如歌交响 记“图画展览会——沈阳音乐学 院交响乐团音乐会

里莫日的集市（选自交响组曲《图画展览会》）-花城版音乐鉴赏教案一、曲目介绍《图画展览会》是俄国作曲家穆索尔斯基（Modest Mussorgsky）创作的管弦乐组曲，共包含十幅图画（乐曲章节），每幅图画都描绘了一幅画作或者一个场景。

这个作品创作于1874年，是穆索尔斯基为了纪念他的好友、一位画家海因里希·冈德-弗里德里希斯内（Vladimir Stasov）而创作的。

里莫日的集市是该组曲的第六章，也是其中唯一一个描绘市场场景的乐章。

1.1、乐章解析里莫日的集市是一个描绘俄罗斯民间艺术的乐章。

它是俄罗斯民间的市场场景，显示了农民和工匠的日常活动，在市场上买卖商品或是表演。

该乐章开头的主旋律，则是代表了一位民间集市售货员的准备买卖的喧哗声，然后，整个乐章充满了活泼而轻快的旋律，体现了俄罗斯的风情和生机。

乐章的结构则呈现出一种对比色彩：忙碌的集市和远古人群幽静而神秘的音乐。

最后乐章以鲜艳而充满活力的音乐作为结束。

1.2、背景介绍里莫日（Rimsky）是俄罗斯帝国时代著名的集市城市，现在是俄罗斯的一个州都城市，位于伏尔加河畔。

它曾是欧洲的一个著名贸易中心和海商口岸，具有460年的历史，是俄罗斯最古老的城市之一。

这个城市以其热闹的活动、各种各样的手工艺品、各类商品、食品和节日活动而闻名。

二、音乐鉴赏2.1、旋律和和声整首乐曲气氛非常活泼，且以扬声喊叫、人群吵嚷的语调开场。

旋律采用的是拟人的手法，展现出市井生活的喧嚣和活跃。

整首乐曲充满了生命力和狂热的气息，让人觉得市场充满了兴奋的气氛。

乐曲中的和声丰富多彩，以笔触丰富而贴切入微来表现出每个角落，每个人物的生活轨迹。

每一个音符、每一次节奏变换，都带给观众不一样的视角。

2.2、乐器运用尤其是管弦乐器在这里表现出特别突出的作用，尤其是木管乐器的独奏和重音，为游客带来了丰富的耳朵上的享受，他们演奏的简单亲切的旋律，又不忘表现出活泼和昆虫般的叽叽乱叫的音响。

音乐动态4310月19日，“鲁艺情 沈音梦”沈阳音乐学院庆祝建校80周年校友音乐会在学院音乐厅隆重上演。

学院领导、校友及学院师生共同观看了本次音乐会。

本场音乐会是由沈阳音乐学院众多知名校友联袂奉献的一场音乐盛会。

音乐会中的乐团、乐手、歌唱家、指挥沈阳音乐学院庆祝建校80周年校友音乐会在音乐厅隆重上演文 王 尧及演出曲目的词曲作者、编曲作者都是我院优秀校友，他们以一场精彩纷呈的艺术盛宴为母校建校80周年献礼，回报母校的培养之恩，祝福母校的明天更加辉煌。

音乐会由学院艺术实践教学中心主任王志昕、戏剧影视学院学生王唐乐主持，由指挥家姜金一和范焘担任指音乐会主持人王志昕、王唐乐上半场乐队指挥：范焘下半场乐队指挥：姜金一歌剧《星星之火》序曲音乐动态44挥。

两位指挥都是近年来活跃在国内外舞台上的知名指挥家，他们技术娴熟、充满激情，具有丰富的表现力和强烈的艺术感染力。

音乐会上，著名花腔女高音歌唱家么红带来的歌剧《苍原》选段《情歌》及歌剧《茶花女》选段《为何我见你心情激荡》。

歌剧《苍原》由我院教授徐占海、刘晖作曲，作品气势恢宏，意境深邃，表达了中华儿女对祖国的无限深情。

《情歌》是其中一首带有浓郁抒情色彩的咏叹调，她用深厚的气息和漂亮的高音，声情并茂地将女主人公娜仁高娃的爱情、亲情及思归的爱国之情展现得淋漓尽致。

著名小提琴演奏家柴亮带来了由我院原院长、作曲家秦咏诚创作的小提琴独奏曲《海滨音诗》，音乐旋律优美、婉转动听，柴亮以精湛的演奏技艺，充分体现出小提琴音乐的歌唱性与抒情性，完美地展现了作品中美妙的意境。

音乐会上还演出了众多精彩的作品，如王铁刚演唱的歌剧《苍原》选段《我一定要做好这件事情》、伊泓远演唱的歌剧《江姐》选段《红梅赞》、张大伟演唱的《延安颂》、王永春演唱的《阳光路上》、曲波演唱的歌剧《茶花女》选段《在普罗旺斯地方》、张玮演唱的《没离开过》、杨岩演唱的《我和我的祖国》、陈其莲演唱的《请不要说》、陈冠馥演唱的歌剧《卡门》选段《爱情像一只自由的鸟儿》、宋波演唱的《重归苏莲托》《长江之歌》、唐俊乔的笛子独奏《挂红灯》、柴亮和胡天纵小提琴重奏《爱的致意》、周韵清的钢琴独奏《黄河颂》《保卫黄河》、关正跃大提琴与乐队音诗《鸿雁》，以及歌剧《星星之火》序曲、管弦乐《节日》、交响诗《大道华男高音独唱《我一定要做好这件事情》演唱：王铁刚女声独唱《红梅赞》 演唱：伊泓远男中音独唱《延安颂》 演唱：张大伟男声独唱《阳光路上》 演唱：王永春笛子独奏《挂红灯》 演奏：唐俊乔男中音独唱《在普罗旺斯地方》演唱：曲波音乐动态45小提琴独奏《海滨音诗》 演奏：柴亮小提琴与大提琴《爱的致意》 演奏：柴亮、胡天纵男声独唱《没离开过》 演唱：张玮钢琴协奏《黄河颂》《保卫黄河》 演奏：周韵清管弦乐《节日》——献给母校八十华诞男高音独唱《我和我的祖国》 演唱：杨岩大提琴与乐队音诗《鸿雁》 演奏：关正跃女高音独唱《请不要说》 演唱：陈其莲音乐动态46章》等作品，艺术家们通过音乐展示了自己的多年来的专业成就和艺术积累，表达了对母校的深深眷恋和美好祝福。

图画展览会教材分析《图画展览会》原是一部钢琴组曲,是穆索尔斯基根据亡友哈特曼遗作展览会的观后感写成。

组曲由十首小曲组成,每一首小曲各以人物肖像、生活风俗、民间童话和叙事诗中的形象,被作曲家巧妙地用“漫步”主题,联系各分曲成为一个统一的艺术整体,构成了一个丰富多彩的标题音乐画廊。

我们欣赏的是由法国作曲家拉威尔改编的管弦乐曲。

教学目标一、欣赏《国画展览会》,尝试从速度,力度节奏、音区(乐器(销绪、性格等多种音乐要素和心理特征上分析作品,并记住《漫步》、《基辅大门》等几段音乐主题,进而加深对音乐作品的理解。

二、知道民族乐派与强力集团、作曲家穆索尔斯基及创作背景;复习“音画”相关知识,并借助画面,感受作品中描绘的音乐形象与绘画艺术的关系,了解音画的创作手法。

教学过程一、导入介绍“强力集团”和曲作家穆索尔斯基。

教师:从作家的笔下看19世纪的俄罗斯,是动荡、变革与征战的。

然而,随着俄罗斯音乐渐渐走近人们的视野,对民族的热爱之情深深地烙在了人们心中。

这股热情也带来了一个复兴俄罗斯民族音乐的团体一“强力集团”,又称“五人集团”,一个由巴拉基列夫为代表组成的作曲家社团。

其宗旨是促进俄罗斯民族音乐的发展,从民歌、历史故事、民间传说以及文学名著中吸取素材,并在音乐表现手法上也进行了大胆的革新,他们笔下的音符描绘出一幅幅俄罗斯民族的风情长卷,形成一股席卷世界乐坛的潮流。

而提起“强力集团”,就不能不提及穆索尔斯基。

因为他把俄罗斯的民间音乐元素运用到作品中,让俄罗斯风情在音乐中闪闪发亮。

很有趣的是,穆索尔斯基原是政府官员，从小曾受过严格的音乐训练,虽然其晚年凄凉,但在音乐上的才华却难以掩盖。

听过他作品的人都会觉得他就是一个天才的画家,信手拈来的乐思中,带着斑斓的画面。

他的代表作有:管弦乐《荒山之夜》、钢琴组曲《图画展览会》、歌曲《跳蚤之歌》等。

二、音画之境(一)观赏画家哈特曼十幅图画教师:这十幅作品,是俄罗斯画家哈特曼的作品。

图画展览会教案教学目标1、过程与方法：聆听体验《漫步主题》《牛车》《基辅大门》，能够感受、体验乐曲中音乐要素的表现作用、刻画作用，理解音乐的内容及意境。

2、知识与技能：初步了解音乐体裁——交响音画。

3、情感态度与价值观：能够对交响诗、交响音画等音乐感兴趣，积极参与各种音乐实践活动，体验其中的音乐情感及文化内涵，进而提高欣赏音乐的能力。

教材分析本节课内容为人音版新教材八年级上册第四单元《音诗音画》的第一课时——欣赏音画作品《图画展览会》，共有三部分内容：《漫步主题》《牛车》《基辅大门》。

《图画展览会》原是一部钢琴组曲，作者为俄罗斯作曲家穆索尔斯基，后被法国作曲家拉威尔改编成管弦乐曲。

组曲中的每一首乐曲都描绘一个特定的景物，作品的旋律、节奏等都与俄罗斯民间歌曲之间有着密切的联系。

重点难点初步了解音乐表现手段与美术作品相结合的蕴意。

用美术、文学的视角来理解音乐，了解艺术之间的关联性。

教学过程4.1 教学活动【导入】新课导入1、出示三幅图片——高山、沙漠、河流。

同时播放《沃尔塔瓦河》的音乐主题。

2、提问：你听到的音乐片段描写的是哪幅图片？3、师：我们可以很清晰地听出这段音乐描绘的是正在流淌的河流，或者说，音乐描绘的是自然景物。

像这种形式的音乐有一个特殊的名称——“交响诗”，也叫做“音诗音画”（PPT出示）。

【讲授】新课教学1、师：请同学朗读“音诗音画”的概念。

2、师：通过阅读，我们知道了，描绘文学作品的交响诗叫“音诗”，描绘自然景物的交响诗叫“音画”。

因此，我们可以理解为音乐可以和文学相结合，也能和美术相结合。

3、师：既然交响音画是以绘画为题材的，那么就一定和美术作品有关。

同学们有没有参观过画展的呢？你会选择一种什么样的步伐来参观画展呢？4、用PPT播放三段不同速度不同情绪的音乐片段，让同学们选择能够体现参观画展的步伐状态的音乐片段。

（选用快速、中速、慢速的三个音乐片段，其中慢速的音乐片段是《漫步主题》）5、师：看来大家都会选择第三种稍慢的音乐来表现漫步的状态，那么今天老师将带领大家，用放慢的脚步，走进俄国作曲家穆索尔斯基的音画作品《图画展览会》。

钢琴套曲《图画展览会》的艺术特征与演奏技巧分析【摘要】钢琴套曲《图画展览会》是俄国作曲家穆索尔斯基的代表作品之一，表现了他对莫迪安尼等画家的赞美之情。

本文将从作曲背景介绍、音乐风格分析、乐曲结构分析、演奏技巧探讨以及情感表达与演绎等方面，深入探讨这部套曲的艺术特征和演奏技巧。

穆索尔斯基在这部作品中巧妙地融合了不同的绘画形式和风格，通过音乐表现了不同画作所带来的视觉冲击和情感共鸣。

钢琴演奏家在演奏这部曲目时需要注意体现出不同画作的特点和情感内涵，以达到更好的表现效果。

通过本文的分析，读者能够更深入地了解《图画展览会》的魅力所在，并对其演奏技巧有更为清晰的认识。

【关键词】钢琴套曲, 图画展览会, 艺术特征, 演奏技巧, 作曲背景, 音乐风格, 乐曲结构, 情感表达, 演绎, 总结, 展望1. 引言1.1 钢琴套曲《图画展览会》的艺术特征与演奏技巧分析《图画展览会》是俄国作曲家穆索尔斯基为钢琴创作的一组套曲作品，其中每一首乐曲都以一个画展为题材，描绘了不同的画作和场景。

这部作品被认为是穆索尔斯基最具代表性的作品之一，展示了他丰富的想象力和独特的创作才华。

在这部套曲中，穆索尔斯基通过各种音乐手法和技巧，成功地将不同的画作的景象和情感进行了生动地描绘和表达。

从悲伤到欢快，从神秘到活泼，每一首乐曲都展现出了丰富的情感和细腻的表现力。

演奏者需要通过准确的音符表现、灵活的手指技巧和深刻的理解力，来完美地诠释每一首乐曲所表达的情感和意境。

对于钢琴演奏者而言，掌握好套曲中的节奏变化、音色转换和情感表达是至关重要的。

他们需要通过细致的练习和深入的理解，才能真正地将穆索尔斯基所创作的音乐语言和艺术魅力完美地展现出来。

钢琴套曲《图画展览会》不仅是一部音乐作品，更是一次对音乐艺术的深刻探索和领悟。

2. 正文2.1 作曲背景介绍《图画展览会》是俄国作曲家莫德斯托·穆索尔斯基为钢琴而作的12首套曲，每一首曲子都是基于一幅绘画而创作的。

音乐演奏中对客观主义艺术表演进行进一步升级，不仅仅只是追求按照原版的音乐记号进行表演，而是在音响效果和舞台展现上均恢复原貌，这一艺术风格被称为原样主义音乐表演艺术观[4]。

除此之外，随着当今世界逐步“多元化”，音乐语境日渐“复杂化”，各类音乐表演艺术观开始进行交流碰撞。

当代的音乐表演艺术主流开始趋向综合化的发展趋势，忠实于原版音乐标记的基础上，充分结合现代人的音乐审美观念及音乐审美需求，展现出故本博纳，承古汲新的美学追求。

“表演”作为人类进行艺术鉴赏活动的中介环节，蕴含着创作者的思想、透露着表演者的情感、传承着时代的审美理念。

故而，这一环节便也成了音乐活动中理论与实践、创作者与表演者二者之间结合的最活跃、最生动、最富有生命力的代表，实证了王次昭《音乐美学》一书中的如下论述：不同的演奏产生出不同的审美效果，成功的表演不仅把作曲家的创作再现得淋漓尽致，而且还能够通过表演者富于创造性的表演，产生出比作曲家的设想更为丰富的审美效果。

可见，音乐表演者表达出的音乐底蕴是建立在自身音乐表演美学理论基础上的，不同的表演者传达出的音乐文化具有不同的特征，它是共性与个性的结合[5]。

正是由于表演者的不同，加之同一首乐曲在不同的时间、不同的地点、不同的环境……下，方能带给欣赏者不同的情感体验——欣赏者即使带有先见性的欣赏作品，也能被表演者的表演所“俘”，获得耳目一新的体验。

因此，不同的表演者在演奏同一曲目时，由于其所处时代、演奏乐器、自身风格等根本上的不同，形而上也可寻觅出相对应的音乐美学表演理论。

下一章节中将以穆索尔斯基《图画展览会》为例，在各类音乐表演艺术观的理论基础上，进一步比较钢琴演奏版本与电子管风琴演奏版本的不同点，并着重析辨出电子管风琴演奏版本的独特性。

二、《图画展览会》不同演绎版本的比较分析穆索尔斯基《图画展览会》原作为钢琴版本，更多的不同是表现在钢琴演奏家对其进行的二度表演的创作[6]。

在表演艺术方面，特征最为突出的是霍洛维茨与基辛的钢琴演奏版本——它们象征着浪漫主义与客观主义两种不同的音乐表演艺术观。

钢琴套曲《图画展览会》的艺术特征与演奏技巧分析钢琴套曲《图画展览会》是俄国作曲家穆索尔斯基创作的著名钢琴曲，这部作品描绘了画展上的一幅一幅油画，每一幅画都通过音乐来表现。

这部作品以其独特的艺术特征和复杂的演奏技巧而备受赞誉。

本文将对《图画展览会》的艺术特征和演奏技巧进行深入分析，希望能够让读者更深入地了解这部杰作。

一、艺术特征1. 主题丰富多样《图画展览会》一共包含十幅油画，每一幅画都有独特的主题和情感表达。

其中包括《哈特索夫之门》、《乌克兰牧歌》、《塞尔维亚》、《金鱼》等。

作曲家穆索尔斯基通过音乐将每一幅画中的情感和特色表现得淋漓尽致，使得整个曲目充满了变化和想象力。

2. 情感丰富细腻《图画展览会》中的每一幅画都表现了不同的情感，从宁静祥和到狂热激动，从欢快鲜明到忧郁深沉。

作曲家通过音乐手法将这些情感表现得非常细腻，使得整个曲目让人感受到了丰富多彩的情感体验。

3. 复杂的音乐结构《图画展览会》的音乐结构非常复杂，包括了大量的和声变化、音符运用和技巧性强的演奏技巧。

作曲家还运用了大量的对位和对比手法，使得整个曲目音乐性非常丰富，给演奏者带来了极大的挑战。

二、演奏技巧1. 手指灵活性由于《图画展览会》中包含了大量复杂的音乐结构和技巧，演奏者需要具备较高的手指灵活性。

这部作品中经常出现跨度较大的和弦、快速的音阶、复杂的手指交叉等，对演奏者的手指灵活性要求极高。

2. 力度控制在演奏《图画展览会》时，演奏者需要具备较高的力度控制能力。

作品中有一些细腻柔和的乐句，也有一些激烈狂热的部分，演奏者需要根据音乐的要求，灵活控制力度，使得音乐表现更加生动。

3. 对位与和声演奏能力由于《图画展览会》中的音乐结构非常复杂，演奏者需要具备良好的对位和和声演奏能力。

作曲家在这部作品中运用了大量的对位手法和和声变化，演奏者需要清晰地表现每个声部的旋律和和声关系，使得整个音乐更加丰富多彩。

4. 情感表现能力在演奏《图画展览会》时，演奏者需要具备较强的情感表现能力。

钢琴套曲《图画展览会》的艺术特征与演奏技巧分析《图画展览会》是俄罗斯作曲家穆索尔斯基的钢琴套曲作品，被认为是钢琴作品中的杰作之一。

这部作品以十幅画作为题材，每一幅画都体现了不同的风格和情感，全曲的结构和旋律都紧密围绕着这些画作展开，展现了穆索尔斯基惊人的作曲才华。

本文将对《图画展览会》的艺术特征和演奏技巧进行分析。

一、《图画展览会》的艺术特征1.多样的音乐风格《图画展览会》共包括十个部分，每一个部分都以展览会中的一幅画作为题材，展现了不同的音乐风格和情感。

“马克西姆”一部分以华丽的音乐风格展现了一幅背景宏大的油画，如同一场盛大的宫廷舞会；而“暴风雨”一部分则以急促的节奏和浑浊的和弦描绘了一场暴雨来临的景象。

这种多样的音乐风格使得整个套曲充满了变化和惊喜，给人留下了深刻的印象。

2.生动的音乐描绘穆索尔斯基擅长用音乐来描绘画作中的场景和情感，通过音乐的表现力来再现画作的形象和意境。

“古老的城堡”一部分以低音区的响亮和沉重的音符勾勒了一座古老的城堡的雄伟和宏伟，“巴比伦的宝塔”一部分则通过高音区的明亮和华丽的音乐描绘了巴比伦的宝塔的神秘和壮丽。

这种音乐描绘的技巧使得整个套曲听起来更加生动和具象化。

3.丰富的情感表达《图画展览会》的每一部分都带有浓厚的个性和情感色彩，从欢快的舞曲到激昂的英雄曲，从温柔的抒情曲到阴郁的神秘曲，每一部分都表现了不同的情感和情绪。

这种丰富的情感表达使得整个作品更加饱满和生动，听众可以在其中感受到各种不同的情感冲击和心灵共鸣。

1.音色的变化在演奏《图画展览会》时，钢琴家需要灵活运用钢琴的音色变化来表现不同部分的情感和风格。

在演奏“古老的城堡”一部分时，可以通过沉重的低音区和厚重的音色来表现出城堡的雄伟和宏伟；而在演奏“巴比伦的宝塔”一部分时，则需要用明亮的高音区和清澈的音色来描绘宝塔的神秘和壮丽。

通过音色的变化，钢琴家可以更好地表现出作品中的各种情感和景象。

2.节奏的处理《图画展览会》中有许多部分都包括复杂而急促的节奏，钢琴家需要具备出色的节奏感和技巧来演绎这些部分。