古瓷尊欣赏灯笼尊.doc

馆藏级清朝瓷器藏品赏析2（高清图）康熙青花前赤壁赋碗清高9、口径19厘米1960年丁淑贞先生捐赠敞口微侈、弧腹、圈足，底部有青花双圈“大清康熙年制”楷书款。

内壁近口沿处，青花绘绵地梅花纹，碗内底绘山水、树木、亭台，外腹绘赤壁夜游图，并书苏轼前赤壁赋全文。

山水人物，栩栩如生，笔法工整流畅，色彩柔和，构图严谨，集书、画为一体，代表了康熙时期的陶瓷绘画特色。

五彩花鸟纹盘清康熙高2.7厘米、口径25.2厘米、足径16.2厘米1960年周德蕴先生捐赠盘折沿，浅弧壁，平底，圈足。

外壁红彩绘五只蝙蝠纹，寓有“洪福齐天”之意，内口沿红彩龟背锦地四开光，分别篆书有“万寿无疆”四字。

盘内五彩绘一瑞鸟栖于花果枝干上，身体丰硕，羽毛鲜丽，动态十足，外底青花双圈内书“大清康熙年制”六字二行楷书款，为康熙官窑制品。

“万寿无疆”为古时祝愿皇帝长寿之意，《诗经》有“乐只君子，万寿无疆”。

此类铭有“万寿无疆”、“洪福齐天”的康熙五彩器是为康熙六十寿辰而烧制的。

陈浏《陶雅》记：“康窑七寸碟四周淡赭锦纹，分嵌‘万寿无疆’篆字，盖六旬庆典所制以赐大小臣工者也。

画笔各体皆工，人物、鸟兽、山水，博古乃无一不备，而以花卉草虫为绝生动，且贤于雍窑彩盆也。

”乌金釉描金山水人物纹笔筒清高15、口径17.6厘米1959年崔耀亭先生捐赠敞口，筒状，玉璧式底，内壁施白釉，器身通体以黑釉作地，釉色晶莹，纯黑色，称为乌金釉。

釉面用金彩绘山水人物图。

由于年长日久，金彩大部分脱落。

底无款。

为康熙时烧造。

此笔筒造型规整，稳重大方，质地坚细，釉面光滑滋润，是乌金釉的代表作品。

素三彩海水龙纹笔筒清高15.2、口径19.9厘米1959年崔耀亭先生捐赠笔筒直壁，矮圈足，内壁无釉，底部无款。

胎体厚重，腹部施有三彩釉，由于色彩中不用红色为主色，通称素三彩。

外壁刻画双龙戏珠、海水、彩云纹饰，生动绘出两条雄健有力的四爪行龙，昂首，张嘴，头顶白、绿、黄三色彩云，飞跃在波浪涛涛的海水上，作戏珠状，显得气势磅礴，别有情趣。

珍品集萃Treasure Collection极致之美 浑然天成—清代单色釉瓷器单色釉是中国古代瓷器釉色的开端，因其只有一种装饰色彩而得名，又被称为“一色釉”“纯色釉”“一道釉”等，在瓷器几千年的发展历史长河中，单色釉瓷器集自然之美与极致之美于一身，可谓是瓷器艺术史上的瑰宝，是中国古代瓷器体系的重要部分。

单色釉瓷器没有青花彩瓷的缤纷艳丽，没有繁复精美的纹饰装饰，不浮不躁，凭借着高超的制瓷工艺技术水平创造浑然天成的美感，见证了中国瓷器一代又一代的辉煌发展。

唐代以前，瓷器以单色釉为主，因制瓷工艺的发展有限，这一时期的单色釉瓷器多为实用器，古朴自然。

到了宋代，单色釉瓷器迎来了发展高峰，器形简约，追求釉色之美与线条之畅，颇具文人之风，尤以五大窑（汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑）为精品。

直至今日，宋代五大名窑的单色釉瓷器依然能代表中国单色釉瓷器的最高水平。

明清时期，尤其是清代康雍乾三代，单色釉瓷器的烧制工艺可谓达到了顶峰，景德镇产出的单色釉瓷器，无论是釉色品种还是器物器形等都大有发展与创新，成就非凡。

单色釉瓷器釉色种类丰富，主要有青釉、黑釉、绿釉、白釉、红釉、黄釉、蓝釉等，其他单色釉都是在这些釉色上演变而来的。

单色釉瓷器釉色或明快纯正，或清雅含蓄，或绚丽多彩，深受时人喜爱。

宋代时期的单色釉瓷器以青色釉为基础，发展出了粉青、梅子青、豆青等多种釉色，美之自然。

明清时期，单色釉瓷器发展出了更多的釉色，有霁红、霁蓝、豇豆红、郎窑红、茶叶末、孔雀蓝、茄皮紫、胭脂红等。

新乡市博物馆藏有清代时期单色釉瓷器若干件，有旧藏，亦有故宫博物院拨交于我馆收藏。

本文选取其中精美之器，共同品鉴清代单色釉瓷器的极致之美。

秦欣欣（新乡市博物馆，河南 新乡 453000）珍品集萃Treasure Collection“大清光绪年制”款霁蓝摇铃尊为一对，大小形制统一，通高23.4厘米，口径4厘米，底径10.8厘米。

尊灯草口，长颈溜肩，腹部微敛，圈足外撇，施霁蓝釉，底心书“大清光绪年制”六字楷书款。

「艺术赏鉴」富丽高大：中国瓷尊
唐白釉双龙耳尊
宋龙泉窑青釉刻花尊
元龙泉窑青釉刻花尊
明德化窑白釉划花兽耳鱼式尊
明宣德青花书阿拉伯文缠枝花卉纹无当尊
明弘治黄釉牺耳尊
明嘉靖青花鱼藻纹出戟尊
清康熙青花云螭纹观音尊
清康熙绿釉马蹄尊
清康熙青花兽耳衔环尊
清雍正仿官釉鸠首耳尊
清雍正窑变釉塑贴蟠螭纹尊
清雍正青花夔凤纹双陆尊
清雍正仿汝釉凸莲瓣纹兽耳衔环尊
清雍正青花云龙纹撇口尊
清乾隆窑变釉双牺耳尊
清乾隆五彩灯笼尊
清乾隆青花缠枝莲纹鸠耳尊
清乾隆紫金釉贯耳弦纹尊
清乾隆窑变釉带盖英雄尊。

古瓷尊欣赏——无挡尊
无挡尊——尊的一种式样。

系从波斯传入的器形，口、底似壁，上下直通，呈筒状，器身上写有阿拉伯文。

明代永乐、宣德景德镇窑烧制，清代康熙、雍正仿烧，多为青花。

明永乐·青花阿拉伯纹无挡尊
永乐年间(1402年-1424年)，景德镇窑产，属于青花瓷。

全国仅存三件此件保存最好：河北省民俗馆、北京颐和园文管处、天津市艺术博物馆。

陶瓷造型：尊，细部说明，此器又称盘座。

青花颜色深沉，有晕散现象。

纹饰及器型均受十三世纪西亚伊斯兰教国家金、银器和陶器的影响.造型新颖独特。

这件无挡尊上下折沿，器身如筒，口底相通，与14世纪西亚地区制作的黄铜盘形制相同。

通体以青花绘花卉纹和圆形开光的阿拉伯文字。

古瓷尊欣赏——鹿耳尊
清光绪·豆青地粉彩花蝶鹿耳尊
清乾隆·黄地轧道珐琅彩鹤鹿同春纹鹿头尊
清代·胭脂红轧道粉彩花鸟鹿头尊
青花釉里红缠枝莲纹双螭耳尊
青花釉里红缠枝莲纹双螭耳尊，清雍正，高44.3cm，口径16.3cm，足径24.7cm。

尊圆口，粗颈，垂肩，圆腹，圈足。

肩、腹相交处对称置透雕螭龙耳。

内施白釉。

外壁青花釉里红装饰。

口沿处绘缠枝莲纹，腹壁的主题图案是青花釉里红缠枝莲花纹，近底处绘青花釉里红仰莲瓣纹，足边绘卷草纹。

圈足内施白釉。

外底署青花篆书“大清雍正年制”三行六字款。

此尊因形状如同倒放的鹿头，故又名“鹿头尊”。

其造型稳重饱满，釉色莹润，釉里红颜色亮丽，以青花、釉里红装饰的缠枝莲纹饰，红花蓝叶，色彩搭配巧妙。

它代表了雍正时期高超的制瓷工艺。

雍正时的青花釉里红，将两种釉下彩烧制得均很完美，其工艺精湛，造型俊秀，纹饰清新舒展，位居康熙、雍正、乾隆三朝之冠。

此时的青花釉里红瓷纹饰题材丰富，有云龙、云鹤、云蝠、蟠螭（pánchī音盘吃）、穿花凤、松竹梅、山水人物等各种。

AppreciatION 鉴赏·文房56钧釉文房用具极其少见，尤其是砚滴传世更为罕见 。

今日在藏友手上见到了元代鹤壁窑“太白醉酒”人物砚滴（图1），虽然残缺不全，但也是弥足珍贵的。

通过器物可以展现出古代窑匠高超的技艺与巧思妙想，窥见砚滴背后所蕴含的特殊的文化内涵，现撰文以飨读者。

一、鹤壁窑钧釉砚滴的奇妙造型之美据鹤壁窑考古资料证明，鹤壁窑钧釉瓷始于金，繁盛于元，元代已经成为北方民窑钧釉瓷的烧造中心和集散地。

金元时期鹤壁窑以烧造钧瓷饮食器（包括酒茶器）为主，其品种丰富多样，有碗、盘、碟、盏、杯、盆、钵、罐、壶、瓶、缸，还有器盖、器托等；陈设器有灯笼尊、海棠花口瓶、 方口双耳瓶、双耳连座瓶；佛（道）前供器有双耳镂空“卐”字连座花瓶、宝相花双耳三足炉、八卦炉、荷叶筋供碗、菱花口供盘；枕卧之具有如意枕、汤壶等；日常实用器有油灯、筷子笼、蒜臼子、茶碾子；工具器有墨斗、捻坠、蒜锤子、油漏子等；玩具类有圆球、人俑、骑马俑；闺阁用品有盖盒、香熏；文房用具有琴炉、香插、水盂、笔洗、砚台、砚滴等等，其窑变釉色万变多彩，造型种类繁多而奇特，堪称中国钧釉瓷里的一朵奇葩。

砚滴即文房用具，又称书滴、水滴、水注等。

元代鹤壁窑钧釉“太白醉酒” 人物砚滴赏析李建东图1图2图3编辑|朱慧敏1976481234@AppreciatION 鉴赏·文房57是贮存砚用磨墨之水的器物，更是历代文人案头小巧精致的文房清玩。

鹤壁窑钧釉太白醉酒人物砚滴，釉色呈现出蟹青色，人物褶皱处流淌着窑变天蓝釉（图2），用放大镜观釉色中的气泡，判若银河之中的星辰罗列，布满天穹，星光灿烂。

其残高7.3厘米，残长6.2厘米，底宽4.8厘米。

砚滴采用前后模坯与封底三部分合体而成，人物塑造呈侧卧状，头戴“学士巾”，五官威仪，长髯飘逸，身着长袍，腰间扎蹀躞带 ，腿部残缺。

身体左侧后部偎靠物体，前胸即双手抱握酒（壶）坛一般。

水注即流，凸起呈直壶嘴状，口部已残，人物头部中央留有顶口（图3），底部呈弧腰形。

大清雍正年代瓷器的特点如何鉴定大清雍正年代瓷器的特点如何鉴定步入清代盛世的雍正一朝，为时虽仅十三年，但制瓷工艺却发展到了历史上的新水平，某些品类所取得的成就远远炒股前后两朝。

下面是店铺给大家整理的大清雍正年代瓷器的特点简介，希望能帮到大家!大清雍正年代瓷器的特点一、胎釉。

胎体精细，洁白坚致，重量较轻，修胎一丝不苟，看不见旋削痕，薄厚均匀。

釉面光亮莹润，玻璃质感强，纯净无瑕，白中微闪青花，带有明代风格。

二、青料。

采用我国浙江产的上等青料，加以精炼。

从颜色上看可分两种:一种是色泽幽静匀润，发色较康熙青花柔和淡雅，没有太多的深浅浓淡的色阶，也有少部分是仿明成化的淡描青花，或仿明嘉靖青花的蓝中泛紫，淡描青花经常出现在一些小件器皿上，用笔纤细，淡雅宜人。

另一种是青花发色浓重艳丽，色调深蓝，釉中有小气泡，釉面有橘皮纹，系仿明代永乐、宣德青花苏泥勃青料风格，由于是用国产料代替进口料加以描绘，只能采取人工浓色堆点的方法，来体现黑色斑点及晕散，比较而言，还是显得死板一些，缺少永、宣青花自然流淌、深入胎骨的效果。

雍正时期除了传统的白地青花外，还有青花胭脂红、珐琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红彩、青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种。

其中青花釉里红烧制很多，尤为精美，以青花绘辅助纹饰，釉里红绘主题纹饰，既保持了青花幽静雅致、沉静安定的特点，又增添了釉里红浑厚壮丽、鲜艳夺目的色调。

如故宫博物馆藏雍正青花釉里红凤穿花盖罐、青花釉里红三果纹双耳扁瓶等，即为此类器的代表性作品。

三、造型。

雍正青花在造型上既有继承也有发展，结构精巧，陈设与实用保持完美的结合，形成高雅而朴实的艺术风格。

雍正青花善于博采众长，无论是仿古铜器式样，还是对于自然界的花果形态，如瓜、石榴、海棠花等，不是单纯机械的模仿，而是以简洁、洗练的手法来增强其清秀的表现力。

康熙青花中广为流行的棒槌瓶、凤尾尊、琵琶尊等器形很少出现，瓷器足部处理也没有前期常见的台阶痕、双圈足，均为滚圆的“泥鳅背”，用手抚摸十分润滑，俗称“灯草根”。

古瓷尊欣赏——牺耳尊牺耳尊简介：　“牺”指的是古代供宗庙祭祀用的毛色纯一的牲畜，牺耳尊的双耳就是仿造的“牺”的形状。

茶叶末釉牺耳尊，清乾隆高51cm，口径24×19cm，足径26.7×21cm。

尊仿古代青铜器造型，椭圆口微撇，阔颈，鼓腹，圈足外撇。

颈部置对称牺耳。

尊内外及足内均施茶叶末釉。

通体装饰条带纹。

外底阴刻“大清乾隆年制”三行六字篆书款。

茶叶末釉是厂官釉中的一种。

厂官釉属于铁、镁结晶釉，由于烧成工艺的某些差异，其色调有多种变化，有的似鳝鱼腹际色，俗称“鳝鱼黄”，有的像茶叶研成的细末之色，俗称“茶叶末”。

此尊上的釉即可称作茶叶末釉。

清乾隆·古铜彩牺耳尊高22.2cm，口径13.2cm，足径11.7cm。

尊侈口，收颈，鼓腹，圈足外撇，肩部对称贴塑牺耳。

此器釉色、器型、纹饰均仿古青铜器式样，底部篆刻阳文“大清乾隆年制”三行六字款。

乾隆朝的瓷器生产盛极一时，在瓷器的制作上又突出发展了特种工艺，即仿漆器、仿竹木器、仿古铜器及仿各种水果、海螺等像生瓷。

仿品不仅形似，且釉色、质感也与实物相差无几。

这种制瓷工艺的创新得力于当时的督陶官唐英。

此尊以沉着无光的色釉为底，在暗绿底色中闪烁着黄色斑点，又有铁锈色斑和青铜器上特有的纹饰，充分显现出古朴典雅的特色。

清乾隆·黄釉牺耳尊直口，溜肩两边各饰一对牺耳，圆腹下收至底，圈足，通体内外及底施鸡油黄釉，釉面肥润并有极细开片，底足修饰极规整，胎质如糯米般白滑，有“大清乾隆年制”篆书款，是一件典型乾隆年间皇家礼器。

此尊为乾隆年间皇室用器，据《皇朝礼器图式》记载，祭祀时用尊，源于周礼，这种黄釉尊用于天坛正位的祭祀。

类似黄釉尊在1981年台北故宫单色釉瓷器特展和南京博物院康雍干官窑瓷特展中展出，英国伦敦维多利亚和阿尔伯特美术馆有同样藏品。

乾隆仿铜器金彩牺耳尊，高26.5 厘米，腹径23厘米。

仿官釉双牺耳尊。

青花缠枝莲纹尊作者：张桂芳来源：《走向世界》2009年第14期青花瓷器是中国古陶瓷器中最具代表的优秀品种之一。

清代是中国青花瓷器的高度发展时期，陶瓷史上的黄金时代。

景德镇官窑每逢庆寿节，都要特为这些节日庆典进奉大量瓷器。

在青岛市博物馆的“馆藏明清瓷器”，陈列展厅中，80余件精美珍贵的瓷器艺术品分别以“飘逸优雅的青花”、“绚丽多彩的彩瓷”和“流光溢彩的单色釉”三个主题向观众展出，在这些难得一见的艺术珍品中，青花缠枝莲纹尊是人们驻足观赏的焦点之一。

青花瓷器是中国古陶瓷器中最具代表的优秀品种之一。

起源于唐代，发展于元代，成熟于明、清，并成为主流，一直沿用至今。

青花缠枝莲纹尊是乾隆年问(公元1736—1795年)景德镇窑生产，距今已有200多年的历史。

此件器物高44厘米，口径16.7厘米，圆口内敛、短颈、溜肩、鼓腹、矮底，圈足微外撇，肩头部是对称的螭耳，用青花勾线留白边呈凸形，足内有青花“大清乾隆年制”六宇三行篆书款。

所有款识规范工整、横平竖直、章法严谨、字体稳重，具有乾隆官窑款特征，属乾隆早期制品。

此尊构图端正秀丽、独具特色，青花色调浓艳而深沉，画面虽然满，但由于处理得当，主次分明，浑然一体，并不给人以琐碎堆砌之感，反而有赏心悦目之美。

青花缠枝莲纹尊，因其形状酷似“牛头”或“鹿头”，俗称“牛头尊”或“鹿头尊”。

据文献史料记载：尊，最初是一种大中型盛酒和祭祀的礼器，和彝一样，是组成礼器的共称。

尊的历史非常悠久，新石器时代的尊为陶制，器形为敞口、粗颈、折肩、敛腹，底足也相对高，商代中期的尊均有肩，以圆体尊为主，西周时，又出现了垂腹的圆尊，；南北朝，修长端正，纹饰复杂化；到了清代的牛头尊，依然承袭了前几朝艺术风格，但也有自身的特点，有各种不同釉色、纹样、规格及耳形。

清康熙、清雍正、清乾隆时期，凭借政治开明和雄厚的经济基础，青花瓷器的烧制再次被推向历史新高，三朝在承袭前朝技艺的基础上；既创新意，也摹古风，特别是乾隆时期的各种生产用品、陈设品、玩赏品、仿古的和文房用具等等，不仅种类繁多，而且造型千姿百态，惟妙惟肖。

大清乾隆缠枝莲纹青花瓷鉴定清乾隆一朝六十年，是清代封建社会开展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也到达了登峰造极的程度。

下面由给大家介绍大清康熙年制青花瓷的鉴定吧，仅。

一.从工艺角度看:1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。

前期器型和雍正时一样恰到好处，后期那么显呆滞。

此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆样式,余者皆为依次递减，每况愈下。

2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。

乾隆青花瓷质早期与雍正根本一样，胎质洁白细润，晚期略显逊色，官窑与民窑无多大区别。

釉面仍以青白色为主，匀净光润，也有呈粉白色的釉面，民窑中多见。

微度的波浪釉偶有出现。

浆胎青花康、雍、乾三朝均有。

浆胎是指明、清两代用瓷土淘洗后的细泥浆制成的胎体轻薄、色如米浆的一种瓷胎。

康、雍、乾浆胎青花自成一体。

康熙时胎体微泛土黄色，釉面多为粉白或浆白色，有细碎纹片，纹饰较一般青花细腻，底款"大明成化年制"、"大明嘉靖年制"或秋叶等图记款识。

雍正、乾隆时浆胎青花胎釉与康熙无大差异，少数有釉面不太平整的，青花纹饰那么渐趋规矩图案化。

清晚期多仿康熙浆胎青花，但胎质粗松，呈灰白色，釉面多有杂质斑点，似感硬度不如真物而欠莹润。

3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯粹兰色居多。

初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。

乾隆青花呈色稳定，早期与雍正时无甚区别，常有晕散出廓的现象，中期那么形成正蓝呈色明快的风格，晚期那么呈色略显青灰。

民窑中落斋堂款的，无论工艺或青花呈色，均可与官窑比美。

4、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。

足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。

5、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。

款比拟少。

民窑器物上的家藏款不大盛行。

6、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。