古瓷尊欣赏(鹿耳尊)

鹿头尊用途鹿头尊是一种古代陶器，属于中国古代青铜器的一种。

它的形状独特，通常由两只鹿的头部组成，中间有一个容器可以用来盛放祭品或酒水。

鹿头尊的使用途径主要有三个方面：宗教祭祀、礼仪活动和收藏艺术。

首先，鹿头尊在宗教祭祀方面有着重要的作用。

在古代中国，人们广泛信仰神灵，并通过举行各种祭祀活动来祈求神灵的保佑和福祉。

鹿被视为祥瑞的象征，被认为是神灵的使者。

所以，鹿头尊常常用作祭祀神鹿的器皿，用来盛放祭品或供奉的酒水。

人们相信神灵会通过鹿头尊吸收祭品和酒水的香气，以此来接受人们的祭祀，保佑他们的生活安康。

另外，鹿头尊也在礼仪活动中扮演着重要的角色。

在古代中国，礼仪活动是非常重要的，它不仅仅用于外交往来，还体现了社会等级和家族地位的差异。

作为一种珍贵的青铜器，鹿头尊往往是贵族或官员们在重要场合中使用的物品。

例如，在宴会上，鹿头尊可以用来盛放美酒，以表示主人的慷慨好客和高尚品味。

在宗教仪式和祭祀中，鹿头尊也被用来象征神圣，展示举办者的虔诚和威严。

此外，鹿头尊还是收藏艺术品的一种，因其独特的造型和制作工艺而备受珍视。

鹿头尊的制作工艺非常精细，从原料的选择到铸造、打磨等过程都需要经过精心的制作过程。

同时，每个鹿头尊都有独特的纹饰和铭文，这些纹饰和铭文可以反映出当时社会的思想、宗教信仰和审美趣味。

因此，鹿头尊不仅仅是一种容器，更是一种艺术品，它的制作和收藏具有重要的历史和文化价值。

综上所述，鹿头尊作为一种古代青铜器，具有重要的宗教祭祀、礼仪活动和收藏艺术的用途。

它在古代中国的宗教信仰和祭祀活动中扮演着重要的角色，作为一种贵族和官员的象征，它在社交场合和礼仪活动中得到广泛使用。

同时，鹿头尊的独特造型和精细工艺使其成为收藏家们追逐的对象，其具有重要的历史和文化价值。

鹿头尊不仅仅是青铜器的一种，更是中国古代文化和艺术的重要代表之一。

唐代邢窑白瓷拍卖成交记录
1.一件唐代邢窑白瓷刻花葫芦形蜡烛台，高度10厘米，直径8厘米。

该件瓷器刻花精致，线条流畅，釉面洁白纯净，保存完好。

在2024年的
一次拍卖会上，该件邢窑白瓷以500万元的价格成交。

2.一件唐代邢窑白瓷尊，底径12.5厘米，高度18厘米。

该尊器釉面
光洁，釉色均匀，瓷质细腻，形制端庄稳重。

在2024年的一次拍卖会上，该件邢窑白瓷以380万元的价格成交。

3.一件唐代邢窑白瓷花口盖罐，口径12厘米，高度17厘米。

该件器
物造型独特，釉色柔和，纹饰简约而精美。

在2024年的一次拍卖会上，
该件邢窑白瓷以450万元的价格成交。

4.一对唐代邢窑白瓷鹿耳杯，口径10.5厘米，高度12厘米。

这对鹿
耳杯造型独特，鹿耳纹饰栩栩如生，釉面光洁细腻。

在2024年的一次拍
卖会上，这对邢窑白瓷以520万元的价格成交。

5.一件唐代邢窑白瓷抓饭盒，直径18厘米，高度10厘米。

该件抓饭
盒造型别致，盒体绘有精美的花纹，色彩鲜艳。

在2024年的一次拍卖会上，该件邢窑白瓷以430万元的价格成交。

以上仅是近年来唐代邢窑白瓷的一些拍卖成交记录的简要介绍。

这些
成交记录充分展示了唐代邢窑白瓷的珍贵性和市场价值。

随着对中国陶瓷
文化的认识逐渐提高和市场需求的不断增加，唐代邢窑白瓷的价值和拍卖
价格有望继续上升。

古瓷瓶欣赏——兽耳瓶清雍正·炉钧釉双兽耳四方瓶雍正朝在制瓷上的成就达到了清代制瓷的历史高峰，期间烧造的瓷器质量上乘，品种丰富，蔚为大观。

作为这一时期创烧新品种之一的炉钧釉瓷器，以其特殊的表现效果，精湛的制作工艺，堪称为中国陶瓷艺术中的一朵奇葩。

炉钧瓷由景德镇仿钧窑而烧出，先通过高温烧成素胎，后在瓷胎上施以不同的颜色釉，再经低温炉火烘烤而成。

它以流淌的蓝釉形成自然的水波纹路，其间密布着星星点点的红、青色斑，绚彩缤纷，极富自然之美。

《南窑笔记》记载：“炉钧一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之。

”《景德镇陶录》亦载:“炉钧釉，色如东窑、宜兴挂釉之间，而花纹流淌变化过之。

”风格独特的炉钧瓷，在秉承了钧窑的特点之外又有了新的发展。

其色调丰富，月白、葱翠、钧红、朱砂红等诸色皆备。

各色釉垂流过程中，互相熔融于一体，形成各种美丽的彩斑或五光十色的垂流条纹，幻化天然，恍若山峦云气，流水柔波。

雍正年的炉钧瓷红蓝相间，釉面流淌大，色泽以红为主。

乾隆朝以后，炉钧釉的釉色明显退化，釉层稀薄，釉色中变化平淡，缺少了前朝那种变化万千、自然流淌的明快感觉。

华辰本期“鉴藏”所备拍品中的清雍正炉钧釉双兽耳瓶既为一件炉钧瓷精品。

此件造型端庄，浑厚古朴，釉面肥厚滋润，色泽深郁，气韵幽雅，釉面呈密集不规则垂流状，给人以“流动”之美。

德化窑白釉兽耳瓶德化窑白釉兽耳瓶，清，高33.5cm，口径8.1cm，足径8.9cm。

瓶身呈筒状，撇口，束颈，细长腹，圈足。

腹部两侧置兽耳。

通体施白釉。

瓶的釉色莹润，乳白如凝脂，因而人们常称德化窑白釉为“猪油白”。

南宋影青双龙赶珠兽耳瓶南宋影青双龙赶珠兽耳瓶宋代是瓷器蓬勃发展的一个顶峰时期，并开始出现了真正意义上的官窑，这就给龙纹的运用带来了契机。

而随着北方定窑（对景德镇影青的印花、贴花、刻划花等工艺影响极深的窑口）的崛起，此时龙纹的装饰开始相对多的应用到瓷器上。

影青类瓷器上的龙纹是从北宋末到南宋初才开始出现的，手法有立体的也有平面的。

瓷器清乾隆粉彩福禄螭龙耳尊
清乾隆粉彩福禄螭龙耳尊
通高:46cm 口径:36.3cm
本品圆口，器形以下渐广，垂腹，圈足，肩部饰双螭龙耳，胎体厚重，釉面洁净，造型端庄。

腹部满绘粉彩福禄图，五色神鹿形态各异，或嬉戏，或奔跑，或顾盼，或小憩，一派生机勃勃之景象。

粉彩绘画技法高超，不仅将瑞鹿的神态描绘的生动传神，更衬以参天古树，奇石嶙峋，苍松翠柏，郁郁葱葱，极为自然逼真。

底落“大清乾隆年制”青花篆书款。

古人视鹿为瑞兽，寓有长寿之意。

唐宋瓷器上已出现鹿纹，广泛流传是在元代。

因“鹿”与“禄”谐音，故又称“百鹿尊”为“百禄尊”。

此件十鹿尊一反常见画面，将百鹿图化为林间嬉戏的十只瑞鹿，活动于丛林山峦之中，布局构图丰满紧凑，并衬以红蝠，是为“福禄双全”，此风格粉彩十鹿尊较之传统画面百鹿尊的流传，寥若星辰，传世甚为稀少，是为典藏重器。

- The End -。

古瓷尊欣赏——百鹿尊百鹿尊——尊的一种式样。

器形与牛头尊相同，大口，口以下渐放，垂腹，圈足，肩两侧有对称的兽头耳，通体绘群鹿，故名，清代乾隆景德镇窑制，品种以彩为主，晚清有仿造。

清乾隆·粉彩百鹿尊清乾隆·粉彩百鹿尊高42cm 口11.8cm 底13名 称: 粉彩百鹿尊制造年代: 清乾隆材 料: 瓷土规格:高44.8厘米，口径16厘米，足径24.4厘米收藏地:北京故宫博物院介绍粉彩是乾隆时期釉上彩瓷的主流，官窑、民窑都有大量烧造。

它是将低温彩绘制在白色的胎釉上经二次烧成的。

此瓶形似鹿头，又“鹿”“禄”二音相谐，因此有鹿头尊之称。

此器在山石丛林间用粉彩绘有梅花鹿百余只，喻示“高官厚禄”之意。

画工细腻流畅，给人以活灵活现的感觉。

是藏家梦寐以求的压宅之器，但未见流通。

明万历·五彩瓷百鹿尊胎骨厚重，器型端整，釉彩用色缤纷绚丽，纹饰布局满布全身，绘画用笔直率朴拙，主题蕴涵吉祥寓意，是院藏五彩瓷器的代表作品。

青花五彩瓷器在明代嘉靖、万历时期烧造极盛，因烧造工艺繁复，大型器皿尤其显得珍贵。

台北故宫博物院藏。

高44.6厘米、口径16厘米、足径24.3厘米。

粉彩创制于康熙晚期，是釉上彩的一种，因彩料中含玻璃白粉而得名。

清乾隆时期这种技术得到更大的发展，呈现出品种繁多粉彩瓷器。

清晚期青花百鹿尊瑞典斯德哥尔摩远东博物馆保存的青花大罐（图2），清乾隆百鹿尊尊的一种式样。

器形与牛头尊相同，大口，口以下渐放，垂腹，圈足，肩两侧有对称的兽头耳，通体绘群鹿，故名，清代乾隆景德镇窑制，品种以彩为主，晚清有仿造。

又名"鹿头尊",收口，腹上敛下垂，夔耳，倒置器身若鹿头或牛头，故称之为"鹿头尊"或"牛头尊"。

始见于清康熙，至乾隆朝盛行。

当时粉彩器多以青绿山林为景，绘十鹿或百鹿奔跑、穿行于山林之中，故亦称"百鹿尊"。

百鹿尊是清乾隆早期为宫廷制作的最为华美的装饰瓷器之一。

千古第一瓷——大清乾隆粉彩双耳百鹿尊鹿在中国传统文化中意预祥瑞。

“王者孝则白鹿见；王者明，惠及下，亦见”，白鹿的出现被视为天下太平的标志；同时，白鹿还是仙人的坐骑。

汉乐府《长歌行》中就有“仙人乘白鹿，发短耳何长。

导我上太华，揽芝获赤幢”之句。

佛教文化中也有释迦牟尼成佛前曾转生为九色鹿王的传说。

清代宫廷中，吉祥双关含义的装饰图案日盛，以鹿为题材的装饰更是品样翻新，亦为十九、二十世纪流行趋势之滥觞。

另外，特别重视骑射的清代皇帝历年在避暑山庄都举办'木兰秋狝’，而主要的狩猎目标就是鹿。

满清民族在长期的游牧狩猎生活中，形成了很多关于鹿的传说和习俗，从而制作了各种表现鹿题材的各种器物，仿佛瑞鹿降临，祥气凝结，备受帝后喜爱。

在宫廷画家的笔触下，优美而又充满灵性的鹿形象或活跃于原野上、或攸闲于松树下，从容宽闲，和气致祥。

乾隆年间，皇帝密旨，要求景德镇御窑厂制造人世至“尊”珍瓷。

景德镇御窑厂数千名窑工苦心研讨，耗时十年，通过上万次试验，总算烧制出盛极一时的皇家最大瓷尊器型“鹿头尊”，并将“祥瑞百鹿图”纯手工绘制于皇家经典器型。

此尊高贵至极，乾隆六十寿诞，群臣祝寿，乾隆谕旨只允许三品以上官员才华进宫拜请“百鹿尊”，足见其尊之高贵，因此被誉为“千古第一瓷”！此尊敞口，溜肩，垂腹，圈足，肩部有一双对称矾红描金螭龙耳。

将器身上的纹饰展开，便是一幅以粉彩描绘松石白鹿图：在一片山石耸立、流水潺潺的大好风光之中，此尊敞口，溜肩，垂腹，圈足，肩部有一双对称矾红描金螭龙耳。

将器身上的纹饰展开，便是一幅以粉彩描绘松石白鹿图：在一片山石耸立、流水潺潺的大好风光之中，一大片梅花鹿自由自在地生活着。

此地松林繁茂，寿桃硕果累累，灵芝仙草点缀各处，犹如一番仙境。

梅花鹿三五成群，奔跑嬉戏，饮泉进食，亲昵相依，或站或卧，鸣叫休憩。

它们中有老有少，有公有母，百姿百态，尽在其中。

此尊造型端庄归正，器型淳朴仿古，粉彩发色鲜艳，描绘细致入微，鹿毛针叶分毫毕现，整幅画面更是生机勃勃，气势非凡。

古瓷尊欣赏——无挡尊
无挡尊——尊的一种式样。

系从波斯传入的器形，口、底似壁，上下直通，呈筒状，器身上写有阿拉伯文。

明代永乐、宣德景德镇窑烧制，清代康熙、雍正仿烧，多为青花。

明永乐·青花阿拉伯纹无挡尊
永乐年间(1402年-1424年)，景德镇窑产，属于青花瓷。

全国仅存三件此件保存最好：河北省民俗馆、北京颐和园文管处、天津市艺术博物馆。

陶瓷造型：尊，细部说明，此器又称盘座。

青花颜色深沉，有晕散现象。

纹饰及器型均受十三世纪西亚伊斯兰教国家金、银器和陶器的影响.造型新颖独特。

这件无挡尊上下折沿，器身如筒，口底相通，与14世纪西亚地区制作的黄铜盘形制相同。

通体以青花绘花卉纹和圆形开光的阿拉伯文字。

古瓷瓶欣赏（双⽿瓶）古瓷瓶欣赏——双⽿瓶双⽿瓶简介:瓶式之⼀。

因颈部两侧贴附双⽿⽽得名。

宋代南北瓷窑普遍烧造，由于⽿的形式不⼀，名称各异。

龙泉窑、哥窑、官窑多贯⽿瓶，系仿汉代投壶式样。

凤⽿瓶、鱼⽿瓶为龙泉窑特有。

定窑所制双环⽿瓶较为少见。

元代有青⽩釉S形双⽿瓶，明景泰景德镇窑有青花戟⽿瓶，清代乾隆景德镇窑有象⽿、螭虎⽿、龙⽿等象形双⽿瓶。

民国·粉彩⼭⽔纹双⽿瓶。

⾼20.5公分。

乐古堂制款。

清光绪·五彩⼈物双⽿瓶清乾隆·粉彩开光⼈物双⽿瓶清乾隆·粉彩开光⼈物双⽿瓶清乾隆·粉彩繁花双⽿瓶清代·粉彩松⽯绿地粉彩开光⼈物纹双⽿瓶清光绪·⾖青釉加彩锦鸡牡丹双⽿瓶清乾隆·⾖青地博古纹双⽿瓶⼝沿留⽩，硕颈、作双⽿，其下斜溜作球腹、圈⾜，⾜端涂有铁锈釉汁，整器形若⿅头，⼜为⼴⼝，故称⿅头尊。

通体施⾖青釉，颈、腹以堆⽩作福⿏、吉磬、腹部则作博古图案，底书青花“⼤清乾隆年制”六字篆书款。

清乾隆·⾖青青花夔龙纹双⽿瓶清乾隆·绿地釉双⽿瓶清雍正珊瑚红地粉彩牡丹纹双⽿瓶清乾隆·紅地粉彩開窗花⿃紋雙⽿瓶瓶直⼝，⿎腹，圈⾜。

胎质坚致细密，釉⽔光洁莹润，颈部两侧饰双象⽿，中间绘海屋添筹图，传说海中有⼀楼，内存世间每⼈寿数，如令仙鹤衔⼀筹添⼊瓶中，可多活百年，多作祝寿颂词。

腹部饰粉彩童叟戏乐图，庭院内，⼀⽼寿星⼿拄拐杖，笔容可掬，似在倾听，两孩童⼿指天空，其中⼀孩童⼿拉樵夫的扁担，三⼈似在说海屋添筹，贺⽼叟长命百风，画⾯⽣活⽓息浓郁，⼈物表情栩栩如⽣。

清乾隆·粉彩黄地⽝纹双⽿瓶⾼16.5cm ⼝4cm 底4.5cm撇⼝，长颈，圆腹，圈⾜。

全器以黄地铺地，以粉彩绘两只⽝纹，⼀只伏于地上，⼀只站于其⾝旁。

⽣动传神，底以蓝料书写“乾隆年制”四字楷书款。

清乾隆·粉彩婴戏图双⽿罐清乾隆·粉彩花卉龙纹双⽿瓶清道光·粉彩松⽯绿花卉纹双⽿瓶⾼30厘⽶民国粉彩双⽿开光⼭⽔扁瓶。

古瓷尊欣赏——观音尊
康熙青花人物山水图观音尊
高42.7厘米，口径11厘米，腹径17.8厘米，足径13.8厘米。

此器观音尊，挺拔优美，似一尊亭亭玉立的观音，器作撇口、长颈、削肩、长腹下收，圈足放大，为康熙瓷器典型形制之一。

底有青花双圈鼎形图记。

器腹绘青花山水人物图。

作品构图十分巧妙，远山近壑、崎岖山路、葱翠林木、戎装人物与深山隐士的布局均错落有致，恰到好处。

流畅的笔绘、多层次的呈色都代表了康熙朝的典型风格。

康熙时期，景德镇瓷器上流行舞刀弄枪的“刀马人”题材，以《三国演义》、《水浒》等古典小说为范本，把某些历史事件的瞬间表现在瓷器上。

其中以五彩居多，有刺董卓、三英战吕布等。

晚清、民国时，
仿康熙观音尊出品甚多，仿品通常颈较短，腹部更鼓出，腹下至足内收不太自然。

郎窑红釉观音尊
郎窑红釉观音尊，高45.5cm，口径12.7cm，足径14.4cm。

尊撇口，短颈，圆肩，长敛腹，近足处外撇，圈足。

外施红釉，里口和底部施苹果绿釉。

此器风格朴实，造型端庄规整，釉色红艳光亮，是康熙时郎窑红釉瓷器的典型作品。

清康熙·釉下三彩“鱼化龙”图观音尊
清康熙红釉观音尊。

古瓷尊欣赏——牺耳尊牺耳尊简介：“牺”指的是古代供宗庙祭祀用的毛色纯一的牲畜，牺耳尊的双耳就是仿造的“牺”的形状。

茶叶末釉牺耳尊，清乾隆高51cm，口径24×19cm，足径26.7×21cm。

尊仿古代青铜器造型，椭圆口微撇，阔颈，鼓腹，圈足外撇。

颈部置对称牺耳。

尊内外及足内均施茶叶末釉。

通体装饰条带纹。

外底阴刻“大清乾隆年制”三行六字篆书款。

茶叶末釉是厂官釉中的一种。

厂官釉属于铁、镁结晶釉，由于烧成工艺的某些差异，其色调有多种变化，有的似鳝鱼腹际色，俗称“鳝鱼黄”，有的像茶叶研成的细末之色，俗称“茶叶末”。

此尊上的釉即可称作茶叶末釉。

清乾隆·古铜彩牺耳尊高22.2cm，口径13.2cm，足径11.7cm。

尊侈口，收颈，鼓腹，圈足外撇，肩部对称贴塑牺耳。

此器釉色、器型、纹饰均仿古青铜器式样，底部篆刻阳文“大清乾隆年制”三行六字款。

乾隆朝的瓷器生产盛极一时，在瓷器的制作上又突出发展了特种工艺，即仿漆器、仿竹木器、仿古铜器及仿各种水果、海螺等像生瓷。

仿品不仅形似，且釉色、质感也与实物相差无几。

这种制瓷工艺的创新得力于当时的督陶官唐英。

此尊以沉着无光的色釉为底，在暗绿底色中闪烁着黄色斑点，又有铁锈色斑和青铜器上特有的纹饰，充分显现出古朴典雅的特色。

清乾隆·黄釉牺耳尊直口，溜肩两边各饰一对牺耳，圆腹下收至底，圈足，通体内外及底施鸡油黄釉，釉面肥润并有极细开片，底足修饰极规整，胎质如糯米般白滑，有“大清乾隆年制”篆书款，是一件典型乾隆年间皇家礼器。

此尊为乾隆年间皇室用器，据《皇朝礼器图式》记载，祭祀时用尊，源于周礼，这种黄釉尊用于天坛正位的祭祀。

类似黄釉尊在1981年台北故宫单色釉瓷器特展和南京博物院康雍干官窑瓷特展中展出，英国伦敦维多利亚和阿尔伯特美术馆有同样藏品。

乾隆仿铜器金彩牺耳尊，高26.5 厘米，腹径23厘米。

仿官釉双牺耳尊。