浅析宋代民间筝乐的发展

宋代古筝介绍
宋代是中国古代音乐发展的重要时期，其中古筝作为中国传统乐器的代表之一，在宋代也得到了极大的发展和推广。

宋代古筝是指由七根弦线组成的筝，与其他乐器合奏时，古筝多担任伴奏的角色。

古筝的音色柔和动听，具有很强的表现力，被广泛用于民间音乐、宫廷乐曲以及文人雅集。

在宋代，古筝演奏技巧和曲目不断丰富和完善。

古筝演奏家开始注重速度和技巧，加入了许多花样和技巧性的演奏方式，如滑音、装饰音、颤音等。

同时，古筝曲目也越来越多元化，从传统的《流水》、《十面埋伏》、《阳关三叠》等曲子，到新作品的《清江引》、《钓鱼台》等，都表现出了不同的风格和特点。

宋代古筝的发展对中国古代音乐的发展产生了深远的影响。

它的丰富多彩、表现力强的音乐特点，以及其演奏技巧和曲目的不断创新和完善，为后世古筝演奏的发展奠定了基础，并成为了中国传统音乐的重要组成部分。

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浅谈古筝文化历史与发展摘要：古筝，它源于秦而盛于唐，是民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩，已有近三千年的历史，是我国古代最有代表性的乐器之一。

在古筝演奏中有着丰富多彩的音乐变化，形成多层次的表达音乐内涵的音乐线条，这些客观存在的音乐美震撼着听众的心弦。

关键词：古筝文化，发展，影响古筝也叫“秦筝”，筝又被称为瑶筝﹑银筝﹑云筝﹑素筝等。

它有着不同凡响的乐器结构特点，具备动静阴阳﹑音韵并重的独特风格。

由于它好听易学，艺术感染力强，所以深受人们的喜爱，并且这份喜爱延续了几千年仍然经久不衰。

筝是一门易学的高雅艺术，民族特色浓郁，蕴含着博大精深的文化，古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙入神”的生动诗句来描绘古筝的美好境界，陶冶身心。

筝，在中国有着两千多年的历史，它流传久远，遍及全国各地，是纯粹的华夏民族传统乐器，筝的音色古朴，优美而多变，既能表达优美抒情的曲调，又能抒发气势磅礴的乐章。

一、古筝文化的传播和发展古筝文化流行于民间，是为大众容易接受的乐器之一。

《战国策.齐策》中是这样描述的: “临淄甚而实，其民无不吹竽，鼓瑟，击筑，弹筝。

”在西汉桑弘羊《盐铁论.散不足篇》是这样描述的：“...往者，民间酒会，各以党俗，弹筝鼓缶而已。

”由此可见古筝在民间的盛行。

古筝发展到汉代就已经出现了转调。

候瑾《筝赋》中记载：“于是急弦促柱，变调改曲。

”就是采用移动筝柱的方式来转调。

三弦筝，在隋唐代就已经开始十分的流行，隋文帝开皇雅乐中就首次有十三弦筝的使用的记载。

在隋代古筝的演奏中也用了通过移柱来转调的方法：“促调转移柱”（王台卿诗）。

古筝在唐代音乐中广泛使用，如用于雅乐中。

古筝在宋代也较为流行，宋陈炀《乐书.宋史.乐志》中就有描述古筝的片段：“本朝十三弦筝，然非雅部乐也”。

古筝的演奏技巧较之前有了很大的提高，明代已用开始沿用十五弦筝。

根据明代《敦煌实录》中的记载：“所函宗伯夷成善弹筝，悲歌能使喜者堕泪；改调易讴能使戚者起舞，时人号曰：雍门周。

宋代筝的称谓研究作者：周云剑来源：《北方音乐》2017年第16期【摘要】宋代音乐的转型，推动了民间音乐的进步。

市民音乐的繁盛，使筝乐在宋代有了长足发展。

宋代时筝的称谓随历史发展演变出现多种称谓，本文在宋代文人的诗词歌赋，各种野史笔记和正史的只言片语中对宋代筝的称谓进行研究整理。

【关键词】宋代筝；称谓【中图分类号】J632 【文献标识码】A筝，又称古筝，是筝的总称，它称谓不是固定的，根据不同的形式，情景等都有不同名称。

宋代筝也有多种称谓，有根据地名命名的，有根据感情的抒发而命名的，有按照樂器的装饰物命名的，有以演奏方法命名的，有用筝码直接移名而得的。

筝的别称种类繁多，各式各样。

一、秦筝秦筝的叫法由来已久，从《史记·李斯列传》中就看出筝流行在秦地。

宋代依然沿袭着这种叫法，晏殊《殢人娇》：“楚竹惊鸾，秦筝起雁。

萦舞袖、急翻罗荐。

云回一曲，更轻栊檀板。

香炷远、同祝寿期无限”晁端礼《雨中花》：“……秦筝闻说琼琼。

此心在了，半边明镜，终遇今生”文人在使用秦筝这一称谓时，更多的是表达或抒发出哀怨的情绪，好似秦筝发出的乐音就带着一丝淡淡的感慨。

二、云和筝云和筝，十三弦，首部的装饰像云，故称“云和”，因为借鉴琵琶和筝的形制与演奏方法，所以发音三分之中，有一分像筝声，二分像琵琶声，又称之为“云和琵琶”。

云和筝的最早记载出现在唐代段安节所著的《乐府杂录·清乐部》，“乐有琴、瑟、云和筝——其头象云——笙、竽、筝……拍板”随后在《旧唐书·音乐志》中也有记载，唐代诗人白居易有一首专门讲述“云和”的诗。

宋代陈旸《乐书》对“云和”有两段描写，其中一段对“云和筝”的描写：“唐清乐部有云和筝，盖其首象云，与云和琵琶之制类矣……”云和筝依据外形命名，虽为十三弦，但是小于十三弦筝，从其音色来讲似筝声又似琵琶声，目前所见的文献中没有提及云和筝的适用场合与演奏形式等，所以对其具体使用情况掌握并不全面，只知云和筝是筝而又区别于十三弦筝。

宋代古筝介绍
宋代是中国音乐史上一个非常重要的时期，它对古筝的发展和演奏有着深远的影响。

宋代古筝音乐以其独特的风格、技巧、曲目和演奏方法而著名。

宋代时期，古筝的音域得到了扩展，从原来的五音扩展到七音。

古筝的弦数也增加到了13根，且大多数曲目都是使用13根琴弦演奏的。

古筝的音色也得到了改进，音色更加浑厚、柔和，发音更加清晰、准确。

宋代古筝曲目丰富多样，包括《阳关三叠》、《清平乐》、《流水》、《广陵散》等经典曲目。

这些曲目大多数是由一些著名的音乐家和作曲家所创作，如李之龙、范仲淹、欧阳修、辛弃疾等。

在演奏方面，宋代古筝演奏技巧也日臻完善。

演奏家通常采用指法和弹拨相结合的方式演奏古筝，技巧包括折指、竖指、滚弹、泛音等。

此外，宋代古筝演奏还注重音乐的表现力和情感的传达，演奏家会通过音乐表达自己的情感和思想。

总的来说，宋代古筝在音乐史上具有重要的地位，它的发展和演奏技巧对后来的古筝音乐演奏和创作产生了深远的影响。

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中华民族的瑰宝乐器：听古乐之美，见证古筝艺术的传承与发展导读中国是一个历史悠久且统一的多民族国家，华夏五千年岁月如流，为中国留下了许多宝贵的历史财富。

相伴中国一起成长的，不仅仅是物质、经济水平，同时也有宝贵的音乐文化。

统一多民族国家的性质，决定了我国音乐文化内容丰富、形式多样的特点。

这些独特的音乐文化不仅体现了中国特有的音乐文化素养，更贴近民生，反映不同时期国人的社会生活及文化发展状况。

古筝图在我国音乐文化发展的过程中，也产生了许多值得珍藏民族乐器，它们是中国音乐的重要组成部分，更以最独特的方式向世人显示了中国音乐文化。

本文将以中华民族的瑰宝乐器——古筝为主，深入讨论素有“东方钢琴”美称的古筝艺术的传承与发展。

一、古筝起源之迷•起源时间提及古筝，必须先谈它在中国民族乐器中的地位：它是最具代表性的中国传统弹拨乐器之一，其代表的是中国历史悠久的音乐文化。

现今，古筝艺术更是以“民间音乐”的遗产类别，被评为国家级非物质文化遗产。

古筝图那么在中国民族传统乐器史上占据重要地位的古筝艺术到底起源于何朝何代呢？实际上，关于古筝的起源，始终众说纷纭，各有见解。

关于其何时出现于中国、由谁打造出来，更是没有史料记载。

关于古筝，唯一能够确定的，就是它最早出现于战国时期，在先秦开始流行。

因为秦朝时期，首次出现了关于古筝的记载：秦朝时期丞相李斯曾在《谏逐客书》中写：“夫击瓮、叩缶、弹筝、搏髀、而歌呼呜呜，快耳目者，真秦之声也。

”这是古筝首次出现以文字记载的方式出现在中国，因此，中国古代，古筝还有一个特别的名字，被称之为“秦筝”。

尽管没有具体记载何时出现，后世之人也将古筝的出现时间定为秦朝。

这一点，可以从古代词人的诗词中看出：唐朝著名诗人岑参就曾在《秦筝歌送外甥萧正归京》中提及秦筝：“汝不闻，秦筝声最苦，五色缠弦十三柱。

怨调慢声如欲语，一曲未终日移午……”由此可见，在中国封建思想中，都将古筝默认为是秦朝时期的乐器，但这仅代表古筝流传于秦朝，并无人能够证明其诞生与秦朝。

古筝、伽倻琴与日本筝的音乐文化比较作者：侯玉喆来源：《戏剧之家》2019年第03期【摘要】古筝、伽倻琴和日本筝是三件形制特点相近的东亚民族乐器，三者有着截然不同的发展脉络，却具有着神奇的同源性色彩。

从东亚民族民间音乐学的角度，就古筝、伽倻琴与日本筝的历史发展脉络、形制特点、演奏技巧、音乐风格、雅俗性方面进行阐述，发掘三者不同的本质与特征，揭示东亚音乐文化的同源与异变特点。

【关键词】古筝;伽倻琴;日本筝;音乐文化中图分类号：J6 ; ; 文献标志码：A; ; ; ; ; ; 文章编号：1007-0125（2019）03-0060-03一、古筝、伽倻琴与日本筝的历史发展脉络之比较古筝的历史可追溯到两千五百年前的春秋战国时期。

秦丞相李斯的《谏逐客书》中“夫击瓮、叩缶、弹筝、搏髀，而歌呼呜呜快耳者，真秦之声也”的记载，是有关古筝最早的文献记录，说明古筝在先秦时期是民间娱乐活动中喜闻乐见的乐器。

秦汉时期，随着相和歌伴奏乐器的逐步细化，古筝成为丝竹乐迭奏中的主奏乐器。

魏晋南北朝时，北方民歌相和歌结合南方的吴哥、西曲产生了清商乐，古筝在这种新的民间音乐形式中，得到了广泛运用。

隋唐时期，民间弹筝名手人才辈出，筝乐也逐渐由民间传入宫廷，被运用于雅乐中。

随着频繁的跨国交流活动，古筝艺术远传至边陲域外。

到了宋代，筝乐在民间尤为兴盛，街市、乐坊中常有十三弦筝演奏，出现诸多咏筝诗词。

元明之际，古筝由十三弦变为十四弦、十五弦，多种弦制并存。

除了独奏、筝歌之外，双筝对弹的演奏形式出现。

由于受到复古音乐思潮的影响，筝乐被看作俗乐，弹筝成为了教坊乐户、歌伎伶人的专利。

到了清代，十四弦古筝变为十六弦，且具备七声音阶的定调方式，琴弦材质也变为铜丝弦，被广泛运用于民间器乐曲与说唱音乐中。

鸦片战争后，中国沦为列强殖民地，筝乐发展停滞不前。

20世纪50年代以来，才有了新的生机。

二十一弦筝出现，使古筝的形制趋于统一。

高等音乐院校设置了古筝专业，筝乐传习变得专业系统化;如今更有多声筝、蝶式筝问世，筝乐正朝向多元化发展。

宋代宫廷音乐与文化传承研究宋代宫廷音乐的发展与文化传承探索其对中国音乐史的影响宋代宫廷音乐与文化传承研究宋代宫廷音乐在中国音乐史上占有重要地位，其发展与文化传承对于后世音乐的发展产生了深远的影响。

本文将对宋代宫廷音乐的发展与其对中国音乐史的影响进行探究。

一、宋代宫廷音乐的发展宫廷音乐作为一种特殊的音乐形式，在宋代达到了繁荣的顶峰。

宋朝的统治者高度重视音乐艺术，将其作为宫廷文化的重要组成部分。

在政治稳定和经济繁荣的背景下，宋代宫廷音乐得到了迅速发展。

首先，宋代宫廷音乐得到了更加系统和规范的组织。

宫廷设立了官方的音乐机构，如太常寺、御乐院等，负责宫廷音乐的创作、演奏和传承。

这些机构在管理和培养音乐人才方面发挥了重要作用，为宫廷音乐的发展奠定了基础。

其次，宋代宫廷音乐的曲调和演奏技巧得到了进一步的丰富和提升。

在曲调方面，宋代宫廷音乐汲取了五代十国时期的音乐特点，逐渐形成了自己独特的风格。

演奏技巧方面，宫廷音乐中逐渐引入了各种乐器，如筝、琵琶、笙等，丰富了演奏的层次和效果。

最后，宋代宫廷音乐的演奏形式也得到了创新和发展。

除了传统的乐舞形式外，宋代宫廷音乐还引入了宴会和祭祀等场合的演奏，使宫廷音乐更加贴近生活和实际需求。

同时，宫廷音乐还开始注重声音的和谐和抑扬顿挫的处理，使演奏更加精致和动人。

二、宋代宫廷音乐的文化传承宋代宫廷音乐的发展与文化传承紧密相连，它将传统音乐与新的艺术形式相结合，为后世音乐的发展提供了宝贵的经验和素材。

首先，宋代宫廷音乐注重了对传统音乐的继承和发扬。

宫廷音乐中广泛采用了古乐的元素，如《太平乐府》等。

这样的传承使得宋代宫廷音乐在艺术上更加深沉和丰富，同时也有助于传统音乐的传承和发展。

其次，宋代宫廷音乐对外来文化的吸收和融合起到了重要的作用。

宋代是中国历史上对外交流最为频繁的时期之一，宫廷音乐也受到了外来文化的影响。

在曲调和演奏技巧上，宫廷音乐吸收了外来音乐的元素，形成了独具特色的风格。

古筝事业的发展历程
古筝作为一种具有悠久历史的中国传统乐器，经历了漫长而磨难的发展历程。

以下是古筝事业的主要发展阶段：
1. 初创阶段（约公元前600年-公元3世纪）：古筝的雏形可
以追溯到战国时期，当时称为“扬琴”。

这个阶段的古筝还比较简单，只有少数几根弦，并没有成为主流乐器。

2. 汉代至隋唐时期（公元3世纪-公元7世纪）：在这个阶段，古筝逐渐发展成为一种较为完善的乐器，并得到了广泛使用。

唐代的文人雅士喜欢弹奏古筝，并将其作为表达情感和修身养性的工具。

3. 宋元明清时期（公元10世纪-20世纪初）：在这个时期，古筝经历了一系列的改良和发展。

唐代的五弦古筝逐渐演变为七弦古筝，形状也发生了一些变化，变得更加优美精致。

明清两代的古筝家曲派也逐渐形成，琴艺达到了较高水平。

4. 近代发展（20世纪初至今）：自20世纪以来，古筝在中国
逐渐恢复了它的地位，并得到了更多的关注和推广。

不仅在中国，古筝也开始在国际舞台上展露头角，成为世界乐器之一。

在这个时期，古筝的创新和跨界发展也日益增多，受到更多年轻人的青睐。

总的来说，古筝在中国音乐史上具有重要的地位，它不仅传承了中国古代文化的精髓，也融入了现代音乐的元素，展现了与
时俱进的发展态势。

随着时间的推移，古筝事业在国内外的影响力也日益增大，为世人所喜爱和尊重。