从浙江筝派的成功看现代筝乐的发展-2019年文档

河南筝派与浙江筝派的历史发展及特点作者：杨兴斌刘克利来源：《神州》2011年第11期摘要：在我国民族传统乐器当中，弹拨乐器古筝越来越受到人们的喜爱。

历史的发展也使得古筝分支了很多流派，浙江筝派和河南筝派在众多的筝派当中是很有代表性的两大派别，它们的历史发展和特点也是各具特色。

关键词：河南筝派；浙江筝派；历史发展；板头曲近年来，在我国众多的传统乐器中，作为民族弹拨乐器的古筝，越来越受到人们的喜爱。

不仅专业音乐院校学习古筝的学生数量已居民族乐器各专业之冠，业余修习古筝的青少年人群也日益扩大。

统计显示，全国各地区实施的业余民族器乐考级古筝类数量也高居榜首。

正如唐代诗人吴融在《李周弹筝歌》中的描述，“五音六律皆生之，就中十三弦最妙”。

浙江筝派和河南筝派在众多的筝派当中是很有代表性的两大派别，研究它们的历史发展及特点，对学习古筝有着重要的意义。

一、河南筝派的历史发展及特点河南筝是以河南南阳地区为中心，在河南全域广为流传的古筝流派。

河南地处中原大地，古属九州之中，常被叫做中州，所以河南筝又称“中州古调”。

河南筝乐的创作主要来自于民间说唱音乐和戏曲音乐，与河南大调曲子和河南曲剧有密切关系。

大调曲子是流传于开封、洛阳和南洋等地的一种民间曲艺形式，筝本来是起主要伴奏乐器之一，后来常将大调曲子的音调旋律用筝独立演奏，渐渐发展变化成为独立的古筝小曲，这些被称为唱腔牌子曲的传统筝曲大多沿用原来的曲名，如：《山坡羊》、《银扭丝》、《剪靛花》、《倒推船》、《扬调》等，它们结构精致短小，情绪轻快活泼，地方风格浓郁。

也有一些小曲来源于河南曲剧的唱腔曲牌，并和当地的戏曲等民间音乐紧密相联，豫剧、曲剧、越调都是其发展的基础。

板头曲是河南筝派传统乐曲的另一大类，源于大调曲子演唱开板场前演奏的前奏曲。

它是开板之前的前奏曲，旋律简单，一般都依附于说唱，并在开板之前演奏，经过历代民间艺术家的不断加工和推陈出新，使得这一器乐艺术不断得到提高，板头曲本来就是为调节、宣泄气氛而奏的纯器乐曲，直接独立在筝上演奏更是非常方便自然，如《上楼》、《和番》、《思春》、《赏秋》、《落院》、《思情》、《打雁》、《征西》、《叹颜回》、《闺中怨》、《高山流水》、《寒鹊争梅》等筝曲，实际上河南筝曲大部分属于此类作品。

20世纪60年代浙江筝派古筝指法的演变
20世纪60年代是浙江筝派古筝指法演变的关键时期。

在这一时期，浙江筝派的古筝演奏技巧经历了一系列的变革和创新，开创了新的风格和指法。

在这一时期，浙江筝派的指法以技巧和音乐性并重为特点。

技巧方面主要包括指法的熟练程度和速度的掌握，而音乐性方面则注重表达情感和传达曲调的美感。

浙江筝派的古筝指法起初受到了传统的影响，主要采用了西方古典音乐的指法，并在此基础上加以改良。

在60年代初期，一些筝艺大师开始创新指法，注重以筝音色、音响效果和弹奏技巧来体现曲子的特点和风格。

在这一时期，筝艺大师陆羽思、林良才、嵇泽民等人对古筝指法进行了改革和创新。

他们提出了一系列的新指法，例如鹿鸣指法、滚滚指法、顿首指法等，通过改变手指的落点和力度来创造新的音效和技巧。

这些新指法的出现，使浙江筝派的古筝演奏技巧更加灵活多样。

比如鹿鸣指法可以模拟鹿鸣的声音，滚滚指法可以模拟水滚的声音，顿首指法可以模拟鼓声等。

这些新指法不仅丰富了古筝曲的表现力，还为筝艺家提供了更多的选择，使他们能够根据曲调的需要自由地运用各种指法。

在指法改革的浙江筝派的古筝演奏技巧还注重发展和完善练指法。

大师们针对不同的指法进行了系统的练习，例如单指弹奏、分组指法、交换指法等。

通过这些练习，他们能够更好地掌握各种指法的技巧和速度，使演奏更加流畅。

在技巧的基础上，浙江筝派的古筝指法还注重音乐性的表达。

大师们强调通过手指的力度和节奏来表达情感，使音乐更有感染力。

他们鼓励筝艺家在演奏时加入自己的情感和个性，使演奏更加生动和有魅力。

20世纪60年代浙江筝派古筝指法的演变1. 引言1.1 背景介绍古筝，作为中国传统乐器之一，历史悠久，广泛流传。

其指法技巧繁复，音色优美，受到众多音乐爱好者的喜爱和追捧。

在浙江地区，古筝音乐有着独特的发展历史和风格，其中浙江筝派古筝指法尤为著名。

20世纪60年代，浙江筝派的兴起成为古筝音乐的重要事件之一。

这一时期，浙江筝派的音乐家们开始不断探索创新，将传统古筝指法与现代音乐元素相结合，形成了独具特色的音乐风格，为古筝音乐注入了新的活力和魅力。

筝派音乐风格对指法的影响是不可忽视的。

在浙江筝派的指法演变过程中，音乐家们通过不断地实践和探索，逐渐形成了独特的指法技巧和表现方式。

这些新的指法演变，不仅丰富了古筝音乐的表现手段，也为古筝音乐的发展开辟了新的道路。

技术创新与传统指法的融合，是浙江筝派古筝指法演变的重要特点之一。

浙江筝派的音乐家们在保留传统指法的基础上，不断进行技术创新，探索新的演奏方式和技巧，使古筝音乐焕发出新的生机和活力。

在未来的发展中，浙江筝派古筝指法的演变将对古筝音乐产生深远的影响。

通过不断的创新和探索，浙江筝派的音乐家们将为古筝音乐注入更多的活力和时代气息，推动古筝音乐不断向前发展，走向更广阔的舞台。

2. 正文2.1 传统古筝指法特点传统古筝指法是中国古筝音乐的基础，被认为是古筝演奏的灵魂所在。

其特点主要包括以下几个方面：1. 左手五音指法：传统古筝演奏中，左手主要采用的是五音指法，即大拇指、食指、中指、无名指和小指分别对应五声音阶。

这种指法要求演奏者能够准确地控制每一个手指，以实现音准的准确和连贯。

2. 右手揉弦技法：古筝的右手揉弦是其独特的演奏技法之一。

演奏者通过手指的揉动和滑动，可以在弦上产生各种不同的音色、音质和音效，从而丰富了曲目的表现力和表现手段。

3. 音符连接：传统古筝指法注重音符之间的连接和过渡，要求演奏者在演奏过程中保持音乐的连贯性和流畅性，使得曲目更具有表现力和韵味。

——以《林泉》为例〔摘 要〕中国现代筝乐作品既传承了传统筝曲的精髓，又在作曲家们新兴的、有突破性的创作思维下，随着时代的发展，有了更高的演奏空间和演奏技法。

古筝弹奏技法由传统的“以韵补声”发展到现今的左右手一起弹奏并伴随多种弹奏方法的现代演奏方式，加之摇指、快速指序等的运用，充分发挥了乐器的魅力，具有鲜明的时代特点。

本文以现代筝乐作品《林泉》为立足点，对现今古筝演奏技法的发展做出探究，从新兴音乐表演形式、古筝音乐作品的创作风格及演奏等方面对古筝演奏技法的推动，来分析现今古筝演奏技法发展的多元化趋势。

〔关键词〕演奏技法发展；新兴音乐；写意；多元化 / 钱琛从现代古筝演奏探究古筝技法的发展古筝音乐历史悠久，近年来古筝音乐的发展更是呈现出一个崭新的局面，众多优秀的青年古筝演奏家和大批优秀筝乐作品纷纷涌现，一代代筝人的不断努力使得今天的古筝音乐有了如此辉煌的发展现状。

本文探究了20世纪以来的近代古筝演奏技法发展状况，以具体曲目和演奏技法为标志划分发展时期，从现代古筝的演奏来探究古筝技法的发展，并以叶小纲先生于2001年创作音乐理论音乐世界的作品《林泉》为切入点，分析乐曲，从古筝音乐演奏技法发展的几个重要标志来分析现代古筝技法的发展。

在时代的历史长河中，古筝演奏技法的发展在一部部优秀的古筝作品中被展现出来。

作曲家们通过对筝乐作品的大胆创作，使得古筝演奏的新技法不断涌现，大大推动了古筝演奏技法的发展。

笔者通过对古筝演奏技法发展的研究，从理性上梳理和分析，希望对自身今后的古筝演奏起到帮助作用。

一、20世纪以来古筝技法发展状况古筝是我国历史悠久的弹拨乐器之一，古筝音乐以民间流传的形式繁衍发展，受地理等条件约束，古筝的制作材质、琴弦数目以及形状等都有所不同。

现在我们所看到的古筝，以及所弹奏的大部分乐曲，都是在后来一代代古筝制师和演奏者不断坚持下来的成果。

（一）古筝形制的演变与改良早在秦朝年间，古筝就已经出现，外观像瑟；到了隋唐时期，慢慢演变成了“十三弦筝”，被广泛使用于九部乐、十部乐中；到明清时期，古筝的弦数增加，体积增大，发展到了“十四弦筝”“十六弦筝”等；直到20世纪初期，还有不少地方的古筝是十三、十六或是二十三弦筝。

20世纪60年代浙江筝派古筝指法的演变1. 引言1.1 背景介绍20世纪60年代是中国古筝音乐发展的关键时期，也是浙江筝派古筝指法逐渐形成并得到广泛传播的时期。

浙江筝派是中国古筝音乐的重要流派之一，其指法技巧独特，音乐风格独具特色。

在60年代，浙江筝派古筝指法经历了一系列的演变和创新，对中国古筝音乐的发展产生了重要影响。

浙江筝派古筝指法融合了南方和北方的音乐特点，既有江南水乡的柔美和风情，又有北方的豪放和粗犷。

在60年代，浙江筝派古筝指法逐渐形成了独具特色的技法体系，包括执弦、弹击、滑拨、揉挝等多种技巧，使得演奏更加丰富多彩。

通过对60年代浙江筝派古筝指法的起源、特点、演变过程以及对今日古筝演奏的影响进行研究，可以更好地了解中国古筝音乐的发展历程，同时也有助于保护和传承这一珍贵的音乐文化遗产。

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】1.2 目的和意义浙江筝派古筝指法在20世纪60年代的演变是中国古筝音乐史上一个重要的时期，它的发展对于古筝演奏技巧的提升和音乐创作的丰富具有重要意义。

通过对60年代浙江筝派古筝指法的研究和总结，我们可以更深入地了解古筝演奏技术的演变过程，探讨古筝音乐的发展规律和特点。

本文还将探讨60年代浙江筝派古筝指法的重要性，解释其对古筝音乐发展的意义，展望未来古筝音乐的发展方向。

这有助于促进古筝音乐的传承与创新，推动古筝艺术在当代的发展，为中国传统音乐的传承与发展做出贡献。

2. 正文2.1 浙江筝派古筝指法的起源浙江筝派古筝指法的起源可以追溯到古代，古时的筝曲曲调优美，音韵悠扬，但演奏技巧还并不十分独特。

直到20世纪60年代，浙江地区的古筝演奏家们开始在传统的基础上进行创新与探索，逐渐形成了独具特色的浙江筝派古筝指法。

浙江筝派古筝指法的起源可以追溯到当时古筝演奏家们的共同努力和创新。

他们在吸收传统技巧的基础上，融合了地方民间音乐元素，创造出了更具浙江地域特色的古筝指法。

这种指法强调了对音色的细腻把握和对曲调的准确表达，使得演奏更具感染力和表现力。

从浙派筝艺技法说起作者：阎爱华来源：《艺术百家》摘要：通常被人们称为“浙派”的古筝流派，实际上是泛指历史上流传于浙江、江苏、上海一带的筝艺。

分析浙派筝艺的技法，或许能从其成功的经验中得到某些启示。

关键词：浙派古筝；演奏技法被人们通常称为浙派古筝的流派，实际上是泛指历史上流传于浙江、江苏、上海一带的筝艺，又称杭筝，武林筝，它是吴越文化中有代表性的一个分支，也是全国流传最广和影响最大的流派之一。

本文拟从分析浙派筝艺的技法入手，或许能从其成功的经验中得到某些启示。

一、从《战台风》谈起二十世纪七十年代，筝曲《战台风》以既能弹出人与自然搏斗时众志成城的场景，弘扬团结奋进的民族精神，又能表现雨过天晴的优美清新，揭示人与自然最终和谐的追求，从而获得以富有“时代性”和技术创新见长的肯定。

这一时期，为全国古筝各流派所推崇和盛传。

尤其是用左手拇指、食指捻压弦，右手摇指的扣摇手法模拟的风声，自如地把快速点弹与扫摇手法中强有力的节奏进行了连接，使听众产生了意料之外情理之中的感受，成功地表现了台风到来人们奋战时紧张激烈的场面，震撼肺腑，激动人心!同时把浙派筝艺的技法推向新的阶段，在曲目创新上形成一个飞跃。

由于传统技法与现代手法相结合，为古筝注入了鲜活的生命力，融入了现代气息。

水有源，树有根，当我们赞赏王昌元创作筝曲《战台风》成功时，自然要缅怀她的父亲王巽之这位天才的浙派传人。

五十年代末，王巽之先生与他人合作就将古筝改良为二十一弦筝，有了较大的共鸣箱，创制了尼龙弦，使古筝具有了今天这样的规模。

1956年，王巽之先生担任上海音乐学院古筝专业教学工作后，以他为主，协同一批当时的学生对浙派筝曲的曲谱和演奏技法开始了较系统的整理和研究工作。

由于他善于吸收，勇于创新，许多新的技法被使用于乐曲中，使之逐渐成熟而成为流派特色。

在六十年代他与陆修棠先生合作的《林冲夜奔》就有了许多技法上的创新。

此曲一开始，左手食指下型，大指上型的刮奏与低音区和弦配合，加上左手连接三下的点音技法，为林冲遭迫害出奔时百感交集的情景拉开了序幕，紧接由昆曲旋律为主线的大段长摇技法与左手揉吟按滑的配合，充分表现出林冲有家难回，有国难投的凄凉心绪，特别是在左手按出级进的半音反复与右手长摇的配合，对弹拨乐器古筝在点连成线的方面发挥了突出的作用，使听众感受到了昆曲唱腔中表现哭喊的生动形象，以及林冲犹豫不决、恍惚矛盾的心态。

097古筝是我国传统的民俗乐器，早在战国时期流传于秦地，到目前已有两千多年的历史。

在古筝发展历史中，艺术家的音乐风格不同，筝乐不断形成了对应的流派。

现如今，古筝的传统流派主要分为南北两大派别、五个派系，浙江流派是其中很有代表性的一派。

一、古筝浙江流派的形成和发展在浙江、江苏等地最早盛行浙江筝，业内人士又将浙江筝称为杭筝、武林筝。

浙江筝派和“杭州滩簧”说唱音乐及江南丝竹音乐之间有着千丝万缕的联系。

古筝早期的地位较低，主要以伴奏的角色出现在观众的面前。

自20世纪20年代，浙江杭州成立了国乐研究社，浙江流派的筝乐演奏搬上了正式舞台。

自20世纪50年代，在上海音乐学院从事古筝教学工作的王巽之老师将浙江流派古筝筝乐的音乐风格、演奏方法以及优秀曲谱进行综合整理，带领并培养了众多优秀古筝学习者，提升了浙江流派古筝的地位。

就浙江流派古筝的音乐风格和演奏特点来说，浙江筝曲的节奏旋律有三大特点：其一，乐曲大多都是三段曲式结构，即慢板、中板、快板；其二，乐曲主要以“四点”技法为主，旋律上多出现八度、三度的跳跃；其三，乐曲音色明朗，节奏活泼明快，时常出现切分节奏。

浙江流派的筝曲演奏特点主要表现在右手、左手弹奏方面。

其中，右手弹奏的技巧包括点指、摇指、快弹夹等，将快速托、抹技法相结合。

而左手弹奏技巧主要包括点音、提弦、快速点滑等，将左手弹奏的吟、揉、按、滑等小幅度动作特点发挥得淋漓尽致。

二、古筝浙江流派的演奏要求（一）具有良好的乐感和节奏感要实现浙江流派古筝筝乐的长期发展，弘扬浙江流派的古筝艺术，保持浙江流派的古筝筝乐在当下的地位，浙江流派的古筝演奏者就应该明确推动古筝艺术发展的因素，明确筝乐形成和发展的重要前提。

对于古筝演奏者来说，音乐乐感和节奏感是演奏的基本音乐素养。

一般来说，浙江流派的筝乐曲目都具有一定的情感，而在曲目的欣赏和鉴赏过程中，古筝演奏者需要根据曲目将自身的情感投入古筝演奏中，这样一方面可以提高浙江流派古筝演奏的质量及其有效性，另一方面情感的投入能够逐渐丰富古筝演奏者的精神生活，不断发展浙江流派古筝艺术。

浙江筝派的发展以及对现代筝曲创作的影响作者：芦雁来源：《艺术研究》2014年第02期摘要：作为南方筝派最具代表性的筝派之一，浙江筝派对于古筝艺术的传承和发展具有深远的影响，特别是近现代一批筝演奏家的研习和创新，进一步推动了浙江筝派的发展。

借鉴融合众多器乐的特点创新出多种新的演奏技法，进而创作出许多具有浙江筝派代表性的现代名曲。

关键词：古筝浙江筝派现代筝曲据史料记载，远在唐宋时期，筝已由中原传至浙江杭州地区。

杭州古称武林，遂浙江筝亦被称为武林筝。

杭州是一个具有历史弹筝传统的城市。

唐代诗人白居易经常自弹自娱，也有诗作《听夜筝有感》。

宋代大文学家苏东坡在音乐方面的造诣也颇高，经常自己弹筝，在游览西湖时记录下“忽闻岸上弄哀筝，苦含情，遣谁听……”的词句，以筝传情，用声动人，从中不难看出在宋代，筝的演奏已经达到了一定的水准。

南宋时期，定都杭州，在当时宫廷宴飨时也常请民间弹筝之人伴宴，这充分证明筝在宫廷和民间都已经广泛流传。

明代时期，浙江筝已逐渐形成了自己的地域特色和风格，为浙江筝派的形成奠定了坚实基础。

浙江筝派的整体艺术风格是清新、亮丽的。

与北方筝派的不同在于在音的高低、强弱及音色、节奏的对比上，浙江筝派更内敛、含蓄一些，更加追求颗粒性和流畅自然的演奏方式。

即使在快速指序演奏中也能够轻巧、灵活且富有弹性。

浙江筝派的风格发展与“江南丝竹”、“杭滩”和“弦索十三套”的艺术风格和特色有着不可分割的关系。

“江南丝竹”的演奏风格是轻快、灵活的，但又不失严谨和雅致，其旋律优美、明丽、流动性强，表现出江南民间音乐的特有韵律。

江南丝竹音乐既包含着民间音乐的质朴清新，又包含着宫廷音乐的秀儒典雅，雅俗并存。

著名的浙江筝派代表作《云庆》、《四合如意》就来源于江南丝竹的传统曲目。

“杭滩”全名“杭州滩簧”。

它的曲调优美动听、注重咬字、富于变化、长于抒情，它用杭州方言演唱，曲调丰富，曲体结构可长可短，内容广泛、雅俗共存。

它的音调多抒情、淡雅，而表现情绪多轻快、活泼。

浅析浙江筝曲之技法与演奏风格r——以《将军令》为例邹宜宁【摘要】浙江筝派在我国的流派之中具有非常广泛的影响.浙江筝主要流行于杭州地区,现在广泛分布于浙江、江苏一代.浙江筝曲以淡雅、含蓄、明快、清秀的风格著称,《将军令》这一乐曲在创作技法与演奏风格上就充分展现了浙江筝曲的演奏风格.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2017(000)021【总页数】2页(P119-120)【关键词】浙江筝曲;技法;演奏;风格;《将军令》【作者】邹宜宁【作者单位】三峡大学艺术学院,湖北宜昌 443002【正文语种】中文浙江筝派的形成原因多种多样，其中包括地理历史原因、风格与特点、演奏技法及代表人物与随着时间的推移而变化的各种原因等。

本文以《将军令》为例来进行探讨分析。

筝在我国的弹拨乐器之中是最有历史性的其中一个，它在先秦时期就开始流行于民间。

根据研究，春秋时期，筝已在中国广泛传播。

在晚唐五代时期杭州成为一个有名的文化城市，到南宋时期，那时的皇宫后庭和民间的筝已在杭州传播广泛。

在建国后，浙江筝派通过各方专业人士的研究及传播在各方面都得到前所未有的发展与创新，其中王巽之先生的贡献最为突出。

在古代，传统筝原来只有十五、十六根弦，直到20世纪60年代，在王巽之先生与徐振高先生、戴闯先生共同努力的改良下，最终非常不易的开发出了s型的改良筝，改良后的筝琴弦的数量增加到21弦。

这款筝相比传统筝不但增加了琴弦的数量，加大了共鸣箱，使音域的范围更加广泛，而且美化了古筝的样式。

演奏者用该筝既能奏出《高山流水》的优美娴雅、《月儿高》的轻柔雅静，又能奏出《寒鸦戏水》的画情诗意或《战台风》的气吞山河。

使其适合演奏曲目风格更加多样化。

在演变的过程中保留原有特色，在之前的曲目中有所创新，也象征着浙江筝派无论是从筝的品种，还是曲目的多样都更加的丰富，扩展出了越来越多的新领域，也从侧面显示出，我国浙江筝派发展的美好前景。

本文主要通过对浙江筝派的研究，浅谈浙江筝派的技法以及演奏的风格。