(参考)论自然美和艺术美的关系
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《长江丛刊·理论研究》2017.07论黑格尔的自然美和艺术美之间的关系何月桂【摘 要】针对艺术美和自然美之间的关系以及有关问题的探讨是黑格尔美学艺术的中心之一,文章从美的内涵、艺术美与自然美的辩证关系、以及艺术美远超自然美三个方面详细阐述了这一关系。
【关键词】黑格尔 艺术美 自然美 关系黑格尔在著作《美学》中阐述了自然美和艺术美的内涵,并在结尾部分作出了艺术美远超于自然美的定论。
探讨黑格尔《美学》中所提及的自然美与艺术美的辩证关系,就必须从解释美的一般内涵出发,深入探索自然美与艺术美之间的联系与差异,从而升华到“艺术美远超于自然美”这一基本的美学思想。
一、美的内涵“什么才能算作美呢?在平常人看来,美只能体现在物体身上。
”比如提到一束玫瑰、一尊塑像、一潭清水,在大多数人眼中都是美丽的象征,然而他们所判断这些美的标准又是哪些呢?又比如一幅梵高的绘画,在一些人看来非常有深度、值得细细品味,而一些人却感觉毫无条理、没有任何的美感可言,这在一定程度上与每个人的艺术素养相关,但也深刻的反映了一个现象:就是对于同一件事物,一些人认为美,一些人认为丑。
由此可知,一般人所认为的美体现在物的观点有一定的局限性。
“在黑格尔看来美是在具体事物上见出‘内涵’或理想。
比如很多人认为峨眉山美,是因为它体现出了‘壮观’‘庄严’的内涵。
”其实,黑格尔对美的理解和解释过程大致分为以下三点。
(一)理念的感性体现就是美对于美的概念,在《美学》的第一部分黑格尔简明扼要的指出:“理念的感性体现就是美。
”这句话在黑格尔看来就是美的实质,他将美看作理念的感性体现。
将理念作为美的最深层次,理念是美的最终目标。
按照这一标准给美做出解释,显而易见,但凡涉及理念,与理念相关的就是美,从而表现出黑格尔提出艺术美的最终目的,就在于艺术能够涵盖理念。
但是,其中存在着一个问题,那就是自然属不属于理念的范畴呢?对此,黑格尔不能否定自然也属于理念的范畴,因为他将理念视为一切事物的根源和最初本体。
《自然美与艺术美》阅读答案《美学原理》复习题及参考答案一、单项选择题1.鲍姆嘉登认为,美学的研究对象是()。
A.感性认识 B.审美意识 C.审美关系D.知、情、意2.美学作为一门独立学科诞生于()。
A.1725年 B.1735年C.1740年 D.1750年3.人与客观世界的审美关系属于()。
A.认识关系 B.伦理关系 C.精神关系 D.实用关系4.19世纪中叶以前,哲学方法一直是美学研究的()。
A.主要方法 B.详细方法 C.次要方法D.综合方法5.美学研究的问题是()。
A.人对现实的审美关系问题 B.美的规律的问题 C.美感问题D.美的本质问题6.在西方美学史上,最早提出"理念说"的是()。
A.苏格拉底B.柏拉图C.普罗提诺D.黑格尔7."美丽地描绘一副面孔"与"一副美丽的面孔"分别指的是()。
A.自然美与艺术美 B.艺术美与自然美 C.自然美与艺术美 D.艺术美与现实美8.车尔尼雪夫斯基"美是生活"的命题强调的是()。
A.艺术美高于自然美 B.自然美高于艺术美 C.美与生活的差异性D.生活的辩证法9.车斯托威尔指出:"如果不是月亮、太阳和星星真的照耀着天空,我们决不会被灿烂的朝霞、宁静的落日或者闪烁着光芒的神秘的夜所冲动。
"这段话所针对的美论是()。
A.美在理念B.美在移情 C.美在关系D.美在完满10.在说明"不识庐山真面目,只缘身在此山中"这一现象时,最合理的解释是()。
A.美在无意识 B.美在愉快 C.美在间隔D.美在形式11.在美的观念上,"万美皆备于我"这种说法所表达的美学主张是()。
A.美是主观的 B.美是客观的 C.美是主客观的统一 D.美是客观性与社会性的统一12.从动物的快感到人的美感进化历程的根本前提是()。
A.以模仿动物为美 B.工具的制造和使用 C.对祖先动物形象的反感 D.性的选择13."燕山雪花大如席"所用的想象的形式是()。
浅析黑格尔的自然美和艺术美作者:徐晶来源:《文艺生活·文海艺苑》2010年第07期摘要:美学,顾名思义就是研究美的学问。
在西方美学史上,出现过形形色色的关于美的研究。
黑格尔就是其中负有盛名的研究学者之一。
他的研究内容极其丰富,提出了相当多的美学理论。
这对于后来的美学研究起到了不可磨灭的奠基作用。
本文对黑格尔的《美学》第一卷几个关键性理论观点进行分析,并适当的提出个人见解。
这对了解黑格尔的美学理论有一定的启示作用。
关键词:自然美;艺术美;理念中图分类号:J01文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)14-0034-02美学,顾名思义就是研究美的学问。
在西方美学史上,出现过形形色色的关于美的研究。
黑格尔就是众多学者中一个集大成又另辟新天地的领军性人物。
他著书颇丰,理论体系完善。
《美学》则是他的经典著作之一。
正如国内著名学者朱立元所说,“一部美学,贯穿着对同时代各种美学主张和文艺理论的论战和批判。
”一在黑格尔《美学》第一卷中,自然美和艺术美是两个非常清晰明了的范畴。
黑格尔认为自然美是艺术美的低级基础,而艺术美是理念的感性显现。
据此观点,不难推测出黑格尔设置自然美这个范畴的目的了。
他的重点不在于要仔细分析自然美,而是为了引出艺术美。
下面将对黑格尔的理论中的自然美与艺术美进行分析阐述。
(一)自然美是理念中最浅近的美黑格尔认为,理念的最浅近的客观存在就是自然,第一种美就是自然美。
由此我们可以看出,黑格尔谈论自然美目的在于指出它的种种缺陷,从而凸显出自然美的升华必要性。
进而达到追求艺术美的愿望。
所以,要把握黑格尔的美学思想,首先就要明白自然美,进而分析艺术美。
当然,了解自然美理论的前提是要明白自然美在黑格尔美学体系中的地位以及在黑格尔看来它是最浅近的美的原因。
1.自然美在黑格尔美学中的地位全书开篇第一句话:“这些演讲是讨论美学的;它的对象就是广大的美的领域,说得更精确一点,它的范围就是艺术,或则毋宁说,就是美的艺术。
自然美社会美艺术美的关系我们从远古时代的洞窟中所发现的岩壁画,到历代不同时期所创作出的不同类型与风格形成的画作媒体,以及到现今的广告海报与前卫的数字化视觉媒体等知悉——“艺术”本身都随着不同时代的意识形态、社会科技的演进而有所改变,并不断借着“艺术家”来诠释与展现各种不同的艺术类型、题材与媒体的创作力。
人们至今对美的定义还没有公认的定论今天我们展开一页页的艺术发展史,从远古的石窟岩壁上所勾勒出的人类生活形状,以致到了现今人们利用电脑描绘出的图象形状,都同样就是展现出多样“视觉艺术”的风貌。
艺术家”借着其媒介的表现技法,用构图、线条、色彩、声音或文字等表现形式将自己的美学、情感与理念的内涵,通过艺术的活动来传递给具有共同经验的共鸣者。
美的普遍本质的各种具体表现形态有三种,即自然美,社会美,艺术美。
▲自然美自然事物的美▲社会性与自然性的统一。
它的社会性就是指自然美的根源在于实践。
自然性指自然的某些属性、特征,即人的感官所能辨认的或实践中肢体所能运用的那些自然原有的感性形式,它们就是形成自然美的必要条件。
自然美的主要特点侧重于形式,以自然的感性形式直接唤起人的美感,它与社会功利的联系较为曲折。
大自然给人提供了无限广阔的审美领域。
比如朝阳晚霞、春花秋月、长河落日、园林田野等,都就是自然美。
大自然以其美景秀色,能给人以多方面的精神享受,自然美具有巨大的感染力量,。
▲社会美社会生活中的美经常表现为各种积极肯定的生活形象。
它包括人物、事件、场景、某些劳动过程与劳动产品等的审美形态,就是社会实践的直接体现。
社会美直接体观人们自由创造,它就是一种积极肯定的生活形象。
社会美与社会发展的规律。
进步的实践要求与先进的理想具有一致性,就是随时代的发展而发展的。
社会美与理想有着紧密联系。
社会美直接体观了人的自由创造,而自由创造联系就是在一定思想指导下进行的。
进步的思想包含着真与善。
社会美侧重于内容,这就是社会美的一个主要特征,常说的‘心就是美’,‘性格美’,‘内在美’都就是强调人的内在品质,性格美的。
谭炜铭金融1301班20130200665试论黑格尔的自然美和艺术美黑格尔是德国最伟大的哲学家之一,也是德国古典美学的集大成者。
他充分吸收了前人对美学的研究成果,严谨地论述了关于美学的一些问题,在巨著《美学》中深化了对美学的理解。
黑格尔论述了美学就是“美的理性的感性显现”。
他将自然美排除在美学的范围之外,心灵和它的艺术美高于自然,只有有心灵才是真实的。
从黑格尔《美学》中自然美和艺术美的辩证关系中得出黑格尔始终强调人在美学中的最高地位。
黑格尔在《美学》第一卷中提出:美学就是讨论艺术的,也即是美的艺术。
他认为美学就是美的艺术哲学。
从黑格尔对美学的定义可以看出他是把自然学置于在美学讨论的范围外。
我没可以称美的花,美的人这些都是不可置疑的,但是美学所有讨论的应该由更高级的人产生的,通过人的心灵有意识或者无意识地创造出来的东西才能称得上是真实的美。
这种东西我们称之为艺术。
艺术之美因由心灵产生和再生而高于自然之美。
此外,自然之物是必然发生的,其本质是无自由的,而艺术之物则产生于偶然,具有自意识。
黑格尔认为任何艺术都是经过人的头脑,所以自然要比自然要高一些“高一些”。
黑格尔把由人主导的艺术美和无人参与的的自然美分明地分成了两个领域,由此看出黑格尔对美学的定义是必须要由经过人的心灵的艺术哲学才能称得上是美学。
自然美是不完满的。
自然界事物自在而不为,无灵魂无所谓观念性的统一,是缺陷的抽象存在。
更高一级的自然事物以其差异面存在,成就了实在,但是它与其他差异面是被统摄在同一个范系统内的,这种在同一系统下的独立存在仍然是自在的统一,同样是没有灵魂的缺陷抽象存在。
再论生命作为自然显现的方式是一种客观存在的形式。
当身体和灵魂统一时,才能使生命成为自在自为。
同样,当生命中只有身体而不能实现它的观念性的统一时,这种真实也可以被毁灭的。
自然生命获得的实在是具有现象的实在是在它的“客观存在”中被否定设立。
灵魂灌注生气在全体的各个部分,肯定了全体有统一的生命。
探讨艺术美与现实美的关系美是无处不在的,随着中西方美学思想的形成,美分为许多种类,其中艺术美与现实美是美的基本形态。
黑格尔认为美学研究的对象只是艺术美,而车尔尼雪夫斯基非常强调对现实美的研究,强调艺术对现实的美学关系。
由此可见,艺术美与现实美的关系,是美学的一个重要问题。
一、艺术美的概念艺术美是指艺术作品的美,是客体美与主体美在艺术形象中的融合统一。
艺术美是艺术形象的美,艺术形象虽然是艺术家创造性劳动的产物,但它本质上是社会生活在艺术家头脑中的反映,是客体美的再现。
艺术美所显现的人生图画是丰富多彩的。
它在不同的题材、体裁中的表现艺术形象也是不同的。
(一)艺术美是艺术的一种特性。
艺术作品作为一种劳动产品但又区别于其他劳动产品。
现实生活中的劳动产品首先考虑的是它的实用性,然后才考虑它的审美性。
而艺术首先满足的是人们的审美需求,陶冶人们的情趣情操,给予人们精神世界的影响。
(二)艺术美来源于生活。
艺术来源于客观的自然界和现实社会,也就是说艺术来源于生活,生活是艺术家进行创作的前提与基础。
艺术家的创作激情与创作素材都来自于现实生活。
(三)艺术美是艺术家创造性劳动的产物。
艺术美虽然来源于生活,但不等同于生活。
艺术美的本质在于艺术家的自由创造,艺术家的创造性劳动是艺术美的决定因素。
人们之所以从艺术作品中感受到美感,从本质上来说,是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神和创造才能。
以我国特有的艺术书法艺术为例,书法创作没有绝对的规律性,不是简单的复制,每一幅书法作品都是融入了书法家自己特定的生活创造性劳动的产物,这种独特性就要求书法家在书法作品中必须具有随机性和创造性。
例如东晋伟大的书法家王羲之,他为了练好书法,积累大量的书法资料,不管在任何地方任何时刻,都会备好纸、墨、笔、砚,每想到一个结构好的字,就会立马写在纸上。
二、现实美的概念现实美与艺术美相对,主要包括社会美与自然美。
是美的客观存在,未经过艺术加工。
(一)社会美。
浅谈现实美与艺术美的关系美,一个熟悉而又陌生的感觉,它总是令人无法抗拒。
大千世界,芸芸众生,对于美总是愿意欣赏的。
美,它是具体可感的;美的事物以其具体的形态吸引着我们的注意力。
它可以是春天的鸟语花香,夏日的接天莲叶;也可以是秋天的累累硕果,冬日的皑皑白雪;可以是活泼可爱的动物,也可以是棱角分明的雕塑;可以是做工精细的刺绣,也可以是寥寥几笔的素描……美,它以各种姿态呈现于我们面前,但无论美的表现形态多么的难以数计,却只能划分为两大类型:现实美和艺术美。
一、现实美和艺术美的概况(一)现实美的内容和含义现实美,就是存在于客观自然界与人类社会生活中的美。
作为客观存在形态的现实美,是美的最基本的领域。
它伴随着人类的物质生产活动而产生、发展,因而产生最早,范围最广,主要包括了三个方面:社会生活的美、社会事物的美和自然事物的美,其中社会生活的美是现实美的主要方面。
1、社会生活中的现实美现实美的主要方面是社会生活的美,现实生活中的社会事物的美一般被称为社会美。
第一,主要表现在社会生活的各个领域中,特别集中表现在作为一定时代、一定环境的社会先进力量和先进人物的身上。
美在他们的行为和性格中得到突出的体现,譬如古代斯巴达的奴隶起义,到陈胜吴广、李自成、洪秀全等农民起义,从巴黎公社到开辟人类新纪元的十月革命等等,构成了人类历史上的宏伟篇章,体现了社会生活的美。
第二,还表现在,它产生于社会的生产活动。
譬如在原始艺术中,原始人在进行创造产品中,不仅存在着一种对人们的实际生活有用的使用价值,而且也潜藏着一种暂时还不能为人民所觉察的审美因素,并且这种审美意识逐渐被人所认识。
2、自然事物的现实美主要包括了日月星云、山水花鸟、草木鱼虫、原林田地等等,一般又将其称为自然美。
自然美作为经验现象,使人们经常能够欣赏和感受到它。
自然美和社会生活的美是有着密切联系的。
车尔尼雪夫斯基说“自然界只是因为当作人和人的生活中的美的一种暗示,这才在人们看来是美的。
1999中国美学史1.从书名回答作家名如:《林泉高致》——郭熙;《画品》——谢赫;《苦瓜和尚画语录》——石涛2.标点并阐述美学内涵,一段孔子美学思想的评论性文章。
(类似的古文引文及后面的注释,很可能会作为考试题目出现)3.名词解释(5个)4.王夫之的现量说5.中国美学史的意象说与现代意义1999西方美学史1.德国古典哲学的特点及意义2.柏拉图美学思想的本体论意义3.鲍姆加登对美学的定义及其意义4.名词解释(10个)洞穴比喻结构主义黄金分割2000美学原理1.分析悲剧和喜剧2.自然美和艺术美的关系3.美育与德育及智育的关系4.美学研究的对象5.什么是艺术品6.十个美学家的代表作:李泽厚、朱光潜、王朝闻、王国维别林斯基、车尔尼雪夫斯基、海德格尔卡西尔、桑塔亚那、科林伍德2000中国美学史1.飘逸和沉郁的美学内涵2.王国维的有我之境与无我之境3.道家的自然美4.儒家的美育思想5.王夫之的现量说2000西方美学史1.通过悲剧《安提戈涅》分析黑格尔悲剧理论2.休谟的审美趣味说3.前苏格拉底美学成就及其对后世的影响5.名词解释(10个)2001美学原理1.柳宗元说:“美不自美,因人而彰。
”请阐释它的美学内涵。
2.何谓审美通感?请谈谈对这个问题的理解。
3.试析审美愉悦与一般快感的联系和区别。
4.有的人说:“美学的研究对象是艺术美”,请谈谈对这个问题的看法。
5.试析当代审美文化的特征及其意义。
2001中国美学史1.试述先秦儒家美学的中和论。
2.简述《易传》的意象理论及其美学意义。
3.嵇康“声无哀乐论”试评。
4.试析苏轼“常形”、“常理”说的美学内涵。
5.刘熙载“肇乎自然”和“造乎自然”理论评说。
2001西方美学史1.试比较柏拉图和亚里士多德的模仿理论。
2.试论鲍姆嘉通的美学思想。
3.康德“审美具有普遍可传达性”理论评述。
4.试析闵斯特堡(Hugo Münsterberg)的“孤立”说。
5.简述阿恩海姆(Rudolf Arnheim)的艺术美学思想。
探讨艺术美与现实美的关系美是无处不在的,随着中西方美学思想的形成,美分为许多种类,其中艺术美与现实美是美的基本形态。
黑格尔认为美学研究的对象只是艺术美,而车尔尼雪夫斯基非常强调对现实美的研究,强调艺术对现实的美学关系。
由此可见,艺术美与现实美的关系,是美学的一个重要问题。
一、艺术美的概念艺术美是指艺术作品的美,是客体美与主体美在艺术形象中的融合统一。
艺术美是艺术形象的美,艺术形象虽然是艺术家创造性劳动的产物,但它本质上是社会生活在艺术家头脑中的反映,是客体美的再现。
艺术美所显现的人生图画是丰富多彩的。
它在不同的题材、体裁中的表现艺术形象也是不同的。
(一)艺术美是艺术的一种特性。
艺术作品作为一种劳动产品但又区别于其他劳动产品。
现实生活中的劳动产品首先考虑的是它的实用性,然后才考虑它的审美性。
而艺术首先满足的是人们的审美需求,陶冶人们的情趣情操,给予人们精神世界的影响。
(二)艺术美来源于生活。
艺术来源于客观的自然界和现实社会,也就是说艺术来源于生活,生活是艺术家进行创作的前提与基础。
艺术家的创作激情与创作素材都来自于现实生活。
(三)艺术美是艺术家创造性劳动的产物。
艺术美虽然来源于生活,但不等同于生活。
艺术美的本质在于艺术家的自由创造,艺术家的创造性劳动是艺术美的决定因素。
人们之所以从艺术作品中感受到美感,从本质上来说,是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神和创造才能。
以我国特有的艺术书法艺术为例,书法创作没有绝对的规律性,不是简单的复制,每一幅书法作品都是融入了书法家自己特定的生活创造性劳动的产物,这种独特性就要求书法家在书法作品中必须具有随机性和创造性。
例如东晋伟大的书法家王羲之,他为了练好书法,积累大量的书法资料,不管在任何地方任何时刻,都会备好纸、墨、笔、砚,每想到一个结构好的字,就会立马写在纸上。
二、现实美的概念现实美与艺术美相对,主要包括社会美与自然美。
是美的客观存在,未经过艺术加工(一)社会美。
这是一篇关于艺术美与自然美的异同的文章,通过比较二者的特点和表现方式,探讨所具有的美的内涵和意义,并从语文教育的角度出发,设计具有针对性的教学方案,旨在帮助学生更好地理解和欣赏艺术美和自然美。
一、艺术美与自然美的异同1.特点艺术美和自然美在特点上有许多不同之处。
艺术美是人为创造的,而自然美则是自然存在的。
艺术美是人们通过对物质现实的加工和表现,营造出一种新的美感体验,而自然美则是那些自然景观所展现的美丽和奇妙。
艺术美是经过创造性思维和技艺加工后产生的,是一种高度理性的审美活动,具有一定的主观性和客观性;而自然美则是一种原始的、自然的美感体验,是由生命力、创造力和宇宙规律共同构成的。
艺术美是有意识地表达和传达的,常常表现为艺术家自我认知、感受与经验的外在表现;而自然美则是无意识地呈现出来的,是我们通过感观、思考和想象力,从其中获得的一种情感和体验。
2.表现方式艺术美和自然美在表现方式上也有很大的不同。
艺术美表现在各种艺术形式中,如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等,常常具有明确的符号和象征意义;而自然美则表现在自然景观中,如星空、山水、花园等,呈现出一种自然而然的美感体验。
此外,艺术美在形式上常常具有一定的规律和结构,是经过创作者反复思考和构思后的结果;而自然美则不受人工干预和设计,展现出一种自然的不规则和多样性。
3.内涵与意义艺术美和自然美的内涵和意义也有着显著的差异。
艺术美的内涵常常表现为人类对于现实的反映和理解,是一种精神和情感上的超越和升华;而自然美则传递出宇宙生命和力量的智慧与美感。
艺术美的意义在于人类情感和文化繁荣的表达,可以激发人们的想象力和创造力;而自然美则是生命和生存的基础,提供给人类丰富的资源和生态环境。
二、语文教育中关于艺术美与自然美的教学方法针对艺术美与自然美的异同,可以在语文教育中采用不同的教学方法,帮助学生更好地理解和欣赏艺术美和自然美。
1.艺术美的教育通过阅读和分析文学、音乐、绘画等各种艺术形式,开展文艺鉴赏教育,培养学生理解和欣赏艺术的能力。
论自然美与艺术美的同一性自然美与艺术美关系的探讨素来都是美学体系的重心之一,本文重点在于通过比较研究法从中西不同的美学理论体系中寻找自然美与艺术美的关联,得出自然美与艺术美是辩证统一的结论。
标签:自然美;艺术美;差异;统一一、自然美本质探究自然美是一种有别于艺术美和社会美的特殊审美形式,是具有自然属性和多方审美意义的客观存在。
西方的自然美学起源于毕达哥拉斯学派对于“自然和谐”的关注,勃兴却是在20世纪后期,西方美学家对于以艺术为主体的传统美学的反思,加之美学对现代性的反思、美学理论自身发展的需要以及当代环境科学和生态运动的推动,促使自然美学成为美学体系的焦点。
中国古代没有表述明确、结构完整的美学体系,却在受制于儒家正统思想下四平八稳地发展起来的文学,给中国的文学艺术和诗学理论灌注了某种生气,使得中国人很早就萌发了对自然美的自觉意识,最早可追溯到《周易》所在的时代,并一直延续。
西方偏重理性的逻辑思维和中国偏重感悟的直觉思维形成了关于自然美的不同美学观念,但是由于审美主体的生理、心理基础的一致性、审美对象的无差别,我们可以从中中西美学理论中关于自然美的共性的审美判断。
(一)自然美富有象征性自然美以自然属性取悦于人,带着“人的社会性”,在面向自然的审美体验中审美主体总是会将自然与人类社会、人的精神联系在一起,车尔尼雪夫斯基说:“构成自然界的妹的是预示人格的东西,自然界的美的事物只有作为人的一种暗示才有美的意义。
”而中国的文化传统中的“寓情于景”同样强调自然美的象征意义。
“知者乐水,仁者乐山”、“岁寒三友”等“比德”意味,正式将自然与人的道德修养联系起来了。
(二)自然美重在“和谐”毕达哥拉斯学派认为“美是和谐”,指的是比例、色彩、光线等外在形式的和谐,他们总结出十个队里的始基,指出万物的对立关系,赫拉克利特也认为“互相排斥的东西结合在一起,不同的音调造就最美的和谐”,这种形式主义的看法对于西方的文学艺术产生了巨大影响。
自然美与艺术美的关系探析范梦露【摘要】自然美和艺术美是人的审美活动中最重要的两大美感对象与审美形态,不能简单地看待自然美和艺术美的关系.自然美与艺术美之间有着密切的联系,艺术美是源于自然美的,但这并不意味着艺术美高于自然美,二者相互统一,密不可分.【期刊名称】《四川民族学院学报》【年(卷),期】2017(026)004【总页数】4页(P83-86)【关键词】自然美;艺术美;王国维【作者】范梦露【作者单位】江苏师范大学江苏徐州,221116【正文语种】中文【中图分类】B83-0王国维是中国最早接受西方美学思想的人物,二十世纪,他借鉴了西方美学理论,对美进行了分析,吸取西方美学理论的观点,正式地提出了自然美和艺术美。
王国维运用传统的表述方式融合西方美学观念提出的这一理论,弥补了中国古典美学只有对自然美和艺术美的论述,却没有准确定义的缺点,完成了对中国古典美学的突破,把自然美和艺术美提升为一对美学范畴,为20世纪中国美学对美的分类奠定了基础。
王国维认为美有两种表现形式,第一种是自然美。
自然美是“美之第一形式”,侧重事物本身的美,如山明水秀,鸟飞花落等,是纯粹的自然的美丽,是自然界天然形成的。
自然的事物在符合了人们的审美情趣,被人们感知到并为人们欣赏后成为了美学中所谓的自然美。
朱光潜认为自然美是指事物的常态,他在《谈美》中说:“自然美为许多最普遍的性质之总和。
”他认为人物都以常态为美,“一般生物的常态是生气蓬勃,活泼灵巧”[1],可以说自然美展示的是自然事物的活力和伟大。
自然美的根源在于实践,自然只有被人欣赏后,它的美才有了深刻的含义。
李泽厚在《美学四讲》中说道:“美的自然是自然人化的结果,作为审美对象,与特定社会、时代、民族、阶级、集团以及个体相关”,[2]劳动、社会时间产生的因果会影响自然美的形成以及对其的把握,但这不意味着自然美是人的创造。
自然美不依赖人而存在,也不以人的意志为转移,自然美是自然事物本身散发出来的美丽,各种自然事物呈现的美,有其天然的形式,是自然创造出来的伟大的艺术作品,表现的是自然的生命美。
黑格尔《美学》关于自然美与艺术美的论述(1)自然美:黑格尔认为,自然是纯感性物质的、自在的,无美可言,谈不上精神理念。
出现了人,生命才有美可言。
自然美是因人而美,只有在自然形象附合某种概念(精神),体现出精神的灌注与精神相统一时才显出美。
“有生命的自然物之所以美,既不是为了它本身,也不是由于它本身为了要显现美创造出来的。
自然美只是为其他对象而美,就是说为我们、为审美意识而美。
”自然美的几种情况都是为人而美的。
如自然物的外在和谐具有愉悦动人的效果,体现一种内在情感或精神意蕴而显得美。
自然景象感发、契合某种心情、与人的情绪相对应、契合。
自然物显出某种精神的特点。
(2)艺术美:艺术美是内在精神心灵的自由体现在外在事物中。
艺术是主体心灵的外观体现。
它主要把生气、精神灌注于生命形象,要对外在事物进行“清洗”,抛却偶然不符合心灵要求的东西,把本质特征显示出来。
艺术家在“想象”中把意蕴与形式、情感熔于一炉。
因此,艺术是对自然的征服,表现更高的理想、更严肃的目的,是有目的的精神劳动。
艺术美是人的实践与创造,人的本质力量的对象化。
只有在人把他心灵的定性纳入自然事物里,把他的意志贯彻到外在世界里的时候,自然事物才达到了一种博大的完整性。
因此人把他的环境人化了,使那环境可以使他得到满足。
艺术正是按照人的心灵需要来人化自然,人化环境的实践活动。
通过这种实践活动,在外在世界留下人心灵的烙印,复现人自身的人性化世界。
美的创造是人类改造世界的一种独特的实践方式。
在自然美与艺术美的关系上,黑格尔强调艺术美高于自然美:“艺术美是由心灵产生和再现的美,心灵及其产品比自然现象高多少,艺术就比自然要高多少。
”。
自然美与艺术美的关系探析
自然美与艺术美的关系探析
自然界是艺术美的源泉之一,两者之间密不可分,它们之间构成了一种循环闭环,一种和谐发展的关系。
自然美可以用作艺术美的灵感源,而借由艺术的形式表达出来的自然美亦可以更加形象地延伸到更多范畴中。
一方面,自然美赋予艺术美崭新的丰满生机,也使艺术有更多的领域和更多的创作空间。
艺术家可以抽象归纳于自然的芳香、曲径、色彩、形状等等,进而创出了自然及其演变的艺术美。
譬如米开朗基罗的一些结构设计,如四叶草建筑及他的后期建筑的熏香,主题清晰、饱含着自然的旷野和神秘的韵致,两者的结合完美体现了自然和艺术的和谐共融。
另一方面,自然之美具有情感上的释放作用,它可以帮助人们产生熟悉的、安宁的和宁静的感受。
因此,许多艺术家会设计出各种自然元素,以及不同的色彩来传达出人们所认为最美好的情感。
归纳而言,自然美与艺术美是相辅相成的一种关系,自然美为艺术美提供了源泉,也会激发创作的灵感,而艺术美又会通过不同的表现形式将自然之美延伸至更多的范畴中,使自然美更加形象并传递出一种情感安宁感。
正是由于这种循环发展的关系,自然与艺术才得以承载无穷美好,完美呈现地球最激动人心的场景。
⾃然美社会美艺术美的关系⾃然美社会美艺术美的关系我们从远古时代的洞窟中所发现的岩壁画,到历代不同时期所创作出的不同类型和风格形成的画作媒体,以及到现今的⼴告海报和前卫的数字化视觉媒体等知悉——?艺术?本⾝都随着不同时代的意识形态、社会科技的演进⽽有所改变,并不断借着?艺术家?来诠释和展现各种不同的艺术类型、题材和媒体的创作⼒。
⼈们⾄今对美的定义还没有公认的定论今天我们展开⼀页页的艺术发展史,从远古的⽯窟岩壁上所勾勒出的⼈类⽣活形状,以致到了现今⼈们利⽤电脑描绘出的图象形状,都同样是展现出多样?视觉艺术?的风貌。
艺术家?借着其媒介的表现技法,⽤构图、线条、⾊彩、声⾳或⽂字等表现形式将⾃⼰的美学、情感和理念的内涵,通过艺术的活动来传递给具有共同经验的共鸣者。
美的普遍本质的各种具体表现形态有三种,即⾃然美,社会美,艺术美。
▲⾃然美⾃然事物的美▲社会性与⾃然性的统⼀。
它的社会性是指⾃然美的根源在于实践。
⾃然性指⾃然的某些属性、特征,即⼈的感官所能辨认的或实践中肢体所能运⽤的那些⾃然原有的感性形式,它们是形成⾃然美的必要条件。
⾃然美的主要特点侧重于形式,以⾃然的感性形式直接唤起⼈的美感,它和社会功利的联系较为曲折。
⼤⾃然给⼈提供了⽆限⼴阔的审美领域。
⽐如朝阳晚霞、春花秋⽉、长河落⽇、园林⽥野等,都是⾃然美。
⼤⾃然以其美景秀⾊,能给⼈以多⽅⾯的精神享受,⾃然美具有巨⼤的感染⼒量,。
▲社会美社会⽣活中的美经常表现为各种积极肯定的⽣活形象。
它包括⼈物、事件、场景、某些劳动过程和劳动产品等的审美形态,是社会实践的直接体现。
社会美直接体观⼈们⾃由创造,它是⼀种积极肯定的⽣活形象。
社会美和社会发展的规律。
进步的实践要求和先进的理想具有⼀致性,是随时代的发展⽽发展的。
社会美和理想有着紧密联系。
社会美直接体观了⼈的⾃由创造,⽽⾃由创造联系是在⼀定思想指导下进⾏的。
进步的思想包含着真和善。
社会美侧重于内容,这是社会美的⼀个主要特征,常说的‘⼼是美’,‘性格美’,‘内在美’都是强调⼈的内在品质,性格美的。
论自然美和艺术美的关系
根据审美对象的美感生成方式,可以把审美类型区分成自然美和艺术美,这是审美认知中最重要的理论划界。
自然美和艺术美作为人类审美活动的两个不同的领域,它们各有自己的社会价值和优势,二者是不能互相代替的。
艺术美是有心灵产生和再生的美,心灵的感受是一切美学的最终目的。
自然,是从古至今一直存在的,而艺术是在有人类以后由人来创造的。
黑格尔认为艺术美高于自然美,他说:“我们可以肯定地说,艺术美高于自然。
因为艺术美是由心灵产生和再生的,心灵和它的产品比自然和它的现象高多少,艺术美也就比自然美高多少”,他认为是心灵产生了艺术。
黑格尔将自然与艺术相比较,认为它们是有高低层次的,自然是低等的美。
在他看来,自然物可以分为三类:一类是纯然的以机械的物理的方式分立的个别的物体,这些物体是毫无灵魂的,比如说石头、木头。
第二类是较无灵魂的东西高一级的自然物,这些自然物具有自由独立的存在的特性。
第三类自然物是生命,只有有生命的东西才是理念,只有理念才是真实的。
他认为艺术家所创作的作品能与理念完全一致就是至美,艺术要有独特的手段即是“自由创作”。
自然界的一切事物只是供心灵取舍的材料,但他却忽视了一个最为基本的事实,即他所主张的心灵的自由创作是对自然的模仿,自然物才是创作的蓝本。
康德认为,“一种自然美是美的事物,艺术美则是对一个事物的美的表现”。
自然美是本身美的事物,而艺术美则可以对不美的、丑的事物进行“创造”。
西方人历来采取自然美与艺术美二分的方法,强调艺术美源于自然美,但是,又同等地保护自然美与艺术美的合法位置,并不以自然美打击艺术美,更没有以艺术美反对自然美。
自然美中的物质是客观存在的,而艺术美在成为艺术作品之前是在艺术家脑中的感受或是对一件事物的体会、理解,但是最后是以客观事物的状态而存在的。
不管是艺术美还是自然美都是客观事物在人脑中的反映,是人们对事物的心理感受和评价。
相比而言两者都是因人而异的,不同的环境中同一事物对人心理的影响,所以两者是在客观基础上的感性的具体化。
而中国的不少思想家认为自然美是高于艺术美的。
在中国,从思想言说意义上,最早讨论自然美与艺术美的,应该追溯到“易经”那里,从这部中国最古老的经典中,可以看出:先民对待自然所应有的审美态度。
从商周礼器和诗经仪礼中,艺术美充满着神秘,并不是自然美的简单模仿,而是显现了艺术美对自然美的超越。
老子明确区分了自然美和艺术美,强调艺术美必须“以自然美为宗”,甚至,最好完全归宗于自然美。
这种自然美高于艺术美的观念,为中国后世艺术家所尊崇,我们的艺术家很少敢于轻视自然的美丽。
在我看来,自然美与艺术美是密不可分是两个部分,自然美是客观存在的,而艺术美则是在自然的基础上再造的。
自然美是粗糙的,艺术美是经过加工和雕饰过的带有主观性的美,二者也并不存在谁高于谁的矛盾。
因此,我们不应该将自然美和艺术美分割开来,两者是相辅相成的。
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