源于自然的艺术

自然与艺术探讨自然对艺术的启发思考自然与艺术的关系自然与艺术探讨：自然对艺术的启发思考自然与艺术的关系艺术与自然是两个看似截然不同的领域，然而二者之间却存在着一种复杂而奇妙的关系。

自然作为我们生活的基础和创作的源泉，对艺术的启发和影响无疑是不可忽视的。

本文将探讨自然对艺术的启发，并思考自然与艺术之间的关系。

一、自然的美赋予了艺术创作的灵感自然是充满美感的源泉，它的壮丽和多样性激发了艺术家们的创造力。

无论是雄伟的高山、流淌的江河，还是秀丽的花草、细致的昆虫，自然世界的每一个角落都蕴含着独特的美。

艺术家们常常通过对自然的观察和感悟，将其转化为艺术作品中的形式、色彩和构图等元素。

例如，印象派画家梵高受到夜空中星星的点点闪烁所启发，创作了《星月夜》这一令人陶醉的作品。

二、自然的变化成为艺术表现的主题自然世界充满了各种变化和演化，这也成为了许多艺术作品的主题。

从季节的轮回到云雾的变幻，自然界的每一个瞬间都蕴含着无限的创作可能。

例如，日本浮世绘大师葛饰北斋的《富士山》系列作品中，通过不同的季节、天气和视角呈现富士山的多变面貌，以此表达了对自然景观的感受和思考。

三、自然的规律启示了艺术的构成原理自然界存在着种种规律和原理，这些规律的存在为艺术的构成提供了指导。

例如，黄金分割原理是自然界广泛存在的一种比例关系，它被广泛应用于艺术领域。

艺术作品中的构图、形态和色彩运用等都可以受到自然界规律的启示和引导。

古希腊的建筑师们就深受自然的规律所影响，他们将自然界的比例和几何形态运用于建筑设计中，创造出了如帕台农神庙等令人惊叹的作品。

四、自然的独特性激发了对艺术的审美感受自然界的独特性使得人们对艺术产生了强烈的审美感受。

自然的奇特形态、丰富色彩与人类审美的共鸣相互作用，为艺术赋予了独特的魅力。

例如，蜂巢般的大自然现象在建筑设计中得到了运用，经过艺术家的创造性解构和变形，呈现出富有韵律感和美感的作品，这也反过来影响了人们对自然界的审美观念。

达芬奇的语录艺术源于自然卓越超越自然达芬奇的语录：艺术源于自然，卓越超越自然达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的作品不仅展现了无与伦比的技巧和创造力，更彰显了他对自然的深刻理解和追求。

达芬奇始终坚信，艺术的灵感源自自然，而只有超越自然，才能达到卓越。

第一部分：艺术源于自然对达芬奇而言，自然是最伟大的艺术师。

他相信，通过观察和研究自然，艺术家可以汲取灵感，创造出真实而美妙的作品。

达芬奇经常在田野和山林中观察动植物，绘制素描，以捕捉自然界的细节和运动。

他认为，只有通过对自然的深入学习和观察，艺术家才能真正理解事物的本质，实现对真实世界的再现。

达芬奇对于光影的表现尤为重视。

他通过研究光线的折射和反射，掌握了画面中的明暗变化。

他的作品中，光与影的对比营造出了强烈的立体感和层次感，使观者能够更加真实地感受到画面中的场景。

达芬奇的光影表现方式成为了后来艺术家们模仿和学习的对象。

此外，达芬奇还非常注重解剖学的研究。

他通过解剖人体，深入了解人体结构和肌肉运动，从而将这些知识运用到绘画中。

他的人物形象具有真实感和立体感，栩栩如生。

他在绘制肌肉和骨骼时的细致观察，使得他的作品独具一格，充满了生命力。

第二部分：卓越超越自然虽然达芬奇尊崇自然，但他并不满足于仅仅对自然的再现。

他相信，艺术应该超越自然，创造出更高级、更完美的形象。

达芬奇对于构图的研究十分深入。

他探索了各种对称、比例和线条的组合方式，以产生更具吸引力和和谐感的画面效果。

他的作品中运用了黄金分割等原则，构建了完美的比例关系。

这些构图原则的运用使得达芬奇的作品在视觉上更加舒适和平衡。

达芬奇尝试运用透视来创建画面的远近感。

他发展了一种新型透视系统，称为"空气透视"，从而使画面中的物体变得更加真实和立体。

他通过精确的透视绘画，使观者感受到了空间的深度和广度，进一步增强了作品的表现力。

达芬奇还尝试了新材料和技术的应用。

他探索了油画的使用，通过油彩的特性来实现丰富的色彩和质感。

艺术源于自然高于自然的例子
1、《水形物语》这部奥斯卡奖13项提名的电影，确实觉得非常过瘾，能够写得出来这样剧本的编剧可能大有人在，但是能够搬到大银幕上面，而且能够让观众觉得非常有深度，甚至是可以从各种角度去解读它，真的不是一般的功夫，果不其然，这部电影获得了奥斯卡最佳导演、最佳影片奖。

2、儿童绘画，特别是一些教创意绘画的老师，极大地夸大了现有的物体，例如画叶子的叶子，但是叶子的形状可以在现实中找到。

3、教孩子画太阳，有些带着笑脸，一些小动物，有些拟人化。

现实中有这样的事情吗？不，但是我们可以在绘画中反映出来。

叶子必须是绿色，天空必须是蓝色。

颜色？不，这是生命之上的艺术。

如下图所示，蘑菇在现实中如何具有面孔，但它们可以出现在绘画中！
4、唐代浪漫主义诗人李白的想象力达到了出神入化的程度，但如果他缺乏对大自然细致入微的观察以及深刻的人生感悟，是创作不出《蜀道难》《将进酒》《梦游天姥吟留别》《行路难》这些千古名篇的。

5、黄庭坚有一个著名的著作理论：“于瑜住在开元寺的伊斯堂，看到山川。

每次在其中种草，他似乎都得到了山川的帮助。

”可以看出，黄庭坚也从自然中受益。

宏伟美丽的大自然总是唤起人们的心灵。

这就要求我们具有敏锐的接受和渴望美的能力。

陶立基于社会现实，树立了精神。

生活在世界上的一个人不能脱离社会。

我们心中应该有一些避难所和毅力，但社会的磨练也极为重要。

这两个方面相互融合，以实现“知识与行动的统一”。

艺术起源于模仿说艺术起源于模仿说是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。

这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。

在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物。

主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。

古希腊的德谟克利特首先提出艺术起源于对自然的模仿。

他认为人的主官感觉和思想既不是天生的，也不是神赋予的，而是从客观事物的“影象”中产生的，人的许多行为和创作是从对自然地摹仿中来的。

他说:“在许多重要的事情上，我们是摹仿禽兽所为小学生。

从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。

”其后的亚里士多德则照样首先肯定人类的“摹仿本能”，并进一步把艺术的起源、艺术的本质都断论为“摹仿”，一方面是人类有摹仿的天性，另一方面这种摹仿活动又能引起人的快感，于是由此产生了艺术。

他还进一步推论，艺术活动中的不同门类，是由于摹仿的对象、摹仿的媒介和方式不同而形成的。

中国古代也有类似的猜测，如“师蜘蛛而结网”(《抱朴子》)、“作律，有凤凰之鸣以别十二律”(《吕氏春秋》)。

亚里士多德认为：“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。

”继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达•芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。

这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。

中国古代认为音乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来。

鲁迅认为，“画在西班牙的阿尔塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遗迹，许多艺术史家说，这正是‘为艺术而艺术’，原始人画着玩玩的。

但这解释未免过于‘摩登’，因为原始人没有19世纪的文艺家那么有闲，他的画一只牛，是有缘故的，为是关于野牛，或者是猎取野牛，禁咒野牛的事”。

首先山水植物是构成自然风景的基本要素。

而中国古典园林有意识地对其加以改造，调整，加工，从而表现出一个精炼概括的自然。

“本与自然高于自然”在园林的筑山理水以及植物配置中中表现的尤为明显。

筑山：是历来园林建造的一项最重要的内容。

也就是推筑假山。

这种特殊的技艺叫“叠山”，江南地区称为“掇山”。

匠师们用不同色泽，质地，纹理的石材，以不同的堆叠风格形成许多流派。

但是不管在筑山的时候，是截取真山的一角，还是募拟真山的全貌，都是在小范围小尺寸内创造出峰峦万千的形象。

从它们的堆叠章法和构图经营上，可以看到对天然山岳构成规律的高度概括与提炼。

园林之所以能够体现高于自然的特点，也就是得之于叠山这种高级的艺术创作。

有句诗可以帮助你理解“一拳则太华千寻”，虽然带有夸张的成分，但是这也表达了以人造小范围的景观表现出，或者是引发人们对于太华千寻的联想。

理水：也是是景观构成中的一个重要因素。

它既有静止的美，也有动态的美。

是最活跃的一个因素。

山嵌水抱被认为是最佳的成景态势，这也反映了阴阳相生的辩证哲理。

两者之间关系十分密切。

在园林中，不管是人工开凿水体还是对原有水体的改变，都无比要做到“虽由人作宛自天开”。

哪怕再小的水面也做到曲折有致，并利用山石点缀。

在有限的空间里尽量写仿天然水体的面貌。

也就是“一勺则江湖万里”。

植物配置：园林内植物配置姹紫嫣红，但都是以树木为主调。

因为翳然林木最能让人联想到大自然丰富繁茂的生态。

栽植树木往往三株五株，古干老树而予人葱郁之感。

也就是运用少量的树木来表现天然植被的气象万千，通过高度精炼和艺术抽象来规划树木的栽植。

而且，观赏树木和花卉还按其形，香，色而拟人化。

被赋予不同的性格和品德，在园林中显示其象征寓意。

最为常见的便是“岁寒三友”以及荷花梅花等等。

总的说来，中国古典园林的创作是通过对大自然及其构景要素的典型化，抽象化来传达给人们以自然生态的信息。

它不受地段的限制，能于小中见大，也可以大中见小。

《连续纹样的应用》学案一、什么是连续纹样1）连续纹样是根据条理与反复的组织规律，以单位纹样做重复排列，构成可无限循环的图案。

连续纹样广泛应用在生活的各个方面，用美丽的花纹、多样的组合排列方式，起到装饰美化的作用。

2）连续纹样的特点：秩序美、装饰美、节奏美。

舞蹈纹彩陶盆（新时器时代）青海省大通县上孙家寨出土，中国历史博物馆藏。

这个彩陶盆高14厘米，口径29厘米、底部10厘米，卷唇平底，内壁绘有四道平行带纹，口沿处也由一圈带纹，上下两组纹饰间有舞蹈人三组，每组两边用内向弧线分隔，两组弧线间还有一条斜向的柳叶形宽线。

舞蹈纹每组五人，手拉手，面向一致，头上有辫发，外侧的两人的一臂均为两道线，似为表示舞蹈动作之意。

值得注意的是在每个人物的体侧都有一尾状物，大约是模拟动物的一种装饰。

舞蹈人足下的四道平圆圈线，可能是表示人们在湖边进行舞蹈表演的场景。

在这里，彩陶工艺家表现的意境，富有诗情画意。

纹样的造型：舞蹈纹彩陶盆内侧以五人一组的纹饰做装饰，人物手拉手呈重复排列状，连续循环的形象形成协调一致的秩序美。

艺术表现：舞蹈纹在四坝文化中的再现，说明这一艺术表现形式在我国西北地区的远古文化中有着顽强的生命活力。

这种画面在彩陶花纹中反复出现，形象地再现了该地区远古居民精神生活的一个层面，先民们用舞蹈来庆祝丰收、欢庆胜利、祈求上苍或祭祀祖先。

表达了欢乐的主题。

并暗示我国西部氏羌系统从很早起就是能歌善舞的民族，这一传统经久而不衰，一直保持到今天。

2）连续纹样的组织形式一般分为二方连续纹样和四方连续纹样二、二方连续纹样1）是指一个单独纹样（一个纹样或两三个纹样相组合为一个单位纹样），向上下或左右两个方向反复连续循环排列成纵式或横式的带状纹样，也叫做花边纹样。

2）二方连续的骨式二方连续的骨法很丰富，它的基本排列骨式可分为：不同的排列骨式能形成各种奇妙的效果，是连续纹样变化丰富，美妙无比。

练习：二方连续骨式判断。

盆景欣赏与制作技巧一、源于自然-巧夺天工盆景是大自然中奇古老树，丘壑林泉的艺术再现。

创造盆景，首先必须收集素材，使胸有丘壑林泉，而后才有“再现”可言。

所以，学习自然是创作的前提。

既是创作，就不是照相式的“缩影”，不是大自然的照搬、照抄。

在盆景创作中必须运用剪裁、取舍、渲染、夸张等手法，才能更集中更典型地再现大自然。

“千里之山岂能尽奇，万里之水不能尽秀”，所以，取其精华，去其糟粕，应用浪漫主义与现实主义相结合的手法，才能使源于自然的盆景，高于自然，巧夺天工。

盆景工作者只有通过对景物作仔细观察、深入研究，捕捉特点才能达到创作时胸有成竹，如探囊取物。

春夏秋冬、朝夕晴雨、变化万千。

树：或遒劲豪放，或潇洒飘逸，或老态龙钟，或生意盎然，或婀娜妩媚；竹的潇洒，松的刚劲，桂的香韵、海棠的妩媚；山：或幽、或秀、或险、或雄、或奇。

对每一素材，只有体察入微，抓住特征、神情、态势，搜尽奇峰打草稿，才能使创作题材丰富多采，形象构图优动人。

立意新奇，才能“应物象形、随类传彩”，使作品不仅“形似”且要达到“神似”，使其生动感人。

二、创造意境-突出主题盆景的最大特点是创造意境。

意境如何，是品评盆景作品优劣的重要标准。

意境高雅新奇，则气韵生动，耐人寻味。

“景无险夷”，刻板老套，就平淡无奇。

中国盆景，自唐、宋以来，十分注意意境创造。

每一新作都富于新意，别开生面。

这一优良传统，应很好继承发扬。

盆景的意境创造，不仅在动手之前要匠心独运，仔细推敲，蕴酿主题，即所谓“意在笔先”。

而且立意还要贯穿于盆景创作的始终，因材取意，即所谓的“笔到意生”。

因为盆景材料不能象笔墨那样，可由画家随意挥洒，而必须照顾盆景材料的自然美态，所以，把意境创造贯穿于盆景创作的始终，才能使之达到完美境地。

选材是为突出主题的一个重要方面。

以树桩盆景而论，不仅要注意树种的生物学特性，而且还要注意个体的“生相”、“体态”。

树种选择，要求具有树蔸（指根颈膨大部分）怪异，树根易蟠易露，树干耐蟠耐剪，枝细叶密、花果香艳、适应性强，耐瘠薄，耐移栽等特点。

中国古典园林艺术的特点有：
1.源于自然，胜于自然中国的园林常常利用自然的名山大川作为原型来建造，同时加以提炼，通常以艺术和自然风景为主题，以山水地貌作为构景要素，配以树木植被作装点而成。

2.做到自然美和建筑美的统一中国园林在处理建筑和自然景观方面有自己独特的风格，园林中总要把小山、流水、植物进行有机的结合，从而突出和谐、互补的--面，避免相互对立、排斥的一面，使建筑美和自然美更好地结合在一起。

3.诗画的情趣中国的园林创作，常常蕴含着古人的诗文、画作中的一些境界，借鉴文学艺术的章法让整个规划设计都有着文学艺术的结构，使得园林作品从总体到]局部，都有着浓郁的诗话情趣。

4.步移景异“移”和“景”的相互作用表现出艺术的创造力景观设计师在园林中享受着自己的感觉和思想，并以此来唤起参观者的喝彩。