宗白华美学研究方法探析

宗白华的艺术史观和研究方法分析在中国美术史发展过程中的特定社会与学术背景下，宗白华先生形成了美学观与形而上学宇宙论艺术观相结合的独特艺术史观，具有鲜明的哲学艺术色彩。

他对艺术和人生之间的密切联系十分关注，不断探求艺术的精神价值与生命意义，从艺术境界、艺术价值、艺术风格、文化象征、美感类型与艺术精神等多个角度对艺术史加以阐释。

宗白华先生的艺术史观与研究方法具有多样性、多元化特点，对现代艺术史及艺术学研究工作具有重大启发。

标签宗白华；艺术史观；研究方法；艺术精神宗白华先生（1897-1986）是我国著名美学大师，在中国美学发展史上具有重要地位。

宗先生的艺术思想及艺术史观为我国艺术研究提出了一种全新范式，对于一般艺术学的学科发展与体系建构具有极大典范作用。

其在普通美学视野与比较文学之上建立起来的多元性、多样化的艺术史观，具有鲜明的哲学艺术色彩，对现阶段美术艺术仍具有独特意义与重要价值。

1.宗白华艺术史观的形成宗先生的艺术史观是在我国面临重大学术危机、政治危机与军事危机这一特殊历史时期生成与发展起来的。

在这一时期，政治与军事上，中华民族面临生死存亡的重要关头。

同时，在学术领域，西方文化及学派的入侵、五四运动以来对我国传统文化的否定，共同对我国传统文化造成了严重冲击，“西化”逐渐成为主流倾向。

然而，在西方文化大浪潮的冲击下，宗先生并未随波主流，而是采取对民族文化保护及发展的研究方式，在美学领域以中国传统美学为基础，参考西方思辨成果，在对中国古典美学进行梳理与阐发的过程中凸显我国美学个性及精神，同时以我国宝贵的美学精神对中国社会积极力量加以最大程度的汇集和凝聚，从而对人们积极向上的精神状态有效激发。

在对美学进行研究时，宗白华先生在学术责任感驱动下对中国美学个性精神予以突出，在民族责任感促使下注重于利用中华美学精神对人们的奋斗热情加以激发，最终形成了自己独特的艺术史观与研究方法，在中国美术史上留下了浓重的一笔。

宗白华美学研究方法论及其文化与跨文化意识（1）宗白华是我国著名的美学大师，他一生为中国美学的研究作出了突出贡献。

以往学术界对宗白华的研究侧重于他的美学思想和研究方法，对宗白华在比较文学、文艺理论等方面的成果也多有探讨，但忽略了他的美学研究方法论。

“方法是科学研究的灵魂，而自觉的美学方法论意识一方面来自对前代美学家的经验检讨，另一方面则产生于学科的独特对象和性质。

”[1]所以，探讨宗白华美学研究方法论对我们研究他的美学思想以及形成自觉的美学方法论意识有启迪意义。

虽然，从宗白华的研究方法中也可以了解他对美学研究的一些见解，但这只是管中窥豹，只见一斑，很难对其美学研究的方法论有全面而深刻的了解。

鉴于此，本文欲对宗白华的美学研究方法论进行比较全面的探讨。

一日本著名美学家今道友信曾说：“所谓方法就是逻辑程序的体系，没有它就不会有对学问的探讨。

”[2]在美学研究方面，宗白华是十分重视方法的运用，他虽然没有很系统地阐述自己关于美学研究方法的理论，但在《漫谈中国美学史研究》《关于美学研究的几点意见》《中国美学史中重要问题的初步探索》等文章中都谈到了美学研究的方法问题，其中最突出的一点是运用比较的方法研究中国美学。

在美学研究界，宗白华既是比较方法的实践者，又是比较方法的倡导者。

他多次提出要在比较中总结中国美学的特色、规律，发现其与西方美学的不同之处。

在1961年的一个戏曲座谈会上，宗白华提出：“美学研究应该结合艺术进行，对各种艺术现象，应作比较研究。

”[3]二十几年后，宗白华在《<美学向导>寄语》中再次指出：“研究中国美学不能只谈诗文，要把眼光放宽些，放远些，注意到音乐、建筑、舞蹈等等，探索它们是否有共同的趋向、特点，从中总结出中国自己民族艺术的共同规律来。

”[4]可见，对各种艺术现象作比较研究，是宗白华一贯的主张。

宗白华的这一观点，是基于对中国各艺术门类、中国艺术发展史的特点全面、深刻了解的基础之上。

我国艺术表现里的虚和实——宗白华赏析一、概述我国艺术自古就以虚实结合、形神兼备而著称。

宗白华作为我国当代著名艺术家，其作品更是充分展现了我国艺术表现里虚与实的精髓。

本文将从宗白华的艺术创作中探讨我国艺术表现里的虚实特点，通过对其作品的赏析，探寻我国艺术表现里的独特魅力。

二、宗白华作品中的虚实表现1. 艺术风格宗白华的艺术风格凝练了我国传统绘画的骨气，同时融入了现代艺术的表现手法。

他擅长以笔墨和色彩巧妙地表现出虚实关系，给人以空灵、虚幻的美感。

在他的作品中，虚与实的对比和统一，展现出了我国艺术独特的审美情趣。

2. 笔墨运用宗白华善于用淡墨、淡彩来描绘虚幻与超脱的意境，通过对光影和色彩的巧妙运用，营造出一种超越现实的境界。

他的作品中，虚实交错，飘渺悠远，给人一种超脱尘世之感，展现了我国艺术中的虚幻之美。

3. 主题表达宗白华的作品主题多以我国古典文学和神话传说为题材，通过虚实的表现手法，赋予主题更深层的内涵和审美意味。

他的作品中虚实对比鲜明，通过超脱的意境和抽象的表现形式，使主题更具想象力和诗意。

三、宗白华作品中的虚实审美魅力1. 超脱之美宗白华作品中的虚实关系给人一种超脱尘世的美感。

他运用虚实的对比，创造出一种脱离现实的幻境，使人们产生一种脱俗之感。

这种超脱的美感深受观众喜爱，展现了我国艺术表现里虚实之美的独特魅力。

2. 想象之美宗白华的作品中，虚实对比的表现手法使作品更具有想象力和诗意。

观众在欣赏作品时，往往可以自由地在虚实交错的世界里进行联想和想象，创造出丰富的心灵体验。

这种想象之美给观众带来了无限的心灵愉悦，展现了我国艺术表现里虚实之美的独特魅力。

3. 寓意之美宗白华作品中的虚实描绘方式赋予了作品更深层的内涵和审美意味。

通过虚实对比的表现手法，他呈现出了我国传统文化和审美观念，赋予作品更多的寓意。

这种寓意之美让观众在欣赏作品的能够产生更加深层次的共鸣和情感体验，展现了我国艺术表现里虚实之美的独特魅力。

宗白华美学思想初探宗白华教授是我国著名的美学家、诗人和哲学家。

六十多年来，宗先生撰写了数量可观的美学文章，翻译了一批西方美学、文学著作，包括康德的《判断力批判》（上卷），被认为是我国现代美学研究的先行者和开拓者之一，是中国古典美学的继承者和发展者，他的美学思想值得认真加以研究。

笔者写这篇文章，试图对宗白华先生的美学思想作一简要的概括，限于水平，恐不能反映宗白华美学思想的全貌和精华，敬希宗白华先生本人以及美学界、文学艺术界的同志们批评指教。

一、关于美学对象及美的本质美学是一门科学，它是“研究‘美’的学问”，包括自然美、社会美和艺术美。

其中尤以艺术美为美学研究的主要对象。

“向来的美学总倾向以艺术美为出发点，甚至以为是唯一研究的对象。

”(注1)美学就是要从艺术中去寻找人类美感产生的条件，寻找艺术创造的规律，从而指导我们的艺术实践。

宗白华关于美学对象的理论从根本上说，是以中国美学的基本思想为指导的。

中国古典美学直接从艺术实践中去找寻美，所发现的也大多是艺术作品所表现出来的美，中国人的美感心灵也可谓是艺术心灵。

对于美的对象的性质，宗白华认为那是一种客观的存在。

“美对于你的心，你的‘美感’是客观的对象和存在。

”“我们都是从目观耳听的世界里寻得她的踪迹。

”(注2)他批判那种把美理解为主观意志的产物、美的性质是主观的错误观点，明确表示，“美”是不以人的意志为转移的，“专在心内搜寻是达不到美的踪迹的”。

(注3)在他看来，把“美”看成主观自生的，其实是把“美感”同“美”混淆了，是把审美过程中的心理现象看成就是“美”的属性，这就如同把“物理现象”看作“就是‘感觉的复合’，‘心理的过程’”一样的荒谬。

这里，宗白华自觉地把列宁对贝克莱思想的批判运用到美学研究中，把美同美感区别开来。

美既是一个客观存在，就必然有它的形式与内容。

宗白华在《康德美学思想评述》中说：“康德喜欢追求纯粹、纯洁，结果陷入形式主义主观主义的泥坑，远离了丰富多采的现实生活和现实生活里的斗争，梦想着‘永久的和平’。

宗白华美学研究方法论及其文化与跨文化意识(一)宗白华是我国著名的美学大师，他一生为中国美学的研究作出了突出贡献。

以往学术界对宗白华的研究侧重于他的美学思想和研究方法，对宗白华在比较文学、文艺理论等方面的成果也多有探讨，但忽略了他的美学研究方法论。

“方法是科学研究的灵魂，而自觉的美学方法论意识一方面来自对前代美学家的经验检讨，另一方面则产生于学科的独特对象和性质。

”1]所以，探讨宗白华美学研究方法论对我们研究他的美学思想以及形成自觉的美学方法论意识有启迪意义。

虽然，从宗白华的研究方法中也可以了解他对美学研究的一些见解，但这只是管中窥豹，只见一斑，很难对其美学研究的方法论有全面而深刻的了解。

鉴于此，本文欲对宗白华的美学研究方法论进行比较全面的探讨。

一日本著名美学家今道友信曾说：“所谓方法就是逻辑程序的体系，没有它就不会有对学问的探讨。

”2]在美学研究方面，宗白华是十分重视方法的运用，他虽然没有很系统地阐述自己关于美学研究方法的理论，但在《漫谈中国美学史研究》《关于美学研究的几点意见》《中国美学史中重要问题的初步探索》等文章中都谈到了美学研究的方法问题，其中最突出的一点是运用比较的方法研究中国美学。

在美学研究界，宗白华既是比较方法的实践者，又是比较方法的倡导者。

他多次提出要在比较中总结中国美学的特色、规律，发现其与西方美学的不同之处。

在1961年的一个戏曲座谈会上，宗白华提出：“美学研究应该结合艺术进行，对各种艺术现象，应作比较研究。

”3]二十几年后，宗白华在《美学向导>寄语》中再次指出：“研究中国美学不能只谈诗文，要把眼光放宽些，放远些，注意到音乐、建筑、舞蹈等等，探索它们是否有共同的趋向、特点，从中总结出中国自己民族艺术的共同规律来。

”4]可见，对各种艺术现象作比较研究，是宗白华一贯的主张。

宗白华的这一观点，是基于对中国各艺术门类、中国艺术发展史的特点全面、深刻了解的基础之上。

在《中国美学史中重要问题的初步探索》中，宗白华谈到了中国美学史的特点。

艺术与生命意境——宗白华美学思想探析作者：何咪来源：《名作欣赏·评论版》 2017年第10期摘要：艺术，既具有美的认识和写照，又离不开生命主体的感受和体悟，更进一步，是一种生命的感触、凝练，以及体察。

艺术与生命二者之间，不是分离而是结合，不是割裂而是交融，只有将艺术与生命进行深度的构造与融合，才能产生惊叹的艺术，迸发生命的灵动，并在生命主体与艺术的交融中得以凝练、提高和升华。

宗白华的美学思想不仅有着对艺术的探讨和追求，同时也蕴含着浓郁的生命意境。

在他看来，艺术决然不是简单地“模仿自然”，而是蕴藏生命主体情感和想象的“精神化”创造，艺术在禀赋精神与理想的基础上得以创造发展，昭示出生命的逸动、灵觉，同样也承载、衬托了深刻的生命意境。

关键词：宗白华艺术美生命意境宗白华美学思想的阐发不只关注于对艺术的写照，还透视出对人的精神世界以及生命质核的探索，从自然的摹状到情感的流露，从艺术的表现到人格的抒发，从美的生发到生命的追问……无不预示着心灵、生命的朝向，或者，经由对艺术的感触，由浅入深，逐渐过渡到深度的生命思索之中，并试图在艺术与生命之间探索两相交融的途径与形式，促进艺术表现的提升以及生命意境的升华。

触及美与艺术的认识、创造，只要从其表象流露更进一步，不难发现，美与艺术不仅关涉对自然的描绘和摹写，也是生命主体的情感表露与精神创造，“是人类最深心灵与他的环境世界接触相感时的波动”{1}。

当艺术超脱技艺的框架而与生命主体深度交融并得到体察和凸显之时，艺术就由此获得了一种灵动的气息，彰显出精神的魂灵与生命的意境。

一、艺术的表现自然总是难以捉摸却又令人惊奇，并透出无限魅力，而人的主体性也在对自然的感受中渐次流露。

宗白华说过：“大自然有一种不可思议的活力，推动无生界以入于有机界，从有机界以至于最高的生命、理性、情绪、感觉。

这个活力是一切生命的源泉，也是一切‘美’的源泉。

”{2}在这里，宗白华化用“活力”以体现自然的鲜活气息与勃勃生机，此种“活力”不仅在于对自然的赞叹，也为艺术的发展提供了指引，若没有这种自然的“活力”，就没有绚烂多姿的世界，美与艺术也就失去了发展、创造的可能。

抗战时期宗白华美学思想研究宗白华是中国文化史上一位重要的美学家、文艺理论家和翻译家，对中国现代文学的影响深远。

他的诗学理论和文艺批评思想在抗战时期得到了广泛传播和应用，推动了中国文学在那个时期的发展和革新。

本文将着重探讨宗白华在抗战时期的美学思想及其所具有的重要作用。

宗白华的美学思想主要包括“写作艺术的规律”和“文艺的人道主义”两个方面。

其中，“写作艺术的规律”主要是阐述文学作品的艺术形式和表现手法，而“文艺的人道主义”则强调文学创作的社会责任和人道精神。

一、“写作艺术的规律”1. “永恒的艺术格式”宗白华认为，艺术的形式是永恒的，而作品形式的创新只是在原有基础上的变化。

他认为，诗经是古代诗歌的标志性作品，它的形式具有永恒的真实性和生命力。

诗经的形式包括律诗、诗、颂、雅、歌和舞。

这些形式在后来的文学史上得到了传承和发展，继承了诗经的传统和精神。

2. “意象的表达”宗白华认为，“意象是诗歌的化身，是把思想和情感化为形象、感觉的特殊语言，并且是具有象征意义的语言”。

他强调，诗歌的艺术魅力在于对意象的表达和营造，创作过程中，必须通过结构、语言和形象来表达想象中心理变化的过程。

他在《现代诗学》中写道：“现代诗人不是为了介绍知识，而是向我们展示一个视觉内在的领域。

”3. “新诗的主要特点”宗白华认为，新诗的主要特点是情感和意象的统一。

他认为，诗歌的情感和意象应是互相依存的，情感贯穿意象始终，并反过来扩展意象的深度和广度。

他还提出了“远离现代主义”的主张，拒绝一味的追求形式和传统艺术的窠臼，主张从作品本身的创新出发进行探索，给予自我创作空间，突破传统的束缚。

4. “诗人的语言与流派”宗白华认为，诗人的语言是与他所处的时代、文化和人群有关的。

他明确表示反对“流派主义”，强调每个诗人都应有个人的独立思想和创新能力，注重探索独特的创作方式和语言表达。

他认为，无论是什么流派，价值都应该在作品本身，而不是在流派本身。

宗白华美学散步美学和文艺一般原理宗白华美学散步：美学和文艺一般原理1. 引言宗白华是一位资深的创作者，他对于美学和文艺的研究深入浅出，为大家揭示了美学和文艺的一般原理。

本文将会从浅入深，详细解释相关原理，让我们一同沿着宗白华的思维步伐，进行美学散步。

2. 美学的基础概念美学是研究美、审美和艺术的学科，是一门关于审美感受、审美判断和艺术创造的学科。

宗白华认为，美学的核心是审美体验，通过感知、理解和欣赏艺术作品，我们可以获得美的体验。

3. 美感和审美价值美感的来源美感是人们在审美活动中产生的主观感受，可以通过感知美的形式、结构、色彩、音韵等要素来产生。

宗白华指出，美感的来源主要有生理因素和心理因素，如视觉、听觉、情感等。

审美价值的判断审美价值是人们对于美的喜好和价值的评判。

宗白华认为，审美价值的判断是主观的，每个人都有自己的审美标准和喜好。

然而，美的艺术作品通常具有普遍性的价值，它们能够引起多数人的共鸣和认同。

4. 文艺的一般原理文艺的定义文艺是以文字、语言、音乐、舞蹈、戏剧等形式表达情感和思想的艺术形式。

宗白华认为，文艺是人类感性认识和表达内心世界的重要手段，它能够激发人们的情感，传递思想和价值观。

文艺的创作原则宗白华总结了文艺创作的几个重要原则： - 真实性：艺术作品应该真实地反映生活和社会，具有可信度和可靠性。

- 独特性：艺术作品应该有独特的个性和风格，与众不同，引起观众的兴趣和共鸣。

- 表现力：艺术作品应该能够充分表达作者的情感和思想，产生共鸣和情感共鸣。

- 美感：艺术作品应该具有美的形式和结构，给人以美的感受和享受。

文艺的影响力文艺作品具有很大的影响力，它们能够影响人们的思想、情感和行为。

宗白华认为，优秀的文艺作品能够激发人的创造力和想象力，改变人们的思维方式，传递社会价值观，促进社会的进步和发展。

5. 结语通过宗白华的美学散步，我们对于美学和文艺的一般原理有了更加清晰的认识。

美学的核心在于审美体验，而文艺则是通过艺术形式来表达情感和思想。

宗白华美学研究方法论及其文化与跨文化意识【摘要】本文将围绕宗白华美学研究方法论及其文化与跨文化意识展开讨论。

在我们将介绍本文的研究背景和意义。

接着在分别探讨宗白华美学研究方法论、宗白华文化意识和宗白华跨文化意识。

通过对这三个方面的分析，我们将深入了解宗白华的美学观念和研究方法，以及其在文化和跨文化领域的影响和意义。

最后在将总结本文的主要观点和得出结论。

本文旨在探讨宗白华美学研究方法论的特点和价值，以及其在文化与跨文化领域的应用与启示。

【关键词】宗白华、美学研究方法论、文化意识、跨文化意识、引言、结论1. 引言1.1 引言宗白华是当代中国美学界的重要学者之一，其对美学研究方法论及文化与跨文化意识的思考和贡献备受关注。

在当今全球化的背景下，研究文化与跨文化意识已成为学术界的热点话题，而宗白华的观点和研究成果为我们提供了宝贵的参考。

在这篇文章中，我们将从宗白华的美学研究方法论、宗白华文化意识和宗白华跨文化意识三个方面进行探讨。

通过对宗白华的研究方法和对美学问题的思考，我们可以更好地理解美学研究的本质和方法。

探讨宗白华对于文化和跨文化的思考，可以帮助我们更好地理解不同文化之间的异同以及如何实现文化的相互交流与融合。

在接下来的我们将具体阐述宗白华的美学研究方法论、文化意识和跨文化意识的重要思想，以及其在当代美学研究领域的影响和意义。

通过对这些内容的深入分析和讨论，我们可以更好地认识和理解宗白华的学术思想和贡献。

2. 正文2.1 宗白华美学研究方法论宗白华美学研究方法论是宗白华在美学领域所提出的一套研究方法论，其核心思想是通过对艺术作品的审美特征和价值进行深入探讨，从而揭示出艺术的真正内涵和意义。

宗白华认为，美学研究应该始终以审美体验和感受为中心，通过对艺术作品的形式、内容和表现手法进行细致分析，来揭示出艺术作品所蕴含的思想和情感。

在宗白华的美学研究方法论中，他强调了对艺术作品的客观性和客观性的重要性。

他认为，艺术作品是独立存在的客观实体，其价值和意义并不取决于观者的主观感受，而是来源于作品本身的形式美和意义美。