古瓷尊欣赏(大凤尾尊)

青瓷莲花尊——六朝博物馆明星展品赏析青瓷莲花尊——六朝博物馆明星展品赏析六朝博物馆作为中国最为重要的博物馆之一，收藏了众多珍贵的文物，展示了中国古代文明的辉煌。

其中最为引人注目的展品之一是青瓷莲花尊。

青瓷莲花尊是六朝时期的陶瓷艺术杰作，其独特的设计和精湛的工艺赢得了无数观众的赞誉和惊叹。

在本文中，我们将一起欣赏青瓷莲花尊的魅力，深入探讨其历史背景和艺术价值。

青瓷莲花尊是中国古代陶瓷艺术史上的瑰宝之一。

它由瓷胎和釉质组成，高约30厘米，呈现出充满活力的莲花形状，犹如一朵盛开的莲花。

它的釉面呈现出青色，而釉里纹则有曲线优美的莲叶和莲瓣图案，栩栩如生。

整体造型自然流畅，给人以清新高雅的美感。

青瓷莲花尊制作的技艺堪称精湛。

它采用了高温烧制的青瓷工艺，经过多道工序完成。

首先，陶师需要选择适宜的黏土，精心塑造莲花的外观，并且刻画出纹饰。

然后，将作品送入窑中进行烧制，烧制的温度要高达1300摄氏度以上，以确保瓷胎的质地坚硬而薄脆。

最后，对瓷器进行施釉，再次进行高温烧制，使其釉面呈现出青瓷的独特光泽。

整个过程需要经过反复试验和不断改进，耗费了大量的时间和心血。

青瓷莲花尊是六朝时期陶瓷艺术的杰作，它不仅展示了当时陶瓷艺术的高度发展，也反映了社会文化的变迁。

在六朝时期，莲花被视为高尚、纯洁和吉祥的象征，常被用来装饰皇宫和贵族府邸。

青瓷莲花尊的设计灵感正是源于这种文化背景，它通过独特的造型和精致的纹饰，传达了纯净和美好的寓意，成为六朝时期贵族生活品味的象征。

此外，青瓷莲花尊还以其独特的艺术价值而备受瞩目。

它的造型和绘画工艺展示了古代陶瓷艺术家的创造力和审美追求。

其曲线流畅的莲瓣和精细的纹饰体现了艺术家对自然界美的审美感受。

尽管青瓷莲花尊的外形和纹饰都相对简洁，但每一道线条和每一片叶子的绘制都是精心而细致的。

艺术家不仅精确地捕捉到了莲花的真实形态，还通过繁复的纹饰营造出纤细而华美的艺术效果。

青瓷莲花尊不仅是中国古代陶瓷艺术的杰作，也是历史文化的见证和珍贵的艺术遗产。

五彩耕织图瓶，高46.5cm，口径12.3cm，足径13.2cm瓶洗口，直颈，折肩，直腹，圈足，形似捣衣用的木棒槌，故俗称“棒槌瓶”。

瓶身彩绘4组纹饰。

口部以绿彩墨线勾画回纹一周。

颈部绘通景山水人物纹。

肩部绘梅花锦纹及4个开光，开光内绘琴棋书画。

瓶身以五彩绘养蚕、碓米2组主题纹饰，每组绘6人于室外劳作，并题“舂碓”、“分箔”及五言诗2首。

舂碓图题诗为：娟娟月过墙，簌簌风吹叶。

田家当此时，村舂响相答。

行闻炊玉香，会见流匙滑。

更须水转轮，地碓劳蹴踏。

分箔图题诗则描写了织布养蚕的劳动过程：三眠三起余，饱叶蚕局从。

众多旋分箔，早晚磓满屋。

郊原过新雨，桑拓添农绿。

竹间快活吟，惭愧麦饱熟。

图纹空间补以松柳及六月星辰等纹饰。

足内青花双圈，无款识。

康熙瓷器中反映农耕题材的纹饰较多，在一定程度上反映了当时朝廷对农业的重视。

此瓶纹样即出自康熙时所绘的耕织图中的两个片断，其情景描绘得真实生动，器物制作精致，是康熙五彩器中一件写实风格的艺术佳作。

墨彩竹节式臂搁，清康熙，长17.2cm，宽6.9cm。

清宫旧藏臂搁长方形，上下等宽，通体施白釉，正面上下两道竹节纹之间以墨彩绘竹叶图，画旁题有“琅玕枝竿疏”五言诗句。

画面上端竹节外凸饰鼓钉一周。

臂搁又名“秘搁”，竹质居多，但瓷质臂搁更具特色。

此器为文具中的稀有作品，竹节形状模拟逼真，墨彩浓重，画笔疏简，文人气质极浓，为清康熙朝墨彩瓷器的代表之作。

冬青釉五彩加金花鸟纹大花盆，清康熙，高33.3cm，口径61cm，足径39cm花盆呈圆形，折沿，深腹，撇足，底心有一圆形渗水孔。

花盆以冬青釉为地，外壁通体描绘五彩加金花鸟纹饰。

桃树枝干苍劲，花叶繁茂，小鸟栖于枝上，烘托出鸟语花香之意境。

口沿上描绘相间排列的云鹤、桃树纹，足边饰以桃树枝干花叶的局部，与盆身纹饰相呼应。

口沿下以青花料自右向左横书“大清康熙年制”六字楷书款。

此花盆体大规整，构图舒展，画笔既工细严谨又苍劲老练，色彩浓重艳丽，体现出较高的工艺水平。

瓷器之道，精深博大，康熙时期早中晚期间的青花瓷胜于雍正？青花瓷器是以氧化钴为着色剂在瓷胎上绘出所需图案，然后再施上透明釉，在高温（约1200摄氏度-1300摄氏度）下一次烧成，呈现出蓝色花纹的釉下彩瓷器。

从元代至今，它一直是瓷器烧制的主流，故大量的碗、盘、缸等生活用瓷，都是以青花瓷这种形式烧制出来的。

青花瓷集诸多优点于一身，更因其由内而外具有明亮素雅、安静和谐的特点，故也深得文人士大夫的欣赏与偏爱，倍受民众的喜爱，清代康熙朝的青花瓷便在这样的背景下应运而生。

瓷器之道，精深博大，那青花至雍正时期以达鼎盛，康熙时期更可见一斑，甚至有老康胜于雍正可是这样？清康熙青花昭君出塞图花觚1644年，清王朝定都北京。

随着清初顺治时期社会经济和政治上的初步稳定，至康熙时社会生产力和人民生活都有了不同程度的恢复和发展。

而康熙皇帝本人作为中国历史上在位时间最长的皇帝，他在潜心于汉文化的同时学习和引进了大量西方先进技术，各方面都取得了光辉的成就。

康熙年间烧造的瓷器，品类之盛，数量之多，流传之广，蜚声海内外，可谓空前。

这时瓷器的生产，正如前文所述，仍以青花瓷为主，艺术成就达到了一定的高度，此点亦可从古代文献中找出依据。

例如：“硬彩、清花均以康熙为极轨”，（节录自《饮流斋说瓷》中的“说彩色第四”一节）。

清代人陈浏在其著作《陶雅》一书中称：“雍（正）、乾（隆）两朝之青花，盖远不逮康（熙）窑。

然则，青花一类，康（熙）青虽不及明（代）青浓美者，亦可独步本朝矣。

”康熙时期的青花瓷器，在我国的陶瓷发展史上有着极其重要的历史地位，它以胎釉精纯，发色青翠，造型多样，纹饰优美而久负盛名，这是清代历朝青花瓷器都无法与之相比的。

正是如此，自清朝末年便掀起了一次又一次的崇尚康熙青花瓷的浪潮。

康熙青花瓷的特征、材料、发色和分期等问题根据康熙青花瓷器实物及其所具的不同风貌和特点，并结合其干支年款将其发展过程分为早、中、晚三个时期。

早期是康熙元年至康熙十九年（1662-1680年），此时康熙青花瓷仍处在明末至清初的过渡期内，各方面皆有明末瓷器的余绪，但在继承中也孕育着发展。

【蟠龙瓶】因瓶的颈、肩处堆塑一条蟠龙，故名。

亦称“扳依瓶”或“招魂瓶”。

长颈，有盖，盖顶钮塑成虎、凤、鹤等各种形式，圆腹、圈足。

常见于宋、元明各代。

南宋龙泉窑粉青釉蟠龙瓶【多管瓶】因器身肩部塑有向上直立的管，故名。

直口，上有花形钮盖，瓶身有圆筒式和多节葫芦式。

宋代南北瓷窑均有烧造，以龙泉窑制品较多，一般为五管。

北方磁州窑系也烧制，瓶体短而浑圆，肩部有直立六管，管粗短。

管中间是空的，多与瓶不通。

北宋龙泉窑青瓷多管瓶（五管）【梅瓶】梅瓶是一种小口、短颈、丰肩，瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。

因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶。

宋元时期各地瓷窑均有烧制，以元代景德镇青花梅瓶最为精湛。

南宋吉州窑黑地白花荷花纹梅瓶【花口瓶】因瓶口如开放的花瓣而得名，细颈，圆腹，撇足。

始见于唐，至宋代较为流行。

清哥釉青花花卉凤纹（双龙头耳）花口瓶【琮式瓶】琮式瓶始见于宋，一般认为始出现于南宋，至于北宋是否已有琮式瓶生产，说法尚不统一。

宋代盛行仿古之风，这种瓶式系仿照新石器时代良渚文化的玉琮外形加以变化而成。

南宋官窑、龙泉窑均有这种器形。

民国粉彩万花锦地开光山水琮式瓶【象腿瓶】象腿瓶，即一统瓶，瓶形为广口外撇，短颈，肩部宽与口相若，身如直筒状，平底，造型如粗壮的象腿，所以又名“象腿瓶”。

因“筒”与“统”谐音，有“大清天下一统”的寓意。

多见于清初顺治、康熙两朝，品种有青花、五彩。

清五彩人物故事纹象腿瓶【橄榄瓶】撇口，短颈，肩、颈部内收，腹部微鼓，足部外撇，口、底大小相若，瓶体似橄榄，故名。

宋代河南登封窑创制，清代仍有烧造，造型略有变化，颈部稍长，匀称秀美。

民国粉彩花卉包袱锦橄榄瓶【凤尾瓶】喇叭状口，长颈，鼓腹，下敛，至底又广，形状略似凤尾，故名。

清代康熙景德镇窑创制，产品多为民窑，品种有青花、五彩等。

清雍正粉彩蝶恋花凤尾瓶（尊）【蒜头瓶】明清时期景德镇窑常见的一种瓶式之一，仿自汉代青铜蒜头壶，长颈，削肩，圆腹，圈足，瓶口似蒜头而得名。

明清瓷器五伦图案初探王万莉（西南大学历史文化学院民族学院 重庆 400715）[摘 要]对明清瓷器五伦图案进行了初步的探讨，主要涉及它的来源、内涵、差异性、特点及其功用。

五伦图案差异性主要表现为：众乐乐型，傲气型，君臣亲近型。

其特点为：运用范围广，色彩更加丰富，自然与传统相结合。

其功用为：新兴民族文化融合创造的“新势能”、对陶瓷艺术的影响，瓷器纹饰设计中融入体验自然的快乐，瓷器纹饰设计中“道器并用”的理念。

[关键词]瓷器；五伦图；演变；特点“五伦图”是以凤凰、仙鹤、鸳鸯、鹡鸰、莺五种禽鸟为主，这与儒学的“五伦”相对应，因此又称为“伦叙图”如图1（首都博物馆藏）。

专门讨论明清瓷器五伦图案如图的成果却并不多见，所以作者对明清五伦图案进行了收集、比较与分类整理，并且详细描绘出五伦图纹饰图的内容，形式，分析出形成这些纹饰的特点以及这些纹饰产生的社会原因，在此基础上，探究五伦图能具有经久不息的生命力的原因及其所凝聚的文明、智慧，使得我们可以更好地继承和发扬这种优秀的传统设计文化。

图1 凤尾尊一、五伦图的来源“五伦”最先出于《孟子》。

《孟子·滕文公上》曰：“使契为司徒，教以人伦：父子有亲，君臣有义，夫妇有别，长幼有序，朋友有信。

”[1]此句言语提到了人与人之间的五种社会关系，一是父子有亲，即父子之间有骨肉之亲，指父母与子女之间的亲情是无选择的、天然的，应该亲密、亲切。

二是君臣有义，即君臣之间有礼义之道，意为君主与臣属之间的关系乃天意，应该有义、有道、有理。

三是夫妇有别，指丈夫和妻子是天赐因缘，夫妻之间虽挚爱一体，亦应有所区别，即内外有别，分别主持。

四是长幼有序，表面看是成年人与未成年人之间应该有秩序，老少之间有辈分之序，实质是人与人地位的尊卑、上下、大小之间要定序清晰，不得混乱。

五是朋友有信，指朋友之间应该讲究信义、恪遵信誉，为人以德。

由此可见，“五伦”是处理人与人之间关系的道理和行为准则，也就是中国传统文化中儒家所提倡的君臣、父子、夫妇、长幼、朋友之间的关系，讲究父子有亲、君臣有义、夫妇有别、长幼有序、朋友有信，而瓷器上的五伦图案即是象征着人与人之间的这五种关系。

孔雀石插屏孔雀石插屏，颜色鲜亮纯正，纹理清晰夺目.80000∙五成金錾花执壶五成金錾花执壶，造型优雅，线条流畅活泼。

80000∙仿雕漆釉碗清乾隆，仿雕漆工艺，形制、釉色、纹样、质感均与漆器酷似。

100000∙花瓷罐（绝世）唐，鲜明活泼，河南鲁山窑所产花瓷中的精品。

100000∙缠枝牡丹纹罐元，色调明艳，画笔流畅，构图繁而不乱，饱满庄重。

100000∙紫红斑梅瓶紫红斑梅瓶，元，爽心悦目，富有诗意。

100000∙窑变釉钵缸清乾隆，器形端庄秀美，极富美感。

100000∙兽面纹甗兽面纹甗，清乾隆，工艺精湛,制作精美。

100000∙珊瑚狮子珊瑚狮子，红珊瑚质地，形象逼真，造型生动。

100000∙崇祯潞国制铜鼎崇祯潞国制铜鼎，明崇祯，融三代礼器的造型、纹饰于一体。

100000∙有钩矛有钩矛，春秋后期，矛窄长无叶，骹呈锐管状，一侧伸出有刃的弯钩。

100000∙官窑大瓶宋，造型端庄古朴，为官窑中的杰作。

200000∙淡粉釉瓶清雍正，典型雍正官窑制品，传世之珍。

200000∙九成金方瓶清，形制规整庄重，显示出宫廷皇家所用器物的气派。

200000∙玉壶春瓶明早期，艺术效果极佳，在早期珐琅器中风格独特。

200000∙飞凤麒麟纹盘元，寓意天地祥和，为蓝地白花器之代表作。

200000∙勾莲纹三足炉勾莲纹三足炉，元，炉仿古鼎式，造型端庄厚重。

200000∙勾莲纹豆式盒勾莲纹豆式盒，清乾隆，小巧别致，掐丝规整，色彩绚丽.200000∙奔马纹小壶奔马纹小壶，汉，整体线条流畅，小巧精致,纹饰丰富细腻。

200000∙蟠螭纹编镈形体巨大而不笨拙，厚重中寓精巧，威严中寓柔美，是铜镈中组合完美之器。

200000∙三彩鱼形壶辽，设计巧妙，制作精细，是辽代瓷器中之精品。

300000∙紫檀嵌玉镇尺清乾隆，古朴典雅，作工精细，用料考究。

300000∙金嵌珠杯盘清，金质上乘，造型端庄，装饰华丽，工艺精湛。

300000∙豇豆红釉洗清康熙，制作精巧，烧成难度大，存世较少。

大清雍正年代瓷器的特点如何鉴定大清雍正年代瓷器的特点一、胎釉。

胎体精细，洁白坚致，重量较轻，修胎一丝不苟，看不见旋削痕，薄厚均匀。

釉面光亮莹润，玻璃质感强，纯净无瑕，白中微闪青花，带有明代风格。

二、青料。

采用我国浙江产的上等青料，加以精炼。

从颜色上看可分两种:一种是色泽幽静匀润，发色较康熙青花柔和淡雅，没有太多的深浅浓淡的色阶，也有少部分是仿明成化的淡描青花，或仿明嘉靖青花的蓝中泛紫，淡描青花经常出现在一些小件器皿上，用笔纤细，淡雅宜人。

另一种是青花发色浓重艳丽，色调深蓝，釉中有小气泡，釉面有橘皮纹，系仿明代永乐、宣德青花苏泥勃青料风格，由于是用国产料代替进口料加以描绘，只能采取人工浓色堆点的方法，来体现黑色斑点及晕散，比较而言，还是显得死板一些，缺少永、宣青花自然流淌、深入胎骨的效果。

雍正时期除了传统的白地青花外，还有青花胭脂红、珐琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红彩、青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种。

其中青花釉里红烧制很多，尤为精美，以青花绘辅助纹饰，釉里红绘主题纹饰，既保持了青花幽静雅致、沉静安定的特点，又增添了釉里红浑厚壮丽、鲜艳夺目的色调。

如故宫博物馆藏雍正青花釉里红凤穿花盖罐、青花釉里红三果纹双耳扁瓶等，即为此类器的代表性作品。

三、造型。

雍正青花在造型上既有继承也有发展，结构精巧，陈设与实用保持完美的结合，形成高雅而朴实的艺术风格。

雍正青花善于博采众长，无论是仿古铜器式样，还是对于自然界的花果形态，如瓜、石榴、海棠花等，不是单纯机械的模仿，而是以简洁、洗练的手法来增强其清秀的表现力。

康熙青花中广为流行的棒槌瓶、凤尾尊、琵琶尊等器形很少出现，瓷器足部处理也没有前期常见的台阶痕、双圈足，均为滚圆的“泥鳅背”，用手抚摸十分润滑，俗称“灯草根”。

除了日常生活用的盘、碗、碟、杯、盅及各种小件文房用具外，还有许多大件琢器及创新式样。

碗类:有撇口、敛口、花口、有马蹄式、墩式、折腰式等，以折腰式最为流行。

古瓷尊欣赏——苹果尊
苹果尊——尊的一种式样。

口、底内凹，无颈，圆腹，器形似苹果，故名。

清代景德镇窑烧造，大、小器物均有，品种有青花、釉里红、天蓝釉、窑变釉等。

黄釉苹果尊
康熙御窑釉红团菊纹苹果尊
豇豆红釉苹果尊
器形近似于苹果，器为侈口，无颈，器口颈部若果蒂下凹于圆腹之中，底部内凹，书“大清康熙年制”六字楷书款。

豇豆红釉用多层次的吹釉法施釉，烧成后釉面微有浓淡深浅变化，形成器身表现出深浅不一的红色釉，由于豇豆红是在高温还原气氛中烧制而成，工匠们通过这点，利用铜在氧化气氛中呈绿色的特征，使之在控制不甚严格的
还原气氛中烧成，形成器物表面的苔点，与器身红釉相映成趣。

该器型巧致，釉色光润，胎体坚实，通过利用豇豆红的特殊性质，将此苹果尊制作宛如一个娇嫩新鲜的真实苹果一般，甚为喜人。

豇豆红釉苹果尊
因形似苹果而得名，器呈侈口，器口颈部若果蒂下凹于圆腹之中，底内凹。

器身施通常所说的“苹果绿”。

这种以绿色为主色的豇豆红作品，传世极为少见。

器体小巧玲珑，丰满圆润，釉色沉稳淡雅。

清末寂园叟《陶雅》谓：“瓷之苹果绿最为神妙，官窑只有朱红一种。

一变为苹果绿，再变为豇豆红，皆朱红之化身，古无此名称也。

苹果绿一盒值千金，余犹屡见之。

而青花龙凤合璧之印盒，竟不能再见，亦一奇也。

豇豆红仿于明，而成化末年则往往有之，制小而色败，俗所
薄为乳鼠皮者是已然。

豆青釉苹果尊
康熙苹果尊。

古瓷器鉴定的26个方法：古瓷器鉴定方法一造型是鉴定瓷器的重要依据清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。

其中以康熙时期创新之作独树一帜。

琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。

雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。

尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。

乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。

这一时期无论创新、仿古都达到了高-潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。

到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。

造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。

例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。

知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。

一般首先要注意口、腹、底三部分。

很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。

例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。

如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。

又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。

特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。

其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕即所谓“跳刀”，而在官窑瓷器中则极为少见。

至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。