素描黑白灰关系关系美术教案
素描黑白灰关系关系美术教案篇一:素描第3周八,九,高二《素描黑白灰关系教学》课教案doc
广外肇庆外校教师备课笔记活页文本(二)
教师: 李朋才科目:美术班级:八、九、高一年级
素描黑白灰关系关系美术教案篇二:辽海版中学美术第一课《了解黑白灰》教学设计
辽海版中学美术(七年级下册)
第一课《了解黑白灰》教学设计
教学目标
1( 了解黑白灰是绘画作品中的重要语言。 (知识与技能)
2( 尝试运用黑白灰色调进行造型和表现。 ( 过程与方法)
3( 通过黑白灰关系的对比，感受和体验美术作品中的形式美感。 (情感态度与价值观)
学情分析
绘画的基础是素描，素描的重要语言是黑白灰。本课是新学期美术教学
的第一课，也是学生在初中阶段首次使用黑白灰造型的表现课。因此，
采用“认知——感知——体验”的教学方式更能充分体现出本
课的学
情特点。
重点难点
重点:了解和运用黑白灰色调塑造形体。
难点:能够概括和归纳出物体固有色的黑白灰关系。
教学过程
一(新课导入
创设情境，激发兴趣。展示课件，认知新朋友黑白灰三兄弟(平
面)导出新课。
二( 教学活动
1. 组合、搭配黑白灰
a平面到立体——用动漫拼图法组合黑白灰，确立直观性的黑白灰关
系和组合后的立体图形效果感受
b探究观察，视觉感受——演示教具(球体)在光的作用下，产生了
明暗关系。形成了黑白灰，即五大调子(光源与物
体结构的关系)。
; 体会——观察对比真实物体黑白灰关系与概括后的黑白灰色调的
相同与不同。体会物体结构、光源及黑白灰之间的相互关
系。
, 归纳——示范作品，分析光线的来源和黑白灰形成的原因。讲授组
(本文来自:https://www.doczj.com/doc/7d3213662.html, 教师联盟网:素描黑白灰关系关系美术教案)合搭配黑白灰色调的方法。
,(领悟黑白灰
赏析——欣赏教材中的素描作品。
, 自主学习——学生自己观察并思考。
, 互动交流——表述真实感受。(鲜明/、朦胧、苍劲、清新) 归纳——黑白灰关系是表现素描的重要方法。素描作品正是由于黑
白灰(五大调子)的搭配、组合、运用，才凸显出一种视
觉上的艺术魅力。
,(学习、实践黑白灰
布置练习: 用黑白灰的表现方法，默写一个球或自己确定一个主
题，做归纳黑白灰色调的练习。
作业要求: 正确观察，准确表现。大胆取舍和概括、合理搭配和
组合黑白灰。
4( 习作赏析
欣赏评价——评价自己和同学的习作，比较相同和不同的地方，互
相探究。
互相交流——交流自己是怎样归纳和组合黑白灰色调的，分享体验造型表现过程中所带来的感受和乐趣。
,( 拓展延伸
到生活中去观察、/发现、/体验、/感受黑白灰色调搭配与
组合带来的美感。同时逐渐学会取舍和概括，培养敏锐的观
察能力和准确的造型能力。以利于下节课的学习。
板书设计: 了解黑白灰
白灰物体 ?光概括 ? 作品 ? 美感
素描黑白灰关系关系美术教案篇三:论版画的黑白感与素描的黑白灰关系
从素描的“黑白灰”到木刻版画的“黑白感”
四川大学艺术学院设计艺术学视觉传达专业
研2006级李欣遥S060961
从素描的“黑白灰”到木刻版画的“黑白感”
四川大学艺术学院设计艺术学视觉传达专业
研2006级李欣遥 S060961
摘要: 素描所描绘的物体在转折方向不同的面在一定的光照下，可分为背光面、正受光面、斜受光面，即所谓的“三大面”，他们在色调上就依次呈现为黑、白、灰三个基本色阶。在处理版画的黑白感问题上，既不能等同于一般素描的黑白灰关系，又要善于利用素描的黑白灰关系加以创造，把素描中复杂的色调变为单纯的黑白，尽量省去那些不必要的甚至是妨碍发挥版画特点的东西，而保留那些足以构成版画强有力的黑白旋律部分，在画面上适当地部署它的位置，使版画的黑白感凸现出来。巧妙的黑白构成，不但是组织、画面事物的良好辅助手段，也是左右画面轻重强弱部分的重要因素，点、线、块、面的结合，是构成丰富多变化的黑白感的重要因素。木刻版画应该避免走摹仿素描效果的老路，应该充分理解版画的特性，应该多从黑白感上发挥版画艺术的独创性
关键词: 素描三大面黑白灰色调木刻版画黑白感独创性
一幅素描画的远近、轻重、强弱部分，是通过不同层次的浓淡色调，用其黑白灰关系的微妙变化来处理解决的，但木刻版画却要通过黑白感来体现。素描所描绘的物体在转折方向不同的面在一定的光照下，可分为背光面、正受光面、斜受光面，即所谓的“三大面”，他们在色调上就依次呈现为黑、白、灰三个基本色阶。而木刻版画的黑白感也不是简单地指一块黑色对一块白色，其黑点、黑线、黑面都是构成优美悦目的黑白感的因素。其黑白感的获得不是以富丽堂皇灿烂夺目见胜，它像一支简洁和弦的奏鸣曲，仅仅用一两种乐器便构成明快优美的艺术语言，黑白感的适当运用可以使版画具有格外强烈、朴实、单纯、典雅的效果。
一个黑白灰关系处理得很好的素描画家不一定是善于运用黑白感的木刻家，黑白木刻版画的黑白感和素描的黑白灰关系是有所区别和联系的，所以如何把素描的黑白灰关系很好地结合在版
画专业特点上，是理解艺术上一般与特殊之间的辩证关系问题。
由于木刻版画上的黑白和素描中的黑白灰不是同一回事，所以从一般的素描黑白灰转化成为木刻的黑白，还需要特殊的技巧修养。在处理版画的黑白感问题上，既不能等同于一般素描的黑白灰关系，又要善于利用素描的黑白灰关系加以创造，把素描中复杂的色调(如素描中强调的层次、反光、细微的调子变化等)变为单纯的黑白，尽量省去那些不必要的甚至是妨碍发挥版画特点的东西，而保留那些足以构成版画强有力的黑白旋律部分，在画面上适当地部署它的位置，使版画的黑白感凸现出来。版画也可以运用丰富的中间色调，鲜明、强烈的黑白感，并不妨碍灰色调子的调和作用，但中间色调应该融化在整体的黑白关系中，借助于明确的黑白达到统一，只有在这样的原则下去使用中间色调，才不致流于一般的素描效果，丧失掉明快、强烈、统一的黑白感。
在版画的构图上，前后、远近、大小事物的处理，也是充分考虑到了黑白感的有机组织，而不是按照一般素描的黑白灰来解决这些复杂关系。在素描中，要求对物体在空间中呈现出的长、宽、高这些三维立体特征进行描绘，把复杂的形体可限地分解为若干不同方向的透视斜面，做最大限度的概括，故有古人“石分三面”的说法。而木刻版画在处理远近不同的事物时，基本上是运用平面透视的原理，但前后远近事物的色度却是相等的，不像素描的远轻近重、远弱近强，它主要靠黑白感的妥善部署，来解决远近事物的区别和联结关系。
木刻版画上虽然只有黑白两个简单的颜色，但要处理得巧妙恰当，使它能在画面上产生一种特殊美感，并能充分发挥它在画面上的作用，黑白感运用的不好，就会形成画面的单调乏味，形式粗略并使它的艺术性贫乏化。巧妙的黑白构成，不但是组织、画面事物的良好辅助手段，也是左右
画面轻重强弱部分的重要因素，点、线、块、面的结合，是构成丰富多变化的黑白感的重要因素。善于运用这些因素，才会使黑白感不致变得单调乏味，而呈现出多种多样的有丰富变化的色调与旋律。因此更需要通晓运用黑白的规律，要求
“以简胜繁”“以少胜多”的效果。从这个意义上说，要理解木刻版画的黑白感还是首先要熟悉素描的黑白灰关系。因为“简”出自“繁”，“少”而精，也是从“多”而“杂”的事物中提炼出来的。所谓“简”“少”的获得，也即是艺术表现手法上的提炼概括的过程。如果我们不熟悉一般素描的黑白灰关系，也难以培养出一双善于发现“黑白感”的眼睛，难以从画面上表现出优美的黑白感。
木刻版画中的黑白感，需要我们去解决画面中黑白安排的均衡、对称和空白地带的处理等问题。而对于大块黑色的运用，往往也是版画中所必需的，但也是颇不容易处理的。因为处理得不好，这一大块黑色便成了画面上的沉重负担。木刻版画上出现的大块黑色或白色，是为了衬托某一局部事物，加强某一事物的集中突出，使观众透过这块黑色或白色，把注意力集中到另一个重要部分上来。不少版画大师都善于从画面上省去许多中间色调，
单单运用了黑白两种对比色，构成了明快有力的黑白旋律，给人以新颖独特的黑白感，达到素描所不能获得的效果。日本木刻家泷平二郎的《割草姑娘》，画面上地下和人物背上的两大块黑色，都是有目的地安排出来的。背上一块黑色是为了突出姑娘的白色头巾和面部;地上一块黑色是为衬托姑娘的双足和左手。试看，如果这幅画面省去了这两大块黑色，整个画面都会感到缺少力量。这幅作品在黑白感的关系上，发挥了艺术家高度的创造性，具有强烈的装饰趣味。凯绥?珂勒惠支在处理人物形象时，常为了集中刻画人的面部与手部，而把身上的衣服和其他细节都全部省略成一大片黑色，这样做是十分富有表现力的。这和素描中利用黑白灰等用复杂的色调塑造形象是有本质上区别的，素描中不可能为了强调某一局部而把其它的部分全处理为一块单纯的黑色，而是用微妙的黑白灰色调关系
来表现。
木刻版画中也可以借助于“光”的作用来找寻黑白感。在强烈的阳光或灯光下的事物，会出现许多富有变化的黑白色调，可以根据光源去安排黑白。譬如说，阳
光从后面射来，背着光的面都应该是黑暗的部分，但如果画面上有必要，暗部也可处理成为有光亮的部分，这是非常需要主观性的处理。
木刻版画应该避免走摹仿素描效果的老路，应该充分理解版画的特性，应该多从黑白感上发挥版画艺术的独创性，应该用善于发现美妙黑白感的眼睛，来观察自然现象的，同时在画面上也要
通过黑白的旋律去吸引观众的欣赏趣味，应该尽量地从黑白感上找寻突破，通过对黑白感的理解和巧妙运用，从单纯中去体现丰富多彩的生活，创造木刻版画本身的独特艺术效果。
参考文献:《现代素描技法》斯图瓦特?帕赛著湖南美术出版社
《现代版画》李桦著人民美术出版社
《中国版画》
《木刻版画技法》曾景初著陕西人美
素描基础教案 第一章结构素描 教学目的和任务： 通过对几何形体、静物的研究和写生，使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律；初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。 教学重点： 1 、素描的概念、素描艺术发展概况。 安排往往从几何石膏形体入手。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点，便于学生更好地观察研究形体，因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。 2、有序地组织画面。 运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解.素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容. 教学过程： 结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。 为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练画者用立体的思维去看待和理解设计对象。 结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。 石膏几何体结构素描的画法 : 观察对象，在画面上定好构图形式：三角形 。定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来 检查物体的形体和透视准确性。 保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形 体起伏变化。 用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。
什么是明暗素描_造型手段 明暗素描是素描的一种。是以明暗色调为主要表现手段的素描形式，是将对形体的明暗感觉和形体体积的认识统一起来塑造和表现形体的素描方法。那么你对明暗素描了解多少呢?以下是由整理关于什么是明暗素描的内容，希望大家喜欢! 明暗素描，作为造型艺术的基本功之一，有它的客观规律。 在绘画上有“三大面”的论述，我国传统山水画论上亦有“石分三面”之说。在现实生活中，“体”的构成至少要有四个平面，而在视觉上，无论是从什么角度去看物体，我们的眼睛能同时看到的最多只有三个面，也只有在看到三个面时，物体的体积感最强、所以、三个大面是绘画上构成体的基础。在这个基础上往细里推，由整体到局部，可以求得很多层次的三大面;;即很多层次的由大而小的体的感觉，也就是大的起伏上的小的起伏。但不论怎样柱细里推，细部总要服从整体，以保持三大面的整体感，求得大体与局部(小体)的统一。 实际上一个物体是很复杂的，它决不止三大面，但用构成体的基本三大面的观点去看物体，就可以主次分明地去分析体面的关系。 明暗素描的造型手段尽管素描的表现技法多种多样，但其造型的基本手段可归纳为两种：就是前章提到的线条与明暗。在实际作画时，可以完全用线描或完全用明暗调子来表现对象。 我国传统绘画中的白描、双勾等以线条造型，有着悠久的历史。
在西方、如法国十九世纪古典主义大师安格尔就是用极其准确而简练的线条，以优美的韵律，丰富而真实地表现了不同的人物形象的。而用明暗调子生动而有力地揭示了对象内在美的巨匠亦不乏其人，俄罗斯的洛森科、伊凡诺夫、苏里科夫，瑞典的佐恩，法国的普吕东等等，都是杰出的代表。而把线条与明暗两者结合作画，亦为众多艺术家所运用，我国当代著名画家徐悲鸿先生的素描，就是融合了中外面法之长处，将洗练的线条与丰富的明暗层次结合起来而达到高度的造诣。 运用线条能充分地抒发作者的激情，可生动有力地表现对象，此法多为中国画等专业的素描所采用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物体的形体结构及物体各种不同的质感、色度与空间距离感等等，使画面更具真实性。因此，明暗素描对明暗调子和明暗处理手法的研究，作为壁画、水彩画、水粉画、色彩画、甚至版画等的造型的基础训练，是十分重要的。所以，本章着重谈谈素描中的明暗调子和明暗造型的基本规律。 明暗现象的产生，是物体受到光线的照射的结果，是客观存在的物理现象，光线不能改变物体的形体结构。表现一个物体的明暗调子，正确处理其色调关系，首先就要对对象的形体结构要有正确的、深刻的理解和认识。因为物体的形体、结构的透视变化，物体表面各个面的朝向不同，所以光的反射量也就不一样，因而就形成了色调。所以，我们必须抓住形成物体体积的基本而的形状，即物体受光后出现受光部和背光部两大部分，再加上中间层次的灰色，也就是前面说的“三
第二课球体明暗调子素描 高三美术 一、教学目的与要求：学习并掌握球体明暗素描的五大调子变化特点；找准明暗交接线，能较好地表现球体的明暗关系；认识学习球体明暗的重要意义，了解球体饱满、团实、圆滑的审美特点，体会不同明暗调子球体素描的审美感受。 二、教学重点：球体明暗五大调理解与表现； 三、教学难点：明暗交界线的确定与表现； 四、教学方法：讲授、观察、写生等； 五、教学原则：直观性原则、实践性原则、审美性原则等； 六、教学时间：一周教学时 七教学准备：1、写生物（石膏球体、聚光灯）；2、示范工具材料； 3、明暗素描范画及学生作业； 4、电子幻灯课件。 八、教学过程： （一）、导入：前面我们已学习了几何体中方体、柱体、锥体明暗素描。有着“现代艺术之父”之称的著名画家塞尚强调：生活中所有物体，都可以概括为几何形体。 [出示图1、2] 指出画中物体可看作什么几何体？ 生活中还有许多物品接近球体： 如人头、水果等。[出示球体]球体给人以饱满、团实、运动、柔和的美感。这说明画好球体是素描的基础，对于高考十分重要！ 下面我们就学习球体明暗调子及画法： （二）、球体明暗光影调子分析 10＇ [ 出示石膏球体，用聚光灯照并变换光照的角度 ] 引导学生观察并思考：1、光照后，球体表面象地球一样，出现明、暗半球。思考受光半球与背光半球的基本调子有那些？它与光源、光线有何关系？球体投影有何特点？依次说出球面五大调； 学生填表，教师补充： 球体表面明暗光影调子示意表 球面与光源、光线的关系明暗调子名称
程度 受光正对光源，受光最多亮亮调（含高半球光） 斜对光源，受光较多灰次亮调（灰调） 与光线相切，受光的盲最暗明暗交界线 背点 次暗次暗调光斜背对光源，弱受环半光影响另外，球体的投反背对光源，受环境光弱在台响大上 呈椭圆形状，与光线相对， 近光源的地方较实些、暗些。接 ------次暗调-----次亮调-----明暗交界线球面五大调按受光顺序依次为：亮调----反光调这也是物体明暗调子最基本、最普遍的规（球体与圆柱体明暗调子极为相似， 律！）如亮调中有高光，物体之外有投影。注意：这五大调中也还有若干调子细微变化！球面暗交界线调子最暗，为明暗的分界处，是画好球体明暗的关键所在。 2、改变光照的角度，学生指出球体的明暗交界线；并指出与光线是什么关系？、明暗交界线起点、终点的连线与球心联系，思考：A 、明暗交界线是一条线吗？其调子是否有变化？B ：球体明暗交界线的变化，犹如月亮的阴晴圆缺变归纳化。但不管怎么变，受光半球与背光半球部分相等。：球体明暗交界线特点：板书]显示图5，归纳要点[ 光线与球面相切形成明暗交界线，它的起点、A、终点的连线过球心（即为直径）； B、起点、终点的连线与光线垂直； C、为狭长的面，其调子有虚实、明暗变化。、球体素描，5、6、3、学生分组比较图4 体会逆光、侧光、正光调子的审美感受：逆光调子深沉厚重，富有张力；侧光调子层次分明，体积感强，易于表 现；正光调子轻松、明快。 17 ＇（三）、球体写生基本步骤及明暗调子的表现（结合图片讲解）共、 1学生思考并说出写生画球体基本步骤：＇教师在下步示范中补充完善有关要点] 4 [ 6整体观察分析 A、图： 光源方位，理解球体明暗交界线所在的 位置，明确受光与背光面、光与影的关系； B、用直线画出球体的结构轮廓；（图7） （徐悲鸿在素描用线时指出：宁方勿圆。 因为方直线条更有力度。） C、画出明暗交界线、投影；（图8） D、铺出暗面、投影的基调；（图8）（用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影注意近实远虚。） E、刻画五大调：（图9）从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮
素描与化妆的关系 在多年的化妆教学过程中，常常会有学生来问我，“学习素描对化妆有什么意义？”。素描是艺术院校的必须课，也是一切造型艺术的基础，做为化妆本身就属于造型艺术，因此，答案就在眼前。所谓素描：就是指单色绘画，其绘画材料有很多，像铅笔、碳铅、碳条、钢笔等等；它包括三大面（黑、白、灰），五大调子（亮面、暗面、明暗交界线、反光和中间灰）。素描的最基本要素是：点、线、面。近些年来，做为化妆师，素描的基本功是必不可少的，可见，素描在造型中的作用以及它的地位。因此，打下坚实的素描造型能力是现代造型师的首选课程。 一、素描要素与化妆造型 1、绘画化妆 绘画化妆法是化妆中最基本、最常用的表现手法。绘画化妆是利用绘画的方式和原理，如明暗层次、线条造型、色彩变化等，在模特的脸上表现体积，调整五官比例、改变肤色、塑造形象，完成化妆设计，达到造型要求的一种化妆方法。 素描作为造型艺术的基础，其绘画追求的是三度空间和平面得巧妙结合，画家通过对线条、明暗、块面、材料的运用，在一个二维平面上创造出具有真实感和艺术性的形象，在创作中很少受到制约。而绘画化妆的对象是人，人的脸部和头部是一个六面得立方体，由于个体差异因素，通常只有在人物原形的基础上进行改变，这样就会受到人物本身形象的诸多限制。 （1）线条造型 素描造型的第一要素是线条，线条有粗细、长短、曲直、深浅等特性。化妆师在化妆过程中，利用线条的长短、粗细、弧度，以及明暗中的黑白灰、色块面积的大小和晕染等手段，塑造和矫正脸型、五官，表现物象。比如在化妆眼线、唇线、眉毛部位时，都离不开线条。以眉毛的化妆为例；长脸型的人适合平直且松散的粗眉，目的是缩短脸的长度；而圆脸的人适合有弧度的稍纤细的挑眉，这样的线条就会造成脸型的纵向延伸。眉毛下垂的线条让人联想到软弱、可怜，而眉毛上扬的细线条使人感觉干练、精明，正如曹雪芹笔下的王熙凤“柳叶吊稍眉”的描述。又如：在将来年轻人化妆成老人时，其脸部的化妆处理必须将骨骼、肌肉、皮肤、五官的衰老现象表现出来。就需要先用结构线条以绘画的形式做勾勒，确定新的结构，组成新的形。矫正眼睛的大小、改变嘴唇的厚薄、调整眉毛的高低，这一切都应该在化妆对象原有结构和比例的基础上进行。线条的粗细、长短、弧度、浓淡都会造成错视，从而改变了人物脸型与五官的特点，影响化妆效果和角色的性格塑造，这是造型艺术的真正涵义。 （2）块面造型 素描造型的另外一面素就是面，注重黑、白、灰三大面及五大调子的运用来塑造形体的空间感是素描立体刻画的又一表现手法。化妆严格的来讲究就是在人的脸上塑造不同形状的块面，运用绘画中的块面造型是非常有效的方法，无论是胖人的圆弧线条组合或是瘦人暗影的结构刻画。例如，当我们需要把一个中国人化妆成欧洲人时，首先就是要改变脸部大的块面结构。利用明暗和色彩的冷暖等绘画手法，收缩内轮廓，使平而宽的亚洲人的脸看起来瘦窄些。用同样的方法来突出额头、鼻梁、下颏及造成眼窝凹陷的效果，使得化妆过程充满了艺术塑造的手法。 （3）明暗层次 明暗层次的处理在绘画化妆手法中是相当重要的一步。尤其是在结构复杂又立体的脸上化妆，加上光线的因素，绘画化妆法对明暗层次的处理绝不等同与在平面上作画。以脸的结构特征为依据是处理脸部明暗层次的关键所在。一般影色用在需要凹陷的部位，亮色用在需
少儿绘画：素描知识光的特点和明暗关系 素描知识中光的三面无调： 物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。因为光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物 体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规 律可归纳为“三面五调” 三面：物体在受光的照射后，表现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。 五调：调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅水准。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描 调子体现的不同的个性、风格、爱好和观点。在三大面中，根据受光 的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮 调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面因为环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射， 又不受反光的影响，所以挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这 就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不但仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在 画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，使用好这几大 调子来统一画面，表现画面的整体效果。 光的特点及分析： 条件：单一的光源、白色的石膏球体放置于灰色的桌面上。 背光面：光源不能直接照射之处(背光)是背光面，也叫暗部。 明暗交界线：亮部与暗部的分界线(光线和球成0度角的位址)。 投影：球体挡住光线在桌面上形成的阴影。
反光：桌面反射光照射球体所形成的偏亮部分。 分析：高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线高光：离光源最近的 一点，在画面中就是最亮的一点。 受光面：光源直射处(向光)是受光面，也叫亮部。 (1) 高光到明暗交界线，是光线与球体各点切面的角度由大到小，也 是球体各点离光源由近到远，所以在画面上高光到明暗交界线的明暗 是由亮到暗逐渐变化的。 (2) 反光到明暗交界线，因光线以直线传播，所以暗部不能接受光的 直接照射，接受的光都是反射光和散射光，所以暗部明显的比亮部暗。但***近桌面的反光部分接受的反射光多，越***近明暗交界线接受的 越少，所以在画面上反光到明暗交界线是由较亮到暗逐渐变化的.
《素描的明暗关系及表现手法》教学设计 授课时间：2012年8月12日授课人：祁正铭 一、教材分析 明暗造型素描是美术造型的基本方法之一，也是美术能力训练的重要手段。明暗现象的产生，是光线作用于物体的结果。学生学习明暗造型素描，首先应理解清楚光、明暗、调子的关系及其变化规律。明暗造型素描是以一定的光线照射在物体上为写生前提。以准确地、艺术地表现出物体的受光部与背光部及两者的明暗关系为依据来进行的写生与艺术表现的事实。就一幅明暗造型素描的作品而言，画面中的黑、白、灰三要素的并存与艺术处理也是颇为重要的。它既有构图时各物体的搭配与组合处理，也有画面上的安排与配置处理。这三要素处理不好，画面就会出现或灰或暗或弱或光等诸种缺陷，而这些缺陷又不是学生进行明暗造型素描练习中的常见毛病。将这三要素具体运用于某一物体的明暗造型中，有时也可将其理解为三大面的调子关系。 二、教学思路 通过教学，让学生掌握明暗造型素描的形体明暗变化规律，懂得两大部、三面五调是明暗调子最基本的现象。理解物象的基本形体结构。透视变化和组合关系，把物象的主要形体转折部分分析出来，运用直线勾画出物象的主体轮廓。运用主体的观念，根据光源的来向，对物体进行两大部分、三大面、五调子的观察、分析强调明暗交界线，将物体的明暗有对比地稍加皴画，明确物象黑、白、灰的大致关系。同时掌握明暗的表现方法。 三、教学目标 通过本课学习，使学生初步了解基本形体的明暗变化规律，懂得两大部、三大面、五调子是明暗造型素描最基本法则，并掌握其基本的作画步骤与经验，培养学生整体观察、分析事物和表现事物的造型能力。 四、教学重点与难点 1、重点： ⑴、理解两大部五调子是最基本的明暗造型素描法则 ⑵、明暗造型素描的表现方法 2、难点：整体观察、整体描绘的作画方法 五、教具与学具准备 1、教具： 石膏几何模型两个（球体、正方体）、素描范画若干 2、学具：
从素描的“黑白灰”到木刻版画的“黑白感” 四川大学艺术学院设计艺术学视觉传达专业 研2006级李欣遥S060961
从素描的“黑白灰”到木刻版画的“黑白感” 四川大学艺术学院设计艺术学视觉传达专业 研2006级李欣遥S060961 摘要: 素描所描绘的物体在转折方向不同的面在一定的光照下，可分为背光面、正受光面、斜受光面，即所谓的“三大面”，他们在色调上就依次呈现为黑、白、灰三个基本色阶。在处理版画的黑白感问题上，既不能等同于一般素描的黑白灰关系，又要善于利用素描的黑白灰关系加以创造，把素描中复杂的色调变为单纯的黑白，尽量省去那些不必要的甚至是妨碍发挥版画特点的东西，而保留那些足以构成版画强有力的黑白旋律部分，在画面上适当地部署它的位置，使版画的黑白感凸现出来。巧妙的黑白构成，不但是组织、画面事物的良好辅助手段，也是左右画面轻重强弱部分的重要因素，点、线、块、面的结合，是构成丰富多变化的黑白感的重要因素。木刻版画应该避免走摹仿素描效果的老路，应该充分理解版画的特性，应该多从黑白感上发挥版画艺术的独创性 关键词:素描三大面黑白灰色调木刻版画黑白感独创性 一幅素描画的远近、轻重、强弱部分，是通过不同层次的浓淡色调，用其黑白灰关系的微妙变化来处理解决的，但木刻版画却要通过黑白感来体现。素描所描绘的物体在转折方向不同的面在一定的光照下，可分为背光面、正受光面、斜受光面，即所谓的“三大面”，他们在色调上就依次呈现为黑、白、灰三个基本色阶。而木刻版画的黑白感也不是简单地指一块黑色对一块白色，其黑点、黑线、黑面都是构成优美悦目的黑白感的因素。其黑白感的获得不是以富丽堂皇灿烂夺目见胜，它像一支简洁和弦的奏鸣曲，仅仅用一两种乐器便构成明快优美的艺术语言，黑白感的适当运用可以使版画具有格外强烈、朴实、单纯、典雅的效果。 一个黑白灰关系处理得很好的素描画家不一定是善于运用黑白感的木刻家，黑白木刻版画的黑白感和素描的黑白灰关系是有所区别和联系的，所以如何把素描的黑白灰关系很好地结合在版画专业特点上，是理解艺术上一般与特殊之间的辩证关系问题。
素描知识光的特点和明暗关系 素描知识中光的三面无调： 物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。因为光的照射角度不同，光源与物体的距离 不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同， 物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素 描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的 规律可归纳为“三面五调” 三面：物体在受光的照射后，表现出不同的明暗，受光的一面 叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。 五调：调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的 数量，也就是面的深浅水准。对调子的层次要善于归纳和概括，不同 的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观点。在三大面中，根 据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮 面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面因为环境的影响又 出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的 照射，又不受反光的影响，所以挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不但仅是 这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把 握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，使用 好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。 光的特点及分析： 条件：单一的光源、白色的石膏球体放置于灰色的桌面上。 背光面：光源不能直接照射之处(背光)是背光面，也叫暗部。 明暗交界线：亮部与暗部的分界线(光线和球成0度角的位址)。 投影：球体挡住光线在桌面上形成的阴影。
反光：桌面反射光照射球体所形成的偏亮部分。 分析：高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线高光：离光源最 近的一点，在画面中就是最亮的一点。 受光面：光源直射处(向光)是受光面，也叫亮部。 (1) 高光到明暗交界线，是光线与球体各点切面的角度由大到小，也是球体各点离光源由近到远，所以在画面上高光到明暗交界线的明 暗是由亮到暗逐渐变化的。 (2) 反光到明暗交界线，因光线以直线传播，所以暗部不能接受 光的直接照射，接受的光都是反射光和散射光，所以暗部明显的比亮 部暗。但***近桌面的反光部分接受的反射光多，越***近明暗交界线 接受的越少，所以在画面上反光到明暗交界线是由较亮到暗逐渐变化的.
对色彩的色调与黑白灰的浅析 所谓色调不是指颜色的性质，而是对一幅绘画作品的整体颜色的概括评价。色调是指一幅作品色彩外观的基本倾向。在明度、纯度、色相这三个要素中，某种因素起主导作用，我们就称之为某种色调。一幅绘画作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏兰或偏红，是偏暖或偏冷等等。这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。 通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调。色调在冷暖方面分为暖色调与冷色调：红色、橙色、黄色--为暖色调，象征着：太阳、火焰。绿色、兰色、黑色--为冷色调，象征着：森林、大海、蓝天。灰色、紫色、白色--为中间色调。冷暖色调也只是相对而言，譬如说，红色系当中，大红与玫红在一起的时候，大红就是暖色，而玫红就被看作是冷色，又如，玫红与紫罗蓝同时出现时，玫红就是暖色。调子偏暗,是从明度来说。暖调子是从冷暖来说。灰调子是从纯度来说。如果一幅画的明暗对比很强烈，就叫长调子，如果明暗对比弱就叫短调子。其它介于中间的就叫中调子。总之，色调是指整体的趋势，而不是纠缠于其中的某一细节。色调在一幅作品中非常重要，如果作品没有一个统一的色调，就会显得杂乱无章。 所谓黑白灰，又称亮灰暗，这是大的关系，而亮部也有亮灰暗，灰部也有亮灰暗，暗部也有亮灰暗，他们是协调统一的。 在色彩中黑白灰的关系就是色彩的明度关系,指的就是画面的素描关系。素描关系通过五调子来实现，即高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的五大调子的表现。五大调子除了有颜色的分别，还有黑白灰的分别，也就是明度的分别。怎样才能又有色调，又有黑白灰。解决这一问题，就得谈一谈色彩的环境色了，举一例，苹果放在一块红布上，苹果周围除了有苹果本身的颜色还有红布给它的颜色，周围要是有其他物体，也会有其他物体给它的颜色，那么红布和其它物体身上也会有苹果给它们的颜色，你中有我我中有你，这样一组静物所有
素描入门基础物体明暗关系处理 光与明度的关系： 1：物体靠近光源近，亮的更亮，暗的更暗，对比强烈：反之光源越远，亮面越弱，暗面也越灰。（下图所示的亮、灰、暗也就是我们经常所说的素描三大面） 2：物体离画者越近，明暗对比越强，越远明暗对比越弱，其实就是近实远虚。（如下图所示）
物体离画者越近，明暗对比越强，越远明暗对比越弱，其实就是近实远虚。 素描写生中的五调子： 1：受光面（亮面）：是物体受光线90度直射的地方，这部分受光最大，调子淡，亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才能出现。 2：中间色（灰面）：是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色阶接近，层次丰富。 3：明暗交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，给人的感觉调子最深！ 4：反光部：暗部由于受周围物体的反射作用，会产生反光。反光作为暗部的一部分，一般要比亮部最深的中间颜色要深。 5：投影：就是物体本身影子的部分。它作为一个大的色块出现，也算五调子之一。投影的边沿近处清楚，渐远的模糊！（如下图所示）
为了更加明确地理解明暗调子，根据光源和物体的体面形成的角度，我们以1--6的调子变化说明明暗调子在物体上所呈现的形式（如下图所示） 1：直接受光面（高光） 2：光源侧射部分（中间色） 3：背景（亮面偏暗，暗面偏亮） 4：暗面部分 5：反光部分 6：明暗交界线和投影部分。 北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为： 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。 北京桔子树少儿美术培训班课程介绍： 按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基
备课纸 年月日 备课日期: 年月日
素描的观察方法 1、形体观察 现实生活中的物体都有自己的特征和形态、质地、重量及空间。 但我们通过观察、概括，可以发现他们不外乎都是由方形和圆形组成的。所以在观察任何物体时，都必须把它概括成最简单的基本形。 通过透视规律后，就可以用这些简单的基本形把十分复杂的形体表现出来。在形体观察阶段，学生对物体的形基本都能做到归纳概括。 2、形体结构 物体都有自己的外形和内部构造，在写生中不能只注意外形的变化，在素描训练中，强调结构十分重要。在一般情况下，物体的内部结构关系是不会变化的，无论环境光线如何变化，都只能引起明暗色调的变化，其本身的结构并不会因为环境光线的因素而有所改变。因此只有熟悉理解了写生对象的形体和结构关系才能准确地塑造物体。 在进行全因素素描前有必要作一两幅结构素描练习。 3、形体比例 写生过程中，必须强调比例关系的准确。要做到比例关系的准确性，就必须在观察阶段就要整体观察、整体比较、整体表现，切不可局部观察和绘画。 确定比例关系的方法是：从整体到局部，先确定大的全局比例关系，如最高最低，最左最右，在图中的位置最大物体中间的最小物体等，然后再确定从大到小的局部的比例关系。其中的局部比例关系一定要服从整体的比例关系，要不断在画面上下左右，利用水平线、垂直线、斜线和虚的辅助线反复比较，以检查比例的准确性。 4、形体与明暗
形体造型准确后，明暗光影就是素描造型的重要表现形式之一了。 由于物体质地所吸收和反射光的强弱有所差别，就形成了明暗光影的不同。另外光照的角度和强弱也使得物体的明暗层次更加丰富和复杂。 大多数学生都对“三大面”“五大调子”有所了解，但在运用到写生过程中，却常常表现得不够充分。 所谓三大面指的是；亮面、灰面和暗面；五大调子则是亮面、灰面、明暗交界、暗面反光及投影。 在写生中，主要出现的问题有两种：一种是灰面的层次表现得不够丰富，使画面仅仅区别了亮面和暗面，没有表现出亮灰、暗灰、环境以及反光对物体复杂的影响。另一种是灰面过多，而亮面、暗面区分不明确，使得整幅画缺少重点强调的部分，都很平均，也就是所说的“画灰”了。 因此，作画中必须反复比较亮部、暗部以及其它中间层次，在统一中求变化，在强调差别时又要注意画面整体性。 另外，还有少数学生杜宇明暗交界线和投影还有些问题。明暗交界线是区分出亮面和暗面的一个交界的线形，它一般沿着物体造型结构的走势出现在受光面和背光面之间，而不是自身形成的不与物体造型相干的部分。 投影一般是字铺大调子是和物体的暗面一同铺的，投影的形状也是依据物体造型的不同而不同，而且投影月靠近物体的部分越黑，反之越远越亮。 5、质感、亮感与空间感 控制准确的明暗反差和掌握表现方法及灵活的笔法对表现物体的质感、亮感十分重要。
高光高光是光线投射在物体表面上最亮的部分。它产生于光滑\坚硬物质的表面。它的形状和光源有关。它的位置在物体的结构线上,也就是在物体的面与面转折的棱上。它是物体上明度最高的部位。不是每种情况下都有的，故不能算是基本明暗层次，它属于亮面范畴。高光在物体上往往只是一两点，或是一条线，也可能是一个面，高光的产生是由于物体的一个面与光源成垂立的缘故。所以高光与物体的质感关系很大，我们应该慎重地处理高光。高光本身有具体的形状，这与物体的形体及光源的形状有关，高光亦交待了周围面的转折关系，故与物体的体积感也有关。结构线（物体上面与面的转折线）灰光位于高光的两侧，一侧渐为形体的边沿，一侧与明暗交界线相衔接。 明暗交界线，位于亮面与暗面的交界处，它是暗面中最黑暗的层次。它不是一条线，而是一部分层次。 是物体上最暗的地方!它的形状和物体外形有关:物体外形是直的则明暗交接线也是直的,外形是弧形的明暗交接线也是曲线的!它的位置要根据光照的角度决定!它不是一条线而是向两侧渐变的色块!它的上下两部份一般是上实下虚上重下轻!应在打轮廓时就开始抓紧它。作画首先要狠狠抓住明暗交接线的位置和形状，把物体明暗两大面区别开来，这有助于对复杂的明暗变化进行整体地处理，使画面调子得到统一。明暗交接线是物体受光部和背光部相互交接的地方，它实际就是轮廓线。我们叫它“线”，其实是明暗层次变化的大小不同的各种各
样的面。一般来说，明暗交接线不受光源的照射，又受不到反射光的影响。所以这部分受光最少，比较起来在五大明暗层次中是最暗的。但一般上部更暗下部受反光影响又稍浅谈一点．它的形状与物体的形状有关，物体圆明暗交界线也是曲线，物体外边直，明暗交界线也是直的．位置在靠近边沿处． 反光反光是因为光线折射与物体相邻的另一物体受光面的光线反射或因环境光的作用形成反光。一般情况下，强的反光仍然比最深的灰光深。 对物体的空间、环境、质感都有很大的作用。反光画不好暗面就不透明，这样暗部的结构转折关系也就表现不出来，影响了物体暗部的体积与空间。物体的暗部因受到环境及周围受光物体的影响，就产生了反光。在一般情况下反光的亮度是不会超过受光部的。中间色—即灰色这是物体受到光线侧射的地方，同时亦受环境色的侧反射影响，加上物体的结构(特别是人物的造型结构)的复杂变化，中间色的层次变化显得微妙、复杂和丰富。这些灰色在物体上有两个，一个在亮面与明暗交接线之间，另一个在暗部里。中间色是比较难画的，如果处理不当，画不出它的微妙变化的话，画面最容易出现灰与脏的毛病。 投影投影是因光线被物体遮挡后在支撑物上留下的黑影。 应包括在暗部里面，它与明暗交接线有密切的关系。投影是从明暗交接线开始的；在光线的照射下，物体的影子投射到另外物体的面上就
小学六年级下册美术教案：《明与暗》 教学目标： 1、知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。 2、技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。 3、情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。 教学重点：引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。 教学难点：初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。 教具准备： 1、球体、立方体石膏模型数个 2、射灯 3、静物台 4、投影仪 5、范画两幅 6、铅画纸一张（4k）、铅笔、美工刀。 学具准备：8开素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮 教学过程： 一、组织教学： 二、讲授新课： （一）导入（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的
学习兴趣，导入新课。） 师：同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点？ 师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。（出示课题）（二）新授：（设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。） 师：我们首先来研究研究明暗怎样产生的。 （写生灯）你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化？谁能想办法让这张纸产生明暗变化？（学生上台演示） 你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化？ 师总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。 师：下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？ 师总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。 师：还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化？ 师总结：纸上出现了丰富的明暗变化。 师：通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗？ 师总结：对了，有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。
《明暗与立体的表现》教案 教学内容与目标： 知识目标：了解明暗色调的形成以及物体明暗与立体的表现方法，知道利用明暗色调是表现物体立体形象是素描的一种基本方法 技能目标:通过学习、观察、实践、体会明暗的规律，运用不同的明暗色调表现技能，尝试创造出有立体感的素描作品。 情感、态度、价值观：增强学生的创新欲望和创作知识，表达自己的感情，提高审美情趣，感受素描艺术独特的魅力和美感。 教学重难点 重点：认识明暗形成的基本规律和表现方法 难点：运用多种明暗的表现方法表现物体的立体感，教会学生如何利用明暗色调来表现物体的立体感、空间感，提高学生的观察、创新、设计能力。 教学用具： 课件、范画、石膏几何体、台灯、陶罐静物等 教学过程 1、组织教学：检查学生工具,稳定学生情绪（2分钟） 2、导入新课：师放课件、生欣赏课件和教师范画。（3分钟） 教师展示几组明暗关系和平涂的素描作品让学生进行比较，以引起学生对用黑白灰素描关系来表现素描产生共鸣。另再出示几张带明显光影效果的黑白作品，并提出问题，明暗是如何产生的?素描主要表现是什么？ 出示课题：明暗与立体的表现。 导学目标：1）什么是明暗？2）什么是立体？3）明暗色调形成的原理。4）明暗色调素描的观察方法和表现方法。5）明暗素描表现技法。通过本课题本身设置问题：什么是明暗？什么是立体？利用光源照射物体，引导学生分析明暗色调形成的基本原理，请学生画出某一石膏体的立体感，教师评价并表示示范讲解明暗调子素描的观察方法和表现方法，介绍用明暗表现立体的技法，启发学生尝试运用不通工具材料、不通表现技法，表现不同的个性风格。学生围绕问题积极思考并发言，认真观摩教师示范过程，理解本课知识点。 3、讲授新课：（30分钟）
素描黑白灰关系关系美术教案 素描黑白灰关系关系美术教案篇一:素描第3周八,九,高二《素描黑白灰关系教学》课教案doc 广外肇庆外校教师备课笔记活页文本(二) 教师: 李朋才科目:美术班级:八、九、高一年级 素描黑白灰关系关系美术教案篇二:辽海版中学美术第一课《了解黑白灰》教学设计 辽海版中学美术(七年级下册) 第一课《了解黑白灰》教学设计 教学目标 1( 了解黑白灰是绘画作品中的重要语言。 (知识与技能) 2( 尝试运用黑白灰色调进行造型和表现。 ( 过程与方法) 3( 通过黑白灰关系的对比，感受和体验美术作品中的形式美感。 (情感态度与价值观) 学情分析 绘画的基础是素描，素描的重要语言是黑白灰。本课是新学期美术教学 的第一课，也是学生在初中阶段首次使用黑白灰造型的表现课。因此， 采用“认知——感知——体验”的教学方式更能充分体现出本 课的学 情特点。 重点难点 重点:了解和运用黑白灰色调塑造形体。 难点:能够概括和归纳出物体固有色的黑白灰关系。
教学过程 一(新课导入 创设情境，激发兴趣。展示课件，认知新朋友黑白灰三兄弟(平 面)导出新课。 二( 教学活动 1. 组合、搭配黑白灰 a平面到立体——用动漫拼图法组合黑白灰，确立直观性的黑白灰关 系和组合后的立体图形效果感受 b探究观察，视觉感受——演示教具(球体)在光的作用下，产生了 明暗关系。形成了黑白灰，即五大调子(光源与物 体结构的关系)。 ; 体会——观察对比真实物体黑白灰关系与概括后的黑白灰色调的 相同与不同。体会物体结构、光源及黑白灰之间的相互关 系。 , 归纳——示范作品，分析光线的来源和黑白灰形成的原因。讲授组 (本文来自:https://www.doczj.com/doc/7d3213662.html, 教师联盟网:素描黑白灰关系关系美术教案)合搭配黑白灰色调的方法。 ,(领悟黑白灰 赏析——欣赏教材中的素描作品。 , 自主学习——学生自己观察并思考。 , 互动交流——表述真实感受。(鲜明/、朦胧、苍劲、清新) 归纳——黑白灰关系是表现素描的重要方法。素描作品正是由于黑 白灰(五大调子)的搭配、组合、运用，才凸显出一种视 觉上的艺术魅力。
素描基础教案 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】
素描基础教案 第一章结构素描教学目的和任务： 通过对几何形体、静物的研究和写生，使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律；初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。教学重点： 1、素描的概念、素描艺术发展概况。 安排往往从几何石膏形体入手。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点，便于学生更好地观察研究形体，因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。 2、有序地组织画面。 运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解.素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容.教学过程： 结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。 为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练画者用立体的思维去看待和理解设计对象。 结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。石膏几何体结构素描的画法: 观察对象，在画面上定好构图形式：三角形 。 定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。 保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。 用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。 反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。 6、从整体出发，调整画面第二节静物结构素描
美术教案：素描的构图和明暗关系 美术公开课教案 教学内容：素描的构图和明暗关系。 教学知识与难点： 1、主体物在画面上下左右的正确位置（即构图） 2、明暗关系中两大面和五大调子的认识。 教学重点：素描基本知识的传授和初步临摹练习。 教时安排：2课时。 教具准备：示范挂图。 教学过程： 一、进入新课，板书课题：素描的构图和明暗关系 二、素描绘画的构图。 1、什么叫构图（指导学生读文字）：一幅画如何安排好所表现物象的位置以及几种物象的组合关系叫构图。 2、构图的原理： （1）安排左右关系。（指导学生观察课本4页中间三幅例图） 结论：一般情况下，侧面人物像面部之前的空间较宽较大。正面像居中间位置，左右空间均衡。（教师出示范画1讲解） （2）安排上下关系（指导学生观察课本5页上三幅例图） 结论：上大下小的物体重心在下部，放置在画面的中心或偏下方位置显得稳定。 （3）安排组合物体的关系。（指导学生观察课本5页下三幅例图） 结论：1主物较大，次物较小，主物切忌放在画面中间位置。2布局要有主次、疏密、前后的变化，同时要均衡协调。3画面构成要形成一个稳定的三角形。 师出示范画2、3进行小结。 三、素描的明暗关系。 教师出示范画4，指图讲解。 知识点： 1、两大面：一般称受光面为亮面，背光面为暗面。 2、五大调子： 亮面：高光灰光 暗面：明暗交界线反光投影 A、高光是光线投射在物体表面上最亮的部分。 B、灰光位于高光的两侧，一侧渐为形体的边沿，一侧与明暗交界线相衔接。 C、明暗交界线，位于亮面与暗面的交界处，它是暗面中最黑暗的层次。它不是一条线，而是一部分层次。 D、反光是因为光线折射与物体相邻的另一物体受光面的光线反射或因环境光的作用形成反光。一般情况下，强的反光仍然比最深的灰光深。 E、投影是因光线被物体遮挡后在支撑物上留下的黑影。 3、小结：这五大调子在实际临摹或写生中缺一不可。只有处理好这些层次关系，才能表现出物体的立体感和空间感。 四、学生临摹练习。（教师巡回指导） 临摹一副有明暗变化的静物组合素描画。 注意：1、工具的准备：绘图铅笔HB,1B,2B,3B,4B。素描纸一张，橡皮一块。
如何处理结构素描与明暗素描的关系初学素描是从结构素描入手，还是从明暗素描入手，说法不一。有人说素描训练初始阶段，可加强明暗素描训练;也有人说应从结构素描入手，待学生能用线表现出物体的形体结构后，再进行明暗素描训练。我赞成后者。结构素描和明暗素描是素描的两种类别，它们可以成为独立的艺术形式。然而，对初学者来说，我认为结构素描是为明暗素 描服务的;研究物体的结构是为了更好地表现物体的明暗。 结构素描最显著的特征是用线表现形体结构，明暗素描最显著的特征是用调子表现形体结构。在素描训练中两者有区别，但也有联系。 然而，在实践中有不少人把结构素描和明暗素描完全分开，不管它们之间的联系。有些老师在进行结构素描训练时，要求学生敢画，每一件物体都要画得很具体，不要怕实过头，不用注意虚实变化;认为画面的虚实处理是很容易的事，到明暗素描训练才要求做。老师在布置石膏像和静物时，为了不让光线太强，以免影响学生观察物体暗部的结构，把本来很好的窗外来光光线挡住，有意减弱物体的明暗对比。因此，学生在进行石膏面肌分块像结构素描训练时，把亮面、灰面和暗面的结构线抠得很死;在画静物结构素描时，把静物和布纹结构画得很繁琐，不注意前后空间、主次虚实变化。结果学生的素描出现“花”、“碎”、“跳”现象。 我认为出现上述现象，原因在于教师的教学导向出现偏差。这种做法，会导致学生用线表现结构没有粗细、浓淡、虚实变化，主次不 分，画面整体感差的现象。其实结构素描是有疏密、虚实、粗细以及辅助色调等变化的。要纠正在结构素描训练时，不要求学生进行虚实处理，把处理虚实放到明暗素描训练上的做法。 应如何处理结构素描与明暗素描的关系,
素描关系 黑白灰——不要关注肤色固有色 央美老师本次讲座主要讲解的是美术生在画素描的时候要注意素描黑白灰关系，并且从多个角度进行讲解要点。 中央美术学院壁画系高宗英先生讲座笔记 【素描的11个要点】 1、素描的好坏——主要是表现的结构关系是否正确，不在细不细。 2、素描完成与否——作业时不要考虑完成与否，重点和精力放在研究东西(结构上)。 3、多画自画像——好的学习方法。 4、多临画——捷径，照猫画虎临画没用。 5、学生们出现的关键问题——对对象研究不够——必然抄袭对象。 6、抓结构(解剖和形体穿插)。 7、素描——就是研究结构形。 8、准确——外面的东西表达里面的结构。 9、轮廓——形，外轮廓应表现里面的形。明暗光影都是表达形体。 10、对形体研究——明暗可变，不变的是形。 11、解决好大的形体，研究解剖。 中央美术学院油画系丁一林老师讲座笔记 【造型—构造形的能力，不是模仿照抄】 1、形与体——形体结构。一个形体和另一个形体的穿插。 2、形——平面形(形状)(外边) 3、体——形之内的东西，体——转折
【感觉不舒服检查外轮廓、内轮廓、基础差的特别注意内轮廓(转折)】 1、形的态势（划重点）：普遍不重视。 A、生命的形式：运动。把瞬间的理解感觉凝固在画面上(用笔的表现力，也可体现运动感。比如表现主义)。 B、人的视觉对尖的东西敏感，这样有运动感。——形状造成一种态势。 造形的对比和趣味(非常重要，大多忽视) 2、造形：形的对比，有对比才能有趣味。 比如侧面头像：脑门窄窄的，鼻子长长的。脑门的扁长形和鼻子得竖长形形成对比。 3、形体： A、搭积木。 B、用比例、透视、明暗等主动的构造形象。画人体(躯干，四肢重要。头部次要) C、画素描要点： a. 起稿——基本形(有的脸长长的，有的鼻子高高的等)不需要特别准，抓大感觉。 b. 抓基本结构：眉弓、颧骨、下颌，大的转折和五官大的关系。 c. 深入不断校正以前的两步是否正确。不是画得越来越细，检查转折(内轮廓)是否画得确切到位。抓形体结构。