浅论梨花体诗
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比较传统诗词与“梨花体”“乌青体”谈谈文学非文学区别【提纲】一、引言在中华民族悠久的历史长河中,诗歌作为一种重要的文学形式,传承着中华民族的文化精神。
然而,在现代社会,随着互联网的普及,一种名为“梨花体”的诗歌形式逐渐兴起,随后“乌青体”也随之诞生。
这两种诗歌形式在很大程度上与传统诗词不同,甚至被一些人质疑是否属于文学范畴。
本文将从比较传统诗词与梨花体、乌青体的角度,探讨文学与非文学的区别。
【提纲】二、传统诗词的特点与价值传统诗词是我国古代文化宝库中的一颗璀璨明珠,它具有以下特点:1)严格的格律规范,包括平仄、押韵、字数等;2)丰富的意象和意境,如山水田园、离别思念等;3)抒发情感,表现个性;4)传承历史文化,弘扬民族精神。
传统诗词的价值体现在对后世文学的影响、对民族文化的传承以及对个人修养的培育等方面。
【提纲】三、梨花体与乌青体的兴起及特点1.梨花体:起源于网络,以简单、直白、通俗易懂的语言为特点,追求表达真实情感,具有较强的平民化、生活化倾向。
2.乌青体:又称“废话体”,主张“语言的解放”,强调诗歌创作无需构思,随意组合词汇,具有随意性、琐碎性和零散性等特点。
【提纲】四、文学与非文学的区别1.文学性:传统诗词、梨花体和乌青体在表达情感、描绘意象等方面均具有一定的文学性,但后者相较于传统诗词,更注重表达真实的生活感受,风格更为随意。
2.审美价值:传统诗词遵循严格的格律规范,具有较高的审美价值;而梨花体和乌青体追求简单、通俗,审美价值相对较低。
3.文化内涵:传统诗词承载了丰富的历史文化内涵,梨花体和乌青体则相对较少。
4.传承与创新:传统诗词在传承中不断创新,梨花体和乌青体以创新为主,突破了传统诗词的束缚。
【提纲】五、结论总的来说,传统诗词、梨花体和乌青体都在一定程度上具有文学性,但它们在审美价值、文化内涵和创新程度等方面存在较大差异。
传统诗词作为我国民族文化的重要组成部分,值得我们继续传承与发扬;梨花体和乌青体作为现代诗歌的新兴形式,虽然具有一定的文学价值,但仍有待于在审美和文化内涵等方面进一步提升。
“梨花体”谐音“丽华体”,因女诗人赵丽华名字谐音而来,因其有些作品形式相对另类,引发争议,又被有些网友戏称为“口水诗”。
赵丽华,中国作家协会会员,国家一级作家,曾担任第二届鲁迅文学奖诗歌奖评委,兼任《诗选刊》社编辑部主任。
现在,赵丽华的诗歌风格和仿制她诗歌风格的诗歌,被人们称为“梨花体”。
自2006年8月以后,网络上出现了“恶搞”赵丽华的“赵丽华诗歌事件”,网友以嘲笑的心态仿写了大量的口语诗歌,更有好事者取“赵丽华”名字谐音成立“梨花教”,封其为“教主”;文坛也出现了“反赵派”和“挺赵派”,引起诗坛纷争。
“梨花体”诗“梨花体”诗歌写作方法1.随便找来一篇文章,随便抽取其中一句话,拆开来,分成几行,就成了梨花诗。
2.记录一个4岁小孩的一句话,按照他说话时的断句罗列,也是一首梨花诗。
3.当然,如果一个有口吃的人,他的话就是一首绝妙的梨花诗。
4.一个说汉语不流利的外国人,也是一个天生的梨花体大诗人。
各方评论名家评论丽华的诗歌有种飘飘欲仙的感觉,她发现和捕捉到生活中像烟一样轻盈的那些东西,语言亦松弛到自在飘忽状态,内在的诗意却被悠然守定。
——刘亮程赵丽华是近年来诗歌界最具实力和影响力的诗人之一。
她的诗歌被公认为在探求诗歌感性与知性、内在复杂度与外在简约形式的切点上有超乎寻常的把握和悟性,写作姿态随意、自如,毫无矫情、造作,有时从容、淡定,有时又大胆、前倾……——千寻你不要试图去帮助她(赵丽华),她有着自己的倔强,她有着自己的光亮。
——郁葱翻看各个杂志和选本上的赵丽华作品,我能够从港口的一堆轮船中把她和别人区别开来,我不是通过辨别她诗歌的色彩和形状,而是听她诗歌的声音。
她的诗歌有一种非常独特的声音,不是“嘘——”的一声,是“砰——”的一声。
——车前子梨花体,赵姐姐的诗我不怎么读,是因为一读她的诗我就想谈恋爱。
——雪小禅文学界的评论“她的诗还是有趣的,但是毕竟只是小聪明。
”诗人徐勇韬如此表示,他认为“诗歌不仅仅只是去关注那些虚弱的风花雪月和玄幽的精神痛苦”。
我对梨花诗的简单看法梨花是丽华的谐音,梨花诗是零二年诗人赵丽华刚触网时的即兴之作,并不涵盖她的所有诗歌。
这些练笔之作,内容浅显直白,如同日常话语被断行排列,被称为“口水诗”、“回车键诗”。
零六年, 诗人赵丽华前几年的一些“诗歌”作品被放到网上后, 在众多网站上被不少网友以嘲笑的心态仿写了大量的口语诗歌, 有好事者取赵丽华名字的谐音, 成立名曰“梨花教”的诗歌流派。
后来赵丽华的一组“口语诗”见诸网络,如一石激起千层浪,引起了社会各界的广泛关注。
这组诗之所以受关注,是因为这种诗歌人人能写,再者是因为写这组诗歌的人是“国家级诗人”,中国自古就是一个诗歌的国度,但现实的浮躁早已让人们远离了诗歌,这就使得这一事件尤为耐人寻味。
“一个人来到田纳西/毫无疑问/我做的馅饼/是全天下/最好吃的”这样的诗,谁不会做呢?那么,谁都会作的为什么不可以是诗呢?为什么诗不可以是谁都会作的呢?作为一位文学青年,我认为:这是诗,而且是不错的诗。
一首诗,得到了如此广泛的流传,并且产生了大量的戏仿作品,这本身就意味着原作的成功。
好的文学,要对她的母语做出贡献。
遗憾的是,长久以来,更多地承担这项功能的并不是诗人,却是电影和小说。
那么,是否梨花体只是行为艺术,而非诗歌艺术?当我们逐行读出这句分行排列的大白话,就会发现,这几行文字有节奏,有韵律,有喻体,有意境,有景物描写,有心理活动⋯⋯尤其关键的是,它对应着赵丽华某一时刻的生命体验。
这样的文字,当然是诗。
我也相信,即使是戏仿,也会有网友本能地斟酌词语,使之有更好的节奏和韵律——每一位以汉语为母语的人,都有汉语的魂灵深藏于血液之中,等待唤醒。
当然,人人能诗,并不意味着人人都是诗人。
梨花体的特点是颠覆了诗歌原来的所有规范和格式、内涵与外延,仅仅把一句话分开来说,多喘几口气而已,毫无讲究和技巧。
众网友就找到了一个起点很低的网络起哄切入点,任何人都可以比画两句,这样就自然而然地形成一种看似热闹,实际没有文化内涵的“网络围观现象”。
比较传统诗词与“梨花体”“乌青体”谈谈文学非文学区别(最新版)目录一、引言:介绍传统诗词与“梨花体”“乌青体”的背景二、传统诗词的特点1.形式美2.意境美3.韵律美三、“梨花体”的特点1.形式简单2.意念直接3.缺乏韵律美四、“乌青体”的特点1.语言幽默2.意念新颖3.缺乏形式美和韵律美五、文学与非文学的区别1.文学作品强调形式美、意境美和韵律美2.非文学作品形式简单、意念直接、缺乏韵律美六、结论:传统诗词与“梨花体”“乌青体”的区别在于文学与非文学的差异正文随着网络时代的到来,人们的阅读方式发生了很大的变化。
在众多网络文学作品中,传统诗词与“梨花体”“乌青体”等新兴诗歌形式备受关注。
那么,这些诗歌形式之间有什么区别呢?本文将从文学与非文学的角度,比较传统诗词与“梨花体”“乌青体”的特点。
首先,我们来了解一下传统诗词的特点。
传统诗词是我国古代文化的瑰宝,其形式美、意境美和韵律美深受人们喜爱。
传统诗词在形式上讲究对仗、排比和押韵,使诗歌具有优美的结构和韵律。
在意境上,传统诗词通过文字描绘出一幅生动的画面,让人身临其境。
在韵律上,传统诗词的音律和谐,给人一种美的享受。
接下来,我们看看“梨花体”的特点。
“梨花体”是一种新兴的网络诗歌形式,其特点是形式简单、意念直接和缺乏韵律美。
这种诗歌形式不受传统诗词的束缚,更加注重表达作者内心的情感。
然而,由于“梨花体”缺乏韵律美,使得诗歌的韵味大打折扣。
再来谈谈“乌青体”的特点。
“乌青体”是一种幽默、诙谐的网络诗歌形式,其特点是语言幽默、意念新颖和缺乏形式美和韵律美。
这种诗歌形式以轻松幽默的语言表达作者的观点,给人以愉悦的感受。
然而,由于“乌青体”缺乏形式美和韵律美,使其在文学价值上相对较低。
综上所述,传统诗词与“梨花体”“乌青体”的区别在于文学与非文学的差异。
文学作品强调形式美、意境美和韵律美,而非文学作品则更注重表达作者内心的情感和观点,形式简单、意念直接,缺乏韵律美。
梨花体诗歌
梨花体诗歌,也称“碣石体”,是中国古代诗歌的一大流派,最早可追溯到唐代,并走过长江两岸的漫漫沿革,历经元宵,直至今日繁荣发展。
梨花体诗歌独特的风格和技巧,迷惑着无数读者,赢得了无与伦比的声望和受欢迎程度,也吸引了大批学者来研究洞见其中的精妙细微。
梨花体诗歌可追溯至唐代,最早可见于武则天时期有名的《酉阳杂俎》,其中记录着使用梨花体和碣石体写作的诗句。
唐代韩愈更是用梨花体同时抒写忧国悲城的恸哭之情,成为梨花体的最早传播。
随着《乐府诗集》等大量书籍的出现,梨花体诗歌渐渐得到发展,它的特点变得越来越明显:通常用三言或四言的句子组成,句尾以“花”、“月”、“书”、“数”、“思”等字作为意象,表达思绪循环的状态;偏押特别重,以静动态多变和千变万化;押韵特别独特,大都能与偏押成功结合,形成韵律上的整体性。
梨花体诗歌在宋代得到大量的发展,更是出现了许多品类繁多的诗歌,例如宋代的韩愈《上梁山》、李清照《游园不值》,都是脍炙人口的经典作品,而明代则是梨花体诗歌发展的相当鼎盛时期,古今名诗家们都纷纷涌现,例如,晁补之《泊船瓜洲》、朱熹《长恨歌》等,都是梨花体诗歌的名篇佳作。
在元宵晚期,梨花体便渐渐没落,但也并未完全消亡,随着现代新诗的流行,许多诗手也加入了梨花体的创作中。
如今,梨花体诗歌的风格依然受到许多诗人的欢迎,他们善于以梨花体反映时代精神,
叙写当下人们的热情生活,将梨花体的精髓发挥到极致,写出的作品每一句都是别具一格的,犹如熠熠生辉的星辰般光彩夺目。
梨花体诗歌是古典诗歌的一大支系,也是中国文化的精髓所在,融合着醉人押韵、运用犀利偏押以及游刃有余的句式,渗透着昔日江山的回忆,洋溢着中国文化的原汁原味,魅力无限。
比较传统诗词与“梨花体”“乌青体”谈谈文学非文学区别摘要:一、传统诗词概述二、梨花体与乌青体的兴起三、传统诗词与梨花体、乌青体的区别四、文学与非文学的界定五、结论正文:一、传统诗词概述传统诗词是中国文学的瑰宝,具有深厚的历史底蕴和艺术价值。
传统诗词在形式上要求严谨,如五言、七言、词、律等,内容上注重表达诗人的情感、描绘景物、抒发志向等。
传统诗词的语言优美、意境深远,被视为文学的典范。
二、梨花体与乌青体的兴起梨花体和乌青体是近年来兴起的两种诗歌体裁,以互联网为传播途径,迅速在诗坛引起关注。
梨花体以简短、直接、质朴的语言为特点,追求诗歌的口语化和平民化;乌青体则以奇特、怪诞、颠覆性的表达方式为特点,强调诗歌的创新和突破。
三、传统诗词与梨花体、乌青体的区别1.形式上的区别:传统诗词在形式上有严格的规范,如字数、韵律等;而梨花体和乌青体则不拘泥于形式,更注重表达的直接和自由。
2.语言上的区别:传统诗词的语言优美、含蓄、韵味丰富;梨花体和乌青体的语言简短、直接、质朴,更接近口语。
3.内容上的区别:传统诗词内容丰富,涉及山水、田园、哲理、历史等多个方面;梨花体和乌青体则更关注现实生活,以表达个人情感和观念为主。
4.传播途径的区别:传统诗词主要通过书籍、诗刊等纸质媒体传播;梨花体和乌青体则依靠网络平台,更便于大众参与和传播。
四、文学与非文学的界定文学是指以语言为载体,通过艺术手法表现人类生活和情感的创造性成果。
从这个定义来看,梨花体和乌青体也属于文学范畴,它们以诗歌的形式表达诗人的情感和观念,具有艺术价值和审美意义。
五、结论传统诗词、梨花体和乌青体在形式、语言、内容等方面存在较大差异,但它们都是人类表达情感和思想的工具,都具有文学价值。
关于梨花的诗句梨花的诗句一枝晴雪初乾,几回惆怅东阑。
冰雪肌肤香韵细,月明独倚阑干。
纤苞淡贮幽香,玲珑轩锁秋阳丽。
白锦无纹香烂漫,玉村琼葩堆雪。
记当日门掩梨花,翦灯深夜语。
髻滑凤凰钗欲坠,雨打梨花满地。
棠梨宫中燕初至,葡萄馆里花正开。
洛阳三月梨花飞,秦地行人春忆归。
尽空谷幽居,佳人寂寞,泪粉兰干。
惊飞远映碧山去,一树梨花落晚风。
曲水漂香去不归,梨花落尽成秋苑。
悬知寒食朝陵使,驿路梨花处处开。
甫能炙得灯儿了,雨打梨花深闭门。
斜髻娇娥夜卧迟。
梨花风静鸟栖枝。
寂寞空庭春欲晚,梨花满地不开门。
开向春残不恨迟,绿杨窣地最相宜。
寂寞起来褰绣幌,月明正在梨花上。
梨花院落溶溶月,柳絮池塘淡淡风。
汉寝唐陵无麦饭,山溪野径有梨花。
忽如一夜春风来,千树万树梨花开。
描写梨花的古诗寂寞起来褰绣幌,月明正在梨花上。
——欧阳修《蝶恋花·面旋落花风荡漾》惆怅一株梨雪,明年甚处清明。
——张炎《风入松·一春不是不寻春》梨花院落溶溶月,柳絮池塘淡淡风。
——晏殊《寓意》梨花白白柳条青,闭阁焚香奈雨声。
——仇远《寒食雨三首·梨花白白柳条青》金鸭香消欲断魂,梨花春雨掩重门。
——戴叔伦《春怨》寂寞空庭春欲晚,梨花满地不开门。
——刘方平《春怨》红袖织绫夸柿蒂,青旗沽酒趁梨花。
——白居易《杭州春望》翻被梨花冷看,人生苦恋天涯。
——张炎《朝中措·清明时节》棠梨花映白杨树,尽是死生别离处。
——白居易《寒食野望吟》淡月梨花曲槛傍,清露苍苔罗袜凉。
——乔吉《凭栏人·春思》漠漠萧萧,香冻梨花雨。
——吴大有《点绛唇·送李琴泉》玉容寂寞泪阑干,梨花一枝春带雨。
——白居易《长恨歌》不忍卷帘看,寂寞梨花落。
——朱淑真《生查子·寒食不多时》水晶帘外娟娟月,梨花枝上层层雪。
——杨基《菩萨蛮·水晶帘外娟娟月》燕子来时新社,梨花落后清明。
——晏殊《破阵子·春景》柳絮风轻,梨花雨细。
——谢逸《踏莎行·柳絮风轻》寒食轻烟薄雾,满城明月梨花。
梨花体诗引言梨花体诗是一种古老而独特的文学形式,它以梨花为主题,以梨花的美丽、娇柔和寂寞为表达对象。
本文将详细介绍梨花体诗的历史渊源、特点以及代表作品,希望读者能够深入了解这一文学形式。
梨花体诗的起源梨花体诗起源于中国唐朝时期,当时诗人们追求新颖和独特的文学风格,于是创作了梨花体诗这一独特形式。
梨花在中国文化中有着重要的象征意义,它象征着娇柔、美丽和短暂的生命。
梨花体诗的特点梨花体诗以梨花为写作对象,主题多为表达对梨花之美的赞美和对世事无常的感慨。
梨花的形态娇柔多姿,如纯洁的雪花一般,在寂静的夜晚中绽放。
其特点主要有以下几个方面:1.唐诗风格:梨花体诗多借鉴了唐诗的格律和写作方式,运用七言、五言等古体诗的格律,同时兼顾了抒情和思辨的双重性。
2.简洁明了:梨花体诗以简洁、精炼的语言表达情感,多采用短小的句子和字数有限的词句。
3.深情表达:梨花体诗常常以悲凉、哀伤的情感为主旨,通过对梨花的描绘来表达对人生的思考和追求。
4.对比手法:梨花体诗常常利用对比手法,将梨花与其他事物进行对比,突显梨花的美丽和脆弱。
梨花体诗的代表作品《春雨中的梨花》春雨滴滴洒在梨花间,花瓣轻轻地舞动着,如白色的蝴蝶翩翩飞舞,在这个春天的午后。
春风轻轻地吹过,梨花的香气弥漫在空气中,让人陶醉其中,不由自主地沉浸在甜蜜的梦乡。
《梨花寂寞》梨花悄悄地盛开,独自站在枝头上,寂寞的风吹过,带走了她的寂寞。
她静静地守候,等待着一个真心的拥抱,期待着一个温暖的微笑,却只有寂寞陪伴。
结论梨花体诗以其独特的诗歌风格和深邃的情感表达,成为了中国文学中的重要一环。
通过对梨花的描绘,诗人们让读者深入思考人生的脆弱和短暂,引发了人们对生命、美和感情的思索。
希望这篇介绍能够让读者更好地了解和欣赏梨花体诗这一文学形式的独特魅力。
论“梨花体”诗歌的“非诗性”中文0916班蔡昭昭 2009511098 当代诗歌,流派繁多。
诚然,文学应该是百花齐放的,但诗歌应该是高贵的,是一门高雅的艺术,它浓缩了中国几千年的文化精萃。
新诗运动提倡诗歌虽然走下神圣的殿堂,向大众文化靠拢,但是在这个过程中却导致了一些问题。
这些问题在2006年爆发的“赵丽华诗歌事件”和“梨花体”争议中可见一般。
“梨花体”,由女诗人赵丽华名字谐音而来,因其有些作品形式相对另类,引发争议,又被有些网友戏称为“口水诗”。
在“梨花体”诗歌流传后,网友愤怒地诘问赵丽华,一个有影响的专业作家为什么写出这样的诗作,并带着恶搞的畅快把诗歌的固有意义完全消解掉:“这也叫诗?我一晚上可以写出一千首!”事件发生以来,“梨花体”已经成为中国诗歌文学史上绕不过的一段历史。
在我看来“梨花体”虽然有一定的合理性。
梨花体的随意断句,无标点这种形式符合了潮流,特别是当前后结构主义的时代的解构主义。
如同现当代的人们对四大名著的解构,如《大话西游》对《西游记》的解构。
正是这种解构的后现代的心理,使得人们开始了对诗的解构。
让诗走下神坛,走进老百姓。
当然,这具有一定的意义。
以前很多的朋友都说自己看不懂诗,也许今天他们会说,我也会写诗了。
于是“忽如一夜东风来,千树万树梨花开”。
但除了在形式上有所建树之外,“梨花体”实在是缺乏诗歌的特质。
什么是诗歌?首先,诗歌应该是一个民族内在精神力度和强度的具体体现或者是诗人精神空间的构筑。
其次,诗歌的内容是否富有诗意,给予人们审美享受。
最后,诗歌的语言富有形象,能够构筑意境的。
以下,我们便从诗歌的这几个特性,和“梨花体”进行对比。
一、“梨花体”诗歌精神的无意义诗歌作为文学的一种形式,是时代精神的集中体现,而不是在象牙塔中的自得其乐。
其目的绝不仅仅就是让人去阅读,是让人去思考,让人从中获益,而不是泛泛而谈。
但是“梨花体”诗歌的精神境界空泛,引不起读者的共鸣,更多的时候只是一种娱乐,缺乏心灵的冲击。
“梨花体”诗歌“梨花体”就是口语诗歌.网友以嘲笑的心态仿写了大量的口语诗歌,更有好事者取赵丽华名字谐音成立“梨花教”,称作者为“诗坛芙蓉”。
而“梨花体”诗歌语言,一时在网上肆意蔓延。
梨花体发展起源探索-转自sina赵丽华博客评论似乎看得出梨花mm有豁达的胸襟,然而实际上mm依然抱有对恶搞者的不屑和恶意推度。
究其原因,首先是梨花mm不明白网友为什么要拿她恶搞。
在梨花mm的字里行间,认为恶搞者“煞费苦心”,专门为她而来,做势外加造星,要把她捧成网络红人。
而事实上,就我所了解,梨花体的发现,首先是2006年9月11日18点35分在lqqm bbs的joke版。
某位网友,嗯我之所以说某位,是免得为他带来麻烦。
姑且称之为网友R,他发表了一篇题为《史上最汗的诗》的文章,贴下了作者赵丽华的简介,以及诗人的几篇诗篇。
网友R选下《一个人来到田纳西》、《我终于在一棵树下发现》、《刘又源睡觉的时候是个孩子》、《傻瓜灯——我坚决不能容忍》、《事实胜于雄辩》、《我爱你的寂寞如同你爱我的孤独》、《张无忌》(一)、《张无忌》(二)、《剩下我一人》、《巴松错》、《我发誓从现在开始不搭理你了》、《摘桃子》共十二篇诗篇。
从这么多诗里面可以看到,该文体并非梨花mm的特例,而具有一定的共性,能代表诗人在某一时期的写作姿态和审美观点。
最后网友R 发表了一句感叹:原来诗还可以这样写这篇帖子出现之后受到关注,随后被转载到未明空间bbs,当然也是转到joke版(你们认为有可能被转载到poetry版么)。
在9月12日7点38分,该贴被网友G转载到人气更高的(水木社区)的joke版,并且迅速成为当日十大话题之首,并且占据了第二天的十大,因而受到广泛的关注。
再加上该诗体本身固有的简单平实,从此造成大范围的网友追捧和模仿。
12日一整天,水木社区joke版陷入模仿梨花体的热潮。
网友兴致勃勃的模仿这种一截一截的节奏进行写作,并且认为每个人都有机会成为国家级诗人。
浅论“梨花体”诗
历史班121 陈仕锋
像顾城、北岛、舒婷、海子,甚至于汪国真线这样一些诗人,似乎已经距离我们很遥远了。
那个童话般的诗歌世界,早就被淹没在商品经济的海洋中。
也许还有几只坚持着理想主义和追求浪漫及真理的小鱼在缺氧状态下困难地呼吸着,但那终究只是几个小冒泡,难以翻起一股浪潮。
九十年代以来,商业化写作发展得异常迅猛。
散文、小说创作虽然也出现商业化,但依然出现了一大批优秀的作家及作品。
而诗歌似乎却没有这么幸运,汪国真的诗已经逐渐在失去诗味,汪国真之后几乎再没有出现产生巨大影响的诗人和诗作。
也许这不是诗人们的错,也许这个时代真如韩寒所说的诗人已经没有存在的必要了。
尽管我并不希望这样。
当诗歌失去了诗意那还是诗吗?诗意是一方面,更重要的是诗歌所要表达的情感和思想。
也许诗歌不必那么崇高,但绝不能低俗。
比如所谓的“下半身”诗歌,虽然在读这些诗歌的时候感官上或多或少会有一些反应,但它仅仅触及到表面,根本不能在精神给以人美的享受。
当然,它们或许是发自内心的表达,但却是不恰当的表达。
比“下半身”诗歌更让我难以接受的是所谓的“梨花体”诗。
赵丽华可以说是“梨花体”诗的开山鼻祖和代表人,她本人的诗歌创作不仅仅局限于“梨花体”,但“梨花体”却是她轰动文坛的原因。
有的评论家评论“梨花体”诗具有语言口语化、意象简单化、诗性精神
缺失这三个特征。
前两点似乎还可以原谅。
文言文转变为白话文,应该也算是口语化吧。
既然能接受白话文,那么应该也能接受更白话了,但不能到了废话的程度,那就不能容忍了。
至于意象的简单化,那应该是诗人所关心的世界比较狭小、所要表达的情感比较简单而庸俗造成的。
而诗性精神的缺失则是我完全不能接受的。
美国诗人惠特曼有一部分诗歌读起来也比较枯燥乏味,甚至感觉有些杂文化,但诗性却是没有缺失的。
而“梨花体”诗却很令人失望。
在“梨花体”诗中,我没有看懂诗人所要表达的意思,或许他们根本就不想表达什么,只是在记录生活。
或许他们应该写散文,而不是写诗。
好的诗歌必能流芳百世,为世人永远传颂,但是具有现代解构意味的“梨花体“诗,大概只能作一时的消遣,甚至只能是一时的笑话。
那么当下中国现代诗歌的出路在哪呢?我不知道。
不过我认为,与其在诗歌的外在形式上去求“突破”,不如在诗歌的内容上寻求新的天地——更广阔的天地,敢于直面现实,包括政治的不合理和社会的丑陋面。