浅谈传统戏曲音乐元素在筝乐艺术中的存续

浅谈古筝艺术的继承与发展古筝，作为中国传统乐器之一，承载了丰富的历史文化内涵。

在现代社会，古筝艺术的继承与发展一直备受关注。

古筝艺术的继承不仅涉及传统技艺的传承，还包括对古筝音乐的传统与现代融合、演奏技术的改进与创新，以及古筝文化的传承和弘扬。

本文将就古筝艺术的继承与发展进行较为详细的探讨。

古筝艺术的继承需要传统技艺的传承。

古筝作为中国乐器的代表，历史久远，有着庞大的演奏体系和丰富的曲目。

古筝的学习需要有扎实的基本功，熟练的演奏技巧，对传统曲目的理解和传达更需要有深厚的传统功底。

古筝的传承工作要注重从基础技艺的培养入手，注重学生的基本功训练，强调学习传统曲目和技法，并由有着丰富经验和技艺的老师来指导学生，让学生在传统技艺的基础上不断提升，传承和发扬古筝艺术的精髓。

古筝艺术的继承需要传统与现代的融合。

古筝作为传统乐器，它所携带的文化底蕴是不可替代的，但是在当今社会，古筝艺术的发展也需要与现代音乐文化相结合，创新表现形式，创作现代曲目，开拓发展空间。

现代古筝音乐的创作需要有创作者对传统音乐的理解和传承，同时还要融入现代音乐的元素和思维，结合现代演奏技术，使古筝艺术焕发出新的生机和活力。

古筝艺术的发展还需要不断改进和创新演奏技术。

技术的改进和创新可以提高古筝音乐的表现力和演奏效果，提升古筝艺术的魅力和吸引力。

在演奏技术方面，古筝演奏者需要不断提高自己的演奏技巧，丰富自己的表现力，创造出更加精彩的音乐作品。

现代科技的发展也为古筝演奏技术的创新提供了更多的可能性，例如音频技术的应用可以使古筝音乐的传达更为清晰和立体，表现更加丰富生动。

演奏技术的改进和创新是古筝艺术发展的重要方面。

古筝艺术的继承还需要传承和弘扬古筝文化。

古筝音乐不仅仅是一种音乐艺术形式，更是中国传统文化的重要组成部分。

古筝艺术继承者和创作者需要深入学习中国古筝文化的内涵，传承古筝音乐的传统精髓，弘扬古筝音乐的艺术价值和价值取向，使古筝文化在当今社会得以传播和发扬。

73SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 24板一眼”（2/4拍），“一板三眼”（4/4拍）、“有板有眼”以及“无板无眼”等板式变化体，类似于西方的“变奏”“重复”等作曲手法。

戏曲音乐中的快板、散板、流水板等不同的板式是在原板的基础上在旋律和节奏上做出不同变化，每个板式都各具特点。

作曲家在创作《夜深沉》时，创造性的借鉴了京剧不同板式的曲调变化，从节奏、和声、旋律等多方面来进行变奏。

在京剧唱腔中，散板为主要的抒情段落，速度随唱腔内容、情绪的发展而变化，都是由一板三眼构成。

在乐曲的高潮、间奏、尾声等部分都有散板板式的元素，乐曲中的慢板部分采用不同的节奏型以及不同的演奏技法（滑音、轮值、刮奏等），突显出不同节奏节拍的对比。

为刻画虞姬人物内心矛盾，渲染戏剧性的音乐奠定了基础。

尤其模范京剧“紧拉慢唱”的效果，节奏的伸缩变化也是其中不可过缺的因素。

散板一开始就有一种张弛有度的感觉，更能体现出京剧艺术独特的魅力。

（三）旋律唱腔的吸收腔调是体现戏曲的魂，而腔调的基础又是语言。

戏曲元素体现在器乐中的最重要的部分就是唱腔设计，把当地语言的旋律性融入到戏曲旋律当中，戏曲唱腔则会体现出跌宕起伏。

作曲家将其移植到器乐中，使其夸张化，具有京味的旋律性自然会特别强。

古筝以韵补声独特的演奏技术，通过对技法的运用来表达古筝声腔化的效果。

王中山先生在改编的过程中加入了大量的装饰音来表现京剧腔调，其京剧腔调的韵味主要体现在慢板的左手按音上。

1、在筝曲《夜深沉》中，运用了大量的倚音技巧，主要体现在慢板部分在谱例中运用了十一处倚音技巧，其作韵技巧意在模仿京胡的拉弦的滑音以及京剧“迂回”的唱腔，使得旋律婉转动听，从而更加深刻的体现京剧韵味。

在京剧的演唱中倚音所表现的效果与古筝的演奏效果类似，都是对主音进行修饰，将时值较短的小音穿插在主音之间，在演奏时需明确时值，不可托后面主音的时值打乱节拍。

2、滑音技巧也贯穿在整个乐曲中，占据着重要的位置。

浅析筝曲《云裳诉》中秦腔音乐元素的运用筝曲《云裳诉》是中国传统文化艺术中的一种音乐形式，而其中则融入了秦腔的音乐元素。

秦腔是中国古典音乐中的一种地方戏曲剧种，源于陕西省秦腔，是中国古老戏曲剧种中最古老的一种，迄今已有千余年的历史。

秦腔中的音调特点传承于筝曲《云裳诉》中。

秦腔以唱腔豪放高亢、音调宏亮为特点，这种音调特点在筝曲《云裳诉》中同样得到了体现。

筝曲中采用了秦腔的唱腔方式，音调上强调音的高低起伏和声音的韵律变化。

通过这种方式，筝曲《云裳诉》中的情感表达更加丰富，更能够引起听众的共鸣。

秦腔音调的独特魅力使得筝曲更加富有感染力，更能够表现琴音的豪放和高亢。

秦腔的音乐节奏也被运用于筝曲《云裳诉》中。

秦腔音乐节奏明快，富有韵律感，重新编排的《云裳诉》同样采用了秦腔的音乐节奏元素，使得筝曲的节奏感更强。

这种音乐节奏的运用使得筝曲更加活泼生动，更具有旋律感和表现力。

秦腔的音调变化方式也是筝曲《云裳诉》中的重要元素之一。

秦腔以其独特的“上品”、“下品”、“回音”等唱法为特色，这种特殊的音调变化方式也被融入到筝曲《云裳诉》中。

筝曲通过运用这种音调变化，使得音乐更具有变化和层次感，同时也增加了音乐的表现力和艺术性。

这种音调变化方式的独特性和创造性使得筝曲《云裳诉》不仅能够表达情感，还可以充分展示音乐的美感。

秦腔的节奏特点也是筝曲《云裳诉》中的一个重要元素。

秦腔的节奏感强烈，节奏明快，具有浓厚的地方特色。

这种节奏特点在筝曲《云裳诉》中同样有所体现，使得筝曲更加动感十足，更容易引起观众的共鸣和喜爱。

秦腔的节奏也增加了筝曲的表现力，通过节奏的变化和组合，更能够表达出曲调中蕴含的情感和意境，使得筝曲的艺术价值得到了提升。

筝曲《云裳诉》中融入了秦腔音乐元素，使得筝曲更加丰富多样，更有吸引力和表现力。

秦腔的音调特点、音乐节奏、音调变化方式以及节奏特点等都在筝曲中得到了充分的运用和发挥。

这种融合使得筝曲更加具有地方特色和中国传统音乐的独特魅力，也更好地传承和发扬了秦腔的音乐文化。

如何演奏当代筝曲中的戏曲音乐元素r——以筝曲《望故乡》为例张梦娴【摘要】筝乐作品与传统戏曲元素的结合,形成古筝演奏的独特音乐语汇.这些元素自由运用在创作中,为古筝演奏及创作提供的新的方向.演奏富含戏曲音乐元素的古筝作品,跟随戏曲音乐元素线索,揣摩独特音腔音韵,找到能有机结合古筝艺术、戏曲艺术的意蕴的表达方式,更好地诠释作品.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2018(000)002【总页数】3页(P58-60)【关键词】戏曲;古筝;润腔;音韵【作者】张梦娴【作者单位】【正文语种】中文中国戏曲艺术对中国器乐音乐产生和发展具有比较重要的影响。

正如周青青先生所言，“并不是每一个人都能注意到戏曲音乐对传统音乐（特别是器乐曲）的反作用……中国传统音乐中，有不少器乐曲取材于戏曲、或者是以戏曲的情节、板式乃至行腔作为自己旋律发展及结构的主要依据，而戏剧性演唱，就更不必说了”①。

就古筝而言，古筝艺术与戏曲音乐的相互交融具有一定历史基础，它们共同植根于中国传统文化这片沃土，不断汲取养分，共存共荣。

戏曲音乐元素一直贯穿于古筝艺术发展之中。

无论是传统筝曲，还是时至今日我们熟悉的当代创作筝曲《夜深沉》、《晓雾》、《戏韵》、《望秦川》等，都可见渗透于筝乐创作中的戏曲音乐元素。

《望故乡》是王中山先生于2006年创作完成的，乐曲汲取大量河南戏曲音乐元素创作而成，具有浓郁河南地方音乐风格特点。

作品最初命名为《雪梅祭》，体裁为古筝与乐队协奏曲。

为方便演奏以及教学，在此基础上，作曲家进行二次创作，精炼音乐语汇并配以钢琴为伴奏乐器，形成现在的“古筝与钢琴协奏”版本。

具有浓郁河南音乐风格的《望故乡》虽是新创作的作品，但其在调性调式上，遵循传统古筝无声定弦，演奏上未大量使用左右手现代和声堆叠、以及复杂节奏交织，给演奏者保留极大地演奏空间。

笔者自幼成长在河南，由于耳濡目染的环境优势对河南筝曲较为熟悉，但在演奏此曲时，仍然对豫剧的唱腔、伴奏乐器的韵味反复进行揣摩，并遵从传统筝曲“腔化”的处理模式，希望最大限度保留“以韵补声、声中有韵”的特点。

根植传统，融通中西——浅谈古筝曲《秦土情》对陕西筝乐的继承与发展发布时间：2022-01-06T01:11:16.817Z 来源：《教育学文摘》2021第24期作者：杨新月[导读] 古筝曲《秦土情》由著名演奏家、国家一级演员、陕西筝传人周展先生于2008年外出香港工作期间创作的，是他满怀着对故乡热土的思念，由心而发的创作。

杨新月北京市潞河中学附属学校 101121古筝曲《秦土情》由著名演奏家、国家一级演员、陕西筝传人周展先生于2008年外出香港工作期间创作的，是他满怀着对故乡热土的思念，由心而发的创作。

此曲旋律娓娓道来，扣人心弦，一经首演便引起热烈反响，现已是各类古筝赛事、音乐会上演率极高的作品之一，得到了业界同仁的认可和广大筝友的喜爱。

在古筝新作品百花齐放的时代，《秦土情》的成功推广与传统音乐界同仁们始终求索的“传统音乐该如何继承与发展”这一话题息息相关。

本文着眼于《秦土情》对陕西筝乐的继承与发展这一视角，试图分析《秦土情》如何传承并发展陕西筝乐以及分析该乐曲为民乐新作品带来的种种思考。

（一）陕西筝乐的历史背景一、秦筝的起源秦筝起源于秦地，是秦人的伟大创造，秦丞相李斯所写的《谏逐客书》一文中说：“夫击瓮、叩缶、弹筝、博髀，而歌呼呜呜，快耳目者，真秦之声也”，这是最早关于秦筝的文字描述。

关于它的创制者，先后有夔说、钟子说、蒙恬说等；关于时间，也有尧舜说、殷整甲时说、春秋说、战国说、秦时说等，其时间跨度达两千年之久。

目前学术界比较认可的说法是公元前5世纪《乐记》中记载的殷整甲时一说。

秦筝具有光辉的历史，它形成于秦地民间，西北黄土高原丰厚的土壤哺育它成长。

唐代是秦筝发展的鼎盛时期，在这个时期，秦筝的制艺也得到高度发展，不仅出现了十三弦、十二弦筝、云筝、轧筝等不同形制的乐器，还侧重于追求形体上的美感，那时的秦筝成为了一种工艺品。

秦筝也成为文人雅士们争相歌颂的对象，唐诗中有近百位诗人的百余首作品提到秦筝。

艺林漫话 ┃ The art circles134 ┃浅析古筝艺术在戏曲音乐中的应用■　白　薇摘　要：古筝艺术作为民族音乐的重要组成部分，与传统戏曲有着非常紧密的联系。

筝乐在戏曲创作中的应用较多地体现在民间地方戏曲中，其艺术应用也由早年的口传心授转为现代化的规范教学。

有许多艺术家积极探索古筝音乐中的曲牌元素，以此来丰富戏曲的艺术语言，为当代戏曲音乐注入新的活力。

本文从古筝艺术与戏曲创作的历史沿革、古筝艺术在戏曲创作中的实践应用、古筝艺术与戏曲音乐的审美融合三方面来探讨古筝艺术与戏曲文化是如何相互渗透与影响的，力争为古筝艺术与戏曲创作的创新发展提供理论借鉴。

关键词：古筝艺术；戏曲创作；实践应用；文化发展；在音乐艺术的发展进程中，戏曲元素与古筝艺术的结合是不同艺术文化的一种交融与碰撞，二者的融合为当代古筝艺术的表演拓展出了一条发展新路。

21世纪作为当代音乐发展的关键时段，无论是音乐演出还是戏曲创作，都对当代民族音乐的发展产生了重要影响，而古筝艺术作为民族音乐的重要组成部分，在发展中与戏曲文化相辅相成，为传统戏曲表演的发展提供了新的艺术创新思路。

一、古筝艺术与戏曲创作的历史沿革戏曲创作作为一种集多样化艺术于一体的创作形式，以综合性与程式化为特征。

早在汉朝时期和魏朝时期，古筝音乐已经成为日常民间的伴奏乐器。

古筝以其丰富的表现力，通过激扬的演奏与说唱音乐、戏曲元素相互融合发展。

融入戏曲元素的古筝音乐为烘托作品的剧情与人物性格发挥着非常重要的作用。

在明清两朝时期，古筝作为传统的演奏乐器，已经与民间的戏曲、说唱艺术融合，形成了一种地方民间性的音乐。

这一时期戏曲中古筝艺术的伴奏较为独特，但又能与其他乐器相互协调、衬托，形成了一种独特的音乐风格。

在20世纪初期，各地区涌现出了大量具有地方特色的戏曲文化，推动了戏剧艺术的发展，戏曲艺术中的唱腔、曲牌等艺术形式都得到了极大的丰富，不同地区的戏曲作品开始与古筝元素进行融合，形成了具有地域风韵的筝乐。

浅谈中国戏曲音乐的现状和传承作者：刘媛媛艺术系15级音乐教育1班学号：201503404040120【摘要】：中国，一个经历上下五千年文化洗礼的国家，承载着不同地区不同民族的优秀文化走到今天，回顾她成长的历程，中国传统戏曲音乐至今已收集到的民族民间乐器有两百余种，曲艺有两百多种，戏曲有三百多个剧种这些优秀的传统音乐是中国劳动人民的智慧结晶，是中国民族走向繁荣的文化素质保障，因此正确认识我国传统戏曲音乐的发展现状，并将我国优秀的传统戏曲音乐传承下去是非常重要的。

戏曲音乐的生存与发展面临着严峻的考验，要发展并传承我国优秀的戏曲音乐是把我国音乐文化艺术推向灿烂辉煌的需要。

【关键词】：中国戏曲音乐现状传承序言：中国戏曲是包含的音乐舞蹈，美术杂技和表演艺术各种因素综合一门戏剧艺术，它可以集中的表现戏曲中的内容，戏曲音乐中又包括声乐部分的（唱腔韵达）和（器乐伴奏的部分）中国戏曲音乐是以群体风格地方风俗民族风俗为特征的，并且发展的非常历史悠久，民歌百姓中，音乐唐代的歌舞音乐与宋代的说唱艺术音乐，需要让其有发展的基础，戏曲音乐是中国传统音乐文化的典型，对她的百花齐放，推陈出新，以及对传统戏曲音乐的抢救是音乐文化的行为。

它起源于上古时期的原始歌舞，经过漫长而发展的过程，到了宋元时期才形成为比较完整的艺术形态，从艺术因素的构成来看戏曲，它主要来源于民间歌舞中滑稽戏和说唱艺术庙会以及瓦舍勾栏对戏曲的形成了促进的作用直到明清走向了繁荣。

一、戏曲的特点中国戏曲是相对中国传统戏剧的独特的称谓，宋代刘勋词人吴勇张传中提到了永嘉戏曲暨南师元代陶艺综艺南村耕路中有着明确的戏剧之说，国学大师王国维，将杂剧宋元南戏明清传奇和近代的京剧，地方戏在内中国传统戏剧，统称为戏曲。

从此有了区别于他人的独特资质与特色差别。

概括了中国传统戏剧艺术，以歌舞演故事演绎戏曲艺术。

从她诞生那天起，就与人类的生产生活密切联系，古时的人们用崇拜图腾的方式展示生活，反映出人们对生活的憧憬以及他人事迹，是一门既包括时间艺术又包括空间艺术的综合艺术，这一特性虽然是世界各国戏剧。

浅析筝曲《云裳诉》中秦腔音乐元素的运用筝曲《云裳诉》是一首由秦腔音乐元素构成的经典曲目，将古老的秦腔艺术与现代音乐进行了完美的结合。

秦腔是中国戏曲音乐中的一种，其独特的音乐特色和表现形式为曲目《云裳诉》增添了独特的韵味。

下面将对这首曲目中秦腔音乐元素的运用进行浅析。

秦腔音乐元素在曲目《云裳诉》中的运用体现在曲调上。

秦腔曲调多为缓慢、细腻，旋律起伏，适合表现情感的变化。

在《云裳诉》中，可以明显地感觉到秦腔曲调的独特魅力。

曲调中融入了秦腔的传统音阶和音律，使得整个曲目充满了古典音乐的气息。

在演唱方式上，秦腔音乐元素也为《云裳诉》增添了独特的表现力。

秦腔的演唱特点是音调高亢、音域宽广，表现力丰富。

《云裳诉》中的演唱方式正是受到了秦腔的启发，演唱者通过音乐的起伏变化来表现曲目中的情感起伏，使得整个曲目更加生动、真实。

在音乐结构上，秦腔音乐元素同样得到了充分的运用。

秦腔的音乐结构多变，曲调流畅，音乐表现力极强。

在《云裳诉》中，这种音乐结构的特点得到了很好地保留和发挥。

整首曲目结构严谨，旋律流畅，使得听众能够完全沉浸在音乐的氛围之中。

秦腔音乐元素在器乐伴奏上也发挥了重要作用。

秦腔的器乐伴奏常常以古琴、琵琶等传统乐器为主，这些乐器的音色独特，能够为曲目增添独特的韵味。

在《云裳诉》中，选择了类似的古典乐器进行伴奏，使得整个曲目更加具有古典的韵味和气息。

在歌词表达上，秦腔音乐元素同样具有重要的作用。

秦腔的歌词多为古典文学作品，具有丰富的文化内涵和艺术价值。

在《云裳诉》中，歌词的选择和表达同样融入了秦腔的传统文学元素，使得整个曲目更加韵味十足。

秦腔音乐元素在《云裳诉》中的运用非常成功。

通过曲调、演唱方式、音乐结构、器乐伴奏和歌词表达五个方面的分析，我们可以清晰地感受到秦腔音乐元素为整个曲目增添了独特的韵味和魅力。

这种古典音乐元素与现代音乐的完美结合，使得《云裳诉》成为一首具有独特魅力和艺术价值的经典之作。

希望越来越多的人能够欣赏并热爱这样优秀的音乐作品。

浅析筝曲《云裳诉》中秦腔音乐元素的运用《云裳诉》是一首古筝曲，由秦腔音乐元素构成。

秦腔是中国传统戏曲曲种之一，具有悠久的历史和丰富的表现形式。

本文将从曲调、音色、节奏以及唱腔四个方面来浅析《云裳诉》中秦腔音乐元素的运用。

曲调是音乐作品中最基本的元素之一。

《云裳诉》采用了秦腔中常见的旋律。

秦腔曲调多为宫调，以底调为主，逐渐上升，表达情感的变化。

《云裳诉》开头部分的曲调较为平稳，体现了古筝音色的独特之处，展现了秦腔曲调的特点。

随着曲子的发展，曲调逐渐高亢起来，体现了曲子中情感的激烈变化。

整个曲子曲调起伏有致，在表达情感的过程中，旋律的起伏变化使曲子更加生动有趣。

音色是表达音乐情感的重要手段。

《云裳诉》中的古筝演奏给人以宁静、悠远的感觉。

古筝的声音柔和而富有韵味，能够表达出秦腔中柔和的音色特点。

在《云裳诉》中，古筝音色的运用体现了秦腔音乐的特点，使整个曲子更加富有古韵和浓郁的情感。

节奏是音乐中最基本的组织形式之一。

秦腔的节奏多以二拍为主，韵律规整清晰。

《云裳诉》中的节奏十分明快，节奏感强烈。

整首曲子的节奏紧凑，节奏的变化丰富多样，加强了曲子的整体效果。

通过精确的节奏，使曲子的表达更加准确、生动，使人们更加容易感受到其中蕴含的情感和故事。

唱腔是秦腔中最具特色的表演形式之一。

在《云裳诉》中秦腔的唱腔体现得非常突出。

唱腔的表达力强，情感真实，使人们更好地感受到曲子中所描绘的情感和情节。

唱腔的音色变化丰富，音高变化灵活多样，体现了秦腔的独特魅力。

《云裳诉》中秦腔音乐元素的运用主要体现在曲调、音色、节奏和唱腔四个方面。

通过这些元素的运用，使曲子更好地表达了其中蕴含的情感和思想，增加了听众的审美享受。

秦腔音乐元素的运用也展示了秦腔音乐的独特魅力和艺术效果。