5.源于自然的美丽纹样
- 格式:doc
- 大小:1.01 MB
- 文档页数:5
云纹图案在服装上的我国与分析一、我国云纹图案的历史与意义云纹图案是一种源于自然的传统纹样,具有祥瑞之意。
在我国古代,云彩象征着祥瑞,因为云彩是大自然的奇妙表现,也是一种永恒、不可侵犯的存在。
古代的文人常常将云彩与高山的峻峭和深谷的幽深相结合,把它作为文学艺术的素材来运用。
在古代建筑物和绘画中,云纹图案被广泛地应用和发扬光大,形成了独具特色的云纹艺术。
同时,云纹图案也经常出现在器物、家具等方面,成为一种流行的装饰手法。
随着时代的演变,云纹图案的应用范围不断扩大,并逐渐融合到服装设计中。
在现代的时尚界,云纹图案被视为一种非常具有艺术性和观赏性的传统纹样,被广泛地运用在各种服装设计中。
二、云纹图案在服装设计中的运用1.传统服饰云纹图案在我国传统服饰中的运用可以追溯到古代的汉朝时期,例如流行的缎子和绸缎,都有鲜明的云纹图案。
而在唐宋时期,云纹图案被广泛运用在妇女的上衣、鞋面、披肩等方面。
同时,在清代,云纹图案也被运用在传统的旗袍和蜀绣上,形成了独具特色的传统服装文化。
2.现代时尚服饰随着时尚的潮流不断变化,云纹图案也被运用在了现代时尚服饰设计中。
现代的服饰设计师将云纹图案融入到各种流行的面料、款式和色彩中,使其更具现代感和时尚感,同时也让云纹图案得到了更广泛的推广和发展。
3.意义与表达云纹图案不仅仅是一种传统纹样,更是一种文化符号。
它通过一种特殊的形式表达了人们对自然的敬畏、对生命的热爱、对未来的向往。
在现代的时尚设计中,云纹图案被赋予了更加深刻的内涵,设计师们通过灵活运用云纹图案,表达出自己对生命的理解与感悟,传递了一种积极向上的生活态度。
同时,云纹图案也象征着人们对幸福和美好生活的向往,追求着更加丰富多彩的生活。
三、云纹图案对时尚产业的影响1.文化传承2.促进设计创新时尚设计师通过灵活运用云纹图案,创新云纹图案的表现形式,从而推动服装设计的创新和发展。
同时,通过吸取古代传统文化的精华,结合现代时尚的元素,可以打造出更加具有独特魅力的时尚作品,带动时尚产业的发展。
人美版七年级美术上册《源于自然的美丽纹样》说课稿一、教材背景《源于自然的美丽纹样》是人教版七年级美术上册的一篇课文,主要介绍了通过观察自然中的纹样,创作美丽的艺术作品的方法和技巧。
本课程旨在培养学生的观察力和创造力,并通过手工制作的过程,提高学生的艺术表达能力。
二、教学目标1.让学生了解自然界中的各种美丽纹理,并学会通过观察和摹写,将其呈现在纸上。
2.培养学生的观察力和细致性,提高他们对细节的敏感度。
3.通过手工制作,培养学生的动手能力和创造力。
4.激发学生对艺术的兴趣,增强他们的艺术鉴赏能力。
三、教学内容与课时安排本课程共分为3个课时,具体内容如下:第一课时(40分钟)1.导入:通过展示自然界中的各种美丽纹样的图片或实物,引发学生的兴趣和好奇心。
2.学习目标的提出:讲解本节课的学习目标,并告诉学生他们将学会通过观察和摹写,将自然界中的纹样呈现在纸上。
3.学习内容:介绍自然界中常见的纹样类型,如花纹、动物皮毛纹理等,并分析纹样的特点和形成原因。
4.学习方法:通过投影或板书展示各种纹样,引导学生观察和描述纹样的形状、线条和色彩。
5.学习过程:–学生观察和描述展示的纹样,并进行讨论。
–老师讲解纹样的形成原因和特点。
–学生进行纹样的摹写练习,并相互交流纹样的观察和描述结果。
第二课时(40分钟)1.复习:回顾上一课时学习过的纹样类型和观察方法,以及摹写练习的结果。
2.学习内容:介绍纹样的运用方式和技巧,如重复、扩大、变形等,以及配色原则。
3.学习方法:通过示范和讲解,引导学生了解纹样的运用技巧和配色原则。
4.学习过程:–学生观察老师展示的纹样作品,讨论其中的运用方式和技巧。
–老师给出纹样运用的示范,引导学生进行实际操作。
–学生根据自己的观察和想象,在纸上运用纹样和配色进行创作。
第三课时(40分钟)1.复习:回顾上一课时的学习内容,以及学生的创作作品。
2.学习内容:介绍手工创作的过程和技巧,如剪纸、拼贴、绘画等。
《美丽的纹样》教学设计教学目标:1、知识与技能了解单独纹样的基本知识,以及单独纹样在生活中的广泛运用2、过程与方法能运用点、线、面、色彩等装饰方法和简化概括、夸张变形等变化方法来对单独纹样进行装饰3、情感、态度和价值观通过本课学习,提高学生的审美,设计能力以及美化生活的能力,陶冶了热爱生活的情操教学重点:能用自然、几何图形等要素结合点、线、面以及色彩装饰单独纹样教学难点:运用纹样变化的方法来设计单独纹样教学准备:教具准备:多媒体课件学具准备:白纸盘、黑色勾线笔、水彩笔教学过程设计一、导入新课1、问:同学们对纹样有怎样的了解呢?课件出示传统纹样图片以及各种类图片,简单讲述纹样概念和种类。
纹样是物品上装饰花纹的总称,其来源于生活中的事物。
其种类非常多,主要分为植物花卉纹样、人物纹样、动物纹样、风景纹样、几何纹样等。
设计意图:了解纹样的基本知识,通过直接提问学生迅速吸引学生注意力,进入学习状态2、课件出示日常生活用品纹样图片出示各种纹样的衣服、地毯、靠垫、鞋垫、手机壳等图片,问:这些图片中你喜欢哪个纹样?并说说理由纹样在我们日常生活中的运用非常广泛,纹样的作用就是装饰、美化我们的生活。
今天就让我们一起学习《美丽的纹样》!设计意图:让学生感受我们日常生活中纹样无处不在,装饰着我们的生活二、新授1、出示四幅纹样图片,问:这四幅图分别是什么?——莲花,鲤鱼,梅花,喜鹊,(用自然形表现)它们之间还可以进行组合表达美好寓意(荷花与鲤鱼的组合——年年有余,梅花和喜鹊的组合——喜上眉梢)没有外轮廓及骨式限制,可单独处理、自由运用的一种装饰纹样叫做单独纹样。
设计意图:讲解单独纹样的概念以及纹样表达美好的寓意,纹样可以用自然形表现2、探究纹样的设计方法(1)简化概括出示蒙德里安《开花的苹果树》和真实的苹果树图片,问:请仔细观察对比,画面中的苹果树和真实的苹果树有什么不同?————简化概括(从繁到简,由多到少)欣赏蒙德里安几何形表现的作品《红黄蓝黑色块的构图》出示《红黄蓝黑色块的构图》图案裙子、钱包、鞋子等图片设计意图:通过真实图片与画面中形象的对比,引导学生探究简化概括的方法,作品赏析了解几何形纹样的表现和应用(2)夸张变形出示毕加索《牛的变形过程》,小组讨论:仔细观察图片中的牛发生了怎样的变化?——除了简化概括,还有夸张变形欣赏《在红色安乐椅上睡着的女人》以及《在红色安乐椅上睡着的女人》的图案盒子、钱包等设计意图:通过小组讨论、分析总结出夸张变形的方法,欣赏作品加深学生对夸张变形的理解(3)添加①点线面出示两张莲花纹样图片(一张是用点线面表现,一张只有外形轮廓线)对比观察:它们的不同之处在哪?——点线面②色彩出示德国有线电视公司Unitymedia新的莲花标志——不同色彩的渐变效果设计意图:通过观察、对比引导学生分析点线面和色彩的装饰方法3、探究单独纹样的结构特征展示两张图片,观察他们结构上有什么不同?对称式:以中心点或中心线为轴进行变化均衡式:两边虽不对称但有视觉上的平衡感设计意图:通过对比观察,让学生自主发现单独纹样的结构特点5、欣赏莲花纹样出示汉像石的莲花、敦煌壁画莲花纹样、Unitymedia新logo莲花图案请学生说说你喜欢的莲花纹样请学生回忆关于赞美莲花的诗句、名言名句(出淤泥而不染,濯清涟而不妖赞美莲花纯洁高贵的品格)设计意图:通过欣赏不同的莲花图案纹样打开学生对莲花固有形象的思维,通过回忆关于莲花的名言名句,教育学生做人品格三、艺术实践根据今天学习的内容选择你喜欢的方法设计一朵莲花单独纹样来装饰纸盘子要求:运用夸张变形、简化概括等变化方法运用点、线、面以及色彩进行添加装饰四、作品展示评价五、知识拓展出示贵州布依族蜡染图片(布依族的蜡染,图案有几何纹样,也有自然纹样,不论是哪样的图案,布局大都对称,构图大多夸张又得体,线条十分流畅而又自然,充满了浓郁的生活气息,寄寓着人们的美好愿望,显示出人们的丰富想象和独具匠心)今天通过纹样的学习,希望同学们以后学会用纹样装点生活,让我们的生活变得更加绚丽多彩!六、教学反思本课是五年级上册“设计·应用”学习领域的内容,课上学生学习状态很好,积极性高,作品完成较好,部分同学的造型能力相对来讲欠缺,变通技巧还不太熟练,在设计纹样中创新意识薄弱一些。
植物纹样介绍植物纹样是指自然界中的植物,包括其花朵、叶子、枝条等部分形成的纹样。
因为自然界中植物的形态各异、色彩斑斓,所以其形成的植物纹样也是多种多样的。
这些植物纹样早在古代就已被人们喜爱,并且在艺术与设计中得到了广泛应用。
本文将会介绍几种常见的植物纹样,以及它们在印花、织物等领域的应用。
1. 菊花纹菊花是一种常见的植物,在中国文化中代表着长寿、吉祥等意义。
因此,菊花纹是非常常见的纹样。
菊花纹可以用于印花、刺绣、织物等领域。
在服装设计中,菊花纹可以在衣领、袖口、裙摆等位置进行点缀,起到美化服装的效果。
2. 竹子纹竹子是一种寒性植物,生长速度快,树干直挺有力,叶子茂盛。
因此,竹子纹的特点就是线条简洁、条理清晰。
竹子纹可以用于印花、绣花、雕刻等领域。
在家居领域中,竹子纹既可以用于布艺沙发、窗帘等软装,也可以用于竹制品的设计上。
3. 梅花纹梅花纹源于中国古代,有着优美的寓意和历史内涵。
梅花纹在中国文化中象征着高洁、清雅、坚强、独立等美德。
因此,梅花纹在中国艺术和设计领域中得到了广泛应用。
梅花纹可以用于绣花、印花、刺绣等领域。
在文化衫、礼品、工艺品等领域中,也可以看到梅花纹的运用。
4. 红豆纹红豆是一种常见的植物,其种子呈红色,鲜艳明亮。
因此,红豆纹的特点就是色彩鲜艳、线条流畅。
红豆纹可以用于织物、印花、刺绣等领域。
在家居布艺领域中,红豆纹可以用于床上用品、靠垫、桌布等家居饰品。
5. 花卉纹花卉纹是指各种不同花卉形成的纹样。
因为花卉种类繁多、形态各异,所以花卉纹也是最常见且最复杂的纹样之一。
花卉纹可以用于织物、印花、绣花等领域。
在衣服上,花卉纹可以用于衣裙、围巾等位置点缀,增加服装的美感。
总之,植物纹样是一种非常独特、美丽的纹样形式。
这些纹样因其形态多样、色彩鲜艳而被广泛运用于设计、印花、织物等领域。
未来随着科技的不断发展,植物纹样也将会得到更加丰富、多样的应用。
浅谈彝族的色彩崇拜和纹饰摘要:彝族的色彩崇拜和纹饰有着鲜明的民族色彩,极具文化内涵,对加深理解和认识彝族的传统文化有着重要的意义。
关键词:彝族色彩崇拜纹饰图腾一、色彩崇拜彝族崇尚黑、红、黄三种颜色,他们的服饰和很多生产生活用具都会以这三种颜色为主色调。
对于颜色的喜爱,用“崇拜”一词也许很不合适,但却能最好地反映出彝族对于颜色的选择和认同中的近乎偏执的情感取向的程度。
黑色代表庄重和尊贵。
汉族的祖先就有尚黑的习俗,比如他们祭祀的太庙是黑色的玄堂,祭器都用墨染其外。
而彝族祭祀用的羊、猪等牺牲,盘钵等祭器,一般也都讲究用黑色。
其实,彝族文化自形成之日起,就应当是受到中原汉文化影响的。
我们都知道,解放前彝族社会的阶级等级是非常森严的,其中居第一等级的就是被称为诺伙的黑彝,他们是奴隶主贵族,人口只占7%却竟占有60%-70%的耕地,是至高无上的统治阶级。
而且在不同地区,彝族还有“诺苏”、“纳苏”等自称,也都是黑色的人的含意。
在彝族的图腾崇拜中,曾视黑虎为他们的祖先,他们居住的高山丛林也都是青郁深沉的颜色。
由于彝族尚黑,所以其土司在作战、祭祀等重大活动中都要使用黑色;主持宗教活动的毕摩(即巫师)也都穿黑色的法衣;彝族青年结婚新建的房子都要用烟熏黑以后方可居住;彝族男女老幼的各款服饰均以黑色为基本颜色,这也是我们最熟悉的一点,在很多影视作品中都有充分的展示。
红色象征着彝族人民对太阳对火的崇拜。
汉族视红色为喜庆吉祥之色,彝族更是视其为生命之色,寄托了浓厚的情感。
彝族著名的创世史诗《勒俄特依》、《查姆》,以及神话《天地万物的起源》和传说《火把节》等中均记载了在开天辟地、与自然斗争的漫长岁月中,彝族人民产生了对太阳的敬畏与崇拜,学会了用火来照明、取暖、加工食物,使人的生存能力和体质状况大为提高和改善。
因为太阳与火成为生命之源,成为世间万物赖以生存之本,自然也就成为彝族崇拜和祭祀的对象。
每年夏历六月二十四日前后是彝族的传统节日——火把节,也是祭火节。
《黑白装饰画》教学设计童侠一、导入环节:太极是中国古代的哲学术语,意为派生万物的本源。
太极图形展现了一种互相转化,相对统一的形式美。
提问:上面这几幅黑白作品中都有哪些共同的特点?他们给你带来什么样的感受?活动环节二:认识黑白(1)什么叫黑白装饰画欣赏教材作品《船》黑白装饰画:是用黑白来塑造形体,用黑白色的点、线、面及形体巧妙组合成画面,具有强烈的装饰感,是一种高度概括的艺术(2)黑白装饰画的特点强弱对比、相互衬托、点线面装饰:黑白装饰画以黑白灰为表现形式,具有一定的装饰效果。
它一般以点、线、面为基本的装饰语言,而且这三者之间可以巧妙组合。
(一)、黑白装饰画的创作方法1.从自然界中发现黑白对比效果和美的素材,如热带鱼、大熊猫、斑马等,在其中添加纹饰,形成黑白灰关系。
2.光照射在人物、植物、建筑物上,产生亮与暗的变化,可以将其归纳成白与黑。
3.借鉴民间常见的装饰手法——夸张、变化、添加纹饰,形成较为理想的黑白灰关系。
(二)、黑白装饰画的创作步骤第一、选择素材参照素材。
第二、用笔勾出主要形象,安排好画面构图。
第三、将画面归纳出大的黑白灰系。
用黑色涂成黑色块,勾黑线。
第四、添加细节,如用线描成灰,运用点线面进行装饰,调整整个画面的黑白灰关系。
教师示范:(三)、了解黑白装饰画中黑、白、灰的布局讲解灰色的练习,请同学们练习灰的运用。
(四)、课堂实践选择你喜欢的题材和表现方法,创作一幅黑白装饰画。
1、造型简洁、夸张、变形;2、黑白灰运用恰当丰富;3、画面有节奏、韵律,能达到一定的黑白装饰美感。
学案1 班级:姓名:黑白装饰画—灰色装饰方法课堂练习利用点、线、面及形的巧妙组合构成丰富多彩的灰色装饰。
学案2班级:姓名:黑白装饰画—素材参考图。
纹样及纹样的种类作者:杨晓云张彭褚玲来源:《辽宁丝绸》 2016年第4期杨晓云张彭褚玲(辽东学院,辽宁丹东118000)[摘要]介绍了纹样的概念、来源及种类。
[关键词]纹样;来源;分类[文献标识码]A [文章编号]1671-3389(2016)04-50-02纹样即形象,也叫基础素材,素材是随着社会的发展、科学的进步、人类视野的扩大而日益丰富发展的。
纹样一般分为具象、意象、抽象三种。
具象纹样也叫自然纹样,如花草枝叶等自然物体就属这一类.,意象纹样是从自然生活中来,经过设计人员的概括提炼的纹样。
它摆脱了自然生长规律,较多地注入了人的想象,从而具有源于自然胜似自然的特点,类似国画中的半写意、写意味道,是去粗取精、加工变化的纹样。
抽象纹样是把自然形态归纳概括为点、线、面的几何体,一般指几何纹样及变形很大的花卉纹样等。
它用最简练的图案语言表现了自然。
我们说不论是具象、意象、抽象纹样,设计人员及设计师们对纹样的变化、加工一定要以表现创造美为目的。
纹样的来源范围极广,如几千年沿用了的花鸟、鱼、虫、人物、动物、风景等,而且微观世界、宏观世界许多神秘奇妙的景象,自然界很多物象都可以作为图案纹样和素材。
一、花卉植物纹样主要取材于各种花卉、草木、枝叶、果实等,尤以花草纹样最为适用,如牡丹花、月季、山茶花、杜鹃花、各种菊花、睡莲、芍药、大丽花、郁金香、大花美人蕉、一品红、芙蓉花、梅花、兰花类、水仙、香石竹、醉蝶花、蓟婴粟、石竹、雁来红、黄蜀葵、花葵、紫罗兰、凤仙、牵牛、雏菊、三色菊、打破碗花、荷包牡丹、万年青、朱顶红、四季海棠、蒲包花、马蹄莲、白兰花、南天竹、大绣球、海棠花、桃花、樱花、紫藤、石榴、夹竹子桃、金钟花、迎春花以及山野中许多不知名的小花小草,取其全部或一部份直接地或经过变化,均可应用在丝绸印花图案设计上。
二、古典纹样分我国古代装饰纹样和外来(国外)传统纹样两类,这里重点谈谈我国古典传统纹样。
几千年来,我国人民一直喜欢用各种图案进行装饰、美化生活,历代的能工巧匠创造了精妙绝伦的各种纹样,用来表达自己的思想感情和意趣。
姓名__________ 准考证号_____________________职业技能鉴定国家题库统一试卷中级装饰美工理论知识考核试卷注 意 事 项1、考试时间:120分钟。
2、请首先按要求在试卷的标封处填写您的姓名、准考证号和所在单位的名称。
3、请仔细阅读各种题目的回答要求,在规定的位置填写您的答案。
4、不要在试卷上乱写乱画,不要在标封区填写无关的内容。
题 号一二三四总分应得分60102010100实得分一、单项选择题:共60分,每题1分(请从四个备选项中选取一个正确答案填写在括号中。
错选、漏选、多选均不得分,也不反扣分)1、《青年在选择职业时的考虑》,其作者是()。
A.马克思B.列宁C.恩格斯D.毛泽东2、在绘写美术字时,写美术字要适合人的视觉习惯做到()A.上紧下松、左紧右松B.左右和谐、上宽下窄C.下紧上松、右紧左松D.左高右低、上宽下窄3、设计素描是指作画者以设计艺术为目的,根据素描造型规律和设计艺术要求所创造的()的形象绘画。
A.单色B.多色C.彩色D.双色4、下列与增强职业责任感的要求不相符的是()。
A.认真履行职业责任,搞好本职工作B.熟悉业务,互相配合C.正确处理个人、集体和国家之间的关系D.维护好本单位的绝对利益5、“我们承认有同志的义务,承认有支持一切同志的义务,有容纳同志意见的义务,但是在我们看来,对同志的义务从属于对俄国社会民主运动和国际社会民主运动的义务,而不是相反。
”出自于()。
A.斯大林B.列宁C.赫鲁晓夫D.戈尔巴乔夫6具象变形图案纹样不是自然形象的( ),它是艺术的形象。
A.表现B.显现C.再现D.呈现7具象变形是通过不同的变化手段把各种自然形象加工成适应于( )需要的图案纹样。
A.技术B.美术C.艺术D.文艺8图案纹样源于自然的形象,而自然形象就是按其本身的生长规律存在的,它不能( )艺术形象。
A.代表B.代替C.替换D.取代9、抽象变形又叫( ),是对自然物象进行加工,使形象更简练概括和更理想化。
106源于自然的灵感——植物仿生在现代陶艺中的应用摘要:我们世世与自然相依,大自然在给人充实的资源之外,其最真实的、不需修饰的、瞬息万变的色彩美、形态美也让人沉醉,给予艺术的灵感。
因此仿生设计早在原始社会时代就涌现,持续至今。
陶瓷艺术中也蕴含着仿生设计学的理念,艺术家把大自然各类生命体中受到的启发与陶瓷的艺术技法相融,使作品越发具有生命。
植物仿生也是其最常见的一种,其多变的形态、丰富的色彩、不同的肌理与陶瓷结合碰撞出的化学火花,使人惊艳。
本文将具体阐述在自然界植物感受下所创作出来的陶瓷艺术,不仅是对形态的绝对仿生,还有其蕴藏的情感表达。
通过对实例的归纳整理总结出现代陶艺中师法自然,胜于自然的美感,也使陶艺家们更多地去关注自然、欣赏自然。
关键词:师法自然;现代陶艺;植物仿生;仿生设计 中图分类号:J0 文献标识码:A 文章编号:1000—9892(2023)02—106—(04)Inspiration from Nature — Application of Plant Bionics in Ceramic Art 0前言 引用德国著名设计大师路易吉•克拉尼说的:“设计的基础应来自诞生于大自然的生命所呈现的真理之中”。
人与自然的融洽相处从一万年前开始的互相对抗相互征服发展到人类后来的相互和谐与统一,经过了五千年漫长时间的演变和发展,慢慢地从自然生态中领悟到人类自身生存、发展、进步的真谛。
陶瓷作为泥土和火焰交融孕育的产物,更是与生俱来有质朴、自然的原始感觉,也使更多的艺术家有了返璞归真的创作灵感。
因此在陶瓷历史和演变进程的长河中,模仿动植物和自然形象纹饰的痕迹随处可见,早期原始彩陶上便是鱼纹、鸟纹,青铜器壶腹上的饕餮纹,还有仿南瓜形态的东陵瓜壶,仿动物花纹和形态的金钱豹壶等等,无一都是源于艺术家在创作时将自然界中神奇美丽的事物中最为生动的形态或是某一特征进行高度的概括整理和综合提炼,使其与器物造型融合,来满足人们的审美价值。
描写扎染的唯美句子简短(篇一)1. 扎染是一门古老而卓越的艺术,以其独特的纹样和染色技巧吸引了无数人的目光。
2. 用色明快的扎染布料,让人眼前一亮,仿佛置身于绚丽多彩的世界。
3. 扎染的纹样犹如流云勾勒出的风景,美丽而恬静。
4. 柔和温暖的色彩在扎染作品中流淌,仿佛带给人们前所未有的宁静。
5. 扎染的独特之处在于纹样多样且富有层次感,给人以无限遐想空间。
6. 扎染作品的色彩组合独树一帜,让人感受到色彩的魅力和张力。
7. 扎染的纹样有时如青山绿水,有时又像是盛开的鲜花,呈现出多变的美感。
8. 扎染的艺术特点在于将色彩与纹样融为一体,使作品更具艺术性和个性魅力。
9. 扎染作品中的每一道纹路都是艺术家用心打造的,散发出独特的韵味。
10. 扎染让布料变得生动有趣,每一款扎染作品都带有自己的故事。
11. 扎染作品中的色彩组合鲜明而和谐,给人一种犹如置身于大自然中的感觉。
12. 扎染艺术是一种充满生命力的艺术形式,让人们能够感受到大自然的力量。
13. 扎染作品中的浓墨重彩给人以强烈的视觉冲击,令人难以抵挡。
14. 扎染纹样的自由流动,仿佛在述说着一个个动人的故事。
15. 扎染作品中的图案独特而精致,令人惊叹艺术家的巧思与才华。
16. 扎染的魅力在于它超越了物质世界的束缚,让人找到内心的宁静和自由。
17. 扎染作品散发出的浓郁气息让人感受到纯粹与真实的美。
18. 扎染的纹样设计精妙细腻,每一处都充满了生机与活力。
19. 扎染艺术的传递力是无与伦比的,能够引发人们对生活的思考和感悟。
20. 扎染作品中的色彩斑斓,充满了幸福的气息,让人心情愉悦。
21. 扎染纹样中的细节描绘仿佛有无数个小故事,等待着人们去发现。
22. 扎染作品中的色彩转换独特而鲜明,给人一种独一无二的感受。
23. 扎染艺术具有跨越文化和时空的特点,可以在不同的国家和时代找到它的身影。
24. 扎染作品的色调柔和而温暖,令人心情宁静、舒畅。
25. 扎染的技艺要求高超的手工技巧和丰富的创作经验,给人以艺术的震撼。
描写扎染的唯美句子短句(篇一)扎染,源自于日本的古老工艺,以其独特的纹理和色彩效果,成为了一种迷人的艺术形式。
下面是一些描写扎染的唯美句子,让我们一起沉浸在这浪漫的世界。
1. 织布机上的细线,悄悄穿越,勾勒出独特的图案。
2. 染料在水中涟漪,交织出时间的故事。
3. 手指在织物上跳跃,创造出一幅幅华美的画卷。
4. 每一次的蘸染,都是一次艺术的献礼。
5. 蓝天与白云融为一体,化作了扎染世界的乌托邦。
6. 繁复的纹理,勾勒出深邃的情感。
7. 小小的细节中,凝聚了工匠的智慧与心血。
8. 斑驳的色彩在阳光下闪烁,犹如绚烂的星空。
9. 纺织的岁月,被染色的记忆,永远鲜活。
10. 扎染的一针一线,记录了属于每个人的故事。
11. 温暖的棉布上,洋溢着生活的气息。
12. 扎染的渐变色彩,仿若柔和的阳光轻抚。
13. 染缸中颜料的微弱波动,传达着无尽的情感。
14. 扎染,是与自然对话的一种方式。
15. 纤细的线条交错编织,形成了大自然的韵律。
16. 染上日光的织物,在微风中轻轻飞舞。
17. 扎染的美,不仅是视觉上的享受,更是心灵的愉悦。
18. 染坛中密集的色块,意味着无穷的可能性。
19. 用时间洗净,用鲜艳点缀,扎染展现的是生活的多彩。
20. 扎染,是一种平静、安详的表达。
21. 不经意间的色彩溢出,让世界变得更加绚丽多彩。
22. 扎染布料的轻盈感,仿佛夏日微风拂面。
23. 欣赏扎染,就像漫步在色彩斑斓的花海。
24. 扎染的手艺,源于匠人的坚持与独具慧眼。
25. 染色的草木,在织物上释放着自然的馨香。
26. 扎染是一种灵魂的碰撞,一种心灵的升华。
27. 用色彩倾诉,用纹理诉说,扎染带来了无尽灵感。
28. 织布时的音符,和谐而宛转,引领着人们进入梦幻的世界。
29. 扎染的世界,不仅是布料的变化,更是心灵的共鸣。
30. 扎染图案在衣角起舞,如诗如画的韵律唤起了内心的共鸣。
31. 在扎染的世界里,时间仿佛静止,心灵如水晶般清澈透明。
北京市中小学“京教杯”青年教师教学设计大赛用创设情境学生穿带连续纹样的民族服饰在教室展现。
提问:是什么使她们的服饰如此漂亮?提问:老师截取了几处图案,你能指出是服饰的哪一部位吗?老师小结:同学所指的图案确实是我们今天要学习的纹样;纹样有悠久的历史,人们把生活中美好的事物以简洁概括夸张手法描画在纹样中来装饰生活美化环境,今天就带领同学们一起走进源于自然的漂亮纹样。
引出课题板书《源于自然的漂亮纹样》观看,并发表见解。
重视纹样在服装上起到的装饰作用。
学生回答:线条、色彩、图案。
以纹样在生活、服饰中的应用引发学生关注,让学生在实际生活中感悟美术的专门价值。
让学生关注纹样在服饰中美,唤起学生对民族传统文化热爱。
引导他们进入学习内容。
引出课题实物展现(5分钟)温故知新在讲授新课之前你明白往常学习的哪些知识与本科的学习相关吗?学生摸索、讨论、回忆往常所学知识。
温故知新新课讲解摸索:怎么说什么是纹样呢,咱们带着如此一个问题一起观赏《莫高窟藻井纹样》。
提问:谁明白图中描画了哪些自然景物?板书(纹样概念及题材)观看,摸索:明白作品表现了莲花、忍冬,以及水、火等自然景物、现象。
明确纹样差不多概念和纹样设计的要紧题材。
明白得纹样与生活的紧密联系,同时也表达出纹样的文化底蕴与传统。
多媒体(20分钟)咱们再看一幅新石器时期的《彩陶瓮》作品。
提出问题:看上面的装饰花纹是如何实现(或形成)的?对比展现《彩陶瓮》、《莫高窟藻井纹样》两件作品。
提出问题:两幅作品它们在装饰题材(手法)上的有什么区别?(或提问它的灵感来自于什么?)引出纹样的概念。
我们再来观赏一下敦煌莫高窟藻井纹样,看作品装饰纹样丰富在形式上有什么特点?(板书纹样包括单独纹样、连续纹样)我们把单独用于装饰称单独纹样,讲授单独纹样概念。
提出问题:既然自由运用是不是随便的勾花图案都能够称之为纹样呢?下面就以鱼为例,看看古人是如何绘制纹样的,在观赏之前,同学们先来说说设计时步骤思路?(给同学们提示,有两个陶盆,上面的纹样能够采纳了不同的风格形式。
《连续纹样的应用》学案
一、什么是连续纹样
1)连续纹样是根据条理与反复的组织规律,
以单位纹样做重复排列,构成可无限循环的图案。
连续纹样广泛应用在生活的各个方面,用美丽的花纹、多样的组合排列方式,起到装饰美化的作用。
2)连续纹样的特点:秩序美、装饰美、节奏美。
舞蹈纹彩陶盆(新时器时代)
青海省大通县上孙家寨出土,中国历史博物馆藏。
这个彩陶盆高14厘米,口径29厘米、底部10厘米,卷唇平底,内壁绘有四道平行带纹,口沿处也由一圈带纹,上下两组纹饰间有舞蹈人三组,每组两边用内向弧线分隔,两组弧线间还有一条斜向的柳叶形宽线。
舞蹈纹每组五人,手拉手,面向一致,头上有辫发,外侧的两人的一臂均为两道线,似为表示舞蹈动作之意。
值得注意的是在每个人物的体侧都有一尾状物,大约是模拟动物的一种装饰。
舞蹈人足下的四道平圆圈线,可能是表示人们在湖边进行舞蹈表演的场景。
在这里,彩陶工艺家表现的意境,富有诗情画意。
纹样的造型:舞蹈纹彩陶盆内侧以五人一组的纹饰做装饰,人物手拉手呈重复排列状,连续循环的形象形成协调一致的秩序美。
艺术表现:舞蹈纹在四坝文化中的再现,说明这一艺术表现形式在我国西北地区的远古文化中有着顽强的生命活力。
这种画面在彩陶花纹中反复出现,形象地再现了该地区远古居民精神生活的一个层面,先民们用舞蹈来庆祝丰收、欢庆胜利、祈求上苍或祭祀祖先。
表达了欢乐的主题。
并暗示我国西部氏羌系统从很早起就是能歌善舞的民族,这一传统经久而不衰,一直保持到今天。
2)连续纹样的组织形式
一般分为二方连续纹样和四方连续纹样
二、二方连续纹样
1)是指一个单独纹样(一个纹样或两三个纹样相组合为一个单位纹样),向上下或左右两个方向反复连续循环排列成纵式或横式的带状纹样,也叫做花边纹样。
2)二方连续的骨式
二方连续的骨法很丰富,它的基本排列骨式可分为:
不同的排列骨式能形成各种奇妙的效果,是连续纹样变化丰富,美妙无比。
练习:二方连续骨式判断。