有惊人的朴素，单纯中见深奥。
《草地上的圣》
该画的构图是拉斐尔所 钟爱的金字塔的构图，牧 歌式的背景显得清新、明 丽。
圣婴在圣母的保护和 注视下站立着，此时受洗 者约翰将象征着凡间使命 的标记递给他。圣母身上 的衣服是当时女人们爱穿 的漂亮衣服，那种对孩子 的默默柔情仿佛弥漫在整 个空间之中，这同样是一 种圣洁而又美好的境地。
拉斐尔23岁自画像（1506年）
拉斐尔的圣母像作品
第一类：圣母是表现世俗情感的母亲 《花园中的圣母》(《园丁圣母》) 圣母被描绘为一个平民的母亲。 她纯朴、善良、温柔、美丽、端庄、 和蔼，充满了温馨的母性，圣母就是 一个洋溢着幸福和欢快的人间少妇。 在她的身后往往是一片优美宁静的田 园风光，两个天真无邪的婴儿（即耶 稣和约翰），在她的膝下嬉笑玩耍。 色彩柔和圆润，比例均衡和谐。 圣母没有任何的神秘色彩和禁欲主义， 体现了拉斐尔的人文主义思想。