如何处理结构素描与明暗素描的关系

高中美术素描的构与明暗处理美术素描是绘画基础中最为重要的一门课程。

它通过线条和明暗的表现方式，展现出物体的结构和形态，使观者能够更好地理解和感受到作品所传达的意境。

在高中美术素描中，优秀的构图和准确的明暗处理是关键要素。

本文将从构图和明暗处理两个方面进行探讨。

一、构图的重要性构图是素描作品中最基本也最关键的因素之一。

一个好的构图能够准确地表达出艺术家的意图，使作品更有动感和吸引力。

以下是几个常见的构图技巧：1. 对角线构图：对角线构图可以给作品带来稳定感和层次感。

通过将主题物体沿着对角线放置于画面中，可以使整个作品呈现出自然流畅的视觉效果。

2. 三分法构图：将画面按照水平和垂直方向划分成九个小格，将主题物体放置在其中一个交叉点处，可以使画面更加平衡和谐。

3. 重点突出构图：通过将画面中的主题物体放置在画面的重点位置，可以吸引观者的目光，使作品更加突出和有吸引力。

二、明暗处理的技巧明暗处理是美术素描中非常关键的一部分。

通过对物体的明暗关系的处理，可以使作品更加立体和有层次感。

以下是几个常用的明暗处理技巧：1. 透视与光线：在素描中，透视是再现空间感的重要手段。

通过合理运用透视原理，并结合光影效果的处理，可以使画面更加精彩和生动。

2. 灰度层次：通过运用灰度层次的处理，可以使作品中的明暗过渡更加温和自然。

使用不同程度的灰度进行渐变和过渡，可以呈现出丰富的质感和立体感。

3. 衬托和对比：通过在画面中使用明暗的对比效果，可以使主题物体更加突出和有层次感。

同时，衬托是烘托氛围和情绪的重要手法，可以让作品更加生动和有吸引力。

三、实践与技巧要想在美术素描中准确地进行构图和明暗处理，练习和实践是非常重要的。

以下是几个提升素描技巧的实践方法：1. 观察：观察是提高素描技巧的基础。

要时刻观察周围的事物，注意物体的形态、结构和光影变化，这样才能更好地进行艺术再现。

2. 实地写生：通过实地写生可以更好地感受和理解物体的结构和形态，并锻炼手中的笔触。

素描中的明暗关系是什么，怎么找准明暗关系？
只有当物象受到光的照射而产生明暗的变化时，物体的结构、形体、比例等特征才得以显现，才能令人识别和表现。

我们在观察或者刻画对象的时候也都是在光线下进行的，所以任何形体处于光线的照射之下，都会产生受光与背光，呈现的色调也会有深浅的变化。

我们把形体的明暗色调之间的对比关系，叫做明暗关系。

同一物体在受到不同的光照的条件下都会产生不同的明暗变化，从不同的角度去观察对象，又会感受到不同的明暗对比效果。

这说明了明暗又具有可变因素。

当形体受到一个光源照射，则会形成了两大部分(亮面部分与暗面部分)。

三大面(亮面、灰面、暗面。

)。

五大调子(亮色调、中间色调、明暗交界线的色调、反光的色调、投影的色调)。

物体受光面的色调比较亮，在亮色调中，某些凸起的点可能形成高光，高光部位的色调为最亮。

掌握好明暗的基本规律，可以方便我们表现不同的明暗效果。

再铺色阶段，与寻找比例关系的方法一样，也是将近似的两个部分相对比先分清受光与背光的部位，然后再确定物体的哪个部位最暗，再将所有教暗的部位进行相互比较。

有确定某一部位的灰度。

也要将它与另一个近似的部位进行对比，从而确定该部位正确的灰度。

确定其他明暗关系的方法也是如此，铺明暗的阶段是一个反复的过程，最好层层深入，每铺一遍色调都应该从最暗的地方开始，一直到最浅的亮不结束，不要一变化黑，这样就会比较准确的表现好明暗关系。

素描的明暗关系及表现手法《素描的明暗关系及表现手法》教学设计一、教材分析明暗造型素描是美术造型的基本方法之一，也是美术能力训练的重要手段。

明暗现象的产生，是光线作用于物体的结果。

学生学习明暗造型素描，首先应理解清楚光、明暗、调子的关系及其变化规律。

明暗造型素描是以一定的光线照射在物体上为写生前提。

以准确地、艺术地表现出物体的受光部与背光部及两者的明暗关系为依据来进行的写生与艺术表现的事实。

就一幅明暗造型素描的作品而言，画面中的黑、白、灰三要素的并存与艺术处理也是颇为重要的。

它既有构图时各物体的搭配与组合处理，也有画面上的安排与配置处理。

这三要素处理不好，画面就会出现或灰或暗或弱或光等诸种缺陷，而这些缺陷又不是学生进行明暗造型素描练习中的常见毛病。

将这三要素具体运用于某一物体的明暗造型中，有时也可将其理解为三大面的调子关系。

二、教学思路通过教学，让学生掌握明暗造型素描的形体明暗变化规律，懂得两大部、三面五调是明暗调子最基本的现象。

理解物象的基本形体结构。

透视变化和组合关系，把物象的主要形体转折部分分析出来，运用直线勾画出物象的主体轮廓。

运用主体的观念，根据光源的来向，对物体进行两大部分、三大面、五调子的观察、分析强调明暗交界线，将物体的明暗有对比地稍加皴画，明确物象黑、白、灰的大致关系。

同时掌握明暗的表现方法。

三、教学目标通过本课学习，使学生初步了解基本形体的明暗变化规律，懂得两大部、三大面、五调子是明暗造型素描最基本法则，并掌握其基本的作画步骤与经验，培养学生整体观察、分析事物和表现事物的造型能力。

四、教学重点与难点1、重点：⑴、理解两大部五调子是最基本的明暗造型素描法则⑵、明暗造型素描的表现方法2、难点：整体观察、整体描绘的作画方法五、教具与学具准备1、教具：石膏几何模型两个（球体、正方体）、素描范画若干2、学具：画板、画纸、画笔、橡皮及夹子等。

六、教学建议本课为一个课时，内容重要，难度较大，教师一定要面向全体学生，抓住重点，明确难点，安排讲授明暗造型素描知识与分析其作画步骤要领因材实教。

初三美术教案学习素描的构与明暗处理一、引言美术是一门让学生发挥创造力和审美能力的学科。

在初三美术教案中，学习素描的构与明暗处理是其中重要的一部分。

本文将从构图和明暗处理两个方面，介绍初三美术教案中学习素描的方法和技巧。

二、构图的基本原则构图是指在画面中安排和组织各个元素，使其达到一定的平衡和美感。

在学习素描的过程中，合理的构图可以增强作品的视觉效果，使之更加生动和立体。

1. 主题的确定在进行素描学习前，首先要确定作品的主题。

主题应当明确，能够表达出作者的意图和想法。

例如，可以选择描绘一个人物、静物或风景等。

2. 留白的运用留白是构图中非常重要的一部分。

通过合理运用留白，可以给作品带来更好的视觉效果。

在素描中，通常通过将背景和前景进行区分，运用留白的方式凸显主题。

3. 对角线原理对角线原理是指在构图时，通过将画面分成对角线从而增强画面的层次感和动态感。

在进行素描构图时，可以通过安排主题物体的位置，使其呈现出对角线的形态。

4. 黄金分割法黄金分割法是指将画面分成特定的比例，使画面更加和谐和美观。

在构图中，可以通过黄金分割法的原则来安排主题物体的位置和比例，使作品更具吸引力。

三、明暗处理的技巧明暗处理是指在素描作品中使用明暗来塑造物体的形态和体积感。

通过合理运用明暗，可以使作品更有层次和立体感。

1. 主光源的确定在明暗处理中，首先要确定主光源的位置和强度。

主光源的位置决定了物体所产生的明暗效果。

在素描作品中，通常主光源是从左上方或右上方照射。

2. 明暗的层次感在进行明暗处理时，要注意物体的明暗层次感。

明暗的层次感可以通过不同的明暗度来表达。

在绘制素描作品时，可以使用深浅不一的铅笔和明暗明显的阴影来表现。

3. 渐变的运用渐变是指明暗过渡的效果。

在进行明暗处理时，可以通过合理运用渐变来表达物体的阴影和光影。

需要注意的是，渐变的过程应该平滑自然，避免过于生硬。

4. 对比的运用对比是明暗处理中的关键之一。

通过对比不同明暗的部分，可以使画面更加鲜明和有层次感。

明暗素描画法⾜写实性绘画的基础，是描绘物体在光照下亮⾯与暗⾯结合的⼀种画法。

明暗现象的产⽣是光线作⽤的结果，在训练过程中要注意表现形体的结构、明暗、空间关系和物体质感等。

物体由不同⽅向的⾯组成，在单⼀光源的照射下，这些不同⽅向的⾯接受光线的⾓度和距离光源的远近以及表⾯材质对光线的折射率不同，形成了丰富的明暗变化。

因此说，物体的明暗变化，起源于形体的变化。

懂得了这些原理，就能理解明暗素描表现物体的亮⾯和暗⾯是为了更写实地表现形体结构。

物质世界⼀切复杂的形体最终都将归纳到⽴⽅体中去，但⼜都可以经过切块过程演变出来，这⼀简单的由⽅到圆，由圆到⽅的过程确⽴了⽴体画法的⽀柱——“三⼤⾯”概念。

物体在⼀般情况下，都能看到三个⼤⾯（亮⾯、灰⾯、暗⾯），中国传统⼭⽔画中的“⽯分三⾯”之说，就是这个道理。

三⼤⾯是表现物体体积感的基 6出，在这个基6出上再深⼊分出⼩的体⾯变化，任何⼀个体积都是由多个因透视⽽变形的⾯所构成。

素描⼀⽅⾯要表现物体的许多⾯，但另⼀⽅⾯⼜要避免由于过多的分⾯⽽造成画⾯的琐碎、缺乏主次等弊病，所以必须通过概括的⼿法，分出⼏个⼤的⾯来控制画⾯的体⾯效果。

小学美术素描结构与明暗讲解素描是美术学习的基础，它是通过细致观察、准确表达形态和明暗关系的艺术手法，使画面有立体感和体积感。

在小学美术教学中，素描是培养学生艺术表达能力和审美能力的重要环节。

本文将讲解小学美术素描中的结构与明暗问题。

一、素描的结构素描的结构是指事物的形态结构和构图结构。

在绘画过程中，了解事物的结构对于准确表达形态非常重要。

1. 形态结构形态结构指的是事物的外形特征，包括实物的大小、形状、线条、比例等。

在绘制素描时，要仔细观察实物的形状，并用准确的线条把形状勾勒出来。

例如，绘制一个苹果，要先观察苹果的轮廓，再用线条勾勒出苹果的外形，可以用简单的椭圆表示苹果的整体形状，然后再在该基础上添加细节，如苹果的茎和叶子等。

2. 构图结构构图结构是指在绘画中选择器材或事物的布局方式。

一个好的构图可以使画面更具有吸引力和艺术感。

在构图时，要注意事物之间的位置关系、大小比例和平衡感。

可以利用一些基本的构图原则，如对称、重复、留白等，来布局画面。

例如，绘制一幅景色素描，可以运用对称原则，将天空与大地分为上下两部分，左右对称地安排山脉和湖水的位置，从而呈现出优美的画面布局。

二、素描的明暗明暗是素描中，通过运用阴影和光影的变化来表现物体的体积感和立体感。

在素描中，要把握好明暗的平衡和过渡，以体现事物的光影效果。

1. 阴影阴影是指物体被光线所遮挡而形成的暗部。

在绘画中，阴影是表现事物体积感的重要手段。

当光线照射到物体上时，光线的照射角度不同，所形成的阴影也有所不同。

我们可以根据光源的位置来确定阴影的位置和形状。

例如，当光源位于物体正上方时，阴影位于物体的下方，且形状与物体相似但比物体略大。

2. 光影光影是指物体受到光线照射所形成的亮部。

光影的明暗程度与物体的凹凸表面有关。

当光线照射到物体上时，光影的明暗程度会随着物体的表面形态变化而产生不同的效果。

例如，当光线照射到球体时，球体的最亮部分位于光源的正对面，而球体的最暗部分则位于球面的背面。

入门素描基础｜素描几何体从结构画到明暗，就是这么简单九寒隆冬至此为盛大雪纷飞漫天飞扬花信却赴然而至梅花点点清枝萧疏豆角加肉煨成了八宝饭羊肉汤里加入了当归年糕香嫩，粉条爽口不经意间忽觉清淡香气是案上的水仙花开了哦年节将至了2020年真快哈因为疫情网上学生越来越多有的同学基础薄弱了一些趁着年关咱们好好补补基础希望因为勤奋的小武老师您每一年都会学到新的知识随时随地忆起这个大家庭心灵会更温暖好了，言归正传咱们从素描基础---明暗和结构开始明暗是为了更好的表现结构画好结构也是为了明暗表现更方便两者是相辅相成的互助关系所以两者的学习和转换必须掌握那么，就随着小武老师一起来学习吧一、从结构到明暗1、简单的来说，明暗的产生是由于光线照射在静物上，由于各种不同的结构所导致的效果。

由三大面五大调子组成，即亮面、暗面、灰面；高光、灰面、明暗交接线、反光、投影。

将这些表现出来就是所谓的明暗素描。

2、那么如何从结构素描合理过渡到明暗素描呢？第一步学会找明暗交接线，也就是亮面和暗面交接的地方，同时找到静物的投影部分，暗部与投影可以统一成一块大的色；其次在暗面到亮面中间会有一个灰面，这是最直观的理解。

暗面与投影交接的地方会有一个颜色更重的面，在静物的暗部会有反光，高光则存在于亮面。

通常是先画暗部调子画好，然后再向亮面过渡，慢慢再去加一些调子，调子一定是要为结构服务，线条要跟着结构走。

3、我们看到结构素描与明暗素描的对比就会发现，最终要的依然是形体的表现，如果你的调子画不到形体上面，那么调子就没有实际的意义。

同样的亮面，暗面，灰面都不要画的太满，适当留一点空气感，比如暗部的反光会让暗部不那么死板，很多同学在上调子的时候把暗部画成一个颜色，使得空间感不够。

越靠前的地方对比越强，靠后的调子可以适当减弱，使得静物有前后虚实变化。

二、作画步骤解析1、我们现在用最直观的作画步骤告诉同学们如何用正确的方式上调子。

第一步是打形，只要是跟着小武老师走的同学对于打形还是得心应手的，如果是多个静物组合，要注意静物之间的搭配，前后空间，画面的主次，透视的问题一定要注意。

静物素描中明暗关系要怎样处理静物素描中明暗关系要怎样处理把在石膏几何体写生中所掌握的关于形体、明暗的知识运用到静物写生中，再加上静物的形、色、质感等外在特征比几何体丰富。

今天店铺先给大家讲讲静物素描中明暗关系要怎样处理，大家快来看看吧。

静物的选择与配置、摆放，本身就是一种艺术创作活动。

画前先要学会摆放静物，一组静物的组合必须是统一而有内在联系的，如果把没有关系的东西凑在一起，就会令人感到别扭。

要善于组织带有共通性的物品，例如，陶罐和生活中的果蔬、茶具、食品等的组合，文具方面如书籍、笔、墨水瓶、眼镜和案头摆设等的组合，就能使一组静物的组合产生凝聚力。

另外，一组静物里还要有一个大一些的物品形成中心（主体），在选择不同固有色的陪衬物和背景上要考虑与主体的对比协调。

要主体突出而不孤立，主体物、陪衬物要有变化，互相之间要有联系和呼应，避免杂乱无章。

通过形状、大小、明暗、质感、不同固有色、前后藏露和疏密参差等有意识地制造对比，创造视觉中心。

只有表现物体的质感，才能使画面产生真实感。

物体的质感是由它本身的质地决定的，有硬软、厚薄、光泽、透明度和物体的固有色等因素的区别。

一般来说，金属、陶瓷、玻璃等物体表面光滑，高光（辉点）强，有重量感；纸张、绸缎等物体比较轻、薄。

在用线条刻画时，它们各有不同的.纹理，细致地刻画这些物体的特征，就能表现出不同的质感。

不同的质感与量感相关，比如说，陶罐和衬布是两种不同质料的物体，陶罐质硬，有一定的重量感；衬布质软，比陶罐薄，也具有相应的量感，这是它们之间的区别。

在描绘时，除了注意他们的表面光滑度和质料外，还要注意刻画出它们的厚薄，这样就可以表现它们的质感和一定的量感。

质感的不同也反映在明暗“五调子”的对比程度和明暗变化上。

如玻璃瓶因质地透明，对光线与环境的反射力强，“五涧子”会产生更加不同的变化，高光特亮，受光面深背光面反而透明，但与高光相比还要暗一些，土陶茶壶高光不强烈，明暗交界线、反光与受光面的界线比较柔和，对比度相应弱一些，上釉陶罐高光强烈，明暗交界线、反光和受光的界线清晰，对比度加强。

素描的明暗关系及表现手法引言素描作为绘画的基础，是表现物体形体、纹理和明暗变化最直观、最基本的手段之一。

素描的成功与否关键在于对明暗关系的准确把握和表现。

本课件将介绍素描中的明暗关系及常用的表现手法，帮助您更好地理解和掌握这一技巧。

一、明暗关系的作用明暗关系是绘画中非常重要的元素之一，它能够创造出强烈的光影效果，使画面更具立体感和真实感。

正确的明暗关系能够准确地表现物体的形态和表面特征，使其更加逼真。

二、素描中的明暗关系表现手法1.点画法：利用细小的点状笔触，通过不同的点的密集程度和间距来表现明暗变化。

点画法适用于表现细节丰富的物体，如头发、树叶等。

2.线融合法：通过运用交叉交织的线条，使其在视觉上融合，产生渐变的明暗效果。

线融合法适于表现光滑的物体，如球体、水滴等。

3.平涂法：利用平坦的均匀笔触，通过不同的色调和阴影的叠加来创造明暗效果。

平涂法适合表现大面积的明暗变化，如建筑物、景观等。

4.紧密涂法：通过密集的平行线条来表现物体的明暗变化，使画面具有纹理和层次感。

紧密涂法适于表现有纹理的物体，如布料、树皮等。

5.模糊法：通过模糊和不清晰的笔触来表现物体的柔和、远离或被阻挡的效果。

模糊法适合表现氛围、远景等。

三、明暗关系的运用实例1.静物素描：通过观察真实的静物，准确把握它们的明暗关系，进行素描创作。

可以利用不同的明暗表现手法来突出物体的形态和纹理。

2.人物素描：在人物素描中，明暗关系的表现尤为重要。

可以通过光线的照射和阴影的投射，创造出立体感和肌肉的质感。

3.风景素描：在风景素描中，明暗关系能够准确表现出场景中的形状和纹理，使整个画面更加生动和真实。

四、素描中的明暗关系是表现物体形态和纹理的重要手段，通过不同的明暗表现手法，我们可以创造出逼真的立体感和光影效果。

通过不断的练习和观察，我们可以更好地掌握明暗关系的表现，提高自己的绘画技巧。

希望本课件能够帮助您更好地理解和掌握素描的明暗关系及表现手法，提升您的绘画水平。

何老师地址：杭州市西湖区转塘街道江口大厦二期6楼
结构素描和明暗素描重要性
在实践中有不少人把结构素描和明暗素描完全分开，不管它们之间的联系，这样是不行的。

造型，你离不开对结构的理解。

塑造，也离不开画面明暗关系变化。

用线表现结构需要注意虚实变化，主次关系，整体感受。

其实结构素描是有透视、疏密、以及虚实等变化的。

那么如何处理结构素描与明暗素描的关系？
1、结构素描阶段训练时间不宜过长，时间长了，很难从以线为主的结构素描表现到以调子为主的明暗素描的转换。

2、结构素描训练中除了形体的表现以外还有着重明暗要素，还要学会主观能动的分析对象中光产生暗的因果。

黑白灰明暗层次，各层次线的对比不能超出相应的范围。

3、明暗素描训练不要忽视对形体结构的表现，起稿时用线要表现出物体的结构和空间。

铺明暗时要铺在结构形体上，且注意转折的明暗变化。

4、塑造，小志发现一个有趣的现象，开始塑造→形越来越准→越深入→形慢慢不准了。

也许对于你来说，素描细节有太多东西想要表现出来或因为灰面变化太过丰富而陷入其中，忘记整体观察所导致。

【记住整体观察，形体为重】。

素描基础教程学习素描中的阴影与明暗对比素描基础教程：学习素描中的阴影与明暗对比素描是绘画的基础，它通过线条和阴影的对比展现出物体的形态和质感。

其中，对比明暗是素描中至关重要的技巧之一。

本文将为您介绍素描基础教程中，如何学习素描中的阴影与明暗对比。

一、素描的基本原理在学习素描之前，我们首先需要了解素描的基本原理。

素描是通过线条来勾勒物体的轮廓和形态，同时利用阴影和明暗来表现物体的立体感。

通过合理运用线条和阴影的对比，我们可以使作品更加生动和立体。

二、理解阴影与明暗对比的意义在素描中，阴影和明暗对比是表现物体形态和质感的关键。

阴影是由光线照射到物体上，使物体某个部分变暗而形成的。

而明暗对比则是通过光线的不同照射使物体的亮度产生差异，更加突出物体的体积感和立体感。

三、掌握阴影与明暗对比的基本技巧1. 控制线条的明暗变化：在素描中，线条的明暗程度也可以呈现明暗对比。

使用压克力笔或铅笔，我们可以通过调整线条的厚度、粗细和所施加的压力来控制线条的明暗变化，从而达到呈现阴影和明暗对比的效果。

2. 梳理物体的明暗边界：在绘制物体的过程中，注意观察物体的边缘是否有明暗交界的地方。

当物体与背景或其他物体相交时，明暗边界会形成，通过准确地描绘明暗边界，我们可以使画面更加真实和立体。

3. 把握光源的位置与角度：光源的位置与角度直接影响到阴影和明暗的形成。

对于绘制立体物体，我们需要明确光源的位置，并根据光源照射的角度来确定物体的阴影和明暗的分布。

四、练习阴影与明暗对比的技巧1. 使用透明调色板：透明调色板可以帮助我们更好地观察物体的明暗变化。

在绘制过程中，将调色板放置在物体和光源之间，透过调色板观察物体的明暗分布，从而更加准确地描绘阴影和明暗。

2. 利用灯光练习：在室内选择一件物体作为素描的对象，将灯光放在不同的位置和角度照射物体，观察物体的阴影和明暗变化，然后尝试将其绘制在纸上。

通过这样的练习，我们可以更加直观地理解阴影与明暗对比的表达方式。

表现素描明暗关系的六个绘画技巧素描技术是画好素描的保证。

技术不只是具体作画的方法，还包括作画的步骤，有条不紊也是技术的部分内容。

1、选择角度选择角度是作画的开始，虽没动笔但是造型的起步没走好会影响到最后的画面效果。

选择角度是感受思画面的环节，从动态内容到外在形态、明暗形式、都会有不同的.反映，抓住生动的角度，然后谋划画面以做到胸有成竹。

2、仔细观察首先要总体着眼，对外形特征及倾向性的大关系住。

然后用对比方法仔细观察分析各个细节的关系。

3、推敲轮廓轮廓是画面的基础。

从构图到具体的形象需反复观察不断推敲，尤其是人体素描，对象相对大而复杂，画面相应也大，所以打轮廓不能操之过急。

观察要保待一定的距离，退远看，转看看，把形体的起伏变化看清楚。

4、大体明暗打好明暗交界线后用较浅的色调画大体明暗。

在用线打轮廓时，因笔下的轮廓与有明暗的对象有一定的距离，下笔偶然还会有失误.为此当笔下形象呈现出明暗时.失误就会显露出来。

大体明暗紧跟着轮廓，承担着轮廓纠正的任务，所以不要急于深描，要借助大体明暗呈现出来的暗部形状来校正轮廓和形体的大关系。

5、深入刻画在深入刻画过程中要分清主攻，重点部分I-般指亮部和前面的内容)的层次要多，变化要多;次要部分(一般指暗部和后面的内容l要作减法，变化要少，可以用。

眯眼的方法”来省略部分细节的变化。

6、谨慎调整相对长期的明暗素描一气呵威的概率少，调整是必然的。

一般是在整体关系上的微调，如对比上的强弱、明度上的深浅。

调整是最后一个环节，尤需谨慎，为此调整时要退远距离审视画面，无论是加强还是减弱要从整体出发，考虑成熟后下手要稳、准、狠一步到位。

【表现素描明暗关系的六个绘画技巧】。

明暗的产⽣是源于光的照射 从⽽在物体表⾯产⽣丰富的明暗层次。

明暗素描就是通过对这些层次的有机的描绘来表现物体的空间、环境、质感、量感等。

初学者在开始学习时，采⽤灯光下的⼏何体来练习，它能帮助你认识物体在光源下的明暗变化；接着再结合静物进⾏练习，进⼀步了解光源在复杂形体的明暗变化；最后过渡到⽯膏头像的训练，以更深⼀步了解和掌握光源的变化及对象所表现的⽴体感、质感、明暗、空间关系等。

明暗现象的产⽣，是物体受到光线的照射的结果，是客观存在的物理现象，光线不能改变物体的形体结构。

表现⼀个物体的明暗调⼦，正确处理其⾊调关系，⾸先就要对对象的形体结构要有正确的、深刻的理解和认识。

因为物体的形体、结构的透视变化，物体表⾯各个⾯的朝向不同，所以光的反射量也就不⼀样，因⽽就形成了⾊调。

所以，我们必须抓住形成物体体积的基本⽽的形状，即物体受光后出现受光部和背光部两⼤部分，再加上中间层次的灰⾊，也就是前⾯说的“三⼤⾯”。

由于物体结构的各种起伏变化 明暗层次的变化便错综复杂，但这种变化具有⼀定的规律性，将其归纳，可称之为“五⼤明暗层次”。

这是物体受光之后，在每⼀个明显的起伏上所产⽣的最基本明暗层次。

⽽任何明显的起伏在受光之后所产⽣的明暗变化不能少于五个基本层次。

这是指物体起伏本⾝⽽⾔，即指亮⾯、中间⾊、明暗交接线、暗⾯、反光；⾼光包括于亮⾯内，五⼤明暗层次不包括投在别处的投影。

受光、背光和明暗交接线是三个基本明晴层次，另外有两个最微妙的灰⾊，⼀个在受光部，⼀个在背光部。

这两个灰⾊的层次很接近，特别是反光强的时候最接近。

灰⾊是产⽣在光线平⾏射过的那些平⾯上。

与光线完全平⾏的⾯，可以说是最灰的⾯。

⽽这些⾯是经常出现在明暗交接线附近的。

灰⾊的变化很不易捉摸 但如果从五个基本明暗层次去分析它们，待别是掌握住明暗交接线区别受光部和被光部，就很容易分清这两个灰⾊，那么在表现这些对象时，就不致为复杂的现象所迷惑，就容易把握住明暗变化的节奏，使画⾯所反映的⾯与体得到局部与整体的和谐统⼀，画⾯的整体感便更强烈。