石膏几何形体组合明暗素描范画步骤

石膏几何体写生教案年级：高一授课时段：11月21日——25日课时：5【教学目的】通过组合的石膏几何体写生的学习与训练让学生进一步了解素描的内涵和意义。

掌握更加扎实的基础。

【教学重点】几何形体写生中两类造型方法的特点与规律的掌握【教学难点】几何形体的写生方法与步骤【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。

【教学准备】课件、范画、绘画工具【教学过程】一几何形体写生中两类造型方法的特点与规律(…)线结构造型方法的特点与规律1、绘画中的线条自然界中严格地说不存在绝对孤立的线条。

所为线条，是指在不同色彩或色调的会合处，由想象力在它们之间补充的那种线条。

或许由某种理论所推断出的两点之间相联便形成为线。

实际上“线”具有某种抽象概念。

运用线条的形式来观察自然界，这种倾向是人类的一种普遍特色。

史前的穴居人，非洲和澳洲的土著居民，哥伦比亚人以前的印第安人，原始的成年人与小孩子，开始都是用线条来表现他们听看到的东西，从它最单纯的形态上讲，线条是素描的检验标记，绝大部分杰出的画家都是以这样或那样的方法运用线条而取得某种效果。

事实上，线条成了绘画的关键因素之一，一位熟练掌握线条的画家，即使他没有熟练掌握艺术的其它手段，也可能取得伟大的成就。

中国书法是线的艺术表现，线是东方艺术的根子。

中国传统绘画中，从一开始就贯穿着用线造型这一原则。

西方，虽然从菩提切里到丢勒、霍尔拜因等大师也都长于用线，但毕竟不是主流。

只有到了近代马蒂斯、毕加索才有意识地在东方艺术与远古雕刻影响下，发挥了线的威力。

在当时是一种伟大的创新，使整个欧洲艺术受到震动。

线的潜力非常大，它不只是能表现对象的结构、量感和质感等等，而且线本身有相当的独立性。

线的变化无穷，画家本身的修养有多少，线的能量就能发挥多大。

线本身具有无限的表现力和独立的审美价值。

在库克所著《西洋名画绘画技法》一书中有这样一段话：线条的作用还有更重要的一点，那就是表现节奏。

线条可以标出空间的界限，从而也可表现时间界限。

石膏几何体画法刘洪伟编绘前言五峰中学美术教师刘洪伟随着课程改革的不断深化，学生对美术的追求不断发展，义务教育阶段美术学习越来越被学校和家长重视。

国家《美术课程标准》鼓励教材编写的多样化，以适应各地的美术教学实际。

在平时的教学和生活中，我们发现：石膏几何体，造型简洁，明暗清晰，作为美术的造型基础深受学生欢迎。

为了更多地延展学生对美术的学习兴趣，让学生接触并了解多种美术知识，掌握适量的美术操作技能，美术组借助“石膏几何体画法”这一美术形式编撰了这套美术教材，作为省编教材的扩展与延伸。

艺术是多元的，美术表现形式更是多种多样。

本教材以几何体为载体，展现给初中生素描这一美术表现形式，并根据不同年级造型基础和操作能力，把这些美术知识和实用技能合理地安排在每一学期的课堂实践中。

为将培养学生的动手能力以及独立思维能力落到实处，结合各年龄段学生的智能和思维发展，教材加大了操作引导元素与知识含量，保证孩子每一学期学会一种美术表现方法，并要求能熟练掌握。

此外，随着学生增长，教材逐步增加美术的认知量，提高美术表现难度，力求既满足初中生求新、求变心理，又让学生掌握技能技巧，学有所获。

为让教材贴近初中生，在每一课，我们安排了“知识窗”“小窍门”“老师的作品展示”“学习建议”和“课外拓展”五个版块，帮助学生读懂教材，了解教材编写意图，明白这一节课的学习要求。

美术知识的介绍上加强了趣味性的呈现，美术操作技巧、技能方面注意到亲和性。

为树立学生自信心，体现校本特色，教材中除了部分大师的作品的展现外，更多的引用了同级段往届学生作品，尤其是本校学生作品。

使用本套教材时，请老师们积极致力于课堂引导，让学生在实践过程中体验美术学习的乐趣，增强对美术文化的理解，进而产生对文化的感悟以及传统文化的认同，让学生真正体会到美术学习是一种迷人的体验过程。

本套教材历经一年时间的仓促编写，不足之处难免留存，敬请提出宝贵的修改建议。

五峰中学美术教材编写组2013.3目录第一章立方体第二章圆球体第三章六棱柱体第四章圆柱体第五章斜切面圆柱体第六章三角锥体、方锥体和圆锥体第七章圆锥结合体第八章正十二面球体第九章正方体的绘画过程第十章三点透视与圆形透视附：学生作品欣赏第一章立方体画法１．知识窗透视规律在素描中最基本的形体是立方体。

素描-明暗关系素描中两条线与推拉术明暗素描表现的形象有…两条线”，在立体幻觉的形象呈现方面起关键作用。

一条是明暗交界线，另一条叫外轮廓线。

两条线都走在对象形体的方圆关系、前后关系、明暗关系上(其必然会产生强弱虚实的感觉。

要格外注意这两条线的空间关系，前前后后，是推还是拉都在。

两条线”上进行着虚实变化。

画面中的浑浅一般依照对象的明暗反映和固有色来决定。

明暗中的深浅是依事物受光的程度来变化，以受光面为主色调则浅，相反为浑。

二是对象不同的固有色形成的明度变化，一般以深色固有色为主就深，相反就浅。

但不同的颜色在光线作用下明度关系会产生变化，深色会变浅，浅色会变深。

也可以根据主观意图变化色调的深浅。

另外色调中灰色调指深浅对比微妙的色调(但不是画灰了)或平光下反映。

素描的明暗关系六个绘画技巧素描技术是画好素描的保证。

技术不只是具体作画的方法，还包括作画的步骤，有条不紊也是技术的部分内容。

作画步骤1、选择角度选择角度是作画的开始，虽没动笔但是造型的起步没走好会影响到最后的画面效果。

选择角度是感受思画面的环节，从动态内容到外在形态、明暗形式、都会有不同的反映，抓住生动的角度，然后谋划画面以做到胸有成竹。

2、仔细观察首先要总体着眼，对外形特征及倾向性的大关系住。

然后用对比方法仔细观察分析各个细节的关系。

3、推敲轮廓轮廓是画面的基础。

从构图到具体的形象需反复观察不断推敲，尤其是人体素描，对象相对大而复杂，画面相应也大，所以打轮廓不能操之过急。

观察要保待一定的距离，退远看，转看看，把形体的起伏变化看清楚。

4、大体明暗打好明暗交界线后用较浅的色调画大体明暗。

在用线打轮廓时，因笔下的轮廓与有明暗的对象有一定的距离，下笔偶然还会有失误(为此当笔下形象呈现出明暗时(失误就会显露出来。

大体明暗紧跟着轮廓，承担着轮廓纠正的任务，所以不要急于深A(要借助大体明暗呈现出来的暗部形状来校正轮廓和形体的大关系。

5、深入刻画在深入刻画过程中要分清主攻，重点部分I-般指亮部和前面的内容)的层次要多，变化要多;次要部分(一般指暗部和后面的内容l要作减法，变化要少，可以用。

石膏像素描石膏像写生方法与步骤素描石膏像步骤素描要求画者具有坚强的意志，始终不渝的恒心和巨大的耐性。

这是一门最有威力的课程，需要不断的顽强奋斗去学好它。

——弗朗西斯克.巴切克一、关于石膏像素描素描是一切造型艺术的基础，而石膏像素描又是素描基础中的基础，因此，石膏像素描一直是美术院校必修的专业基础课程之一。

石膏像素描作为美术专业基础训练的必修科目，由来已久。

据美术史记载，在西方从16世纪意大利诞生美术学院起，就设有石膏像素描的课程。

俄国是在18世纪初，彼得大帝在位实行改革期间，成立美术学院，派大批留学生去意大利学习，从而引进了石膏像素描的训练方法。

日本是在19世纪下半叶，明治维新时期，有留学生和外籍入日教师传入。

我国自20世纪30年代起才有石膏像素描之举，也是由去法国、日本留学的人士引入。

二、石膏像素描训练的重要性白色石膏像被认为是训练素描基本功的最好对象。

原因是，这些石膏像的原作多是古希腊、古罗马时代的雕刻杰作，从这些雕刻翻制下来的石膏像，是经过艺术大师艺术概括了的形体，比例关系典型，形体结构清晰准确，整体富于谐调美。

把白色立体的石膏像至于固定光线下看，清晰地出现不同深浅明暗层次，这在有色物体上是不易看清的。

变化微妙、层次不同的明暗调子，充分显示了他的秩序美，有助于他的材质感和立体感的表现。

另外，画石膏像素描并不是目的本身，而是作为训练素描基本功的手段，锻炼眼、脑、手，也就是锻炼观察能力、分析能力和描画能力。

通过这三种能力的锻炼，掌握造型能力，目的是为画真人素描打基础作准备。

在石膏像素描中，雕刻名作比例的古典美，会给我们以艺术的熏陶和享受。

在素描中还可以学习人体结构、动势，以及石膏像与背景之间的空间关系的表现等等。

石膏像是静止不动的，这就便于长时间观察、分析，使画者有可能用极大的“精确性”来细致的研究、刻画形体。

这些特点都是其他物体所不具备的，因此，它是用于素描学习的最好描画对象。

三、画石膏像素描应从画几何形体开始几何形体，也称为基本形体，是素描训练的入门课题。