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诗歌理论与批评◆汉语诗的“建筑美”散论陈本益 上世纪20年代中期,闻一多在《诗的格律》一文中提出著名的诗的“建筑美”概念。
他说,“诗的实力不独包括音乐的美(音节),绘画的美(词藻),并且还有建筑的美(节的匀称和句的均齐)”①。
关于汉语诗的这种建筑美,学界已有若干论说,但笔者认为还有几点值得注意。
(一)汉语音节音、意、形统一以及字形方正、大小等同等特点,使汉语诗歌在音节和文字排列上形成整齐和对称,这就造成了汉语诗的建筑美。
西语的音节没有音、意、形统一的特点,它由一个或若干个文字符号表示一个音节,再由一个或若干个音节表示一个意思(词),因而诗律上音节的整齐或对称一般并不能造成文字符号排列上的整齐或对称,也就是说,听觉形式上的整齐或对称并不能造成视觉形式上的整齐或对称。
如英语诗常用的五步抑扬格,每行十个音节,但诗行的字母并不就是十个,而是不固定的,因而诗行往往参差不齐。
(二)汉语诗建筑美的功能有二。
第一,它有齐一、对称、平衡、呼应等形式美因素,因而有相对独立的审美意义,虽然这种审美意义并不突出。
第二,上述形式美因素,可以造成空间性视觉节奏感,这种视觉的节奏感与诗律上听觉的节奏感发生同步的呼应作用,从而增强了诗的节奏性。
这大约是汉语诗节奏显得整齐、鲜明的一个特殊原因。
英语等西语诗的情况有点相反:我们读到的(也是听到的)是有规律的重轻音,但看见的并不是有规律的文字排列。
后者对前者是否有一点逆反作用,从而在心理上减弱诗的节奏感?至少对习惯于汉语诗形式的读者是会有一点的。
(三)汉语诗形式上的建筑美,依据诗的行(句)式、节式和体式是均齐的还是对称的,可以分为均齐形式的美和对称形式的美。
古代诗本不分行分节,所以没有什么建筑美。
现今我们常常将它分行分节排列,其中四言诗、五言诗和七言诗显出均齐形式的建筑美。
格律体新诗的均齐体也构成这种建筑美。
这种均齐的美是比较单纯的,它是我国传统艺术形式的一个特色。
均齐的诗节和诗体为什么能成为一种形式美?我们知道,形式美的一个规律是“整一律”,另一个规律是基于前者的“多样统一律”。
浅谈现代建筑设计中传统文学语言的应用-引言传统文学中的许多类型，比如诗歌、散文、小说、戏剧等，所包涵的体现建筑设计的内涵是非常丰富的，如诗歌中诗人所描绘的意境，故人西辞黄鹤楼、滕王高阁临江渚、独自莫凭栏、危楼高百尺等，不仅只表现了诗歌的意境，也体现了古代建筑设计的理念;在散文作品中，作者为表达主人公情感所描绘的美丽空灵的景色，正是因为有建筑物所构成的景象，才能更好地抒情达意;在小说中，作者为烘托情节、展现小说的矛盾而描写的具体场景等，这些传统文学作品中的建筑物，不仅是现代建筑设计中深远持久的素材，同时也是现代建筑设计师们源源不断的灵感来源，这也是中华传统古典文化一直以来生生不息、源远流长的结晶。
一、传统文学语言在建筑设计中的具体体现(一)楼阁在传统文学中，有大量的诗歌是以楼阁起兴的，除了诗歌外，像一些文言文等，也是以楼阁这一建筑物开头，进而描写在此时此地发生的事情。
如范仲淹的《岳阳楼记》中，至若春和景明登斯楼也，则有心旷神怡，宠辱皆忘，把酒临风，其喜洋洋者矣描绘出岳阳楼的雄丽、壮观的景色。
《岳阳楼记》是北宋文学家范仲淹应好友巴陵郡太守滕子京之请，于北宋庆历六年(1046年)九月十五日为重修岳阳楼写的。
诗人的好友滕子京因为贬官，所以来到这个地方，诗人他们在岳阳楼上把酒言欢，虽说政治上比较失意，但是能够欣赏到这么美丽的景色也不外乎是一种乐趣。
试想一下，站在岳阳楼上，遥望八百里洞庭，湖水波光粼粼、烟波浩渺，正值春光美景，不正使人心胸开阔，将不快抛之云外吗?除此之外，还有王勃的《滕王阁序》，描绘了滕王阁的美景;还有黄鹤楼、蓬莱阁，并称为中国的四大楼阁。
那么，这些传统的文学语言在现代建筑设计中有什么运用呢?首先，是影响现代建筑设计的情态。
如果说人类有情态的话，那么动物和建筑物未必没有情态。
这里所说的情态是建筑物本身所具有的那种给人的感觉，有的是雄奇的、有的是壮丽的、有的是巍峨的、有的是秀丽的。
雄奇壮丽的建筑物多出现在北方，而南方的建筑物则相对温婉秀丽。
诗歌的建筑美诗歌，是一座建筑在文学世界里的美丽之城。
它的砖瓦是思想的抒发，墙壁上绘制着艺术的想象，楼梯上攀爬着人心的共鸣。
诗歌的建筑美，虽然无法用砖石来衡量，却能通过文字的表达将读者带入一个美丽的空间。
首先，诗歌以其独特的形式和韵律，在文学世界中构筑起了一座无形的建筑。
从古至今，诗歌一直是文化交流的重要桥梁。
从古人的诗经到现代的自由诗，不同朝代的人们用自己的智慧和情感将诗歌的建筑美发扬光大。
诗歌的建筑美不仅体现在其文字的优美与雄奇上，更体现在其隐藏的意境之中。
每个诗人都有自己的建筑风格，每首诗都是一座独特的建筑作品，有的富丽堂皇如宫殿，有的清新自然如田园别墅，有的简约朴实如民居小巷，种种不同的建筑风格都成就了诗歌的丰富多彩。
其次，诗歌的建筑美来自于对生活的触动和反思。
诗歌的家园建设者是那些敏感而富有才华的诗人，他们用自己的笔尖构筑起了一个个充满生活智慧和情感的殿堂。
在他们的笔下，生活被放大、被艺术化，一切都显得那样真实而美好。
无论赞美或是抒发对生活的不满，诗歌都能以建筑的形式将情感固化，为读者呈现一个立体的世界。
正如中国古代诗人杜甫所说：“诗者，志之所之也。
”诗歌能够真实记录诗人对生活的热爱与思考，并将其化为建筑美。
另外，诗歌的建筑美也源于其与音乐的契合。
诗歌和音乐在表达情感和传递信息方面具有共通之处。
像是一座座建筑物中流淌的旋律，诗歌里的韵律能够给人以节奏感和音乐感。
有些诗歌就像一首美妙的交响乐，用语言去构筑一个个音符，将读者引领进入一个奇妙的境界。
这种音乐与建筑的融合，让诗歌的韵律更加悦耳动人，赋予了诗歌独特的建筑美。
另外，诗歌的建筑美也体现在其语言的艺术性上。
诗歌以其精炼的语言和独特的意象，表达出浓墨重彩的建筑画面。
就像诗人将精妙的思想和情感凝结在文字之间，建筑师则在一砖一瓦之间展示自己对空间的理解和创造力。
通过诗歌的建筑美，读者可以感受到语言艺术与建筑艺术的完美融合，这种融合不仅展示了诗歌的魅力，也呈现了建筑的独特韵味。
关于建筑的诗词(精选)关于建筑的诗词(精选)城池高耸入云天，楼台阁阁排云烟。
石砌墙垣雄伟壮，华丽飞檐拔云间。
林立街巷纵横错，街角小店错落多。
繁华市井人潮涌，喧嚣声中谁能和？古刹寺庙静谧处，香烟缭绕祥云舒。
金碧辉煌宏伟脚，慢慢行走沉思凝。
宫殿建筑宏伟展，宛如仙境世外仙。
琉璃瓦片映夕阳，金箔铺就辉煌线。
古城阴暗傍河岸，窄巷纵深藏奇观。
石板街头马蹄响，人潮拥挤熙熙攘。
高楼大厦拔地起，鳞次栉比临街立。
镜面幕墙耀眼光，现代建筑技艺绝。
园林假山远离尘，曲水流觞静雅宾。
花草树木傍水涯，宛如世外桃源津。
回首千年历史长，建筑见证千古情。
威风庄重雄伟壮，流传千古美如诗。
建筑诗词传千古，美如画卷在眼底。
城堡宫殿耐岁月，塔楼楼阁折磨人。
建筑之美咏楼台，诗词之妙赞建筑。
华美壮丽展宏图，唤醒人心美与闻。
建筑就是艺术品，承载着设计者心。
建筑师用心血铸，呈现给人们欣赏。
从古至今不断传，建筑之美景象新。
用诗词咏古已许，表达对建筑的赞。
建筑为人创造家，用心设计力气大。
施工工人如画师，雕刻着人们的梦。
建筑既是艺术品，更是人们心灵箭。
它承载着情感深，用它讲述爱与恩。
建筑是城市的灵魂，呼应历史与未来。
它引导人们的方向，激发创造和欢呼。
矗立在城市中央，展现着人们的文明。
建筑是我们的骄傲，展示给世界的礼物。
走进大厦提升楼，一览城市美景繁。
建筑如诗词般美，宛如梦境让我们沉。
与诗词合为一体，建筑之美更曼妙。
向世界展示我们，建筑诗词永相随。
建筑是一座桥梁，连接着人民心与心。
用建筑编织梦想，共同创造美好新。
建筑之美欣赏透，诗词之美也忍俏。
相互映衬相互赞，永远随时间流转。
愿建筑诗词传千古，赞美建筑美如画。
走过岁月建筑美，用诗词咏古与今。
建筑美徘徊心头，诗词抒发情感大。
纵观历史见沧桑，咏颂建筑赞美话。
建筑之美历久存，传世赞美不可言。
建筑带给人们希望，诗词歌颂普天欢。
建筑之美尽情咏，诗词之美映眼底。
建筑诗词咏古今，展示城市魅力新。
建筑和诗词相伴，共写美丽篇章新。
诗词中的建筑之美
诗词中常常描绘建筑之美，包括古代的宫殿、庙宇、园林等，以及现代的高楼大厦、桥梁、城市景观等。
这些建筑被诗人赋予了一种情感和艺术的价值，展示了建筑的壮丽、庄严和精致。
古代的建筑在诗词中常常被赋予超凡的气势，如《登鹳雀楼》中的“白日依山尽，黄河入海流”描绘了雄伟的景色；《清平乐·六盘山》中的“金碧辉煌，高楼大厦凌云壮美”表现了宫殿
的瑰丽和壮观。
这些古代建筑的设计巧妙，建筑师把山水、天地融入其中，与自然景色相得益彰，给人以宏大和谐的感觉。
现代建筑则常常表达出人类的智慧和创造力，如《登高》中“富春江两岸，青山映衬郁金香”的描绘了现代城市的繁华景象；《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中“天堑变通途，千载谢云台”的赞美了人类的建筑技艺。
现代建筑的高楼大厦、桥梁等代表了人类对于城市化和交通便利的追求，展示了建筑的技术和美感。
总的来说，诗词中建筑之美的描写不仅展示了建筑本身的形式和结构，更重要的是通过诗人的笔触，将建筑与大自然、人类活动和情感融为一体，表达出建筑的庄严、壮丽和灵动之美，使读者能够感受到建筑背后的文化魅力和人类智慧的结晶。
三美是中国现代文学中的一个重要概念，由文学评论家闻一多在其著作《诗的格律》中提出。
三美指的是“音乐美”、“绘画美”、“建筑美”，也称为“格律美”，是指诗歌在形式上所具有的美。
具体来说，“音乐美”指的是诗歌的韵律和节奏，包括平仄、押韵等要素；“绘画美”指的是诗歌的形象和意境，包括比喻、象征等修辞手法；“建筑美”则指的是诗歌的结构和布局，包括章节、段落等组织形式。
这三个方面相互关联，共同构成了诗歌的整体美感。
三美的提出对中国现代诗歌的发展产生了深远的影响，许多诗人都致力于追求诗歌形式上的完美，注重形式与内容的统一，使得中国现代诗歌在形式上更加多样化和富有表现力。
同时，三美也对中国现代散文和小说的发展产生了影响，许多作家也开始关注作品的形式美和结构美。
现代建筑设计中传统文学语言的运用摘要随着社会经济的快速发展和人们思想观念日益多元化与开放化，现代建筑设计越来越富有人性化，越来越体现出人们的精神文化需求，也越来越富有人文主义色彩。
现代建筑设计中蕴含着人们的精神劳动，是人民智慧的结晶。
如人们将佛学色彩运用到建筑设计中，使建筑富含宗教神韵，也可以将自然界的原始色彩运用到设计上，比如动物的形态等，同时，人们也将传统文学语言色彩运用到建筑设计上，使现代建筑显现出丰厚的文化底蕴。
本文则是从传统文学语言对现代建筑设计的作用以及意义方面进行阐述，说明现代建筑设计中是如何体现传统文学语言的。
关键词传统文学语言;现代建筑设计;作用传统文学中的许多类型，比如诗歌、散文、小说、戏剧等，所包涵的体现建筑设计的内涵是非常丰富的，如诗歌中诗人所描绘的意境，故人西辞黄鹤楼、滕王高阁临江渚、独自莫凭栏、危楼高百尺等，不仅只表现了诗歌的意境，也体现了古代建筑设计的理念；在散文作品中，作者为表达主人公情感所描绘的美丽空灵的景色，正是因为有建筑物所构成的景象，才能更好地抒情达意；在小说中，作者为烘托情节、展现小说的矛盾而描写的具体场景等，这些传统文学作品中的建筑物，不仅是现代建筑设计中深远持久的素材，同时也是现代建筑设计师们源源不断的灵感来源，这也是中华传统古典文化一直以来生生不息、源远流长的结晶。
一、传统文学语言在建筑设计中的具体体现一楼阁在传统文学中，有大量的诗歌是以楼阁起兴的，除了诗歌外，像一些文言文等，也是以楼阁这一建筑物开头，进而描写在此时此地发生的事情。
如范仲淹的《岳阳楼记》中，至若春和景明……登斯楼也，则有心旷神怡，宠辱皆忘，把酒临风，其喜洋洋者矣描绘出岳阳楼的雄丽、壮观的景色。
《岳阳楼记》是北宋文学家范仲淹应好友巴陵郡太守滕子京之请，于北宋庆历六年1046年九月十五日为重修岳阳楼写的。
诗人的好友滕子京因为贬官，所以来到这个地方，诗人他们在岳阳楼上把酒言欢，虽说政治上比较失意，但是能够欣赏到这么美丽的景色也不外乎是一种乐趣。
诗词里的建筑之美1. 诗词里的建筑之美啊，那可真是令人惊叹！就说“危楼高百尺，手可摘星辰”，这楼得多高啊，仿佛能让人伸手就碰到星星，这是多么神奇的画面呀！李白的这句诗真的把高楼的雄伟描绘得淋漓尽致。
2. 哎呀呀，想想“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，那曾经辉煌的高堂大院，见证了多少的繁华与变迁呀！王谢两家的府邸该是多么的气派呢。
3. 诗词里的建筑之美，那绝对是独特的存在呀！“大漠孤烟直，长河落日圆”，这塞外的建筑在这苍茫景色中，是不是有一种别样的壮美？就如同那坚韧的卫士一般。
4. 你们知道吗？“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，这么多的寺庙建筑，在烟雨朦胧中，是多么的富有诗意啊！那场景肯定美极了。
5. 诗词里的建筑之美真的是让人陶醉啊！“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，曾经华丽的栏杆和宫殿，虽然还在，可已经物是人非了，这是多么让人感慨呀！6. 真的呀，“闲梦远，南国正清秋。
千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟”，这江南的建筑在清秋时节，和那孤舟相互映衬，难道不美吗？这画面真的让人向往。
7. 诗词里的建筑之美，那可是韵味十足呢！“庭院深深深几许”，这深深的庭院到底有多深呢？让人忍不住想要去一探究竟啊。
8. 你们看，“明月不知君已去，夜深还照读书窗”，那窗边的建筑在月光下，是不是显得特别宁静而美好？就好像在默默陪伴着读书人。
9. 诗词里的建筑之美，绝对会让你眼前一亮！“曲径通幽处，禅房花木深”，那幽静的小径和隐藏在花木中的禅房，是多么的有意境啊！仿佛能让人忘却一切烦恼。
10. 说真的，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，这小小的桥和人家，在黄昏的映衬下，是多么的温馨呀！这就是诗词里建筑美的魅力所在呀！我的观点结论就是：诗词里的建筑之美丰富多彩，通过诗人的描绘，让我们对那些建筑有了更深刻的感受和认识，也让我们领略到了不一样的美。
中国古典诗词中的建筑艺术之美中国古典诗词中的建筑艺术之美引言古老的东方艺术源于中国，因为在中国有古老的诗词艺术。
也正是凭借着悠久并且发达的诗歌艺术形式，我们国家在国际上被认可为诗歌的国度。
我们翻开中国第一部诗歌总集《诗经》，依然可以清晰地看清楚中国古典诗词的发展轨迹。
在这三千多年的岁月沉积和朝代更迭中，中国古典诗词始终保持着自己的独特魅力。
影响到后人的不仅仅是这些古老的艺术形式，更重要的是透过这些形式，里面包含的深刻内涵和思想文化。
一、中国古典诗词的特点和当下的现代诗相比较而言，旧诗成为人们对中国古典诗词的习惯称呼，或者甚至干脆把它叫做古诗，有广义和狭义之分。
纵观中国文学史的发展历程，里面所有的赋、韵、诗、词、曲以及明清诗歌和近代的近体诗，这些艺术形式都有自己独特的传统创作格式，所使用的语言都是非常的精炼，表达的意义也较为深远，这是在广义上来讲。
与之相反，狭义的中国古典诗词指的是古体诗与近体诗这两种诗词样式。
无论广义还是狭义上来讲，中国古典诗词在语言上都具有非常独特的特征。
那么中国古典诗词在语言方面的特点，经过分析发现其中最大的一个特点就表现为中国古典诗词在语言的使用上。
这种使用不同于生活交流，也有别于其他文学形式的语言使用。
中国古典诗词在语言使用上强调的是对语言原来的面目和功能做出更改和变形，重新赋予它们新的含义和寄托。
它们具体表现为在语法上改变原词的词性，重新安排各个词字之间的顺序，减省诗句的该有成分。
历代诗人词者们就是通过上面几种典型常见的方式来吟咏他们自己心中的世界，宣泄他们丰富情感，寄托他们难以诉说的故事，为后人读者们留下了一个个美妙动人的经典和传奇。
因此，这也成为中国古典诗词赢得后人敬仰的最为重要原因之一。
二、中国古典诗词中的建筑意象之美（一）古典诗词中的亭子建筑在中国古典诗词当中有丰富多彩的艺术意象，我们首先来分析这些古典诗词中的建筑意象。
在这些建筑意象当中，古代的亭台楼阁又显得格外的引人注目。
