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比较传统诗歌与近年来国内诗坛的“梨花体”、乌青体、“尿体诗”【原创版】目录1.传统诗歌的特点和价值2.“梨花体”诗歌的特点和争议3.乌青体的特点和争议4.“尿体诗”的特点和争议5.对比与反思：传统诗歌与现代诗歌的关系与差异正文一、传统诗歌的特点和价值传统诗歌，又称古典诗歌，是中国文学的瑰宝。
自古以来，诗歌一直是文学的主要表现形式之一，承载了丰富的文化内涵和历史信息。
传统诗歌以其独特的韵律、格律和表达方式，展现了中华文化的魅力，对后人产生了深远的影响。
传统诗歌的价值主要体现在以下几个方面：1.艺术价值：传统诗歌以简洁优美的语言，抒发诗人的情感，表现生活中的美好事物。
同时，诗歌中的对仗、押韵等手法，使诗歌具有独特的韵律美。
2.文化价值：传统诗歌涵盖了丰富的主题，如山水田园、爱情友谊、忧国忧民等，反映了古代社会的风俗习惯、道德观念和价值观。
3.历史价值：诗歌是历史的见证，许多诗歌描绘了当时的社会风貌和历史事件，为后人了解历史提供了珍贵的资料。
二、“梨花体”诗歌的特点和争议“梨花体”诗歌是近年来国内诗坛的一种新兴诗歌形式，以其简洁明快的语言和富有现代气息的表达方式，受到了一部分诗人和读者的喜爱。
然而，“梨花体”诗歌也引发了不少争议。
1.特点：梨花体诗歌注重表达诗人的内心感受，语言简练直接，有时甚至采用网络语言和流行语，具有较强的现代性。
2.争议：一些人认为，“梨花体”诗歌过于简单化、快餐化，缺乏传统诗歌的艺术性和文化底蕴，不能称之为真正的诗歌。
三、乌青体的特点和争议乌青体是一种以黑色幽默、讽刺和挖苦为主要表现手法的诗歌形式。
乌青体诗歌以其独特的表达方式，引发了一定的关注和讨论。
1.特点：乌青体诗歌以讽刺和幽默为主要特点，常常以戏谑、夸张的手法表现对现实的不满和反思。
2.争议：有人认为乌青体诗歌过于调侃和讽刺，失去了诗歌的严肃性和美感，甚至有时会伤害到他人的感情。
四、“尿体诗”的特点和争议“尿体诗”是一种以生活琐事和无聊事物为主要题材的诗歌形式。
比较传统诗词与“梨花体”“乌青体”谈谈文学非文学区别【提纲】一、引言在中华民族悠久的历史长河中，诗歌作为一种重要的文学形式，传承着中华民族的文化精神。
然而，在现代社会，随着互联网的普及，一种名为“梨花体”的诗歌形式逐渐兴起，随后“乌青体”也随之诞生。
这两种诗歌形式在很大程度上与传统诗词不同，甚至被一些人质疑是否属于文学范畴。
本文将从比较传统诗词与梨花体、乌青体的角度，探讨文学与非文学的区别。
【提纲】二、传统诗词的特点与价值传统诗词是我国古代文化宝库中的一颗璀璨明珠，它具有以下特点：1）严格的格律规范，包括平仄、押韵、字数等；2）丰富的意象和意境，如山水田园、离别思念等；3）抒发情感，表现个性；4）传承历史文化，弘扬民族精神。
传统诗词的价值体现在对后世文学的影响、对民族文化的传承以及对个人修养的培育等方面。
【提纲】三、梨花体与乌青体的兴起及特点1.梨花体：起源于网络，以简单、直白、通俗易懂的语言为特点，追求表达真实情感，具有较强的平民化、生活化倾向。
2.乌青体：又称“废话体”，主张“语言的解放”，强调诗歌创作无需构思，随意组合词汇，具有随意性、琐碎性和零散性等特点。
【提纲】四、文学与非文学的区别1.文学性：传统诗词、梨花体和乌青体在表达情感、描绘意象等方面均具有一定的文学性，但后者相较于传统诗词，更注重表达真实的生活感受，风格更为随意。
2.审美价值：传统诗词遵循严格的格律规范，具有较高的审美价值；而梨花体和乌青体追求简单、通俗，审美价值相对较低。
3.文化内涵：传统诗词承载了丰富的历史文化内涵，梨花体和乌青体则相对较少。
4.传承与创新：传统诗词在传承中不断创新，梨花体和乌青体以创新为主，突破了传统诗词的束缚。
【提纲】五、结论总的来说，传统诗词、梨花体和乌青体都在一定程度上具有文学性，但它们在审美价值、文化内涵和创新程度等方面存在较大差异。
传统诗词作为我国民族文化的重要组成部分，值得我们继续传承与发扬；梨花体和乌青体作为现代诗歌的新兴形式，虽然具有一定的文学价值，但仍有待于在审美和文化内涵等方面进一步提升。
梨花体行文
“梨花体”是一种网络流行的写作风格，它的特点是语言简洁、幽默风趣、富有节奏感和韵律感，同时还常常运用一些夸张、比喻、拟人等修辞手法。
以下是一些“梨花体”的行文特点和示例：
1. 简洁明了：用简短的语言表达出丰富的含义，避免冗长复杂的句子。
示例：今天天气好，阳光明媚，真是让人心情愉悦。
2. 幽默风趣：通过巧妙的文字组合和表达方式，让读者感到轻松愉快。
示例：我的钱包空空如也，比我的脸还干净。
3. 节奏感和韵律感：在行文时注重词语的音韵和节奏，使文章读起来更加流畅。
示例：春风轻轻吹，桃花朵朵开，美好的季节已经到来。
4. 修辞手法：运用比喻、拟人、夸张等修辞手法，增强文章的表现力和趣味性。
示例：太阳像个大火球，无情地炙烤着大地。
需要注意的是，“梨花体”行文通常用于轻松幽默的文章或社交媒体上的短文，它的主要目的是带给读者愉悦和轻松的阅读体验。
在正式的文学作品或学术写作中，应使用更加规范和准确的语言表达方式。
比较传统诗歌与近年来国内诗坛的“梨花体”、乌青体、“尿体诗”（原创版）目录1.引言：介绍传统诗歌与现代诗歌的差异2.传统诗歌的特点3.“梨花体”的特点4.乌青体的特点5.“尿体诗”的特点6.结论：对传统诗歌与现代诗歌的比较和反思正文诗歌作为一种表达情感和思想的文学形式，自古以来就在我国文化中占据着重要地位。
传统诗歌以其独特的韵律和表达方式，成为了我国诗歌的瑰宝。
然而，近年来，国内诗坛出现了一些新的诗歌形式，如“梨花体”、“乌青体”和“尿体诗”，它们与传统诗歌在形式和内容上都有很大的差异。
传统诗歌是我国诗歌发展的基石，其特点是抒情性强，注重内在的韵律和意境。
传统诗歌的形式多样，有五言、七言等，同时也注重对仗和押韵。
传统诗歌所表达的内容广泛，既有咏史抒怀，也有山水田园，更有爱情离别等。
“梨花体”是近年来较为流行的一种诗歌形式，其特点是语言简练，情感直接，追求诗歌的直观性和真实性。
与传统诗歌相比，“梨花体”诗歌更加注重表达诗人的内心情感，而不太注重形式和韵律。
乌青体是另一种现代诗歌形式，其特点是语言深沉，情感复杂，追求诗歌的思想性和哲理性。
乌青体诗歌往往通过对现实生活的描绘，表达诗人对世界的思考和反思。
“尿体诗”是近年来争议较大的一种诗歌形式，其特点是语言粗俗，形式随意，追求诗歌的反叛性和颠覆性。
与传统诗歌相比，“尿体诗”诗歌更加注重表达诗人的个体意识和反叛精神，而不太注重诗歌的美感和意境。
总的来说，传统诗歌与“梨花体”、“乌青体”、“尿体诗”在形式和内容上都有很大的差异。
传统诗歌以其独特的韵律和意境，展现了我国诗歌的深厚传统和独特魅力。
而“梨花体”、“乌青体”、“尿体诗”则以其鲜明的时代特色和个性特点，反映了我国诗歌的发展和变革。
“梨花体”谐音“丽华体”，因女诗人赵丽华名字谐音而来，因其有些作品形式相对另类，引发争议，又被有些网友戏称为“口水诗”。
赵丽华，中国作家协会会员，国家一级作家，曾担任第二届鲁迅文学奖诗歌奖评委，兼任《诗选刊》社编辑部主任。
现在，赵丽华的诗歌风格和仿制她诗歌风格的诗歌，被人们称为“梨花体”。
自2006年8月以后，网络上出现了“恶搞”赵丽华的“赵丽华诗歌事件”，网友以嘲笑的心态仿写了大量的口语诗歌，更有好事者取“赵丽华”名字谐音成立“梨花教”，封其为“教主”；文坛也出现了“反赵派”和“挺赵派”，引起诗坛纷争。
“梨花体”诗“梨花体”诗歌写作方法1．随便找来一篇文章，随便抽取其中一句话，拆开来，分成几行，就成了梨花诗。
2．记录一个4岁小孩的一句话，按照他说话时的断句罗列，也是一首梨花诗。
3．当然，如果一个有口吃的人，他的话就是一首绝妙的梨花诗。
4．一个说汉语不流利的外国人，也是一个天生的梨花体大诗人。
各方评论名家评论丽华的诗歌有种飘飘欲仙的感觉，她发现和捕捉到生活中像烟一样轻盈的那些东西，语言亦松弛到自在飘忽状态，内在的诗意却被悠然守定。
——刘亮程赵丽华是近年来诗歌界最具实力和影响力的诗人之一。
她的诗歌被公认为在探求诗歌感性与知性、内在复杂度与外在简约形式的切点上有超乎寻常的把握和悟性，写作姿态随意、自如，毫无矫情、造作，有时从容、淡定，有时又大胆、前倾……——千寻你不要试图去帮助她（赵丽华），她有着自己的倔强，她有着自己的光亮。
——郁葱翻看各个杂志和选本上的赵丽华作品，我能够从港口的一堆轮船中把她和别人区别开来，我不是通过辨别她诗歌的色彩和形状，而是听她诗歌的声音。
她的诗歌有一种非常独特的声音，不是“嘘——”的一声，是“砰——”的一声。
——车前子梨花体，赵姐姐的诗我不怎么读，是因为一读她的诗我就想谈恋爱。
——雪小禅文学界的评论“她的诗还是有趣的，但是毕竟只是小聪明。
”诗人徐勇韬如此表示，他认为“诗歌不仅仅只是去关注那些虚弱的风花雪月和玄幽的精神痛苦”。
比较传统诗词与“梨花体”“乌青体”谈谈文学非文学区别（最新版）目录一、引言：介绍传统诗词与“梨花体”“乌青体”的背景二、传统诗词的特点1.形式美2.意境美3.韵律美三、“梨花体”的特点1.形式简单2.意念直接3.缺乏韵律美四、“乌青体”的特点1.语言幽默2.意念新颖3.缺乏形式美和韵律美五、文学与非文学的区别1.文学作品强调形式美、意境美和韵律美2.非文学作品形式简单、意念直接、缺乏韵律美六、结论：传统诗词与“梨花体”“乌青体”的区别在于文学与非文学的差异正文随着网络时代的到来，人们的阅读方式发生了很大的变化。
在众多网络文学作品中，传统诗词与“梨花体”“乌青体”等新兴诗歌形式备受关注。
那么，这些诗歌形式之间有什么区别呢？本文将从文学与非文学的角度，比较传统诗词与“梨花体”“乌青体”的特点。
首先，我们来了解一下传统诗词的特点。
传统诗词是我国古代文化的瑰宝，其形式美、意境美和韵律美深受人们喜爱。
传统诗词在形式上讲究对仗、排比和押韵，使诗歌具有优美的结构和韵律。
在意境上，传统诗词通过文字描绘出一幅生动的画面，让人身临其境。
在韵律上，传统诗词的音律和谐，给人一种美的享受。
接下来，我们看看“梨花体”的特点。
“梨花体”是一种新兴的网络诗歌形式，其特点是形式简单、意念直接和缺乏韵律美。
这种诗歌形式不受传统诗词的束缚，更加注重表达作者内心的情感。
然而，由于“梨花体”缺乏韵律美，使得诗歌的韵味大打折扣。
再来谈谈“乌青体”的特点。
“乌青体”是一种幽默、诙谐的网络诗歌形式，其特点是语言幽默、意念新颖和缺乏形式美和韵律美。
这种诗歌形式以轻松幽默的语言表达作者的观点，给人以愉悦的感受。
然而，由于“乌青体”缺乏形式美和韵律美，使其在文学价值上相对较低。
综上所述，传统诗词与“梨花体”“乌青体”的区别在于文学与非文学的差异。
文学作品强调形式美、意境美和韵律美，而非文学作品则更注重表达作者内心的情感和观点，形式简单、意念直接，缺乏韵律美。
梨花体诗歌
梨花体诗歌，也称“碣石体”，是中国古代诗歌的一大流派，最早可追溯到唐代，并走过长江两岸的漫漫沿革，历经元宵，直至今日繁荣发展。
梨花体诗歌独特的风格和技巧，迷惑着无数读者，赢得了无与伦比的声望和受欢迎程度，也吸引了大批学者来研究洞见其中的精妙细微。
梨花体诗歌可追溯至唐代，最早可见于武则天时期有名的《酉阳杂俎》，其中记录着使用梨花体和碣石体写作的诗句。
唐代韩愈更是用梨花体同时抒写忧国悲城的恸哭之情，成为梨花体的最早传播。
随着《乐府诗集》等大量书籍的出现，梨花体诗歌渐渐得到发展，它的特点变得越来越明显：通常用三言或四言的句子组成，句尾以“花”、“月”、“书”、“数”、“思”等字作为意象，表达思绪循环的状态；偏押特别重，以静动态多变和千变万化；押韵特别独特，大都能与偏押成功结合，形成韵律上的整体性。
梨花体诗歌在宋代得到大量的发展，更是出现了许多品类繁多的诗歌，例如宋代的韩愈《上梁山》、李清照《游园不值》，都是脍炙人口的经典作品，而明代则是梨花体诗歌发展的相当鼎盛时期，古今名诗家们都纷纷涌现，例如，晁补之《泊船瓜洲》、朱熹《长恨歌》等，都是梨花体诗歌的名篇佳作。
在元宵晚期，梨花体便渐渐没落，但也并未完全消亡，随着现代新诗的流行，许多诗手也加入了梨花体的创作中。
如今，梨花体诗歌的风格依然受到许多诗人的欢迎，他们善于以梨花体反映时代精神，
叙写当下人们的热情生活，将梨花体的精髓发挥到极致，写出的作品每一句都是别具一格的，犹如熠熠生辉的星辰般光彩夺目。
梨花体诗歌是古典诗歌的一大支系，也是中国文化的精髓所在，融合着醉人押韵、运用犀利偏押以及游刃有余的句式，渗透着昔日江山的回忆，洋溢着中国文化的原汁原味，魅力无限。
梨花体诗引言梨花体诗是一种古老而独特的文学形式，它以梨花为主题，以梨花的美丽、娇柔和寂寞为表达对象。
本文将详细介绍梨花体诗的历史渊源、特点以及代表作品，希望读者能够深入了解这一文学形式。
梨花体诗的起源梨花体诗起源于中国唐朝时期，当时诗人们追求新颖和独特的文学风格，于是创作了梨花体诗这一独特形式。
梨花在中国文化中有着重要的象征意义，它象征着娇柔、美丽和短暂的生命。
梨花体诗的特点梨花体诗以梨花为写作对象，主题多为表达对梨花之美的赞美和对世事无常的感慨。
梨花的形态娇柔多姿，如纯洁的雪花一般，在寂静的夜晚中绽放。
其特点主要有以下几个方面：1.唐诗风格：梨花体诗多借鉴了唐诗的格律和写作方式，运用七言、五言等古体诗的格律，同时兼顾了抒情和思辨的双重性。
2.简洁明了：梨花体诗以简洁、精炼的语言表达情感，多采用短小的句子和字数有限的词句。
3.深情表达：梨花体诗常常以悲凉、哀伤的情感为主旨，通过对梨花的描绘来表达对人生的思考和追求。
4.对比手法：梨花体诗常常利用对比手法，将梨花与其他事物进行对比，突显梨花的美丽和脆弱。
梨花体诗的代表作品《春雨中的梨花》春雨滴滴洒在梨花间，花瓣轻轻地舞动着，如白色的蝴蝶翩翩飞舞，在这个春天的午后。
春风轻轻地吹过，梨花的香气弥漫在空气中，让人陶醉其中，不由自主地沉浸在甜蜜的梦乡。
《梨花寂寞》梨花悄悄地盛开，独自站在枝头上，寂寞的风吹过，带走了她的寂寞。
她静静地守候，等待着一个真心的拥抱，期待着一个温暖的微笑，却只有寂寞陪伴。
结论梨花体诗以其独特的诗歌风格和深邃的情感表达，成为了中国文学中的重要一环。
通过对梨花的描绘，诗人们让读者深入思考人生的脆弱和短暂，引发了人们对生命、美和感情的思索。
希望这篇介绍能够让读者更好地了解和欣赏梨花体诗这一文学形式的独特魅力。
写在前面近几年中国网络上流行的各种”体“相信对大多数网友来说已经不陌生了，这些“体”随着时间与空间的传播已经逐步独自演化成一种特殊的“体”文化了，如我们耳熟能详的梨花体、羊羔体、凡客体、甄嬛体等等。
这些体最初或许形成于一件新闻事件、或许出于网友一句不经意的调侃、或许源于一种文字的风格、也或许是当下流行的影视综艺节目的外延...但是我们不难看出，这些多姿多彩、风格各异的”体“已经深入人们日常生活当中了，随时随地，我们可以听到“你妹啊”“打酱油”“说人话”...各种“体”的代表词汇。
在这些“体”泛滥的背后，我们看到的是在当前中国生活压力巨大的社会背景下，一群类似愤青的文人、看客、官民等对一些不正常或者自己无法改变的现象事实的自我调节，发泄的同时表达着自己的不满，以及对当前现状无法改变的无奈。
这些都是小人物的悲哀，却也是草根集体的声音，这些或许就是一种无意，但在无意中酿就着伟大，在细微的地方改变着这个世界。
羊羔体简介：羊羔体是用车延高的名字的谐音命名的一种新诗体，“什么是诗，一句话分成好几行来说就是诗”。
2010年10月，网友在微博上摘录了获本届鲁迅文学奖诗歌奖项，武汉市纪委书记车延高新进诗作《徐帆》。
这种直白的几近不像诗歌的诗体被网友称作“羊羔体”、是继“梨花体”之后又一“口水诗”的代表。
车延高说，这首诗采用的是一种零度抒情的白话手法，“是我写作的一种风格，是我写作的一种尝试。
”代表作：【徐帆】徐帆的漂亮是纯女人的漂亮/我一直想见她/至今未了心愿/其实小时候我和她住得特近/一墙之隔/她家住在西商跑马场那边/我家住在西商跑马场这边/后来她红了/夫唱妇随/拍了很多叫好又叫座的片子/我喜欢她演的《青衣》/剧中的她迷上了戏/剧外的我迷上戏里的筱燕秋/听她用棉花糖的声音一遍遍喊面瓜/就想/男人有时是可以被女人塑造的/最近/去看《唐山大地震》/朋友揉着红桃般的眼睛问：你哭了吗/我说：不想哭/就是两只眼睛不守纪律/情感还没酝酿/它就潸然泪下/搞得我两手无措/捂都捂不住/指缝里尽是河流/朋友开导：你可以去找徐帆/让她替你擦泪/我说：你贫吧/她可是大明星/朋友说：明星怎么了/明星更该知道中国那句名言——解铃还须系铃人/我觉得有理/真去找徐帆/徐帆拎一条花手帕站在那里/眼光直直的/我迎过去/近了/她忽然像电影上那么一跪/跪的惊心动魄/毫无准备的我/心兀地睁开两只眼睛/泪像找到了河床/无所顾忌地淌又是棉花糖的声音/自己的眼睛/自己的泪/省着点/你已经遇到一个情感丰富的社会/需要泪水打点的事挺多/别透支/要学会细水长流/说完就转身/我在自己的胳臂上一拧/好疼/这才知道：梦/有时和真的一样/【刘亦菲】我和刘亦菲见面很早/那时她还小/读小学三年级/一次她和我女儿一同登台/我手里的摄像机就拍到一个印度小姑娘/天生丽姿/合掌/用荷花姿势摇摇摆摆出来/风跟着她/提走了满场掌声/当时我对校长说：鄱阳街小学会骄傲的/这孩子大了/一准是国际影星/瞢准了/她十六岁就大红/有人说她改过年龄/有人说她两性人/我才知道妒忌也有一张大嘴/可以捏造是非/其实我了解她/她给生活的是真/现在我常和妻子去看她主演的电影/看《金粉世家》/妻子说她眼睛还没长熟嫩/看《恋爱通告》/妻子说她和王力宏有夫妻相/该吻/可我还是念想童年时的刘亦菲/那幕场景总在我心理住着/为她拍的那盘录像也在我家藏着/我曾去她的博客留过言/孩子/回武汉时记得来找我/那盘带子旧了/但它存放了一段记忆/小荷才露尖尖角/大武汉/就有一个人/用很业余的镜头拍摄过你/【一树光宗耀祖的花香】我常常想/月亮去世以后/还会有谁翻我家的院墙/还会有谁穿过玻璃进来/踮着脚/很轻很轻/把唐诗宋词搁在前朝的枕边/然后推门/坐在吱呀一响的叹息上/等一个去唐朝探亲的人带着李白和酒/从长安古道的马蹄里回来/只剩下想象了/坐在跨越千年的门槛上/我已经把《诗经》抄了一个世纪/王羲之研的墨/是灯光以外的每一个夜/我把星星从天边摘下/镶嵌在屋后的每一座山顶/月就在崖边/是一轮惊心动魄的美/我把玉树临风的眼睛铺满回家的路/让花间一壶酒走上没有掌声的星光大道/诗和词在院子里酿出三月/诗人卧处/来世的泥/有一树光宗耀祖的花香/【一瓣荷花】我来的时候一朵荷花没开/我走的时候所有的荷花都开败了/像一个白昼轮回了生死/睁开大彻大悟的眼睛/一只是太阳/一只是月亮/脚下的路黑白分明/命运小心翼翼的走/起伏的浪花忽高忽低/揣摸不透/只有水滴单纯/证明着我的渺小/有时/我已穷极一生/只能采下一瓣荷花/而一夜湖风/用一支笛子/吹老了整个洪湖/【向往温暖】珠穆郎玛峰之颠/有我从天空借来的一片片雪花/这里除了洁白还是洁白/种子是去年播的/没有亲戚/寒冷中生出冰肌玉肤的雪莲/风天天醉/来了又走/把唯一的孤独和空寂吹透/我不惧怕冷/向往温暖/太阳低头的时候/我跟着一滴水走出冰川/身后站着依依不舍的公主/不回头/现在只想认识草原/我的天目正穿透花海/看见了/牦牛移动毡房的另一朵云彩/这里生活着一群温暖的洁白/我叫它羊群/它是雪山转了基因的孩子/梨花体简介：自2006年8月以后，网络上出现了“恶搞”赵丽华的“赵丽华诗歌事件”，网友以嘲笑的心态，大量的口语诗歌，更有好事者取“赵丽华”名字谐音成立“梨花教”，封其为“教主”；文坛也出现了“反赵派”和“挺赵派”，引起诗坛纷争。
论“梨花体”诗歌的“非诗性”中文0916班蔡昭昭 2009511098 当代诗歌，流派繁多。
诚然，文学应该是百花齐放的，但诗歌应该是高贵的，是一门高雅的艺术，它浓缩了中国几千年的文化精萃。
新诗运动提倡诗歌虽然走下神圣的殿堂，向大众文化靠拢，但是在这个过程中却导致了一些问题。
这些问题在2006年爆发的“赵丽华诗歌事件”和“梨花体”争议中可见一般。
“梨花体”，由女诗人赵丽华名字谐音而来，因其有些作品形式相对另类，引发争议，又被有些网友戏称为“口水诗”。
在“梨花体”诗歌流传后，网友愤怒地诘问赵丽华，一个有影响的专业作家为什么写出这样的诗作，并带着恶搞的畅快把诗歌的固有意义完全消解掉：“这也叫诗？我一晚上可以写出一千首！”事件发生以来，“梨花体”已经成为中国诗歌文学史上绕不过的一段历史。
在我看来“梨花体”虽然有一定的合理性。
梨花体的随意断句，无标点这种形式符合了潮流，特别是当前后结构主义的时代的解构主义。
如同现当代的人们对四大名著的解构，如《大话西游》对《西游记》的解构。
正是这种解构的后现代的心理，使得人们开始了对诗的解构。
让诗走下神坛，走进老百姓。
当然，这具有一定的意义。
以前很多的朋友都说自己看不懂诗，也许今天他们会说，我也会写诗了。
于是“忽如一夜东风来，千树万树梨花开”。
但除了在形式上有所建树之外，“梨花体”实在是缺乏诗歌的特质。
什么是诗歌？首先，诗歌应该是一个民族内在精神力度和强度的具体体现或者是诗人精神空间的构筑。
其次，诗歌的内容是否富有诗意，给予人们审美享受。
最后，诗歌的语言富有形象，能够构筑意境的。
以下，我们便从诗歌的这几个特性，和“梨花体”进行对比。
一、“梨花体”诗歌精神的无意义诗歌作为文学的一种形式，是时代精神的集中体现，而不是在象牙塔中的自得其乐。
其目的绝不仅仅就是让人去阅读，是让人去思考，让人从中获益，而不是泛泛而谈。
但是“梨花体”诗歌的精神境界空泛，引不起读者的共鸣，更多的时候只是一种娱乐，缺乏心灵的冲击。
我对梨花诗的简单看法
梨花是丽华的谐音，梨花诗是零二年诗人赵丽华刚触网时的即兴之作，并不涵盖她的所有诗歌。
这些练笔之作，内容浅显直白，如同日常话语被断行排列，被称为“口水诗”、“回车键诗”。
零六年, 诗人赵丽华前几年的一些“诗歌”作品被放到网上后, 在众多网站上被不少网友以嘲笑的心态仿写了大量的口语诗歌, 有好事者取赵丽华名字的谐音, 成立名曰“梨花教”的诗歌流派。
后来赵丽华的一组“口语诗”见诸网络，如一石激起千层浪，引起了社会各界的广泛关注。
这组诗之所以受关注，是因为这种诗歌人人能写，再者是因为写这组诗歌的人是“国家级诗人”，中国自古就是一个诗歌的国度，但现实的浮躁早已让人们远离了诗歌，这就使得这一事件尤为耐人寻味。
“一个人来到田纳西／毫无疑问／我做的馅饼／是全天下／最好吃的”这样的诗，谁不会做呢？那么，谁都会作的为什么不可以是诗呢？为什么诗不可以是谁都会作的呢？作为一位文学青年，我认为：这是诗，而且是不错的诗。
一首诗，得到了如此广泛的流传，并且产生了大量的戏仿作品，这本身就意味着原作的成功。
好的文学，要对她的母语做出贡献。
遗憾的是，长久以来，更多地承担这项功能的并不是诗人，却是电影和小说。
那么，是否梨花体只是行为艺术，而非诗歌艺术？当我们逐行读出这句分行排列的大白话，就会发现，这几行文字有节奏，有韵律，有喻体，有意境，有景物描写，有心理活动⋯⋯尤其关键的是，它对应着赵丽华某一时刻的生命体验。
这样的文字，当然是诗。
我也相信，即使是戏仿，也会有网友本能地斟酌词语，使之有更好的节奏和韵律——每一位以汉语为母语的人，都有汉语的魂灵深藏于血液之中，等待唤醒。
当然，人人能诗，并不意味着人人都是诗人。
梨花体的特点是颠覆了诗歌原来的所有规范和格式、内涵与外延，仅仅把一句话分开来说，多喘几口气而已，毫无讲究和技巧。
众网友就找到了一个起点很低的网络起哄切入点，任何人都可以比画两句，这样就自然而然地形成一种看似热闹，实际没有文化内涵的“网络围观现象”。
那些表示愤怒，进行讥讽的大多不是诗人，而是不曾有过诗歌实践的网络人士,而诗人们则很平静。
进入90年代之后，人们迅速地远离了诗歌，“诗人”有时甚至是一个讽刺性的称呼。
所以我们应该感谢赵丽华和那些嘲笑并愤怒的人们，使我们再一次谈论诗歌。
当然，在“挺赵”还是“倒赵”这件事情上，我还是不会像网络上那样激烈的讨论一样。
虽然韩寒在博客上发表那篇《现代诗和诗人没存在的必要》，很多人也反击，战论又开始升级，不过个人观点说出来只代表个人，也不算以偏概全吧。
在力量对比上看“倒赵”显然要远远大于“挺赵”派，针对赵丽华的许多“白话诗”、“废话诗”，网上出现了众多的嘲讽、戏仿之作，比如“我／看了／笑翻了／看完了／才发现／我也可以是诗人／因为／我也会用回车键／嘿嘿”，又如“拜读／大作／循声／而来惊为／天人／原来／我也／可以／写／诗”。
对于梨花诗的看法，大概就这些看法了吧，我觉得我喜欢王小波在《我的师承》中说：“我觉得我们国家的文学次序是彻底颠倒了的：末流的作品有一流的名声，一流的作品却默默无闻”，这样的现象不是一概而论，但至少是有这样的状况存在的。
诗人应该是时代的良心，他需要站到流行价值的反面，看到时代潮流背后存在的病症和危机，发出大众应该听到但没有人说出的声音。
即使是在人群中，也该是独立的、与众不同的、有创造性的，否则“诗人”这个称谓便是可疑的吧。
大概对我们这代，希望的事就是，把诗歌的还给诗歌，把娱乐的还给娱乐，这原本是两件并不相同的事情，可是混淆后来博取人们的眼球，也给双方都带来了伤害。
“梨花体”之所以被“恶搞”, 有人分析, 首先, 在于网络这个传媒的自由性; 其次, 在于人为的炒作; 再次, 在于主流诗歌的缺失。
我觉得是在于诗的过于浅显、直白的表述, 一味追求散文化、口语化的形式, 选材、立意的随意性以及构思的太过粗糙等。
这样, 就违背了诗的特点, 去了诗的本色。
据说，这样的诗在西方也有，是一种口语化很明显的“口水诗”，好像还有人叫它“废话诗”。
读过之后的感觉其实就是没感觉，就像喝过白开水之后没有觉着有什么滋味一样。
当然这样的后果便是，有人总结出了“梨花体万能写作技巧”：随便找来篇文章，随便抽取其中一句话，拆开来，分成几行，就成了梨花诗；记录一个四岁小孩的一句话，按他说话时的短句罗利，也是一首梨花诗；当然，如果有一个口吃的人，他的话就是一首绝妙的梨花诗；一个说汉语不流利的外国人，也是一个天生的梨花体大诗人，这样既给外国人增加了学习汉语的自信又增进了国际交流，何乐而不为呢？梨花体无疑也是符合“节约”这个号召的，它降低了诗歌的门槛，打破了诗歌高高在上的壁垒，用实践为全民皆诗进行了铺垫和前期准备。
在“娱乐精神”高于一切的时代中，赵丽华的口语诗不过就是一个公众发泄不满的标靶，一个众人获得快感的机会而已；同时公众也只能在语言上亵渎一下自己厌恶的“权力”对象。
一首诗, 只有具备诗的特点, 给人以美的享受、情感的共鸣、哲理的启示、限的遐思等, 才能经得起考验, 流传于世, 被读者所接受。
相反,晦涩难懂、不知所云或者毫美感的大白话, 自然难以有更多的读者, 终会因无人赏识而自灭。
失却神圣, 过于流俗、低调、浅白, 也并不能称其为诗。
中国当代诗人应该像古代诗人那样,“三句两年得, 一吟双泪流”, “吟成五百字, 用破一生心”, 认真严肃地对待诗歌创作, 精益求精, 保证诗歌质量, 提高诗歌品位, 丰富诗歌内涵。
