《素描的明暗关系及表现手法》教学设计
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教学目标:1. 让学生了解和掌握素描中的明暗关系基本原理。
2. 培养学生观察和表现物体在光线照射下明暗变化的能力。
3. 提高学生的审美能力和艺术表现力。
教学重点:1. 素描明暗关系的三大面、五大调子的理解和应用。
2. 观察和表现物体在光线照射下的明暗变化。
教学难点:1. 素描明暗关系的合理布局和层次处理。
2. 素描中明暗变化与物体结构、质地、空间关系的协调。
教学过程:一、导入1. 通过展示优秀素描作品,激发学生学习兴趣。
2. 介绍素描明暗关系的重要性,引出课题。
二、讲授新课1. 讲解素描明暗关系的三大面、五大调子:a. 三大面:亮面、灰面、暗面。
b. 五大调:亮调子、灰调子、暗调子、明暗交界线、反光和投影。
2. 分析明暗变化的基本规律:a. 明暗变化由物体结构、质地、空间关系决定。
b. 明暗变化遵循一定的色阶关系,形成统一的整体。
3. 讲解如何观察和表现物体在光线照射下的明暗变化:a. 观察物体在不同光线下的明暗变化。
b. 分析物体结构、质地、空间关系,合理布局明暗。
c. 运用明暗变化表现物体的立体感和空间感。
三、示范与指导1. 教师示范素描作品,展示如何运用明暗关系表现物体。
2. 学生跟随教师进行练习,教师巡回指导。
四、学生练习1. 学生根据所学知识,自行选择物体进行素描练习。
2. 教师巡回指导,纠正学生在练习过程中出现的问题。
五、总结与评价1. 学生展示自己的作品,教师进行点评和评价。
2. 总结本节课的学习内容,强调素描明暗关系的重要性。
教学反思:本节课通过讲解、示范、练习等环节,让学生掌握了素描明暗关系的基本原理和表现方法。
在教学过程中,要注意以下几点:1. 注重培养学生的观察和表现能力,提高学生的审美水平。
2. 针对学生的个体差异,进行有针对性的指导。
3. 加强学生对素描明暗关系的理解和应用,提高学生的艺术素养。
课后作业:1. 选择一个物体,运用所学知识进行素描练习。
2. 分析物体在不同光线下的明暗变化,尝试表现物体的立体感和空间感。
素描明暗教案一、教学内容本节课选自《素描基础教程》第四章“明暗与质感”,详细内容包括明暗的形成原理、明暗五调子的绘制技巧、质感的表现方法,以及实践案例的分析。
二、教学目标1. 让学生掌握明暗形成的原理,理解光影与物体质感的关系。
2. 培养学生运用明暗五调子表现物体质感的能力。
3. 提高学生的观察力、表现力和创造力。
三、教学难点与重点教学难点:明暗五调子的绘制技巧,物体质感的表现。
教学重点:明暗形成原理的理解,明暗五调子的运用。
四、教具与学具准备教具:素描教材、画纸、画笔、橡皮、画板、多媒体教学设备。
学具:素描本、2B6B铅笔、橡皮、画板。
五、教学过程1. 实践情景引入(5分钟)利用多媒体展示不同质感物体的图片,引导学生观察和分析其明暗变化。
2. 理论讲解(15分钟)讲解明暗形成原理,介绍明暗五调子的概念和绘制技巧。
3. 例题讲解(10分钟)以一个简单的物体为例,现场演示明暗五调子的绘制过程,强调绘制技巧。
4. 随堂练习(15分钟)学生自主选择一个物体进行练习,教师巡回指导。
5. 小组讨论(5分钟)学生分组讨论绘制过程中遇到的问题,互相学习,共同进步。
6. 作品展示与评价(10分钟)学生展示自己的作品,教师进行点评,指出优点和不足。
六、板书设计1. 明暗形成原理2. 明暗五调子:亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影3. 质感表现方法七、作业设计1. 作业题目:选择一个物体,运用明暗五调子进行绘制。
2. 答案:参照教材第四章案例,注意物体质感和光影变化。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸:鼓励学生课后多观察生活中的物体,尝试运用明暗五调子表现不同质感,提高绘画水平。
重点和难点解析1. 明暗五调子的绘制技巧2. 物体质感的表现3. 教学过程中的实践情景引入和例题讲解4. 作业设计一、明暗五调子的绘制技巧1. 亮面:亮面是物体受光最强烈的部分,通常用较浅的铅笔线条表示。
注意亮面的形状和面积,以及与灰面的过渡。
初中素描明暗关系教案教学目标:1. 让学生了解和掌握素描中的明暗关系,包括三大面和五大调子。
2. 培养学生对光线、色彩的感知和表现能力。
3. 提高学生对素描绘画技巧的掌握,丰富作品的表现力。
教学重点:1. 三大面:亮面、中间面、暗面。
2. 五大调子:亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。
教学难点:1. 明暗交界线的处理。
2. 反光和投影的表现。
教学准备:1. 教师准备相关素描作品,用于讲解和示范。
2. 学生准备素描纸、铅笔、橡皮等绘画工具。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师展示一些著名的素描作品,引导学生关注作品中的明暗关系。
2. 学生分享自己对明暗关系的理解和感受。
二、基本概念讲解(10分钟)1. 三大面:亮面、中间面、暗面。
- 亮面:受到光线直射的部分,色调最浅。
- 中间面:受到光线侧射的部分,色调适中。
- 暗面:受到光线照射不到的部分,色调最深。
2. 五大调子:亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。
- 亮面:受到光线直射的部分,色调最浅。
- 灰面:受到光线侧射的部分,色调适中,变化丰富。
- 明暗交界线:亮部与暗部转折交界的地方,色调较深。
- 反光:受到周围反光影响的暗部,色调较亮。
- 投影:物体在地面上产生的影子,色调最深。
三、示范演示(15分钟)1. 教师选择一个简单的物体,如球体,进行现场绘画示范。
2. 教师边画边讲解明暗关系的处理方法,如如何区分三大面、五大调子。
3. 教师重点讲解明暗交界线的处理技巧,以及反光和投影的表现方法。
四、学生实践(15分钟)1. 学生根据教师示范,自己尝试绘制一个物体,如球体、立方体等。
2. 学生注意区分三大面、五大调子,重点关注明暗交界线、反光和投影的表现。
3. 教师巡回指导,解答学生疑问,给予鼓励和指导。
五、作品展示与评价(5分钟)1. 学生展示自己的作品,分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价,总结优点和不足,给予建议。
六、总结与反思(5分钟)1. 教师引导学生总结本节课所学内容,巩固知识点。
素描明暗色调变化规律教案一、教学目标。
1. 知识目标,学生能够理解素描明暗色调变化规律,掌握素描的基本技巧。
2. 能力目标,学生能够通过绘画表现物体的明暗关系,提高观察和表达能力。
3. 情感目标,培养学生对艺术的兴趣和热爱,激发学生的创造力和想象力。
二、教学重点和难点。
1. 教学重点,素描明暗色调变化规律的讲解和示范,学生能够掌握素描的基本技巧。
2. 教学难点,学生能够准确把握物体的明暗关系,运用素描技巧表现出来。
三、教学准备。
1. 教师准备,准备好教案、素描工具、范例作品等。
2. 学生准备,学生准备好素描工具,如铅笔、橡皮擦、素描纸等。
四、教学过程。
1. 导入环节。
引导学生观察周围的物体,让他们发现物体的明暗关系,并讨论明暗关系对物体形象的影响。
2. 知识讲解。
1)讲解素描明暗色调变化规律,包括明暗的形成原理和表现方法。
2)讲解素描的基本技巧,如用铅笔的不同压力和角度来表现明暗关系,运用橡皮擦进行修饰等。
3. 示范演示。
教师进行素描明暗色调变化规律的示范,让学生观察和学习。
4. 学生练习。
学生进行素描明暗色调变化规律的练习,可以选择简单的物体进行绘制,如水果、花卉等。
5. 教师辅导。
教师在学生练习过程中进行辅导,指导学生如何把握明暗关系,运用素描技巧进行表现。
6. 学生展示。
学生展示自己的作品,进行互相欣赏和交流,相互学习。
7. 教师总结。
教师对学生的作品进行总结和评价,指出学生的优点和不足之处,并提出改进意见。
五、课堂延伸。
1. 继续练习素描明暗色调变化规律,尝试绘制更复杂的物体,如人物、建筑等。
2. 学生可以进行户外写生,观察自然界中的明暗关系,进行素描表现。
3. 学生可以尝试用不同的素描工具,如炭笔、彩色铅笔等,进行明暗色调的表现。
六、教学反思。
通过本节课的教学,学生对素描明暗色调变化规律有了初步的认识和掌握,但仍需不断练习和提高。
教师在教学过程中要注重引导学生观察和思考,激发学生的创造力和想象力,使学生在素描表现中能够更加自由和灵活。
《明暗素描教案》课件.一、教学内容本节课我们将学习《明暗素描》这一部分内容,该内容属于教材第四章“光影与明暗”的第二节。
详细内容包括明暗素描的基本概念、明暗关系的形成原理、光影效果的处理技巧以及不同材质的明暗表现。
二、教学目标1. 让学生理解明暗素描的基本概念,掌握明暗关系的表现方法。
2. 培养学生观察物体光影变化的能力,提高素描表现力。
3. 培养学生的审美观念,激发对绘画艺术的热爱。
三、教学难点与重点教学难点:光影效果的把握、不同材质的明暗表现。
教学重点:明暗素描的基本概念、明暗关系的处理。
四、教具与学具准备教具:投影仪、画板、画纸、铅笔、橡皮、画笔、明暗素描作品。
学具:画板、画纸、铅笔、橡皮、画笔。
五、教学过程1. 导入:通过展示一组明暗素描作品,引导学生感受光影的魅力,激发学习兴趣。
2. 理论讲解:a. 介绍明暗素描的基本概念,让学生了解明暗素描的定义。
b. 分析明暗关系的形成原理,讲解光影效果的处理技巧。
c. 展示不同材质的明暗表现,让学生了解各种物体在光影下的特点。
3. 实践示范:a. 指导学生观察物体,分析光影变化。
b. 示范绘制明暗素描,讲解绘画步骤和技巧。
c. 针对不同学生的绘画水平,给予个性化指导。
4. 随堂练习:a. 学生根据所学知识,进行明暗素描练习。
b. 教师巡回指导,解答学生疑问。
c. 学生互相交流、展示作品,共同提高。
b. 教师评价,针对学生的作品给予指导和建议。
c. 布置课后作业,巩固所学知识。
六、板书设计1. 明暗素描基本概念2. 明暗关系形成原理3. 光影效果处理技巧4. 不同材质的明暗表现七、作业设计1. 作业题目:以生活中的静物为对象,绘制一幅明暗素描作品。
2. 答案:略。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸:a. 带领学生参观美术馆,欣赏明暗素描作品,提高审美能力。
b. 组织学生进行户外写生,观察自然光影变化,锻炼绘画技巧。
c. 开展明暗素描比赛,激发学生的学习兴趣,提高绘画水平。
课时安排:2课时教学目标:1. 知识与技能:使学生了解明暗关系的概念,掌握三大面、五大调子的基本理论,能够运用明暗关系表现物体的立体感和空间感。
2. 过程与方法:通过观察、分析、实践等方法,培养学生观察力、分析力和动手能力。
3. 情感态度与价值观:培养学生对美术的兴趣,提高审美情趣,激发学生的创造力和想象力。
教学重点:1. 明暗关系的概念和基本理论。
2. 三大面、五大调子的运用。
教学难点:1. 运用明暗关系表现物体的立体感和空间感。
2. 创作过程中对明暗关系的把握和调整。
教学准备:1. 教师准备:多媒体课件、素描作品、明暗关系教材、画板、画笔等。
2. 学生准备:素描本、铅笔、橡皮、画板、画笔等。
教学过程:第一课时一、导入1. 教师展示一些素描作品,引导学生观察其中的明暗关系,并提出问题:“你们能看出这些物体是如何通过明暗关系来表现立体感和空间感的吗?”2. 学生回答,教师总结:明暗关系是素描中表现物体立体感和空间感的重要手段。
二、新课讲授1. 教师讲解明暗关系的概念,包括三大面、五大调子等基本理论。
- 三大面:亮面、灰面、暗面- 五大调子:亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影2. 教师展示不同角度、不同光线下的物体素描作品,引导学生分析其中的明暗关系。
三、实践练习1. 学生按照教师的要求,观察生活中的物体,分析其明暗关系。
2. 学生用铅笔在素描本上练习,尝试表现物体的明暗关系。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的主要内容,强调明暗关系在素描中的重要性。
2. 学生分享自己的实践心得,教师点评并给予指导。
第二课时一、复习导入1. 教师提问:“上节课我们学习了明暗关系,谁能简单介绍一下三大面、五大调子?”2. 学生回答,教师点评并总结。
二、新课讲授1. 教师讲解如何运用明暗关系表现物体的立体感和空间感。
2. 教师展示一些优秀素描作品,分析其中的明暗处理手法。
三、实践练习1. 学生选择一个物体,运用明暗关系进行素描创作。
素描明暗教学课件教案教案标题:素描明暗教学课件教案教学目标:1. 理解素描明暗的基本概念和技巧。
2. 掌握素描明暗的表现方法和技法。
3. 培养学生观察和分析的能力,提高创造力和审美意识。
教学重点:1. 理解明暗对于素描作品的重要性。
2. 学会运用不同的明暗表现方法和技巧。
3. 培养学生的观察和分析能力。
教学准备:1. 电脑和投影仪。
2. 素描工具(铅笔、橡皮擦等)。
3. 素描纸和练习纸。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 利用投影仪展示一些经典的素描作品,引起学生对素描明暗的兴趣。
2. 引导学生讨论这些作品中的明暗效果,激发学生对明暗的思考。
二、知识讲解(15分钟)1. 介绍素描明暗的基本概念和作用,解释明暗对于素描作品的重要性。
2. 分析明暗的表现方法和技巧,如明暗的对比、过渡和层次等。
3. 演示不同明暗表现方法的效果,并解释其运用的原理。
三、示范演练(20分钟)1. 展示一个简单的物体,如一个水果或一个简单的几何体。
2. 通过实际操作,示范如何运用不同的明暗表现方法和技巧进行素描。
3. 引导学生观察和分析示范作品的明暗效果,帮助他们理解明暗的表现原理。
四、学生练习(30分钟)1. 学生使用素描工具和纸张,选择一个适合的物体进行素描练习。
2. 学生根据所学的明暗表现方法和技巧,尽量还原物体的明暗效果。
3. 教师巡视指导,给予学生个别的指导和建议。
五、总结和展示(10分钟)1. 学生展示自己的素描作品,分享自己的体会和收获。
2. 教师总结本节课的重点内容,强调明暗在素描中的重要性。
3. 提醒学生继续练习和探索素描明暗的技巧。
教学延伸:1. 鼓励学生在课后继续进行素描明暗的练习,提高技巧和观察力。
2. 引导学生观察和研究大师级的素描作品,学习他们的明暗表现方法和技巧。
3. 组织素描明暗技法的比赛或展览,激发学生的创造力和竞争意识。
《明暗素描教案》课件.一、教学内容本节课我们将深入学习明暗素描的基本技巧和理论。
教学内容选自《素描基础教程》第四章第二节,详细内容包括明暗素描的定义、明暗关系的形成原理、光影效果的描绘技巧以及不同材质的明暗表现。
二、教学目标1. 让学生掌握明暗素描的基本原理,了解光影关系在素描中的重要性。
2. 培养学生运用明暗关系表现物体立体感和质感的能力。
3. 提高学生的审美观念和艺术素养,激发他们对素描的兴趣。
三、教学难点与重点教学难点:光影关系的处理,不同材质的明暗表现。
教学重点:明暗素描的基本原理,物体立体感和质感的表现。
四、教具与学具准备教具:投影仪、画板、画纸、铅笔、橡皮、擦笔、美工刀等。
学具:画板、画纸、铅笔、橡皮、擦笔等。
五、教学过程1. 导入(5分钟):通过展示一组具有强烈明暗对比的素描作品,引导学生关注明暗关系在作品中的重要性。
2. 理论讲解(10分钟):讲解明暗素描的基本原理,介绍光影效果的描绘技巧。
3. 实践演示(15分钟):现场演示如何运用明暗关系描绘一个简单的物体,讲解不同材质的明暗表现。
4. 学生练习(40分钟):学生根据老师演示的方法,自行选择物体进行明暗素描练习。
5. 作业点评(10分钟):挑选部分学生作品进行点评,指出优点和不足,并提出改进建议。
六、板书设计1. 明暗素描基本原理2. 光影效果描绘技巧3. 不同材质的明暗表现七、作业设计1. 作业题目:以生活中的物品为题材,进行明暗素描练习。
2. 答案要求:作品需体现出明暗关系,物体立体感和质感表现到位。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:关注学生在课堂上的表现,了解他们在明暗素描方面的掌握程度,为下一步教学做好准备。
2. 拓展延伸:鼓励学生关注生活中的明暗关系,尝试用素描记录美好瞬间,提高他们的观察能力和表现力。
重点和难点解析1. 明暗素描基本原理的理解和应用。
2. 光影效果的描绘技巧。
3. 不同材质的明暗表现。
4. 学生作业的点评与指导。
素描教案——明暗素描一、教学内容本节课的教学内容选自《素描基础教程》第四章“明暗素描”,主要详细讲解明暗素描的基本原理与绘制技巧。
包括明暗变化的规律、光源与阴影的关系、质感表现等。
二、教学目标1. 让学生掌握明暗素描的基本原理,了解光线与物体表面之间的相互作用。
2. 培养学生运用明暗对比、质感表现等技巧进行素描创作的能力。
3. 提高学生的审美观念,激发他们对素描艺术的热爱。
三、教学难点与重点1. 教学难点:明暗变化的规律、质感表现。
2. 教学重点:光源与阴影的处理、明暗对比的运用。
四、教具与学具准备1. 教具:素描教材、画笔、画纸、橡皮、美工刀、画架、画板。
2. 学具:素描教材、画笔、画纸、橡皮、美工刀。
五、教学过程1. 导入(5分钟):通过展示一组明暗素描作品,引导学生观察、分析作品中的明暗关系,激发学生对本节课的兴趣。
2. 理论讲解(15分钟):讲解明暗素描的基本原理,包括光线与物体表面的相互作用、明暗变化的规律等。
3. 实践演练(10分钟):以一个简单的几何体为例,演示明暗素描的绘制过程,讲解光源与阴影的处理、明暗对比的运用。
4. 学生练习(10分钟):学生根据所学知识,自行选择一个几何体进行明暗素描练习。
5. 例题讲解(15分钟):针对学生练习中遇到的问题,进行针对性的讲解与指导。
6. 随堂练习(10分钟):学生根据例题,进行随堂练习,巩固所学知识。
六、板书设计1. 明暗素描2. 内容:(1)明暗素描基本原理(2)光源与阴影的处理(3)明暗对比的运用(4)质感表现七、作业设计1. 作业题目:以一个生活中的物品为例,进行明暗素描创作。
2. 答案:(1)作品要求:线条流畅、明暗关系清晰、质感表现准确。
(2)评分标准:主题明确、构图合理、线条流畅、明暗对比鲜明、质感表现到位。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸:鼓励学生在课后多观察生活中的明暗关系,尝试用素描的形式表现,提高他们的观察能力和创作能力。
素描明暗表现教案章节一:素描明暗基础知识教学目标:1. 了解素描明暗的基本概念和作用。
2. 掌握素描明暗的三种基本类型:亮面、灰面、暗面。
3. 学习素描明暗的绘制方法和技巧。
教学内容:1. 素描明暗的概念:明暗是素描中表现物体立体感和空间感的重要因素。
2. 素描明暗的类型:亮面、灰面、暗面。
3. 素描明暗的绘制方法:线条、色调、光影。
教学活动:1. 讲解素描明暗的基本概念和作用。
2. 示范绘制素描明暗的三种基本类型。
3. 学生练习绘制素描明暗,教师进行点评和指导。
章节二:素描明暗的绘制技巧教学目标:1. 学习素描明暗的绘制技巧。
2. 掌握素描明暗的过渡和变化。
3. 培养学生的观察能力和表现能力。
教学内容:1. 素描明暗的绘制技巧:线条的粗细、色调的深浅、光影的处理。
2. 素描明暗的过渡和变化:由亮到灰、由灰到暗的过渡,以及明暗之间的渐变。
3. 观察和表现:观察物体的明暗变化,用线条和色调表现出来。
教学活动:1. 讲解素描明暗的绘制技巧。
2. 示范绘制素描明暗的过渡和变化。
3. 学生练习绘制素描明暗,教师进行点评和指导。
章节三:素描明暗的表现力教学目标:1. 学习素描明暗的表现力。
2. 掌握素描明暗的层次感。
3. 培养学生的创造力和表现力。
教学内容:1. 素描明暗的表现力:通过线条和色调的运用,表现物体的立体感和空间感。
2. 素描明暗的层次感:由浅到深、由远到近的层次感。
3. 创造和表现:发挥学生的创造力,用素描明暗表现自己的感受和想象。
教学活动:1. 讲解素描明暗的表现力。
2. 示范绘制素描明暗的层次感。
3. 学生练习绘制素描明暗,教师进行点评和指导。
章节四:素描明暗与光影的关系教学目标:1. 学习素描明暗与光影的关系。
2. 掌握光影对素描明暗的影响。
3. 培养学生的观察能力和表现能力。
教学内容:1. 素描明暗与光影的关系:光影是影响素描明暗的重要因素。
2. 光影对素描明暗的影响:光影的照射角度、强度、阴影的处理。
素描的明暗关系及表现手法引言素描作为绘画的基础,是表现物体形体、纹理和明暗变化最直观、最基本的手段之一。
素描的成功与否关键在于对明暗关系的准确把握和表现。
本课件将介绍素描中的明暗关系及常用的表现手法,帮助您更好地理解和掌握这一技巧。
一、明暗关系的作用明暗关系是绘画中非常重要的元素之一,它能够创造出强烈的光影效果,使画面更具立体感和真实感。
正确的明暗关系能够准确地表现物体的形态和表面特征,使其更加逼真。
二、素描中的明暗关系表现手法1.点画法:利用细小的点状笔触,通过不同的点的密集程度和间距来表现明暗变化。
点画法适用于表现细节丰富的物体,如头发、树叶等。
2.线融合法:通过运用交叉交织的线条,使其在视觉上融合,产生渐变的明暗效果。
线融合法适于表现光滑的物体,如球体、水滴等。
3.平涂法:利用平坦的均匀笔触,通过不同的色调和阴影的叠加来创造明暗效果。
平涂法适合表现大面积的明暗变化,如建筑物、景观等。
4.紧密涂法:通过密集的平行线条来表现物体的明暗变化,使画面具有纹理和层次感。
紧密涂法适于表现有纹理的物体,如布料、树皮等。
5.模糊法:通过模糊和不清晰的笔触来表现物体的柔和、远离或被阻挡的效果。
模糊法适合表现氛围、远景等。
三、明暗关系的运用实例1.静物素描:通过观察真实的静物,准确把握它们的明暗关系,进行素描创作。
可以利用不同的明暗表现手法来突出物体的形态和纹理。
2.人物素描:在人物素描中,明暗关系的表现尤为重要。
可以通过光线的照射和阴影的投射,创造出立体感和肌肉的质感。
3.风景素描:在风景素描中,明暗关系能够准确表现出场景中的形状和纹理,使整个画面更加生动和真实。
四、素描中的明暗关系是表现物体形态和纹理的重要手段,通过不同的明暗表现手法,我们可以创造出逼真的立体感和光影效果。
通过不断的练习和观察,我们可以更好地掌握明暗关系的表现,提高自己的绘画技巧。
希望本课件能够帮助您更好地理解和掌握素描的明暗关系及表现手法,提升您的绘画水平。
美术教案:素描的构图和明暗关系美术公开课教案教学内容:素描的构图和明暗关系。
教学知识与难点:1、主体物在画面上下左右的正确位置(即构图)2、明暗关系中两大面和五大调子的认识。
教学重点:素描基本知识的传授和初步临摹练习。
教时安排:2课时。
教具准备:示范挂图。
教学过程:一、进入新课,板书课题:素描的构图和明暗关系二、素描绘画的构图。
1、什么叫构图(指导学生读文字):一幅画如何安排好所表现物象的位置以及几种物象的组合关系叫构图。
2、构图的原理:(1)安排左右关系。
(指导学生观察课本4页中间三幅例图)结论:一般情况下,侧面人物像面部之前的空间较宽较大。
正面像居中间位置,左右空间均衡。
(教师出示范画1讲解)(2)安排上下关系(指导学生观察课本5页上三幅例图)结论:上大下小的物体重心在下部,放置在画面的中心或偏下方位置显得稳定。
(3)安排组合物体的关系。
(指导学生观察课本5页下三幅例图)结论:1主物较大,次物较小,主物切忌放在画面中间位置。
2布局要有主次、疏密、前后的变化,同时要均衡协调。
3画面构成要形成一个稳定的三角形。
师出示范画2、3进行小结。
三、素描的明暗关系。
教师出示范画4,指图讲解。
知识点:1、两大面:一般称受光面为亮面,背光面为暗面。
2、五大调子:亮面:高光灰光暗面:明暗交界线反光投影A、高光是光线投射在物体表面上最亮的部分。
B、灰光位于高光的两侧,一侧渐为形体的边沿,一侧与明暗交界线相衔接。
C、明暗交界线,位于亮面与暗面的交界处,它是暗面中最黑暗的层次。
它不是一条线,而是一部分层次。
D、反光是因为光线折射与物体相邻的另一物体受光面的光线反射或因环境光的作用形成反光。
一般情况下,强的反光仍然比最深的灰光深。
E、投影是因光线被物体遮挡后在支撑物上留下的黑影。
3、小结:这五大调子在实际临摹或写生中缺一不可。
只有处理好这些层次关系,才能表现出物体的立体感和空间感。
四、学生临摹练习。
(教师巡回指导)临摹一副有明暗变化的静物组合素描画。
素描教案——明暗素描一、教学内容本节课选自《素描基础教程》第四章“明暗素描”,详细内容包括明暗素描的基本概念、光源与阴影的关系、明暗层次的划分以及质感的表现。
通过学习,学生将掌握如何利用明暗关系表现物体的立体感和质感。
二、教学目标1. 理解明暗素描的基本概念,掌握光源与阴影的处理方法。
2. 学会运用明暗层次表现物体的立体感和质感。
3. 培养学生的观察力和创造力,提高素描表现能力。
三、教学难点与重点1. 教学难点:明暗层次的划分与质感表现。
2. 教学重点:光源与阴影的关系,以及明暗素描的基本技巧。
四、教具与学具准备1. 教具:素描纸、铅笔、橡皮、画笔、明暗素描示范作品。
2. 学具:素描纸、铅笔、橡皮、画笔。
五、教学过程1. 导入:通过展示明暗素描作品,引导学生关注光源与阴影的关系,激发学习兴趣。
2. 理论讲解:讲解明暗素描的基本概念、光源与阴影的处理方法、明暗层次的划分和质感表现。
3. 示范:现场演示明暗素描的绘画过程,边示范边讲解。
4. 实践:学生根据所学知识,进行明暗素描练习。
教师巡回指导,解答学生疑问。
5. 作业点评:对学生的练习作品进行点评,指出优点与不足,提出改进建议。
六、板书设计1. 明暗素描2. 内容:明暗素描基本概念光源与阴影关系明暗层次划分质感表现七、作业设计1. 作业题目:以教室内的静物为对象,进行明暗素描练习。
2. 答案:参照教师示范作品,完成自己的练习作品。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸:鼓励学生课后观察生活中的明暗现象,尝试用素描表现不同物体的质感。
可以推荐学生阅读相关书籍和资料,深入了解明暗素描的技巧和方法。
通过本节课的学习,希望学生能够掌握明暗素描的基本技巧,提高自己的观察力和创造力,为今后的绘画创作打下坚实基础。
重点和难点解析1. 明暗层次的划分与质感表现2. 光源与阴影关系的处理3. 教学过程中的示范与实践4. 作业设计与课后拓展延伸详细补充和说明:一、明暗层次的划分与质感表现1. 明确明暗层次的概念:明暗层次是指在光源照射下,物体表面产生的不同明暗程度的区域。
美术素描明暗关系处理教案一、教案简介本教案旨在引导学生掌握素描中的明暗关系处理技巧,培养学生的观察力和绘画能力。
通过分析和实践,激发学生对明暗的感知和表现,使他们能够准确地捕捉物体的形态和光影变化,以及运用阴影的处理手法丰富作品的层次感和立体感。
二、教学目标1. 了解明暗关系在素描中的重要性;2. 掌握明暗的基本表现手法;3. 学会观察和分析物体的形态及其阴影细节;4. 运用明暗处理技巧丰富素描作品的效果。
三、教学准备1. 黑白铅笔、素描纸、橡皮擦等绘画工具;2. 模特或实物作为绘画对象;3. 相关教学资源和示例素描作品。
四、教学过程第一步:导入和知识铺垫1. 引导学生回顾艺术中明暗的概念和表现手法;2. 利用图片或实物示例,引发学生对明暗关系的思考和感知。
第二步:讲解明暗处理基础知识1. 介绍明暗关系在素描中的作用,如营造立体感、突出重点等;2. 解释明暗的表现手法,如明暗对比、光线投射等。
第三步:观察和分析物体形态及阴影细节1. 安排学生观察模特或实物,并用铅笔轻描素描草图;2. 引导学生仔细观察物体的形状、边缘和阴影部分的明暗变化;3. 引导学生分析光线的投射角度和阴影的形成原理。
第四步:实践明暗处理技巧1. 指导学生使用不同的线条和阴影处理技巧,例如交叉线条法、刻画色调法等;2. 引导学生逐渐增加对明暗的层次感和立体感的表现;3. 给予学生自由发挥的空间,鼓励他们尝试不同的明暗处理手法。
第五步:作品分享和评价1. 鼓励学生展示自己的素描作品,并与同学共享创作心得;2. 进行作品评价,帮助学生发现优缺点,并提供改进意见;3. 给予肯定和鼓励,激发学生的绘画热情和创造力。
五、教学延伸1. 鼓励学生在实践中探索更多的明暗处理技巧,如衬托、渐变等;2. 引导学生观察和分析大师作品中的明暗关系处理方法;3. 组织学生参观画展或美术馆,拓宽他们的艺术视野。
六、教学总结通过本次教学,学生了解了素描中明暗关系的重要性,并掌握了基本的明暗处理技巧。
《素描画中的明暗对比》教案素描画中的明暗对比教案
目标
通过本教案,学生将能够掌握素描画中明暗对比的概念和技巧,并能够运用它们来增强作品的立体感和视觉效果。
教学步骤
1. 介绍明暗对比的概念:明暗对比是指通过使用明亮和暗淡的
色调来突出物体的轮廓、形状和纹理,以增强作品的立体感和表现力。
2. 展示素描画中使用明暗对比的例子:通过展示一些著名艺术
家的素描作品,向学生展示明暗对比的重要性和效果。
3. 解释如何创造明暗对比:
- 使用铅笔或炭笔的不同压力来控制线条的粗细和阴影的深浅。
- 使用不同的线条技巧,如交叉线、斜线和点刻等来表现不同
的明暗效果。
- 增加阴影的层数和密度,以形成更强烈的明暗对比。
4. 练使用明暗对比:
- 让学生练使用不同的铅笔或炭笔压力来创造明暗对比。
- 提供一些简单的素描题目,让学生尝试使用不同的线条技巧和阴影层次来表现明暗对比。
5. 鼓励创造力和实践:
- 鼓励学生在练中尝试不同的创意和风格,以培养他们的创造力。
- 提供一些实际的素描题目,让学生应用他们所学的明暗对比技巧来创作自己的作品。
教学资源
- 著名艺术家的素描作品图片
- 铅笔、炭笔等绘图工具
- 白纸和素描纸
评估方法
- 观察学生在练和创作过程中是否能够有效地运用明暗对比技巧。
- 评估学生最终作品中是否能够呈现出明暗对比的效果和立体感。
扩展活动
- 鼓励学生观察日常生活中的明暗对比,并尝试用素描记录下来。
- 给学生展示更多不同风格和主题的著名素描作品,激发学生的灵感和创造力。
参考资料。
素描明暗表现教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握素描中明暗的基本概念和表现方法。
2. 培养学生对光线和明暗变化的观察能力。
3. 提高学生通过明暗表现手法来塑造形体的能力。
二、教学内容1. 明暗的概念与分类亮面、灰面、暗面高光、反光、投影2. 光线方向的识别顺光、逆光、侧光顶光、底光、散射光3. 明暗变化的规律光线与物体的关系光线与画面空间的关系光线与质感的关系三、教学重点与难点1. 教学重点明暗的基本概念和分类光线方向的识别明暗变化的规律2. 教学难点光线与物体、画面空间、质感的关系运用明暗表现手法塑造形体四、教学准备1. 教师准备教学PPT、教案素描纸、铅笔、橡皮等绘画工具实例作品、图片等教学资源2. 学生准备素描纸、铅笔、橡皮等绘画工具笔记本、笔用于记录五、教学过程1. 导入新课展示实例作品,引导学生关注作品中的明暗效果。
提问:“你们认为明暗在素描中的作用是什么?”2. 讲解与演示讲解明暗的基本概念、分类和光线方向的识别。
演示如何通过明暗表现手法来塑造形体。
3. 练习与指导学生根据教师提供的素材进行练习。
教师巡回指导,解答学生疑问,提出改进意见。
4. 学生创作学生根据所学知识,自主进行素描创作。
教师继续巡回指导,关注学生创作过程和成果。
5. 总结与评价教师组织学生展示作品,进行自评、互评和教师评价。
总结本节课所学内容,强调明暗在素描中的重要性。
6. 课后作业布置课后作业,要求学生运用所学知识进行素描创作。
收集并评价学生作业,了解学习效果。
六、教学拓展1. 引入高级明暗技巧,如透视、光影交错和反射。
2. 分析名作中的明暗运用,探讨明暗在艺术表现中的深度和广度。
3. 展示不同风格的明暗表现,如现实主义、印象派等。
七、实践环节1. 分组进行素描创作,每组选择一个物体进行明暗表现。
2. 要求学生在创作过程中注意光线与物体、画面空间、质感的关系。
3. 教师巡回指导,提供建议和帮助。
八、课堂小结1. 回顾本节课所学内容,总结明暗表现的基本技巧和应用。
---一、教学目标1. 知识与技能:让学生理解明暗关系的概念,掌握素描中明暗五调子的运用,学会通过明暗对比来表现物体的立体感。
2. 过程与方法:通过观察、实践、讨论等方法,培养学生的观察能力、动手能力和审美能力。
3. 情感态度与价值观:激发学生对美术学习的兴趣,培养学生对美的感知和创造能力,树立正确的审美观念。
---二、教学重点1. 明暗五调子的理解和运用。
2. 通过明暗对比表现物体的立体感。
---三、教学难点1. 明暗关系的把握和运用。
2. 将明暗关系与立体感相结合。
---四、教学准备1. 教具:素描纸、铅笔、画板、明暗关系图、范画等。
2. 学具:素描纸、铅笔、画板等。
---五、教学过程(一)导入新课1. 展示一些优秀的素描作品,引导学生观察其中的明暗关系,引发学生对明暗素描的兴趣。
2. 提问:你们知道什么是明暗关系吗?明暗关系在素描中有什么作用?3. 教师简要介绍明暗关系的概念及其在素描中的作用。
(二)讲授新课1. 明暗五调子:- 教师讲解明暗五调子的概念和特点。
- 通过图片和实物展示明暗五调子的具体表现。
- 学生练习画出明暗五调子的变化。
2. 明暗对比:- 教师讲解明暗对比的概念和作用。
- 通过图片和实物展示明暗对比的效果。
- 学生练习运用明暗对比表现物体的立体感。
(三)实践练习1. 学生根据教师提供的素材,运用明暗五调子和明暗对比的方法,进行素描练习。
2. 教师巡视指导,帮助学生解决练习中遇到的问题。
(四)作品展示与评价1. 学生展示自己的作品,分享创作心得。
2. 教师和学生共同评价作品,总结优点和不足。
(五)总结与拓展1. 教师总结本节课的重点内容,强调明暗关系在素描中的重要性。
2. 鼓励学生在日常生活中观察光影变化,提高自己的审美能力。
3. 布置课后作业,要求学生运用所学知识创作一幅明暗素描作品。
---六、教学反思1. 本节课的教学目标是否达成?2. 学生对明暗关系的理解和掌握程度如何?3. 教学过程中有哪些亮点和不足?4. 如何改进教学方法,提高教学效果?---通过以上教学设计模板,教师可以根据实际情况进行调整和补充,以实现良好的教学效果。
《素描的明暗关系及表现手法》教学设计
授课时间:2012年8月12日授课人:祁正铭
一、教材分析
明暗造型素描是美术造型的基本方法之一,也是美术能力训练的重要手段。
明暗现象的产生,是光线作用于物体的结果。
学生学习明暗造型素描,首先应理解清楚光、明暗、调子的关系及其变化规律。
明暗造型素描是以一定的光线照射在物体上为写生前提。
以准确地、艺术地表现出物体的受光部与背光部及两者的明暗关系为依据来进行的写生与艺术表现的事实。
就一幅明暗造型素描的作品而言,画面中的黑、白、灰三要素的并存与艺术处理也是颇为重要的。
它既有构图时各物体的搭配与组合处理,也有画面上的安排与配置处理。
这三要素处理不好,画面就会出现或灰或暗或弱或光等诸种缺陷,而这些缺陷又不是学生进行明暗造型素描练习中的常见毛病。
将这三要素具体运用于某一物体的明暗造型中,有时也可将其理解为三大面的调子关系。
二、教学思路
通过教学,让学生掌握明暗造型素描的形体明暗变化规律,懂得两大部、三面五调是明暗调子最基本的现象。
理解物象的基本形体结构。
透视变化和组合关系,把物象的主要形体转折部分分析出来,运用直线勾画出物象的主体轮廓。
运用主体的观念,根据光源的来向,对物体进行两大部分、三大面、五调子的观察、分析强调明暗交界线,将物体的明暗有对比地稍加皴画,明确物象黑、白、灰的大致关系。
同时掌握明暗的表现方法。
三、教学目标
通过本课学习,使学生初步了解基本形体的明暗变化规律,懂得两大部、三大面、五调子是明暗造型素描最基本法则,并掌握其基本的作画步骤与经验,培养学生整体观察、分析事物和表现事物的造型能力。
四、教学重点与难点
1、重点:
⑴、理解两大部五调子是最基本的明暗造型素描法则
⑵、明暗造型素描的表现方法
2、难点:整体观察、整体描绘的作画方法
五、教具与学具准备
1、教具:
石膏几何模型两个(球体、正方体)、素描范画若干
2、学具:
画板、画纸、画笔、橡皮及夹子等。
六、教学建议
本课为一个课时,内容重要,难度较大,教师一定要面向全体学生,抓住重点,明确难点,安排讲授明暗造型素描知识与分析其作画步骤要领因材实教。
七、教学步骤与程序
㈠、组织教学:检查学生课前准备情况及学习用具准备。
㈡、新授知识:
板书课题《素描的明暗关系及表现方法》
要学习明暗造型素描,首先我们必须掌握明暗变化规律
1、光、明暗调子的关系及其变化
光与明暗的变化可从有关四个方面来说明:
①、与光线投射到物体表面的角度有关;
呈垂直角度时最亮,小于直角则逐渐变化,光线照不到的物面则为暗面(背光面)。
②、与光线本身强弱和距离物体远近有关;
③、与对象物体和学生者的距离有关;
在一定的光照下,距离画者越近,物体越亮,明暗对比越强;离画者越远,物体越暗,明暗对比弱。
④、与物体固有色的深浅及色度的强弱有关。
根据光照射在物体的明暗关系及其变化,我们可用两大部分、三大面、五调子来概括。
2、两大部、三大面、五调子
两大部:即物体的受光部分和背光部
三大面:立方体是一切形体的基本,掌握立方体的明暗造型规律是学习明暗造型素描最重要的前提。
五调子:圆球体、圆柱体、圆锥体在光照下,从受光到背光明暗变化非常丰富,明确调子比较微妙复杂,因此可以归纳为五个基本调子,即亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。
3、明暗的表现方法
①、一般采用排线的方法,线条要粗细一致,疏密得当。
②、排线时可能出现的错误
㈢、作品欣赏
(四)、学生练习,教师巡回指导。
要求:准确画出石膏立方体的黑、白、灰调子关系。
(五)课堂小结
(六)布置作业(完成一幅正方体的素描作品)。