古瓷尊欣赏(摇铃尊)

青瓷莲花尊——六朝博物馆明星展品赏析青瓷莲花尊——六朝博物馆明星展品赏析六朝博物馆作为中国最为重要的博物馆之一，收藏了众多珍贵的文物，展示了中国古代文明的辉煌。

其中最为引人注目的展品之一是青瓷莲花尊。

青瓷莲花尊是六朝时期的陶瓷艺术杰作，其独特的设计和精湛的工艺赢得了无数观众的赞誉和惊叹。

在本文中，我们将一起欣赏青瓷莲花尊的魅力，深入探讨其历史背景和艺术价值。

青瓷莲花尊是中国古代陶瓷艺术史上的瑰宝之一。

它由瓷胎和釉质组成，高约30厘米，呈现出充满活力的莲花形状，犹如一朵盛开的莲花。

它的釉面呈现出青色，而釉里纹则有曲线优美的莲叶和莲瓣图案，栩栩如生。

整体造型自然流畅，给人以清新高雅的美感。

青瓷莲花尊制作的技艺堪称精湛。

它采用了高温烧制的青瓷工艺，经过多道工序完成。

首先，陶师需要选择适宜的黏土，精心塑造莲花的外观，并且刻画出纹饰。

然后，将作品送入窑中进行烧制，烧制的温度要高达1300摄氏度以上，以确保瓷胎的质地坚硬而薄脆。

最后，对瓷器进行施釉，再次进行高温烧制，使其釉面呈现出青瓷的独特光泽。

整个过程需要经过反复试验和不断改进，耗费了大量的时间和心血。

青瓷莲花尊是六朝时期陶瓷艺术的杰作，它不仅展示了当时陶瓷艺术的高度发展，也反映了社会文化的变迁。

在六朝时期，莲花被视为高尚、纯洁和吉祥的象征，常被用来装饰皇宫和贵族府邸。

青瓷莲花尊的设计灵感正是源于这种文化背景，它通过独特的造型和精致的纹饰，传达了纯净和美好的寓意，成为六朝时期贵族生活品味的象征。

此外，青瓷莲花尊还以其独特的艺术价值而备受瞩目。

它的造型和绘画工艺展示了古代陶瓷艺术家的创造力和审美追求。

其曲线流畅的莲瓣和精细的纹饰体现了艺术家对自然界美的审美感受。

尽管青瓷莲花尊的外形和纹饰都相对简洁，但每一道线条和每一片叶子的绘制都是精心而细致的。

艺术家不仅精确地捕捉到了莲花的真实形态，还通过繁复的纹饰营造出纤细而华美的艺术效果。

青瓷莲花尊不仅是中国古代陶瓷艺术的杰作，也是历史文化的见证和珍贵的艺术遗产。

明清青花瓷器鉴别清代顺治青花瓷器特征顺治一朝历时十八年（1644至1661年），由于新政权是在明末战乱的废墟上建立起来的，社会动荡，经济遭到严重破坏，百废待兴，政局尚未完全安定下来，要想全面恢复御窑厂的大规模生产，尚不可能提到议事日程上，所以制瓷中心景德镇一度处于瓷业生产的萧条状态，产量很少。

清人叶梦珠《阅世编》记载：“顺治初，江右甫平，兵燹未息，磁器之丑，较甚于旧，而价逾十倍。

”景德镇仍旧沿袭明末采取的临时应急措施，“有命则供，无命则止”。

官窑生产时停时产，所以传世的官窑瓷器并不多见，而民窑则开始全面恢复大规模生产，现今流传的顺治瓷器中，民窑远多于官窑。

综合归纳顺治青花的几个特征：一、胎釉顺治青花胎体偏厚重，胎体有粗、细之分，粗为渣胎，有灰白或灰黄色；细的洁白坚致，瓷化程度较好。

制作工艺基本沿袭明末天启、崇祯的风格。

多数釉面是白中闪青，呈鸭蛋青色，透明度较差。

大部分器物带酱口（即口沿刷一层酱黄釉）。

许多琢器的底足不施釉，露胎。

修胎不太规整，常沾砂，并能看到明末瓷器中常见的放射状跳刀痕。

盘的底足较平，少见明代的塌底现象，盘底往往有窑裂，底边带窑红即火石红。

足根微微向内收，足墙较深为宽圈足，个别是双圈足，有的器物足沿经过工匠仔细修琢，出现泥鳅背现象，很光滑，具有康熙早期青花的特点。

总体看，顺治青花轻巧的器形不多见。

二、青料顺治青花使用国产浙料绘制，大致有浓艳、淡雅与灰蓝三大类。

色调总体看深浅不一，趋于灰暗。

蓝中泛灰和发暗的多是庙宇供器，明亮鲜艳的是琢器以及外销瓷。

三、造型顺治青花新创的器形不多，基本是延续明代的传统式样，形制虽多具明代之遗风，但也出现一些新颖的品种，在过去基础上加以适当的改进和变化，风格上朴素典雅。

常见的有日常生活用的盘、碗、碟、杯等，还有笔筒、筒瓶（象腿瓶）、蒜头瓶、橄榄绿瓶、洗口兽耳瓶、花觚、观音尊、直口罐、将军罐以及一些出口欧洲的外销瓷，如大盘等。

这一时期青花造型最突出的特点是，烧造了大量的寺庙中奉用的器皿，也就是佛前供器，全是民窑，形体都比较粗厚笨重。

清代官窑在历经康、雍、乾三朝的辉煌后开始衰落，咸丰五年至同治五年（1855年—1866年）更一度停烧，直至光绪时期，太平军和捻军起义被平息。

这时社会进入了一个所谓“同光中兴”的相对平稳期，历史学者称为晚清王朝的回光返照期。

这一时期的官窑在恢复前朝的基础上出现了飞跃性的发展，生产出了一大批精品，尤其是在光绪大婚，慈禧太后五十、六十和七十大寿时制作的大批用于庆典和赏赐的瓷器，更是工艺精湛，无论是胎釉，还是彩绘的制作水平，都达到了晚清瓷器烧造的最高水平。

光绪时期的瓷器多以效仿前朝器形而闻名，其中尤以仿康熙、乾隆两朝瓷器最多。

有学者认为，仿古瓷的大量烧制可能与上层社会对清三代瓷器的好古风尚有关。

虽然是仿古，但其制瓷工艺和水准都已经达到了一定的高度，《饮流斋说瓷》中提到“光绪近年仿康、乾诸制往往逼真，新乡市博物馆藏光绪瓷器精品赏析新乡市博物馆　郑媛媛图1　光绪款粉彩云蝠赏瓶鱼目混珠，识者憎之，然不能不谓其美术之精进也”。

像光绪朝仿乾隆粉彩九桃大瓶、仿乾隆粉彩百鹿尊等，仿雍正、乾隆官窑的粉彩瓷器，器物胎釉大都细致缜密，工艺精湛。

随着官窑工艺制作水平的不断发展，光绪时期的手工彩绘技艺也形成了自己独有的艺术风格，并烧造出许多特殊的创新器形，如粉彩秋操纪念杯、云蝠赏瓶等，其纹饰丰富多彩，装饰华丽生动。

在釉彩方面，光绪朝仍以粉彩、青花及单色釉为主流，但也出现不少新釉彩品种，如浅绛彩。

而对于瓷器的款识种类，光绪朝也居晚清几朝之首，除常见的干支年款外，堂名款也较多，其中以“长春宫制”“大雅斋”“永庆长春”等款识的瓷器制作较精。

本文选取新乡市博物馆收藏的部分光绪时期精品瓷器以供赏鉴。

光绪款粉彩云蝠赏瓶（图1）此瓶高39.1厘米，腹径23.7厘米，口径9.8厘米，底径12.7厘米。

撇口，束长颈，圆腹，圈足。

瓶外壁通体以粉彩描金装饰。

口沿下为如意云头，颈部、腹部为云蝠纹（蝙蝠与祥云），肩部两道金彩弦纹之间饰以缠枝花卉，4个金彩篆体“寿”字衬托其中，圈足处为变体莲瓣纹，器底红彩“大清光绪年制”双行6字楷书款，无圈无栏，字体粗放有力。

珍品集萃Treasure Collection极致之美 浑然天成—清代单色釉瓷器单色釉是中国古代瓷器釉色的开端，因其只有一种装饰色彩而得名，又被称为“一色釉”“纯色釉”“一道釉”等，在瓷器几千年的发展历史长河中，单色釉瓷器集自然之美与极致之美于一身，可谓是瓷器艺术史上的瑰宝，是中国古代瓷器体系的重要部分。

单色釉瓷器没有青花彩瓷的缤纷艳丽，没有繁复精美的纹饰装饰，不浮不躁，凭借着高超的制瓷工艺技术水平创造浑然天成的美感，见证了中国瓷器一代又一代的辉煌发展。

唐代以前，瓷器以单色釉为主，因制瓷工艺的发展有限，这一时期的单色釉瓷器多为实用器，古朴自然。

到了宋代，单色釉瓷器迎来了发展高峰，器形简约，追求釉色之美与线条之畅，颇具文人之风，尤以五大窑（汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑）为精品。

直至今日，宋代五大名窑的单色釉瓷器依然能代表中国单色釉瓷器的最高水平。

明清时期，尤其是清代康雍乾三代，单色釉瓷器的烧制工艺可谓达到了顶峰，景德镇产出的单色釉瓷器，无论是釉色品种还是器物器形等都大有发展与创新，成就非凡。

单色釉瓷器釉色种类丰富，主要有青釉、黑釉、绿釉、白釉、红釉、黄釉、蓝釉等，其他单色釉都是在这些釉色上演变而来的。

单色釉瓷器釉色或明快纯正，或清雅含蓄，或绚丽多彩，深受时人喜爱。

宋代时期的单色釉瓷器以青色釉为基础，发展出了粉青、梅子青、豆青等多种釉色，美之自然。

明清时期，单色釉瓷器发展出了更多的釉色，有霁红、霁蓝、豇豆红、郎窑红、茶叶末、孔雀蓝、茄皮紫、胭脂红等。

新乡市博物馆藏有清代时期单色釉瓷器若干件，有旧藏，亦有故宫博物院拨交于我馆收藏。

本文选取其中精美之器，共同品鉴清代单色釉瓷器的极致之美。

秦欣欣（新乡市博物馆，河南 新乡 453000）珍品集萃Treasure Collection“大清光绪年制”款霁蓝摇铃尊为一对，大小形制统一，通高23.4厘米，口径4厘米，底径10.8厘米。

尊灯草口，长颈溜肩，腹部微敛，圈足外撇，施霁蓝釉，底心书“大清光绪年制”六字楷书款。

六朝博物馆青瓷莲花尊介绍
六朝博物馆青瓷莲花尊是一件珍贵的文物，展示了中国古代陶瓷艺术的精湛工艺和独特魅力。

这件青瓷莲花尊是中国南北朝时期的作品，其制作工艺和艺术价值都极为突出。

青瓷莲花尊的造型优雅精致，整体呈现出莲花的形态，瓶身如莲蓬，器底如莲藕，瓶口如莲蕊，整体造型极富艺术美感。

莲花在中国传统文化中具有特殊的意义，象征着纯洁、高贵和吉祥，因此青瓷莲花尊在当时被视为珍贵的宫廷贡品。

青瓷莲花尊的瓷质细腻洁白，釉色青翠温润，釉面光洁如镜，工艺精湛。

其釉色青翠呈现出一种独特的美感，被誉为“中国青瓷之最”，成为中国古代陶瓷艺术的杰作之一。

这件青瓷莲花尊不仅在艺术价值上具有重要意义，更是对中国古代陶瓷制作工艺的珍贵实物见证。

它的出现丰富了人们对于古代陶瓷文化的认知，也为后人提供了宝贵的艺术遗产。

六朝博物馆将这件青瓷莲花尊珍藏展示，让更多的人们能够欣赏到这件珍贵的艺术品，也为传承和弘扬中国传统文化做出了重要
的贡献。

这件青瓷莲花尊的独特魅力和珍贵意义将继续为世人所传颂，成为中华文化的瑰宝。

【蟠龙瓶】因瓶的颈、肩处堆塑一条蟠龙，故名。

亦称“扳依瓶”或“招魂瓶”。

长颈，有盖，盖顶钮塑成虎、凤、鹤等各种形式，圆腹、圈足。

常见于宋、元明各代。

南宋龙泉窑粉青釉蟠龙瓶【多管瓶】因器身肩部塑有向上直立的管，故名。

直口，上有花形钮盖，瓶身有圆筒式和多节葫芦式。

宋代南北瓷窑均有烧造，以龙泉窑制品较多，一般为五管。

北方磁州窑系也烧制，瓶体短而浑圆，肩部有直立六管，管粗短。

管中间是空的，多与瓶不通。

北宋龙泉窑青瓷多管瓶（五管）【梅瓶】梅瓶是一种小口、短颈、丰肩，瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。

因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶。

宋元时期各地瓷窑均有烧制，以元代景德镇青花梅瓶最为精湛。

南宋吉州窑黑地白花荷花纹梅瓶【花口瓶】因瓶口如开放的花瓣而得名，细颈，圆腹，撇足。

始见于唐，至宋代较为流行。

清哥釉青花花卉凤纹（双龙头耳）花口瓶【琮式瓶】琮式瓶始见于宋，一般认为始出现于南宋，至于北宋是否已有琮式瓶生产，说法尚不统一。

宋代盛行仿古之风，这种瓶式系仿照新石器时代良渚文化的玉琮外形加以变化而成。

南宋官窑、龙泉窑均有这种器形。

民国粉彩万花锦地开光山水琮式瓶【象腿瓶】象腿瓶，即一统瓶，瓶形为广口外撇，短颈，肩部宽与口相若，身如直筒状，平底，造型如粗壮的象腿，所以又名“象腿瓶”。

因“筒”与“统”谐音，有“大清天下一统”的寓意。

多见于清初顺治、康熙两朝，品种有青花、五彩。

清五彩人物故事纹象腿瓶【橄榄瓶】撇口，短颈，肩、颈部内收，腹部微鼓，足部外撇，口、底大小相若，瓶体似橄榄，故名。

宋代河南登封窑创制，清代仍有烧造，造型略有变化，颈部稍长，匀称秀美。

民国粉彩花卉包袱锦橄榄瓶【凤尾瓶】喇叭状口，长颈，鼓腹，下敛，至底又广，形状略似凤尾，故名。

清代康熙景德镇窑创制，产品多为民窑，品种有青花、五彩等。

清雍正粉彩蝶恋花凤尾瓶（尊）【蒜头瓶】明清时期景德镇窑常见的一种瓶式之一，仿自汉代青铜蒜头壶，长颈，削肩，圆腹，圈足，瓶口似蒜头而得名。

康熙：我的摇铃尊灵感来自四羊方尊作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2018年第4期我们现在一般把尊叫做“樽”，“樽”就是酒杯的意思，这个大家都知道，只不过在古代，尊是流行于商周时期的大型祭祀酒器，像著名的“四羊方尊”，高近60 厘米。

不同于青铜尊的典雅、大气，古瓷尊中还有一类小巧、优美的器型，这种器型微撇小口，颈部细长，腹呈弧形或筒式，浅圈足，平底，整个器型线条力度感非常强烈。

因为这种器型的形状近似手执的小铃铛，所以名叫“摇铃尊”。

康熙首创器型其实我国历朝历代，都有尊的影子，只是伴随着青铜礼器的没落，尊的使用没有商周时期频繁而已，尊与彝一样，原是成组礼器的共称，宋朝之后，开始专指一类器物。

摇铃尊是康熙时期，景德镇模仿藏传佛教法器长柄铜铃而创新的样式，它的用途多为皇室对藏传佛教寺庙及高僧的赏赐。

这种小巧优美的器型一经烧造成功便开始流行，与此同时，摇铃尊上还出现了青花、釉里红、釉下三彩、粉彩、斗彩、五彩等多种工艺品种，成为当时官窑瓷器里的珍稀之品。

康熙之后，雍正、乾隆、嘉庆朝也多有青花釉里红等的摇铃尊烧造，可在各方面已经不能和康熙间的名品相媲美了，现存的精品摇铃尊多出自清康熙时期。

摇铃尊的典雅别致从现存的一些清代摇铃尊来看，许多摇铃尊都是大片留白，在底部或者瓶身、瓶口处小范围用釉色点缀，再加上摇铃尊本身的线条美感，真可谓是美不胜收，韵味无穷。

摇铃尊的这种美，非常有古意神韵，它的线条无论从哪个角度欣赏，都是既柔美又刚健，加上精品摇铃尊的胎体很薄，胎质细密坚硬，洁白若初雪，所以不论是在上面上各种色釉，高温固彩，还是任其形成天然造化，呈现自然窑变的流丽色彩，抑或是用珐琅银料等材料妙手绘纹，都可显出别致的美来。

摇铃尊粗看其实和梅瓶有点相像，瓶颈向上延伸，由粗渐细，然后稍稍展开，轮廓之变自然流畅、舒展优美，令人观之回味悠长。

而且摇铃尊不同于中大型的酒器，虽然也称为“尊”但其大小基本都是二三十厘米，这种小巧器型所具有的隽秀、典雅美感，让其在瓷器界占有一席之地。

中国陶瓷文化略谈（附二）常见古代瓷器器型辨识——瓶类品瓷中国?2018-09-13 07:07:00常见古代瓷器器型辨识——瓶类最近有不少朋友看我写的连载文章之后，迫不及待地跑到潘家园旧货市场去“实习”去了，结果可想而知，不出意外，基本上都是一头雾水。

我的建议，学古陶瓷，还是以领略历史文化为主，不要收藏，多走走博物馆，多看看书。

潘家园和其他收藏一样，是一个铜臭味极浓、尔诈我虞的场所，走走看看无所谓，出手需慎之又慎。

接下来，我将用几集的篇幅，讲讲器型的简单辨识，包括瓶、尊、炉、壶、盘、盆、碗、罐、洗、枕、其他生活器皿和其他专用冥器等，使大家在走走看看的过程中，不至于特别陌生。

第一部分，讲讲瓶类。

这也是在现存的古代瓷器中，保有量最多、最常见的。

瓶——盛酒、陈设、祭祀用器。

唐代越窑青釉瓶、邢窑白釉、工艺精细、釉色纯正。

宋代南北各地瓷窑大量烧制青、白、黑、青白、白地黑花、白地褐花、三彩和黑地铁锈花等装饰的瓶。

造型有玉壶春瓶、梅瓶、净瓶、卷口瓶、盘口瓶、穿带瓶、瓜棱瓶、橄榄瓶、胆式瓶、葫芦瓶、多管瓶、贯耳瓶等。

元代的八方瓶、四系扁瓶为独创之作，明代有天球瓶、葫芦扁瓶、宝月瓶、蒜头瓶，清代有棒槌瓶、柳叶瓶、转心瓶，等等形式各异的品种。

尖底瓶：新石器时代陶器，仰韶文化半坡类型最具代表性的器物之一，红陶质，手工制作。

器形为小直口、细颈、长圆腹、尖底、肩部或腹部有对称的双系用以穿绳，器表有多绳纹，烧结程度较好，质地坚实。

有专家说是汲水器，汲水时由于重力作用，瓶口会自然向下，待水将满时，瓶身自动倒转，口部向上。

仰韶文化庙底沟类型及马家窑文化遗存中发现的尖底瓶略有不同见下图。

庙底沟类型的尖底瓶为双唇、小口，器身瘦长，肩腹部无系。

马家窑文化的尖低瓶为侈口、直颈、折肩、腹有双系以细泥橙黄陶制成，器表涂浅红色陶衣，以黑彩绘旋纹，纹饰充满动感，制作精细。

仰韶尖底瓶马家窑尖底瓶古时尖底或锥形体的瓶、盆、瓮较多，除了上述所说的尖底瓶取水方便外，还有可能用于加热，比如这样的形状可以很方便的插入燃烧后的火灰中，把瓶内的液体加热。